Этрусское искусство

Бронзовая ручка цисты с изображением « Сон и смерть уносит убитого Сарпедона» , 400–380 гг. До н.э., Кливлендский художественный музей , Кливленд.

Фрагменты группы фронтона храма из терракоты, поздний период, Национальный археологический музей, Флоренция

Циста с изображением дионисийского пира и Персея с головой Медузы из Пренеста ^[1] 4 век. Здесь сложно увидеть сложные гравированные изображения. Художественный музей Уолтерса , Балтимор

Этрусское искусство было создано этрусской цивилизацией в центральной Италии между 10 и 1 веками до нашей эры. Примерно с 750 г. до н.э. он находился под сильным влиянием греческого искусства , которое было импортировано этрусками, но всегда сохраняло отличительные черты. Особенно сильными в этой традиции были фигурные скульптуры из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофагах или храмах), настенная живопись и обработка металла, особенно из бронзы. Изготовлены украшения и драгоценные камни с гравировкой высокого качества. ^[2]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось относительно немного крупных экземпляров (материал был слишком ценным и был переработан позже). В отличие от терракоты и бронзы, этрусских скульптур в камне было относительно мало, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, включая каррарский мрамор , который, кажется, не использовался до римлян.

Подавляющее большинство уцелевших вещей происходило из гробниц, которые обычно были забиты саркофагами и инвентарем , а также терракотовыми фрагментами архитектурных скульптур, в основном вокруг храмов. В гробницах есть все фрески , на которых изображены сцены пира и некоторые сюжеты мифологической истории.

Изделия Bucchero в черном цвете были ранним и исконным стилем тонкой этрусской керамики. Существовала также традиция сложной этрусской росписи ваз , которая возникла из ее греческого эквивалента; Этруски были основным экспортным рынком для греческих ваз . Этрусские храмы были сильно украшены красочно раскрашенными терракотовыми антефиксами и другим оборудованием, которое в большом количестве сохранилось там, где исчезла деревянная надстройка. Искусство этрусков было тесно связано с религией ; загробная жизнь имела большое значение в этрусском искусстве. ^[3]

История [ править ]

Этруски произошли от виллановской культуры . Из-за близости и / или коммерческих контактов с Этрурией, другие древние культуры оказали влияние на этрусское искусство во время периода ориентализации , например, Греция , Финикия , Египет , Ассирия и Ближний Восток . Позже римляне впитали этрусскую культуру в свою, но также на них и их искусство оказали большое влияние.

Периоды [ править ]

Этрусское искусство принято делить на несколько периодов:

• С 900 по 700 г. до н.э. - виллановский период. Уже сейчас очевиден упор на погребальное искусство . Керамика импасто с геометрическим орнаментом или в форме урн для хижин . Предметы из бронзы, в основном мелкие, за исключением сосудов, украшались лепкой или насечками. Маленькие статуэтки в основном были ручками или другой принадлежностью для сосудов. ^[4]
• 700–575 гг. До н.э. - период ориентализации . Внешняя торговля с устоявшимися средиземноморскими цивилизациями, заинтересованными в металлических рудах Этрурии и других продуктах с севера, привела к импорту иностранного искусства, особенно древнегреческого, и иммигрировали некоторые греческие художники. Украшение заимствовало греческий и ближневосточный словарь с пальметтами и другими мотивами, а иностранный лев был популярным животным для изображения. Высший класс этрусков разбогател и начал заполнять свои большие гробницы погребальным инвентарем. Местная керамика Бучкеро, в которой теперь используется гончарный круг, последовала за началом греческой традиции росписи ваз, которая до 600 г. привлекала больше из Коринфа, чем из Афин. ^[5]Черты лица (профиль, миндалевидные глаза, большой нос) на фресках и скульптурах, а также изображения красновато-коричневых мужчин и светлокожих женщин, навеянные архаичным греческим искусством, следуют художественным традициям Восточного Средиземноморья. Таким образом, эти изображения имеют очень ограниченную ценность для реалистичного представления этрусского населения. ^[6] Лишь с конца 4 века до нашей эры в этрусском искусстве стали обнаруживаться свидетельства физиогномических портретов, и этрусская портретная живопись стала более реалистичной. ^[7]

• 575–480 гг. До н.э. - архаический период. Процветание продолжало расти, и греческое влияние росло до исключения других средиземноморских культур, несмотря на то, что две культуры вступали в конфликт, поскольку их зоны экспансии встречались друг с другом. В этот период возник этрусский храм с его тщательно продуманными и ярко раскрашенными терракотовыми украшениями, а также другие более крупные здания. Изобразительное искусство, в том числе человеческие фигуры и повествовательные сцены, стало более заметным. Этруски с энтузиазмом переняли истории из греческой мифологии . Картины фресками начинают появляться в гробницах (которые греки перестали делать столетия назад) и, возможно, были созданы для некоторых других построек. Персидское завоевание Иониив 546 г. наблюдался значительный приток греческих художников-беженцев, особенно в Южную Этрурию . Другие более ранние разработки продолжались, и этот период произвел большую часть самого прекрасного и самого отличительного этрусского искусства. ^[8]
• 480–300 до н.э. - классический период. Этруски достигли пика в экономическом и политическом плане, и объем произведенного искусства несколько снизился в V веке, когда процветание переместилось из прибрежных городов во внутренние районы, особенно в долину реки По . В 4-м веке тома несколько возродились, и предыдущие тенденции продолжали развиваться без серьезных нововведений в репертуаре, за исключением появления краснофигурной вазной живописи и большего количества скульптур, таких как саркофаги из камня, а не из терракоты. Бронзы из Вульчи широко экспортировались в Этрурию и за ее пределы. Римляне теперь один за другим захватывали этрусские города, а Вейи были завоеваны около 396 г. ^[9]
• 300–50 гг. До н.э. - эллинистическая или поздняя фаза. В течение этого периода все оставшиеся этрусские города постепенно были поглощены римской культурой, и, особенно примерно в I веке до нашей эры, часто трудно судить о степени, в которой искусство и архитектура следует описывать как этрусские или римские. Самобытные этрусские объекты постепенно перестали создаваться: последние расписные вазы появились в начале этого периода, а большие расписные гробницы закончились во II веке. Стили продолжали следовать широким греческим тенденциям, с возрастающей изысканностью и классическим реализмом, часто сопровождаемым потерей энергии и характера. Бронзовые статуи, становившиеся все более крупными, иногда были точными копиями греческих моделей. Большой фронтон греческого храма были представлены группы скульптур, но в терракоте. ^[10]

Скульптура [ править ]

Этруски были очень опытными скульпторами, уцелевшие образцы терракоты , как мелкой, так и монументальной, бронзы и алебастра . Однако в камне очень мало, в отличие от греков и римлян. Почти все терракотовые скульптуры из храмов приходилось восстанавливать из массы фрагментов, но скульптуры из гробниц, в том числе характерная форма верхних частей саркофагов с лежащими фигурами почти в натуральную величину, обычно сохранились в хорошем состоянии, хотя роспись на них сохранилась. обычно терпел. Небольшие бронзовые изделия, часто включающие скульптурные украшения, в более поздние периоды стали важной отраслью промышленности, экспортировавшейся римлянам и другим людям. См. Ниже раздел «Металлические изделия» и «Надгробное искусство» для надгробного искусства.

Хотя знаменитый бронзовый « Капитолийский волк » в Капитолийском музее в Риме долгое время считался этрусским, теперь он считается средневековым, вероятно, изготовленным в 13 веке нашей эры. Другие известные примеры включают (в приблизительном хронологическом порядке):

• Этрусская голова, 600 г. до н.э., Археологический музей в Милане .
• Centaur из Вульчи , 590-580 до н.э., Национальный этрусский музей , от Villa Giulia
• расписная терракота Аполлона Вейского, 510–500 до н.э., из храма в Портаначчо, приписываемого Вулке, в Национальном этрусском музее
• расписной терракотовый саркофаг супругов , конец VI века до нашей эры, из Черветери в Национальном этрусском музее; есть такой же в Лувре
• бронзовая Химера Ареццо , датированная 400 г. до н.э., в Национальном археологическом музее (Флоренция)
• Марс Тоди , бронзовая скульптура от 400 г. до н.э. в Museo Etrusco Gregoriano в Ватикане
• Саркофаг Seianti Hanunia Tlesnasa , 150-140 до н.э., шедевр этрусского искусства терракоты, в настоящее время в Британском музее
• Оратор , или Aule Metele («L'Arringatore» по-итальянски), бронза, найденная в Умбрии, сейчас находится в Национальном археологическом музее (Флоренция ).

Аполлон Вей является хорошим примером мастерства , с которым этрусские художники создавали эти крупные произведения искусства. Он был сделан вместе с другими, чтобы украсить храм на линии крыши Портаначчо . Хотя его стиль напоминает греческий Kroisos Kouros , установка статуй на крыше была оригинальной этрусской идеей. ^[11]

• Голова из этрусской груши. 7 век до н.э.

• Кентавр из Вульчи , ок. 590–580 гг. До н. Э.

• Обнаженная молодежь, статуэтка по обету. Бронза. Кьюзи, 550–530 гг. До н. Э.

• Аполлон Вейский , ок. 550–520 гг. До н. Э.

• Деталь саркофага Лувра супругов

• Химера Ареццо , бронза, ок. 400 г. до н.э.

• Терракотовая фигура молодой женщины, конец IV - начало III века до нашей эры.

• Марс Тоди , бронза, ок. 400 г. до н.э.

• Оратор , романо-этрусская бронзовая статуя, ок. 100 г. до н.э.

• Бронзовый контейнер для духов в виде божества с крылатым шлемом

Роспись стен [ править ]

Сохранившиеся этрусские картины - это почти все настенные фрески из гробниц, в основном расположенных в Тарквинии , и датируемые примерно с 670 г. до н.э. до 200 г. до н.э., с пиком производства между 520 и 440 г. до н.э. Греки очень редко расписывали свои гробницы в аналогичный период, за редкими исключениями, такими как Гробница ныряльщика в Пестуме и на юге Италии, а также королевские гробницы Македонии в Вергине.. Вся традиция греческой живописи на стенах и панелях, возможно, вид искусства, который современники-греки считали величайшим из них, почти полностью утрачена, что придает этрусской традиции, которая, несомненно, во многом опиралась на греческие примеры, дополнительное значение, даже если это не так. подходить к качеству и изысканности лучших греческих мастеров. Из литературных источников ясно, что храмы, дома и другие постройки также имели настенные росписи, но все они были утеряны, как и их греческие эквиваленты. ^[12]

Этрусские гробницы, в которых хранились останки целых родословных, по-видимому, были местом повторяющихся семейных ритуалов, а сюжеты картин, вероятно, носят более религиозный характер, чем может показаться на первый взгляд. Несколько съемных расписных терракотовых панелей были обнаружены в гробницах высотой до метра и фрагментами в центрах городов. ^[13]

Фрески создаются путем нанесения краски на свежую штукатурку, так что, когда штукатурка высыхает, картина становится частью штукатурки и, следовательно, неотъемлемой частью стены. Краски были созданы из измельченных минералов разных цветов и затем смешаны с краской. Тонкие кисти делали из шерсти животных.

С середины 4-го века до нашей эры моделирование светотени стало использоваться для изображения глубины и объема. ^[14] Иногда изображаются сцены повседневной жизни, но чаще изображаются традиционные мифологические сцены, обычно узнаваемые из греческой мифологии , которую, кажется, в значительной степени переняли этруски. Обычны сцены симпозиума, встречаются сцены спорта и охоты. Изображение анатомии человека никогда не приближается к греческому уровню. Понятие пропорции не встречается ни в каких сохранившихся фресках, и мы часто находим изображения животных или людей несоразмерными. Различные виды орнаментов покрывают большую часть поверхности между фигуральными сценами.

• Фреска в гробнице Франсуа : Освобождение Селио Вибенны, слева направо: Кайле Вибенна, Мастарна, Ларт Ультес, Ларис Папатнас Велзнах, Песна Аремснас Свеамах, Расче, Вентикау и Ауле Вибенна, справа: Марс Камевельнас Тарчунис и Цнайес

• Фреска этрусского музыканта с барбитоном , Могила триклиниума , Тарквиния

• Полный вид на гробницу триклиниума

• Роспись задней стены гробницы авгуров , Тарквиния

• Гробница Быков , задняя стена главного зала. Основная сцена, вероятно, представляет собой засаду Троила.

Роспись ваз [ править ]

Этрусская живопись на вазах создавалась с 7 по 4 века до нашей эры и является важным элементом этрусского искусства. Он находился под сильным влиянием греческой вазописи , следовал основным тенденциям в стиле, особенно афинским , в течение периода, но отставал на несколько десятилетий. Этруски использовали те же техники и формы. Использовались как чернофигурная роспись ваз, так и более поздняя краснофигурная вазная роспись . Сюжеты также очень часто были взяты из греческой мифологии более поздних периодов.

Помимо того, что этруски были самостоятельными производителями, этруски были основным экспортным рынком для греческой керамики за пределами Греции, и некоторые греческие художники, вероятно, переехали в Этрурию, где богато украшенные вазы были стандартным элементом инвентаря на могилах. Было высказано предположение, что многие или наиболее тщательно расписанные вазы были специально куплены для использования в захоронениях в качестве более дешевой и менее привлекательной для грабителей замены сосудов из серебра и бронзы, которые элита использовала в жизни.

Посуда Bucchero [ править ]

Более полно характерными для этрусского керамического искусства являются полированные, неглазурованные терракотовые изделия bucchero , выкрашенные в черный цвет в восстановительной печи, лишенной кислорода. Это была разработка этрусков, основанная на гончарных методах периода Вилланова. Часто украшенные белыми линиями, они могли в конечном итоге представлять традиционный стиль «наследия», который использовался специально для гробниц.

• «Calabresi ампулы», фантазии буккеро кувшин, 660-650 до н.э.

• Буккеро OLPE , гр. 630 г. до н.э.

• Буккеро "чаша", гр. 575–550 гг. До н. Э.

• Модель Bucchero "подношения" для гробницы, вероятно, копирует большие металлические наборы, используемые в жизни. ^[15]

• Буккеро "чаша", гр. 550 г. до н.э.

Терракотовые панели [ править ]

В гробницах было обнаружено несколько больших терракотовых булавок или бляшек, намного больше, чем типичные для греческого искусства, некоторые из них образуют серию, которая фактически создает портативную настенную роспись. Гробница «Бокканера» в некрополе Бандитачча в Черветери содержала пять панелей высотой почти в метр вокруг стены, которые сейчас находятся в Британском музее . Три из них образуют единую сцену, по-видимому, Парижский суд , в то время как два других находятся по обе стороны от входа, а сфинксы действуют как хранители гробниц.. Они датируются примерно 560 годом до нашей эры. Фрагменты подобных панно были обнаружены на стоянках в центре города, предположительно из храмов, элитных домов и других построек, где сюжеты включают сцены повседневной жизни. ^[16]

Металлоконструкции [ править ]

Этруски были мастерами обработки бронзы, о чем свидетельствуют многочисленные выдающиеся образцы в музеях и отчеты о статуях, отправленных в Рим после их завоевания. ^[17] По словам Плиния, римляне разграбили 2000 бронзовых статуй только из города Волсинии после его захвата. ^[18]

Chariot Монтелеоне является одним из самых прекрасных примеров больших bronzework и лучше всего сохранившийся и наиболее полный из сохранившихся работ.

У этрусков была сильная традиция работы с бронзой с самых ранних времен, и их небольшие изделия из бронзы широко экспортировались. Помимо литой бронзы, этруски также умели гравировать литые детали со сложными линейными изображениями, линии которых были заполнены белым материалом, чтобы выделить их; в современных музейных условиях, когда это наполнение потеряно, а поверхность неизбежно несколько деградировала, они часто гораздо менее бросаются в глаза и труднее читаются, чем это было бы изначально. Эта техника в основном применялась к округлой спинке полированных бронзовых зеркал и по бокам цист . Основным центром производства цисты был Пренесте , который, как и ранний Рим, был италийским городом в этрусской культурной сфере.^[19] Некоторые зеркала или крышки зеркал (используемые для защиты отражающей поверхности зеркала) имеют низкий рельеф .

Погребальное искусство [ править ]

Этруски преуспели в изображении людей. На протяжении всей своей истории они использовали два набора погребальных практик: кремацию и ингумацию . ^[20] Погребальные урны (для кремации) и саркофаги (для погребения) были обнаружены вместе в одной гробнице, что свидетельствует о том, что на протяжении поколений обе формы использовались одновременно. ^[21] В 7 веке они начали изображать человеческие головы на канопических урнах, а когда они начали хоронить своих мертвецов в конце 6 века, они сделали это в терракотовых саркофагах. ^[22]Эти саркофаги были украшены изображением умершего, возлежащего на крышке в одиночестве или иногда с супругой. Этруски изобрели обычай помещать фигурки на крышку, что позже побудило римлян поступить так же. ^[22] Погребальные урны, похожие на миниатюрные версии саркофагов, с наклонной фигурой на крышке, стали широко популярными в Этрурии.

Погребальные урны эллинистического периода обычно делались из двух частей. На верхней крышке обычно изображались банкетный мужчина или женщина (но не всегда), а часть контейнера была либо украшена рельефом только спереди, либо, на более сложных каменных кусках, вырезана по бокам. ^[23] В этот период терракотовые урны массово производились из глины в Северной Этрурии (особенно в Кьюзи и его окрестностях ). ^[24] Часто сцены, украшенные рельефом на передней части урны, изображали типичные греческие сцены. ^[25] Изготовление этих урн не требовало квалифицированных художников, поэтому то, что нам остается, часто оказывается посредственным, непрофессиональным искусством, созданным в массовом порядке. ^[26] Однако выбор цвета урн свидетельствует о датировке, поскольку использованные цвета со временем менялись.

• Урна мужа и жены (№ 613), I век до н.э., из Вольтерры , этрусский музей Марио Гуарначчи

• Гипогей семьи Волумнус из этрусской гробницы недалеко от Перуджи , III век до нашей эры.

• Этрусская погребальная урна, середина II века до н.э., терракота - Вустерский художественный музей

• ММА этрусская погребальная урна

• Этрусская канопическая урна из Кьюзи

• Погребальная урна

• Лувр, Саркофаг супругов , Черветери , 520 г. до н. Э.

• Могильный памятник умирающего Адониса , полихромная терракота , этрусское искусство из Тосканы , 250–100 гг. До н. Э.

• Погребальная урна со скульптурой пары из Боттароне , алебастр , начало IV века до нашей эры.

• Менелай и Мерион поднимают труп Патрокла на телеге, пока Одиссей наблюдает ; алебастровая урна, этрусское произведение искусства из Вольтерры , II век до н.э.

• Этрусская погребальная урна, увенчанная скульптурой женщины и рельефом на передней панели, изображающим сражение двух воинов , полихромная терракота , ок. 150 г. до н.э.

• Саркофаг из Кьюзи

Искусство и религия [ править ]

Этрусское искусство часто было религиозным по своему характеру и, следовательно, было тесно связано с требованиями этрусской религии . Загробная жизнь этрусков была отрицательной, в отличие от положительного взгляда в Древнем Египте, где она была лишь продолжением земной жизни или уверенными отношениями с богами, как в Древней Греции . ^{[ необходима цитата ]} Интерес римлян к этрусской религии был сосредоточен на их методах гадания, умилостивления и раскрытии воли богов, а не самих богов, которые могли исказить дошедшую до нас информацию. ^[27] Большинство остатков этрусского погребального искусствабыли обнаружены при раскопках кладбищ (как в Черветери , Тарквинии , Популонии , Орвието , Ветулонии , Норкии ), а это означает, что в том, что мы видим в этрусском искусстве, в основном преобладают изображения религии и, в частности, погребального культа , независимо от того, является ли это истинное отражение этрусского искусства в целом.

Музеи [ править ]

Этрусские гробницы с самого начала подвергались разграблению, первоначально из-за драгоценных металлов. Начиная с эпохи Возрождения, этрусские предметы, особенно расписные вазы и саркофаги, стали собираться с большим интересом. Многие из них были экспортированы до того, как это было запрещено, и в большинстве крупных музейных коллекций классического искусства по всему миру есть хороший выбор. Но основные коллекции остаются в итальянских музеях в Риме, Флоренции и других городах в районах, которые ранее были этрусскими, что включает в себя результаты современной археологии .

Основные коллекции в Италии включают Национальный этрусский музей ( итал . Museo Nazionale Etrusco ) на вилле Джулия в Риме, Национальный археологический музей во Флоренции, музеи Ватикана , Национальный музей Тарквинии и Гражданский археологический музей в Болонье , а также другие местные коллекции. рядом с важными достопримечательностями, такими как Черветери , Орвието и Перуджа .

Галерея [ править ]

• Золотая брошь-диск, Черветери, 675–650 гг. До н. Э.

• Золотые броши

• Драгоценный камень с покоящимся Гераклом

• Орнамент груди (?)

• Древние этруски « aryballoi » терракотовые сосуды найдены в Bolzhaya Близница кургана близ Фанагории , Южная России (тогда части Боспорского царства из Боспора Киммерийского ); Эрмитаж , Санкт-Петербург .

См. Также [ править ]

• Этрусская архитектура
• Гробница Исиды, Вульчи
• Ombra della sera
• Могила танцоров

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
• «Роща», Кристофани, Маури и др. "Etruscan.", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 апреля 2016 г. Требуется подписка
• Маггиани, Адриано (1985). Художественные промыслы: Северная Этрурия в эллинистическом Риме . Италия: Электра.
• Рэймидж, Нэнси Х. и Эндрю (2009). Римское искусство: от Ромула до Константина . Нью-Джерси: Пирсон Прентис-Холл.
• Рихтер, Гизела М.А. (1940). Метрополитен-музей: Справочник этрусской коллекции . Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
• Спайви, Найджел (1997). Этрусское искусство . Лондон: Темза и Гудзон.
• Steingräber, Стефан, Изобилие жизни: этрусская настенная живопись , 2006, Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, ISBN 0892368659 , 978-0892368655 , книги Google 
• Турфа, Жан Макинтош (2005). Каталог этрусской галереи Музея археологии и антропологии Пенсильванского университета . Филадельфия: Университет Пенсильвании Press.
• Вермель, Корнелиус (1963). «Греческая и этрусская живопись: гигантская амфора с красными фигурами и две этрусские расписные терракотовые бляшки». Вестник Музея изящных искусств . 61 (326): 149–65.
• Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бонфанте, Лариса. «Повседневная жизнь и загробная жизнь». В этрусской жизни и загробной жизни . Детройт: издательство государственного университета Уэйна, 1986.
• ——. «Этруски: посредники между северными варварами и классической цивилизацией». В Варварах Древней Европы: Реалии и взаимодействия . Под редакцией Ларисы Бонфанте, 233–281. Кембридж, Великобритания: Cambridge Univ. Пресса, 2011.
• Боррелли, Федерика и Мария Кристина Тарджия. Этруски: искусство, архитектура и история . Перевод Томаса М. Хартмана. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2004.
• Брендель, Отто. Этрусское искусство . 2-е издание. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1995.
• Бриге, М.-Ф. Этрусское искусство: фрески Тарквинии . Нью-Йорк: Тюдор, 1961.
• Великолепно, Ричард. Визуальные повествования: повествование в этрусском и римском искусстве . Итака: Издательство Корнельского университета, 1984.
• Де Пума, Ричард Даниэль. Искусство этрусков в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013.
• Steingräber, Стефан. Изобилие жизни: этрусская настенная живопись . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с этрусским искусством, на Викискладе?
• Этрусское искусство , Лорел Тейлор, Smarthistory
• Этрусская керамика из долины Альбенья / исследование Ager Cosanus в Интернет-археологии