Филип Джонсон

Филип Джонсон
Джонсон, 95 лет, с моделью скульптуры, сделанной по частному заказу (2002 г.)
Родившийся	Филип Кортелью Джонсон ( 1906-07-08 )8 июля 1906 г. Кливленд, Огайо , США
Умер	25 января 2005 г. (2005-01-25)(98 лет) Нью-Ханаан, Коннектикут , США
Национальность	Американец
Альма-матер	Гарвардская высшая школа дизайна
Род занятий	Архитектор
Награды	Притцкеровская премия (1979), Золотая медаль AIA (1978)
Здания	Glass House , здание Seagram , 550 Madison Avenue , IDS Tower , PPG Place , Хрустальный собор

Филип Кортелиу Джонсон (8 июля 1906 - 25 января 2005) был американским архитектором, наиболее известным своими произведениями современной и постмодернистской архитектуры . Среди его самых известных проектов - его модернистский Glass House в Нью-Ханаане, Коннектикут, и постмодернистская 550 Madison Avenue в Нью-Йорке, разработанная для AT&T, и 190 South La Salle Street в Чикаго.

В 1978 году он был награжден золотой медалью Американского института архитекторов, а в 1979 году - первой Притцкеровской архитектурной премией . ^[1]

Выставка «Ранняя жизнь и музей современного искусства» [ править ]

Джонсон родился в Кливленде, штат Огайо , 8 июля 1906 г., в семье юриста Гомера Хоси Джонсона (1862–1960) и бывшей Луизы Осборн Поуп (1869–1957), племянницы Альфреда Атмора Поупа и первого брата. двоюродный брат Теодата Папы Риддла . У него была старшая сестра Жаннетт и младшая сестра Теодат. Он происходил из семьи Янсенов из Нового Амстердама, и среди его предков был гугенот Жак Кортелиу , который разработал для Питера Стуйвесанта первый план города Нового Амстердама . Он вырос в Нью-Лондоне, штат Огайо ^[2], и учился в школе Хакли в Тэрритауне, штат Нью-Йорк., а затем учился на бакалавриате в Гарвардском университете, где сосредоточился на изучении греческого языка, филологии , истории и философии , в частности, на работах философов-досократов. После завершения учебы в 1927 году он совершил серию поездок в Европу, посетив достопримечательности классической и готической архитектуры, и присоединился к Генри-Расселу Хичкоку , выдающемуся историку архитектуры, который знакомил американцев с творчеством Ле Корбюзье и Уолтера Гропиуса. , и другие модернисты. В 1928 году он познакомился с немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ , который в то время проектировал Немецкий павильон для1929 г. Международная выставка в Барселоне . Встреча стала основой для отношений сотрудничества и конкуренции на протяжении всей жизни ^{[3] [4]}

В 1930 году Джонсон поступил на работу в архитектурный отдел Музея современного искусства в Нью-Йорке. Там он организовал американские визиты Гропиуса и Ле Корбюзье и договорился о первой американской комиссии для Миса ван дер Роэ. В 1932 году, работая с Хичкоком и Альфредом Барром-младшим , он организовал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства. ^{[5] [ требуется дополнительная ссылка (и) ]} Выставка и их одновременно изданная книга « Международный стиль: современная архитектура» с 1922 года сыграли важную роль в представлении современной архитектурыамериканской публике. Его заигрывание с фашизмом и нацистской партией было задокументировано в книге Марка Вортмана « 1941: Борьба с теневой войной» в 2016 году . Цитата из журнала Vanity Fair . ^[6] Когда подъем нацистов в Германии вынудил модернистов Марселя Брейера и Мис ван дер Роэ покинуть Германию, Джонсон помог организовать их переезд на работу в Соединенные Штаты. ^[7]

В 1936 году, в разгар Великой депрессии , он покинул Музей современного искусства, чтобы ненадолго заняться журналистикой и политикой. Он был сторонником нацистов ^{[6] [5] [9] [10]} и поддерживал популистского губернатора Луизианы Хью Лонга и отца Чарльза Кофлина . Джонсон ездил в Германию и Польшу в качестве корреспондента радикально популистской и часто антисемитской газеты Кофлина Social Justice . В газете Джонсон выразил, как позже сообщила The New York Times , «более чем преходящее преклонение перед Гитлером». ^[3]Джонсон наблюдал за митингами в Нюрнберге в Германии и, спонсируемый правительством Германии, освещал вторжение в Польшу в 1939 году. Много лет спустя он сказал своему биографу Францу Шульце: «Вы просто не могли не погрузиться в волнение этого события, по маршевым песням, по крещендо и кульминации всего этого, когда Гитлер, наконец, выступил с речью к толпе », и рассказал, как был взволнован видом« всех этих белокурых мальчиков в черной коже », марширующих мимо фюрера. ^{[8] : 89–90} Шульце отверг эти ранние политические действия как несущественные, заключив, что они заслуживают «немногим более существенного внимания, чем они получили», и его политика »руководствовались непреодолимым эстетическим порывом в такой же степени, как фашистская философия или авантюризм плейбоя » ^{[8].: 144; 146}

В 1941 году, в возрасте 35 лет, Джонсон оставил политику и журналистику и поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна, где учился у Марселя Брейера и Уолтера Гропиуса. В 1941 году Джонсон спроектировал и фактически построил свое первое здание, дом, который до сих пор существует на улице Эш-стрит 9 в Кембридже, штат Массачусетс. В доме, созданном под сильным влиянием Мис ван дер Роэ, есть стена вокруг участка, которая сливается со структурой. ^[11] Он использовался Джонсоном для проведения общественных мероприятий и в конечном итоге был представлен в качестве его дипломной работы; он продал дом после войны, и в конце концов он был куплен Гарвардом в 2010 году ^[12] и восстановлен к 2016 году ^[13].

После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года, Джонсон поступил на службу в армию. ФБР расследовало его контакты с правительством Германии и поддержку Кофлина, выступавшего против американского вмешательства в войну, но он был допущен к службе и поступил в армию. Он служил в армии во время войны в Соединенных Штатах. ^{[3] [14]}

Модернистский период (1949–1979) [ править ]

• Стеклянный дом (1949)

• Интерьер стеклянного дома (1949)

• Сад скульптур Музея современного искусства , Нью-Йорк (1953)

• Синагога Конгрегации Кнесес Тиферет Исраэль в Порт-Честере, Нью-Йорк (1954–1956)

• Здание Сиграм (1958)

• Здание монастыря в аббатстве Святого Ансельма в Вашингтоне (1960 г.)

• Атриум Государственного театра Нью-Йорка в Линкольн-центре (1964)

• Кунстхалле Билефельд художественный музей в Билефельд, Германия (1968)

• Здание Джонсона в Бостонской публичной библиотеке , Бостон, Массачусетс (1972)

• Центр IDS в Миннеаполисе (1973)

• Пеннзойл-плейс в Хьюстоне, штат Техас (1970–1976)

• Площадь Благодарения в Далласе, Техас (1977)

В 1946 году, завершив военную службу, Джонсон вернулся в Музей современного искусства в качестве куратора и писателя. В то же время он начал работать над созданием своей архитектурной практики. Он построил небольшой дом в стиле Миса в Саапонаке, Лонг-Айленд, в 1946 году. Затем последовало одно из его самых известных зданий, которое он построил для себя; Стеклянный дом в Нью - Ханаан, штат Коннектикут, завершенного в 1949 году, который стал визитной карточкой современной архитектуры. ^[3]

Стеклянный дом [ править ]

Glass House (1949) , который он создал , как его собственное место жительства в Нью - Ханаан был под влиянием Фарнсворт дом , построенный незадолго до этого на Мис ван дер Роэ, влияние , которое Джонсон никогда не отрицал. ^[7] Джонсон был куратором выставки Мис ван дер Роэ в Музее современного искусства в 1947 году, на которой была представлена ​​модель стеклянного дома Фарнсворта. ^[15]

Дом представляет собой стеклянный прямоугольник размером 56 на 32 фута, расположенный на краю гребня поместья Джонсона с видом на пруд. Стены здания выполнены из стекла и стали, окрашенной угольным покрытием; пол из кирпича не на уровне земли, а на 10 дюймов выше. Интерьер представляет собой открытое пространство, разделенное низкими шкафами из орехового дерева; кирпичный цилиндр содержит ванную комнату и является единственным объектом, который достигает пола до потолка. В 2005 году New York Times описала его как «одно из величайших жилых построек 20-го века». Как и все ранние работы Джонсона, он был вдохновлен Мисом, но его чистая симметрия, темные цвета и близость к земле сделали его личным утверждение; спокойный и упорядоченный, а не гладкий и хрупкий » ^[3].

Джонсон продолжал пополнять имение Glass House в течение каждого периода своей карьеры. Он добавил небольшой павильон с колоннами на берегу озера в 1963 году, картинную галерею на склоне холма в 1965 году, галерею постмодернистских скульптур со стеклянной крышей в 1970 году; Замковая библиотека с округлой башней 1980 г .; башня из бетонных блоков, посвященная его другу Линкольну Кирстейну , основателю New York City Ballet ; "дом-призрак" из цепочки, посвященный Фрэнку Гери . ^[3]

После завершения «Стеклянного дома» он построил еще два дома в Новом Ханаане в стиле, аналогичном стилю Миса; Ходжсон House (1951) и Wiley House (1953). В 1953 году он также создал сад архитектурных скульптур для Музея современного искусства в Нью-Йорке. ^[7]

Здание Сиграм [ править ]

Джонсон присоединился к Мису ван дер Роэ в качестве младшего архитектора в Нью-Йорке 39-этажного здания Seagram Building (1956). Джонсон сыграл ключевую роль в направлении комиссии к Мису, работая с Филлис Ламберт , дочерью генерального директора Seagram . Результатом заказа стала культовая башня из стекла и бронзы на Парк-авеню. Здание было спроектировано Мисом, а интерьеры ресторанов Four Seasons и Brasserie были спроектированы Джонсоном. ^[16]

Дальнейшее развитие [ править ]

Вслед за зданием Сиграмм Джонсон построил несколько небольших проектов в более индивидуальном, выразительном стиле с элементами орнамента и элементами, далекими от сдержанности модерна; синагога Порт-Честер, Нью-Йорк, с гипсовым сводчатым потолком и узкими цветными окнами (1954–56); Художественная галерея Университета Небраски с массивом симметричных дуг (1963); (Церковь без крыши в Нью-Хармони, штат Индиана, с грибовидной крышей, покрытой деревянной черепицей (1960). В 1960 году он также построил строго модернистское монастырское здание для расширения аббатства Святого Ансельма в Вашингтоне, округ Колумбия ^[17]

В тот же период Джонсон получил заказы на согласование генерального плана Линкольн-центра , нового центра искусств Нью-Йорка, и на проектирование театра штата Нью-Йорк этого комплекса , построенного в массивном и неприкрашенном стиле модерн. Он также выполнил свою первую зарубежную комиссию - Художественный музей Кунстхалле Билефельд в Билефельде, Германия, с модернистским фасадом, облицованным темно-красным камнем, и модернистской колоннадой из тонких колонн (1968).

В 1967 году Джонсон вступил в новую фазу своей карьеры, основав партнерство с архитектором Джоном Берджи . Джонсон и Берджи выиграли заказы на строительство ряда новых небоскребов. включая Центр IDS в Миннеаполисе (1973) и две одинаковые башни, обращенные друг к другу, как подставки для книг, на площади Пеннзойл в Хьюстоне , штат Техас. Две башни Пеннзойл Плейс имеют покатую крышу, покрывающую семь верхних этажей, и имеют трапециевидную форму, чтобы оставить на участке две большие треугольные области, которые заняты застекленными вестибюлями, спроектированными как теплицы. Эту идею широко копировали в небоскребах других городов. ^{[18] [3]}

В конце 1970-х Джонсон применил ландшафтную архитектуру к двум важным проектам в Техасе. В Форт - Уорт Водные сады открыт в 1974 году, создавая городской пейзаж , где опыт посетителей воды в различных направлениях. А в 1977 году Джонсон завершил строительство спиральной белой часовни и сада для медитаций на площади Благодарения в Далласе.

Постмодернистский период (1980–1990) [ править ]

• Хрустальный собор , Гарден Гроув, Калифорния (1980) и башня (1990)

• Williams Tower в Хьюстоне, штат Техас (1983)

• Центр изящных искусств (ныне Художественный музей Майами), центр Майами (1983)

• 550 Мэдисон-авеню (ранее здание AT&T и здание Sony) (1984)

• Главный вход 550 Мэдисон-авеню (1984)

• PPG Place в Питтсбурге, штат Пенсильвания (1984).

• Здание помады , Нью-Йорк (1986)

550 Мэдисон-авеню (бывшее здание AT&T) (1978–1984) [ править ]

В 1980 году Джонсон завершил строительство нового здания в потрясающем новом стиле: Хрустальный собор в Гарден-Гроув, штат Калифорния, возвышающуюся стеклянную неоготическую мегахохию преподобного Роберта Х. Шуллера . Он стал достопримечательностью Южной Калифорнии. В 2012 году он был приобретен Римско-католической епархией Оринджа, чтобы стать собором округа Ориндж.

Вскоре после Хрустального собора, работая в сотрудничестве с Джоном Берджи, он завершил одно из своих самых узнаваемых зданий, здание AT&T (позже названное Sony Building, а теперь 550 Madison Avenue ). Построенный между 1978 и 1982 годами, небоскреб с восьмиэтажным арочным входом и разрезным фронтоном наверху, который напоминал огромный предмет мебели Чиппендейл 18-го века . Это была не первая работа постмодернистской архитектуры - Роберт Вентури и Фрэнк Гери уже построили постмодернистские здания меньшего размера, а Майкл Грейвс завершил строительство Портлендского здания в Портленде.Орегон (1980–82) за два года до здания AT&T; и большая часть здания была в традиционном модернистском стиле; но благодаря своему расположению и размеру на Манхэттене он стал самым известным примером постмодернистской архитектуры . ^[19]

Примерно в то же время, что и AT&T Building, Джонсон и Берджи завершили строительство других известных постмодернистских небоскребов; Бэнк оф Америка Центр (бывший Республиканский Банк Центр) в Хьюстоне (1983) и PPG Place , штаб - квартира в Pittsburgh Plate Glass компании (1979-1984). В обоих зданиях современные материалы, конструкция и масштаб сочетаются с элементами традиционной архитектуры. Формы PPG Place напоминали неоготическую башню здания парламента в Лондоне, в то время как Bank of America Center вдохновлял в колоссальных масштабах ступенчатые дома фламандской архитектуры эпохи Возрождения. ^[19]

Более поздняя карьера и здания (1991–2005) [ править ]

• Выставочный зал DDC (Domus Design Collection) в Нью-Йорке - Главный выставочный зал

• Часовня Святого Василия в Университете Святого Томаса в Хьюстоне, штат Техас (1992)

• Один Детройтский центр в Детройте, штат Мичиган (1991–1993)

• «Да Монста» - сторожка его резиденции « Стеклянный дом» (1995).

• Башни Ворот Европы в Мадриде, Испания (1989–96)

• Архитектурный колледж Хайнса при Хьюстонском университете (1985)

• В Urban Glass House кондоминиумов в Нью - Йорке (2006)

• Музыкальная академия Пенсильвании (ныне The Ware Center ) в Ланкастере, Пенсильвания (2008)

В 1986 году Джонсон и Берджи переместили свои офисы в одно из своих новых зданий, Lipstick Building , популярное название небоскреба, который они построили на Третьей авеню, 885 в Нью-Йорке, и дали свое прозвище из-за его сходства с цветом и формой. палочка помады. Берджи, который хотел играть более значительную роль в фирме, договорился о меньшей роли для Джонсона, и в 1988 году название фирмы было изменено на John Burgee Architects с Филипом в качестве консультанта по дизайну. К 1991 году Джонсон расстался с Берджи и открыл свою собственную практику.

Работая с Джоном Берджи, Джонсон не ограничивался одним стилем и с легкостью смешивал элементы модернизма и постмодернизма. Для Кливлендского игрового дома он построил кирпичное здание в романском стиле; для Архитектурной школы Хьюстонского университета он сказал, что его модель была французской неоклассической архитектурой французского архитектора 18-го века Клода-Николя Леду . Его небоскребы 1980-х годов были облицованы гранитом и мрамором и обычно имели некоторые черты, заимствованные из исторической архитектуры. В Нью-Йорке он спроектировал Музей телевидения и радио (ныне Центр СМИ Пейли) (1991).

После четырех лет самостоятельной практики Джонсон пригласил Алана Ричи присоединиться к нему в качестве партнера. Ричи много лет был партнером в офисе Johnson-Burgee и отвечал за здание AT&T и офисное здание на Южной Ласалле-стрит, 190. В 1994 году они основали новую практику Philip Johnson> Alan Ritchie Architects. В течение следующих десяти лет они тесно сотрудничали и снова открывали новые направления в архитектуре, создавая здания как скульптурные объекты. Некоторые из зданий, выражавших это, были Часовня Святого Василия в университете Святого Томаса, Собор Надежды в Далласе, Жилая скульптура (26-этажная многоквартирная башня в нижнем Манхэттене), Детский музей в Гвадалахаре, Мексика, Chrysler Center и выставочный зал DDC в Нью-Йорке. Один из его последних проектов с Аланом Ричи,завершено после его смерти, былоUrban Glass House , здание кондоминиума в нижнем Манхэттене, которое было урбанистическим выражением его собственной более ранней работы, его знаменитой резиденции Glass House . Последним зданием, которое он спроектировал с Ричи, было здание Пенсильванской музыкальной академии в Ланкастере, штат Пенсильвания , которое было завершено в 2008 году. Алан Ричи теперь продолжает наследие Джонсона и совершенство дизайна и продолжает исследовать многие идеи, которые они разработали вместе. ^{[20] [21]}

Почести [ править ]

В 1978 году Джонсон был награжден золотой медалью Американского института архитекторов . В 1979 году он стал первым лауреатом Притцкеровской архитектурной премии - самой престижной международной архитектурной премии. ^[1]

В 1991 году Джонсон получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . ^[22]

Личная жизнь [ править ]

Джонсон был геем . Он выступил публично в 1993 году и считался «самым известным открытым геем-архитектором в Америке». ^[23]

В 1934 году у Филипа Джонсона начались первые серьезные отношения с Джимми Дэниелсом , певцом кабаре. Отношения продлились всего один год. ^[24]

Джонсон умер во сне в своем ретрите Glass House 25 января 2005 года в возрасте девяноста восьми лет. Его партнер 45 лет, Дэвид Уитни , ^{[25] [26] [27] [28]} умер позже в том же году в возрасте 66 лет. ^[29]

Джонсон был среди общественных деятелей, стоявших в центре усилий по спасению Оланы , дома Фредерика Эдвина Черча , до того, как он был посвящен в 1965 году в качестве национального исторического памятника и впоследствии стал историческим памятником штата Нью-Йорк. ^{[30] [31]}

В своем завещании Джонсон оставил свой жилой комплекс Национальному фонду сохранения исторического наследия . Теперь он открыт для публики.

Коллекция произведений искусства и архивы [ править ]

Как коллекционер произведений искусства Джонсон обладал глазом эклектики. Он часто поддерживал авангардные движения и молодых художников, прежде чем они стали широко известны. Его коллекция американского искусства была сильна в абстрактном экспрессионизме , поп- арте , минимализме , нео-дада , цветовом поле , лирической абстракции и неоэкспрессионизме, и он часто жертвовал важные работы из своей коллекции таким учреждениям, как MoMA , и другим важным частным музеям и Университетские коллекции, такие как Музей Нортона Саймона , Художественный музей Шелдона иЦентр визуальных искусств Ирис и Б. Джеральда Кантора при Стэнфордском университете и многие другие. ^[3]

Публичный архив Джонсона, включая архитектурные чертежи, отчеты о проектах и ​​другие документы до 1964 года, находится в ведении отдела рисунков и архивов Библиотеки архитектуры и изящных искусств Эйвери при Колумбийском университете , Гетти и Музея современного искусства.

Споры по поводу симпатий нацистам [ править ]

Между 1932 и 1940 годами Джонсон был «антисемитом, сторонником фашизма и активным пропагандистом нацистского правительства». ^[9] Он пытался создать фашистскую партию в Соединенных Штатах. ^[10] В качестве корреспондента газеты « Социальная справедливость» , которую редактировал антисемитский священнослужитель отец Чарльз Кофлин , он совершил несколько поездок в Германию, сочувственно освещая масштабный нацистский митинг в Нюрнберге и вторжение Германии в Польшу в 1939 году. Американский корреспондент Уильям Ширер, который также освещал немецкое вторжение в Польшу, отметил его энтузиазм по отношению к немцам и назвал его «американским фашистом». ^[6]

В статье в сентябре 1940 г. в Harper's Джонсон был назван одним из ведущих американских нацистов. Расследование ФБР показало, что «Джонсон наладил обширные контакты с немецкой пропагандой и министерствами иностранных дел, находясь в Германии, а затем вернулся для пропаганды от имени нацистов в Соединенных Штатах». Он не был привлечен к ответственности. Однако, когда его рассматривали на возможную правительственную должность, агент ФБР направил Дж. Эдгару Гуверу записку, в которой говорилось: «Я не могу придумать более опасного человека, работающего в агентстве, которое хранит столько военных секретов». ^[6]

В своем отчете « Социальная справедливость» о своей поездке в Польшу автор Марк Вортман заметил: «Джонсон заявил, что победа Германии означала явный триумф для польского народа и что ничто в исходе войны не должно беспокоить американцев». Далее Джонсон сказал, что немецкие войска не причинили значительного вреда польскому гражданскому населению, и сказал, что «99 процентов городов, которые я посетил после войны, не только нетронуты, но и полны польских крестьян и еврейских лавочников». Он сказал, что сообщения о жестоком обращении нацистов с поляками были "дезинформированы". ^[6]

Джонсон писал в « Социальной справедливости», что «Отсутствие руководства и руководства в государстве позволило одной группе получить контроль, которая всегда получает власть во времена слабости нации - евреям». В письме другу он сказал: «Мы видели, как горит Варшава, а Модлин бомбили. Это было волнующее зрелище». ^[32]

Джонсон стремился дистанцироваться от своих взглядов на нацистов после начала Второй мировой войны. ^{[33] [34]} В 1993 году он сказал Vanity Fair : «У меня нет оправдания (для) такой невероятной глупости ... Я не знаю, как искупить вину». ^[9]

В 1956 году он пожертвовал дизайн Конгрегации Кнесес Тиферет Исраэль в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Профессор архитектуры Анат Гева заметил в своей статье, что «все критики согласны с тем, что его проект синагоги в Порт-Честере можно рассматривать как его попытку просить прощения», хотя Джонсон никогда не обсуждал этот вопрос с прихожанами. Его биограф Шульце говорит, что дизайн был создан «из соображений практичности, а не столько из-за стыда после расследования его политической деятельности». ^[10]

В статье, опубликованной в The New Yorker за 2018 год, отмечается, что «в 1964 году, много раз после того, как он был вынужден отказаться от своего нацистского прошлого, он в письмах утверждал, что Гитлер« лучше Рузвельта » » ^[5].

Вследствие его антисемитизма и открытой поддержки нацистов бывший Дом диссертаций Филипа Джонсона в Гарвардском университете теперь будет упоминаться только по его адресу: 9 Ash Street с 2020 года ^[35].

Котировки [ править ]

• «Я получил все от кого-то. Никто не может быть оригинальным. Как сказал Мис ван дер Роэ:« Я не хочу быть оригинальным. Я хочу быть хорошим »» ^[36].
• «Не стройте стеклянный дом, если вы беспокоитесь об экономии денег на отоплении». ^[36]
• «Каждый должен спроектировать свой собственный дом. Я против того, чтобы архитекторы проектировали дома. Откуда я знаю, что вы хотите жить в иллюминаторе в колониальном стиле? Это глупо, но вы, возможно, захотите. Кто я такой?» ^[36]
• «Архитектура - это устройство пространства для азарта». ^[36]
• «Штормы в этом доме (« Стеклянный дом » ) ужасны, но захватывающи. Стекло разбивается. Опасность - одна из величайших вещей в архитектуре». ^[36]
• «Комната настолько хороша, насколько вы чувствуете, когда находитесь в ней». ^[36]
• «Просто строительных работ недостаточно». ^[37]
• «У нас все еще есть монументальная архитектура. Для меня стремление к монументальности так же врожденное, как и желание еды и секса, независимо от того, как мы это принижаем». ^[3]

В популярной культуре [ править ]

Джонсон упоминается в песне "Thru These Architect's Eyes" на альбоме " Outside" (1995) Дэвида Боуи .

Он появляется в фильме Натаниэля Кана « Мой архитектор» , документальном фильме 2003 года об отце Кана , Луи Кане . ^[38]

Стеклянный дом Филиппа Джонсона, наряду с Мис ван дер Роэ «s Фарнсворт дом , был предметом Сара Моррис » s 2010 фильм Точки на линии . Моррис снимался в обоих местах в течение нескольких месяцев, в том числе в других местах, включая ресторан Four Seasons , здание Seagram Building, скандальные апартаменты Мис ван дер Роэ на 860–880 Lake Shore Drive и библиотеку Newberry в Чикаго .

См. Также [ править ]

• Список работ Филипа Джонсона

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Шульце, Франц (1996). Филип Джонсон: жизнь и работа . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-74058-4. Проверено 15 мая 2018 .
• Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
• Ташен, Аурелия; Ташен, Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
• Прина, Франческа; Демаратини, Демартини (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры (на французском языке). Солнечная. ISBN 2-263-04096-X.
• Хопкинс, Оуэн (2014). Les styles en architecture - гид Visuel (на французском). Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
• Де Буре, Жиль (2015). Гид по современной архитектуре (на французском). Фламмарион. ISBN 978-2-08-134385-6.
• Ламстер, Марк (2018). Человек в стеклянном доме: Филип Джонсон, архитектор нового века . Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0316126434.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Лакайо, Ричард (28 июня 2007 г.). «Великолепие в стекле» . Время . Доступ 12 августа 2010 г.
• Филип Джонсон: Дневник эксцентричного архитектора , документальный фильм 1997 года.
• Статья Александры Ланге о сохранении Стеклянного дома "Расширяя наследие" из ноябрьского номера журнала Metropolis за 2006 год .
• Статья Филипа Джонсона в Great Buildings Online . Проверено 27 сентября 2003 года.
• Биография Филипа Джонсона на сайте Притцкеровской премии архитектуры . Проверено 27 сентября 2003 года.
• Филип Джонсон на NewsHour (1996) . Проверено 27 сентября 2003 года.
• Хейер, Пол, изд. (1966). Архитекторы по архитектуре: новые направления в Америке , стр. 279. Нью-Йорк: Уокер и компания.
• Часовое интервью с Чарли Роузом в Google Video (8 июля 1996 г.)
• Другие интервью с Филлипом Джонсоном или о нем о Чарли Роузе в Google Video
• Томкинс, Кальвин (23 мая 1977 г.). «Профиль Филипа Джонсона». ^{[ требуется разъяснение ]} Житель Нью-Йорка .
• Дженкинс, Стовер и др. Дома Филипа Джонсона , Нью-Йорк: издательство Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) , 2001.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Филипа Джонсона .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Филипом Джонсоном

• Некролог
• Филип Джонсон в Find a Grave
• Архитектурные чертежи Филипа Джонсона, 1943–1994 (основная часть 1943–1970) . Проводится Департаментом чертежей и архивов , Avery архитектурного и изобразительного искусства библиотеки Колумбийского университета .
• Архитектура Филипа Джонсона
• «Филип Джонсон Биография и интервью» . www.achievement.org . Американская академия достижений .
• Помощь для архитектурных проектов Филипа Джонсона в Исследовательском институте Гетти
• Поиск документов Филипа Джонсона в Исследовательском институте Гетти