Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эллинистические амфоры , сложенные так, как их, вероятно, перевозили в древности, выставлены в Бодрумском музее подводной археологии.
Кратер Хиршфельда , середина 8 века до нашей эры, из позднего геометрического периода, изображающий экфору , акт переноса тела к могиле. Национальный археологический музей , Афины.

Древнегреческая керамика , благодаря своей относительной прочности, составляет значительную часть археологических памятников Древней Греции , и, поскольку ее так много (более 100 000 расписных ваз зарегистрировано в Corpus vasorum antiquorum ) [1], она оказала влияние непропорционально большое влияние на наше понимание греческого общества . Осколки горшков, выброшенные или захороненные в 1-м тысячелетии до нашей эры, по-прежнему являются лучшим доступным путеводителем для понимания привычного образа жизни и образа мыслей древних греков. Было несколько сосудов местного производства для повседневного и кухонного использования, но более тонкая керамика из таких регионов, как Аттика, была импортирована другими цивилизациями повсюду.Средиземноморье , например этруски в Италии . [2] Существовали различные специфические региональные разновидности, такие как южно-итальянская древнегреческая керамика .

Повсюду в этих местах использовались вазы разного типа и формы . Не все были чисто утилитарными; большие Геометрические амфоры использовались как серьезные маркеры, кратеры в Апулии служили надгробные предложениями и Panathenaic Амфора , кажется, была смотрели частично как произведения искусства , а позже были терракотовые статуэтки. Некоторые из них были очень декоративными и предназначались для элитного потребления и украшения дома, а также служили хранилищем или другой функцией, например, кратер с его обычным использованием для разбавления вина.

Ранние греческие стили керамики, называемые «эгейскими», а не «древнегреческими», [ необходима цитата ] включают минойскую керамику , очень сложную на своих последних стадиях, кикладскую керамику , миньянскую посуду, а затем микенскую керамику в бронзовом веке , за которой следует культурная разрушение греческого мрачного века . По мере восстановления культуры субмикенская керамика, наконец, смешалась с протогеометрическим стилем , с которого начинается собственно древнегреческая керамика. [ необходима цитата ]

Расцвет вазовой живописи привел к увеличению украшений. Геометрическое искусство в греческой керамике было сопряжено с поздним Темным веком и ранней архаической Грецией , когда наступил период ориентализации . Керамика, производимая в архаической и классической Греции, включала сначала чернофигурную керамику , но появились и другие стили, такие как гончарная посуда с красной фигурой и техника белого грунта . Такие стили, как West Slope Ware, были характерны для последующего эллинистического периода , когда вазовая живопись пришла в упадок.

Повторное открытие и стипендия [ править ]

Disjectambra (фрагмент древнегреческой керамики)

Интерес к греческому искусству отставал от возрождения классической науки в эпоху Возрождения и возродился в академическом кругу Николая Пуссена в Риме в 1630-х годах. Хотя скромные коллекции ваз из древних гробниц в Италии были сделаны в 15-16 веках, они считались этрусскими . Возможно, Лоренцо де Медичи купил несколько аттических ваз прямо из Греции ; [3] однако связь между ними и примерами, раскопанными в центральной Италии, была установлена ​​намного позже. Винкельман «s Geschichte дер Kunst де Alterthumsв 1764 году впервые опроверг этрусское происхождение того, что мы теперь называем греческой керамикой [4], однако две коллекции сэра Уильяма Гамильтона , одна потеряна в море, а другая сейчас находится в Британском музее , все еще публиковались как «этрусские вазы»; он не будет принимать до 1837 Штакельберга «s Грабер дер Hellenen окончательно прекратить споры. [5]

Большая часть ранних исследований греческих ваз проводилась в форме создания альбомов с изображениями, которые они изображают, однако ни в фолиантах Д'Ханкарвилля, ни в фолиантах Тишбейна не фиксируются формы и не делается попытка указать дату, и поэтому они не являются надежными археологическими записями. Серьезные попытки научных исследований неуклонно продвигались вперед на протяжении XIX века, начиная с основания Instituto di Corrispondenza в Риме в 1828 году (позднее - Немецкого археологического института), за которым последовало новаторское исследование Эдуарда Герхарда Auserlesene Griechische Vasenbilder ( 1840–1858 ) учреждение журнала Archaeologische Zeitung в 1843 году и Ecole d'Athens 1846. Именно Герхард первым обрисовал хронологию, которую мы сейчас используем, а именно: Ориентализация (геометрическая, архаическая), черная фигура, красная фигура, полихроматическая (эллинистическая).

Ваза для посуды в стиле неоклассицизма "Черный базальт" от Веджвуда , ок. 1815 г. н.э.

Наконец, именно каталог Отто Яна 1854 года « Vasensammlung» из пинакотеки в Мюнхене установил стандарт для научного описания греческой керамики, записывая формы и надписи с невиданной ранее привередливостью. Исследование Яна было стандартным учебником по истории и хронологии греческой керамики в течение многих лет, но вместе с Герхардом он датировал введение техники красных фигур веком позже, чем это было на самом деле. Эта ошибка была исправлена, когда Aρχαιολογικη 'Εταιρεια предпринял раскопки Акрополя в 1885 году и обнаружил так называемые « персидские обломки » красных фигурных горшков, разрушенных персами.захватчики в 480 г. до н. э. При более прочно установленной хронологии Адольф Фуртвенглер и его ученики в 1880-х и 90-х годах смогли датировать слои своих археологических раскопок по характеру найденной в них глиняной посуды, метод сериализации Флиндерс Петри позже был применен к неокрашенным Египетская керамика.

Если 19 век был периодом греческих открытий и установления первых принципов, то 20 век был периодом консолидации и интеллектуальной индустрии. Попытки записать и опубликовать совокупность публичных коллекций ваз начались с создания Corpus vasorum antiquorum под руководством Эдмонда Поттье и архива Бизли Джона Бизли .

Бизли и другие его последователи также изучали фрагменты греческой керамики в институциональных коллекциях и приписывали многие расписные предметы отдельным художникам. Ученые назвали эти фрагменты disjectambra (по-латыни "разбросанные части") и в ряде случаев смогли идентифицировать фрагменты, которые сейчас находятся в разных коллекциях, которые принадлежат одной и той же вазе. [6]

Использование и типы [ править ]

Схема частей типичной афинской вазы, в данном случае спирального кратера

Названия, которые мы используем для греческих форм ваз , часто являются условием, а не историческими фактами, некоторые действительно иллюстрируют их собственное использование или помечены своими первоначальными именами, другие являются результатом попыток ранних археологов согласовать физический объект с известным название из греческой литературы - не всегда удачно. Чтобы понять взаимосвязь между формой и функцией, греческую керамику можно разделить на четыре широкие категории, представленные здесь с общими типами: [2] [7] [8]

  • хранение и транспортные суда, в том числе амфорного , Pithos , пелика , гидрия , PYXIS ,
  • сосуды для смешивания, в основном для симпозиумов или мужских вечеринок, включая кратер и дино ,
  • кувшины и чашки, несколько типов киликов, также называемых просто чашками, кантарос , фиале , скифос , оинохое и лутрофорос ,
  • вазы для масел, парфюмерии и косметики, включая большие лекитосы , а также маленькие арибаллы и алабастроны .

Некоторые формы ваз особенно ассоциировались с ритуалами, другие - со спортом и гимнастическим залом . [9] Внутри каждой категории формы примерно одинаковы по масштабу, и независимо от того, открыты они или закрыты, где есть неуверенность, мы можем сделать хорошие приблизительные предположения о том, для чего могла бы послужить часть. Некоторые из них имеют чисто ритуальную функцию, например, лекитой из белой земли содержал масло, используемое в качестве погребальных подношений, и, по всей видимости, было сделано исключительно с этой целью. Во многих примерах есть скрытая вторая чашка внутри, чтобы создать впечатление, что они наполнены маслом, поэтому они не принесли бы никакой пользы. Некоторые сосуды были задуманы как могильные указатели .

Галерея греческой предыстории, Национальный музей археологии, Афины, Греция

С 8 века до нашей эры существовал международный рынок греческой керамики, на котором Афины и Коринф доминировали до конца 4 века до нашей эры. [10] Представление о масштабах этой торговли можно получить, построив карты находок этих ваз за пределами Греции, хотя это не могло объяснить подарки или иммиграцию. Только наличие подержанного рынка могло объяснить количество панафиней, найденных в этрусских гробницах. Южно-итальянские товары стали доминировать в экспортной торговле в Западном Средиземноморье, поскольку Афины снизились в политическом значении в эллинистический период .

Глина [ править ]

Процесс изготовления кастрюли и обжига довольно прост. Первое, что понадобится горшечнику, - это глина . Глина Аттики с высоким содержанием железа придала горшкам оранжевый цвет. [11]

Чаша, Галерея древнегреческой истории, Национальный музей археологии, Афины, Греция

Производство [ править ]

Внешнее видео
значок видео Изготовление греческих ваз , произведено Музеем Дж. Пола Гетти в Smarthistory [12]
значок видео Экскиас, черная амфора на чердаке с Аяксом и Ахиллом, играющими в игру
значок видео Сосуд для смешивания с Одиссеем, сбегающим из пещеры циклопов, все размещены в Smarthistory [12]

Осуждение [ править ]

Когда глина впервые выкапывается из земли, она полна камней, ракушек и других бесполезных предметов, которые необходимо удалить. Для этого гончар смешивает глину с водой и позволяет всем загрязнениям осесть на дно. Это называется отмучиванием . Этот процесс можно проделывать много раз. Чем чаще это делается, тем более гладкой становится глина.

Колесо [ править ]

Керамика на круге - Долон Прова

Затем гончар замешивает глину и помещает ее на круг . Как только глина окажется на круге, гончар может придать ей любую из множества форм, показанных ниже, или все, что он пожелает. Гончарные изделия, изготовленные на колесах, датируются примерно 2500 г. до н.э., когда раньше использовался метод изготовления стенок горшка с помощью спиралей. Большинство греческих ваз были сделаны в виде колеса, хотя, как и в случае с Rhyton , также встречаются детали, изготовленные по форме (так называемые «пластиковые» детали), а декоративные элементы, созданные вручную или с помощью плесени, добавлялись к брошенным горшкам. Более сложные изделия изготавливались по частям, а затем собирались, когда они были из твердой кожи, путем соединения с накладкой, где гончар возвращался к кругу для окончательной обработки или поворота. Иногда молодой человек помогал повернуть колесо. [13] [14]

Clay Slip [ править ]

После того, как горшок сделан, гончар раскрашивает его ультрамелкозернистой глиной; Краска была нанесена на участки, которые должны были стать черными после обжига, в соответствии с двумя разными стилями, то есть черной фигурой и красной фигурой. [15] Для украшения вазописцы использовали кисти разной толщины, точечные инструменты для надрезов и, вероятно, одножильные инструменты для рельефных линий [16]

Стиль Black Figure: надрез слоя краски перед обжигом с помощью булавки.

Серия аналитических исследований показала, что поразительный черный блеск с металлическим блеском, столь характерный для греческой керамики, возник из коллоидной фракции иллитовой глины с очень низким содержанием оксида кальция. Эта глиняная смесь была богата оксидами и гидроксидами железа, что отличалось от той, которая использовалась для изготовления корпуса вазы, с точки зрения содержания кальция, точного минерального состава и размера частиц. Суспензия мелкой глины, используемая для краски, была получена либо путем использования нескольких дефлокулирующих добавок к глине (поташ, мочевина, остатки вина, костной золы, золы морских водорослей и т. Д.), Либо путем сбора ее на месте с пластов нелитной глины после периодов дождей. Недавние исследования показали, что некоторые микроэлементы в черной глазури (например, цинк) могут быть характерны для глиняных пластов, использовавшихся в древности. В целом,разные группы ученых предлагают разные подходы к изготовлению глиняных шликеров, использовавшихся в древности.[17] [18] [19]

Стрельба [ править ]

Гончарная мастерская. Сторона B коринфского чернофигурного пинакса , ок. 575–550

Греческая керамика, в отличие от сегодняшней, обжигалась только один раз с очень сложным процессом. [20] Эффект черного цвета был достигнут за счет изменения количества кислорода, присутствующего во время обжига. Это было сделано в процессе, известном как трехфазный обжиг, включающий чередование окислительно-восстановительных условий. Сначала печь нагревали примерно до 920–950 ° C, при этом все вентиляционные отверстия были открыты, в результате чего кислород поступал в камеру обжига, и оба котла и стекла становились красновато-коричневыми (условия окисления) из-за образования гематита (Fe 2 O 3 ). как в краске, так и в глиняном теле. Затем вентиляционное отверстие было закрыто и введено зеленое дерево, образуя окись углерода, которая превращает красный гематит в черный.магнетит (Fe 3 O 4 ); на этом этапе температура снижается из-за неполного сгорания. На заключительной фазе повторного окисления (примерно при 800–850 ° C) печь была открыта, и снова был введен кислород, в результате чего оставшаяся без проскальзывания глина снова стала оранжево-красной, в то время как область соскальзывания на вазе, которая была спечена / остеклована на предыдущем этапе. , больше не мог окисляться и оставался черным. Хотя описание одного обжига с тремя стадиями может показаться экономичным и эффективным, некоторые ученые утверждают, что в равной степени возможно, что каждая из этих стадий была ограничена отдельными запусками [21]в котором керамика подвергается многократным обжигам в различной атмосфере. В любом случае, точное воспроизведение процесса, включающее обширную экспериментальную работу, которая привела к созданию современного производственного подразделения в Афинах с 2000 г. [22] , показало, что древние вазы могли подвергаться многократным трехступенчатым обжигам после перекраски. или как попытка исправить ошибки цвета [17] Метод, который в основном известен как «техника восстановления железа», был расшифрован при участии ученых, керамистов и ученых с середины 18 века и до конца 20 века, т. е. Граф де Кайлюс(1752), Дюран-Гревиль (1891), Биннс и Фрейзер (1925), Шуман (1942), Винтер (1959), Бимсон (1956), Нобл (1960, 1965), Хофманн (1962), Оберлис (1968), Павичевич (1974), Алоупи (1993). Более поздние исследования Walton et al. (2009), Walton et al. (2014), Lühl et al. (2014) и Chaviara & Aloupi-Siotis (2016), используя передовые аналитические методы, предоставляют подробную информацию о процессе и используемом сырье. [23]

Роспись ваз [ править ]

Дополнительная информация: Список греческих художников вазы и древнегреческого искусства
(2)
(3)
(4)
Слева направо:
(1) Чернофигурная амфоры по Эксекий , Ахилл и Аякс участвуют в игре, с. 540-530 BC
(2) Краснофигурная сцена женщин , играющей музыку в Вазописец Ниобах
(3) Двуязычная амфора по Андокиду , гр. 520 г. до н.э. (Мюнхен)
(4) Циликс Аполлона и его ворона на белой чаше художника Пистоксена .

Самый известный аспект древнегреческой керамики - это высококачественные расписные сосуды. Это не была повседневная керамика, используемая большинством людей, но была достаточно дешевой, чтобы быть доступной для широкого круга населения.

Сохранилось несколько примеров древнегреческой живописи , поэтому современные ученые должны проследить развитие древнегреческого искусства отчасти через древнегреческую вазовую живопись, которая сохранилась в больших количествах и вместе с древнегреческой литературой является лучшим справочником, который у нас есть. жизнь и разум древних греков.

Развитие гончарной росписи [ править ]

Бронзовый век [ править ]

Точная картина на греческой керамики восходит к гончарного минойской и микенской керамики из бронзового века , некоторые более поздние примеры , которые показывают амбициозную образную картину , которая должна была стать высокоразвитой и типичным.

Железный век [ править ]

Спустя много веков, когда преобладали стили геометрического декора, которые становились все более сложными, фигуративные элементы вернулись в силу в 8 веке. С конца 7 века до примерно 300 г. до н.э. развивающиеся стили фигурной живописи находились на пике производства и качества и широко экспортировались.

В эпоху средневековья Греции , охватывающую 11-8 века до н.э., преобладающим ранним стилем был стиль протогеометрического искусства , преимущественно с использованием круговых и волнистых декоративных узоров. Это удалось в материковой Греции , Эгейском море , Анатолии и Италии благодаря стилю керамики, известному как геометрическое искусство , в котором использовались аккуратные ряды геометрических фигур. [24]

Период архаической Греции , начавшийся в 8 веке до нашей эры и продолжавшийся до конца 5 века до нашей эры, ознаменовал зарождение периода ориентализации , во главе с древним Коринфом , когда предыдущие фигурки из геометрических керамических изделий стали конкретизироваться среди мотивов, которые заменил геометрические узоры. [10]

В классическом керамическом декоре преобладает роспись аттических ваз. Производство на чердаках было первым, которое возобновилось после темных веков Греции и повлияло на остальную часть Греции, особенно на Беотию , Коринф , Киклады (в частности, Наксос ) и ионические колонии на востоке Эгейского моря . [25] Производство ваз было в основном прерогативой Афин - хорошо известно, что в Коринфе, Беотии, Аргосе, Крите и Кикладах художники и гончары были удовлетворены тем, что следовали аттическому стилю. К концу архаического периода стили чернофигурной керамики , краснофигурной керамики иТехника белого грунта полностью утвердилась и продолжала использоваться в эпоху Классической Греции , с начала V до конца IV веков до нашей эры. Коринф затмил афинские тенденции, поскольку Афины были родоначальниками как краснофигурного, так и белого стилей. [10]

Протогеометрические стили [ править ]

Протогеометрическая амфора, БМ
Смотрите также: Протогеометрическое искусство

Вазы протогеометрического периода (ок. 1050–900 до н. Э.) Представляют собой возвращение ремесленного производства после краха микенской дворцовой культуры и последовавших за этим темных веков Греции . Это один из немногих способов художественного самовыражения в этот период, помимо украшений, поскольку скульптура, монументальная архитектура и настенная живопись этой эпохи нам неизвестны. К 1050 г. до н.э. жизнь на Греческом полуострове, кажется, стала достаточно устойчивой, что позволило значительно улучшить производство глиняной посуды. Стиль ограничен визуализацией кругов, треугольников, волнистых линий и дуг, но размещен с очевидным вниманием и заметной ловкостью, вероятно, с помощью компаса и нескольких кистей. [26] Сайт Лефкандиявляется одним из наших самых важных источников керамики того периода, где был найден тайник с погребальным инвентарем, свидетельствующий о характерном эвбейском протогеометрическом стиле, который просуществовал до начала 8 века. [27]

Геометрический стиль [ править ]

Смотрите также: Геометрическое искусство и роспись беотских ваз.
Беотийская геометрическая лампа Hydria, Лувр

Геометрическое искусство процветало в IX и VIII веках до нашей эры. Он характеризовался новыми мотивами, нарушающими представление минойского и микенского периодов: меандры, треугольники и другие геометрические украшения (отсюда и название стиля) в отличие от преимущественно круглых фигур предыдущего стиля. Тем не менее, наша хронология для этой новой формы искусства исходит из экспортированных товаров, обнаруженных в датируемых контекстах за границей.

Дипилон Amphora , в середине восьмого века до нашей эры, с человеческими фигурами для масштаба. Ваза использовалась как надгробный указатель. [28] Национальный археологический музей , Афины.

В раннем геометрическом стиле (примерно 900–850 гг. До н.э.) встречаются только абстрактные мотивы, в стиле так называемого «черного дипилона», который характеризуется широким использованием черного лака, со средним геометрическим (примерно 850–770 гг. До н.э.) ), появляется образное украшение: изначально это идентичные группы животных, такие как лошади, олени, козы, гуси и т. д., которые чередуются с геометрическими полосами. Параллельно с этим украшение усложняется и становится все более витиеватым; Художник неохотно оставляет пустые места и заполняет их меандрами или свастиками . Эта фаза называется horror vacui (страх пустоты) и не прекращается до конца геометрического периода.

В середине века начинают появляться человеческие фигуры, наиболее известные изображения которых - это вазы, найденные на Дипилоне , одном из кладбищ Афин . Фрагменты этих больших погребальных ваз изображают в основном процессии колесниц или воинов или погребальные сцены: πρόθεσις / prothesis (разоблачение и оплакивание мертвых) или ἐκφορά / ekphora (транспортировка гроба на кладбище). Тела изображены геометрически, за исключением телят, которые довольно выпуклые. У солдат - щит в виде диаболо., названный «дипилонным щитом» из-за характерного рисунка, покрывает центральную часть тела. Ноги и шеи лошадей, колеса колесниц изображены одно рядом с другим без перспективы. Рука этого художника, так называемая без подписи, - Мастер Дипилона , может быть идентифицирована на нескольких предметах, в частности на монументальных амфорах. [29]

В конце периода появляются изображения мифологии, вероятно, в тот момент, когда Гомер кодифицирует традиции троянского цикла в Илиаде и Одиссее . Однако здесь интерпретация представляет собой риск для современного наблюдателя: противостояние двух воинов может быть гомеровской дуэлью или простым боем; Несостоявшаяся лодка может представлять собой кораблекрушение Одиссея или любого несчастного моряка.

Наконец, местные школы появляются в Греции. Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин - хорошо известно, что, как и в прото-геометрический период, в Коринфе , Беотии , Аргосе , Крите и Кикладах художники и гончары были удовлетворены тем, что следовали аттическому стилю . Примерно с 8-го века до нашей эры они создали свои собственные стили: Аргос специализировался на фигуративных сценах, а Крит оставался привязанным к более строгой абстракции. [30]

Ориентационный стиль [ править ]

Смотрите также: период ориентализации
Протокоринтийский скифос, c. 625 г. до н.э., Лувр

Восточный стиль был продуктом культурного брожения в Эгейском и Восточном Средиземноморье в VIII и VII веках до нашей эры. Благодаря торговым связям с городами-государствами Малой Азии , артефакты Востока оказали влияние на стилизованное, но узнаваемое изобразительное искусство. Слоновая кость, керамика и изделия из металла из неохеттских княжеств северной Сирии и Финикии попали в Грецию, так же как и товары из анатолийского Урарту и Фригии , но связи с культурными центрами Египта и Ассирии были незначительны . Новая идиома изначально была разработана в Коринфе.(как прото-коринфский), а затем в Афинах между 725 г. до н.э. и 625 г. до н.э. (как прото-аттический). [31]

Прото-Коринфянин Olpe с регистрами львов, быков, козлов и сфинксов , с. 640–630 до н.э., Лувр

Он характеризовался расширенным словарем мотивов: сфинкс , грифон , львы и т. Д., А также репертуаром немифологических животных, размещенных фризами по бокам вазы. В этих фризах живописцы также начали наносить лотосы или пальметты. Изображения людей были относительно редки. Те, что были найдены, представляют собой силуэтные фигуры с некоторыми прорезанными деталями, возможно, это происхождение вырезанных силуэтных фигур периода черных фигур. На этих фигурах достаточно деталей, чтобы ученые могли различить руки разных художников. Геометрические элементы остались в стиле, называемом прото-коринфским, который охватил эти эксперименты по ориентализации, но сосуществовал с консервативным субгеометрическим стилем.

Керамика Коринфа экспортировалась по всей Греции, а их техника прибыла в Афины, что привело к развитию там менее заметной восточной идиомы. В это время, описываемое как прото-аттическое, появляются ориентализирующие мотивы, но черты остаются не очень реалистичными. Художники отдают предпочтение типичным сценам геометрического периода, вроде шествия колесниц. Однако вместо силуэта они используют принцип рисования линий. В середине VII века до нашей эры появляется черно-белый стиль: черные фигуры на белой зоне, сопровождаемые полихромией, чтобы передать цвет тела или одежды. Глина, используемая в Афинах, была гораздо более оранжевой, чем глина Коринфа, и поэтому не так легко поддалась изображению плоти. Художники-чердаки, ориентированные на ориентацию, включаютВазописец Аналат , то Вазописец Месогея и Полифемы Painter .

Крит , и особенно острова Киклады , характеризуются их притягательностью к вазам, известным как «пластмассовые», то есть к тем, чье брюшко или воротник вылеплены в форме головы животного или человека. В Эгине , наиболее популярная форма пластиковой вазы голова грифона. Меланезийские амфоры, изготовленные на Паросе , демонстрируют слабое знание коринфских событий. Они демонстрируют явный вкус к эпической композиции и ужасный вакуум, который выражается в обилии свастик и меандров.

Наконец, можно выделить последний крупный стиль этого периода - стиль дикой козы , традиционно относящийся к Родосу из-за важной находки в некрополе Камейрос . Фактически, он широко распространен по всей Малой Азии , с центрами производства в Милете и Хиосе . Преобладают две формы еночо , копирующие бронзовые модели, и посуда, на ножках или без них. Украшение организовано в виде наложенных друг на друга регистров, в которых стилизованные животные, в частности дикие козы (отсюда и название), преследуют друг друга фризами. Множество декоративных мотивов (цветочные треугольники, свастики и т. Д.) Заполняют пустые места.

Техника черной фигуры [ править ]

Смотрите также: Чернофигурная керамика
Ахиллес и Пентесилея от Exekias, ок. 540 г. до н.э., BM. Лондон.

Когда думаешь о греческой керамике, чаще всего думают о черных фигурах. Это был популярный стиль в Древней Греции на протяжении многих лет. Период черных фигур примерно совпадает с эпохой, обозначенной Винкельманом как средне-поздней архаической , с ок. 620–480 гг. До н. Э. Техника вырезания силуэтов фигур с живыми деталями, которую мы сейчас называем методом черных фигур, была изобретением коринфян 7-го века [32] и распространилась оттуда на другие города-государства и регионы, включая Спарту , [33] Беотию , [34] Эвбея , [35] восточные греческие острова [36] и Афины.

Коринфская ткань, широко изученная Хамфри Пейном [37] и Дарреллом Эмиксом [38], может быть прослежена через параллельное рассмотрение фигур животных и людей. Мотивы животных более заметны на вазе и демонстрируют величайшие эксперименты на ранней стадии коринфской черной фигуры. По мере того, как коринфские художники обретали уверенность в том, что они воспроизводят человеческую фигуру, фриз с животными уменьшился в размере по сравнению с человеческой сценой в средней и поздней фазе. К середине VI века до н.э. качество коринфской посуды значительно упало до такой степени, что некоторые коринфские гончары маскировали свои горшки красной накладкой, имитирующей превосходную афинскую посуду.

В Афинах исследователи обнаружили самые ранние известные примеры вазе художников подписывая свои работы, первый из которых Динос по Софилос (ниже илл., Б. М. с. 580), это , возможно , свидетельствует об их растущей амбиции как художников в производстве монументальный труд требовал , как серьезные маркеры, как, например , с Клейтиасом «s Франсуа вазой . Многие ученые считают, что лучшая работа в этом стиле принадлежит Эксекиасу и художнику Амасиса , которые известны своим чувством композиции и повествования.

Около 520 г. до н.э. техник красно-цифры был разработан и постепенно введен в виде двуязычного вазы по Андокиду , Ольтос и Псиакс . [39] Краснофигурная фигура быстро затмила черную фигуру, но в уникальной форме панатанской амфоры черная фигура продолжала использоваться вплоть до 4 века до нашей эры.

Техника красной фигуры [ править ]

Смотрите также: Краснофигурная керамика
Гуляка и куртизанка Евфрония, ок. 500 г. до н.э., BM E 44

Нововведение в технике красных фигур было изобретением афинян в конце VI века. Это была полная противоположность чернофигурной фигуры на красном фоне. Возможность отображать детали с помощью прямого рисования, а не разреза, открыла художникам новые выразительные возможности, такие как трехчетвертные профили, большие анатомические детали и представление перспективы.

Первое поколение краснофигурных художников работало как с красными, так и с черными фигурами, а также другими методами, включая технику Шестого и белую землю ; последний разрабатывался одновременно с краснофигурным. Однако в течение двадцати лет эксперименты уступили место специализации, как это видно на вазах группы Pioneer , чьи фигурные работы были исключительно красными, хотя они сохранили использование черных фигур для некоторых ранних цветочных орнаментов. Общие ценности и цели таких пионеров, как Евфроний и Евтимидсигнализируют, что они были чем-то, приближающимся к самосознательному движению, хотя они не оставили после себя никаких свидетельств, кроме своей собственной работы. Джон Бордман сказал об исследовании их работы, что «реконструкцию их карьеры, общей цели и даже соперничества можно рассматривать как археологический триумф» [40].

Этот ритон, используемый для питья вина, имеет форму головы осла с одной стороны тела и барана с другой. ок. 450 г. до н. Э. Художественный музей Уолтерса , Балтимор .

Следующее поколение художников по вазам поздней архаики (ок. 500–480 до н. Э.) Привнесло в стиль все более натурализм, о чем свидетельствует постепенное изменение профиля глаза. На этом этапе также происходит специализация художников на художниках по горшкам и чашкам, причем художники из Берлина и Клеофрадеса выделяются в первой категории, а Дурис и Онисимос - во второй.

Амфора на шею с изображением спортсмена, бегущего по гоплитодрому, работы берлинского художника , ок. 480 г. до н.э., Лувр

К началу классической эры краснофигурной живописи (около 480–425 гг. До н.э.) сформировался ряд различных школ. Маньеристы, связанные с мастерской Майсона и представленные Пан-художником, придерживаются архаичных черт жесткой драпировки и неудобных поз и сочетают это с преувеличенными жестами. Напротив, школа берлинского художника в лице художника Ахилла и его сверстников (которые, возможно, были учениками берлинского художника) предпочитали натуралистическую позу, как правило, одной фигуры на сплошном черном фоне или сдержанных белых лекитоев. . Полигнотос и художник-клеофон могут быть включены в школу художника- ниобида., поскольку их работы указывают на некоторое влияние скульптур Парфенона как по теме (например, Кентавромахия Полигнотоса, Брюссель, Musées Royaux A. & Hist., A 134), так и по чувству композиции.

К концу века «богатый» стиль аттической скульптуры, представленный в Nike Balustrade , нашел отражение в современной росписи ваз с все большим вниманием к случайным деталям, таким как волосы и украшения. Мейдиас Painter , как правило , наиболее тесно ассоциироваться с этим стилем.

Производство ваз в Афинах прекратилось около 330–320 гг. До н.э., возможно, из-за того, что город контролировал Александр Великий , и в течение 4-го века медленно падало, как и политическая судьба самих Афин. Однако производство ваз продолжалось в IV и III веках в греческих колониях на юге Италии, где можно выделить пять региональных стилей. Это Апулийский , Луканский , Сицилийский , Кампанский и Пестанский . Краснофигурная работа процветала там с характерным добавлением полихроматической живописи, а в случае черноморской колонии Пантикапей - позолоченная работа керченского стиля.. До нас дошли работы нескольких примечательных художников, в том числе Дариуса Художника и Художника Преисподней , оба работали в конце 4-го века, чьи многолюдные полихроматические сцены часто отражают сложность эмоций, которых не пытались использовать более ранние художники. Их работы представляют собой позднюю маньеристическую фазу достижения греческой вазовой живописи.

Техника белого земли [ править ]

Смотрите также: Техника белого заземления
Бешеный Менада по Брайгосу Пейнтера - она держит thyrsos в правой руке, слева от нее качается леопардом через воздух, и змей извиваясь диадемы в волосах - Tondo из килика , 490-480 до н.э., Мюнхен , Staatliche Antikensammlungen

Техника белой земли была разработана в конце 6 века до нашей эры. В отличие от более известных чернофигурных и краснофигурных техник, его окраска была достигнута не за счет нанесения и обжига накладок, а за счет использования красок и золочения на поверхности белой глины. Это позволило добиться более высокого уровня полихромии, чем другие техники, хотя вазы в конечном итоге выглядят менее впечатляющими. Эта техника приобрела большое значение в V и IV веках, особенно в виде небольших лекитоев, которые стали типичными подношениями на могилах. Среди важных представителей его изобретатель Ахиллес Художник , а также Псиакс , Художник Пистоксенос и Художник Танатос..

Краснофигурный пластиковый кантарос с лицом Януса на чердаке с головами сатира и женщины, ок. 420

Рельефные и пластиковые вазы [ править ]

Рельефные и пластиковые вазы стали особенно популярными в IV веке до нашей эры и продолжали производиться в эллинистический период. Они были вдохновлены так называемым «богатым стилем», который в основном развился в Аттике после 420 г. до н. Э. Основными особенностями были многофигурные композиции с добавлением цветов (розовый / красноватый, синий, зеленый, золотой) и акцентом на женские мифологические фигуры. Театр и исполнение - еще один источник вдохновения.

В Археологическом музее Дельфи есть несколько особенно хороших примеров этого стиля, в том числе ваза с Афродитой и Эросом . Основание круглое, цилиндрическое, ручка вертикальная, с полосами, покрытыми черным цветом. Женская фигура (Афродита) изображена сидящей в гиматии . Рядом с ней стоит мужская фигура, обнаженная и крылатая. Обе фигуры носят венки из листьев, а на их волосах сохранились следы золотой краски. Черты их лиц стилизованы. Ваза имеет белый цвет и на некоторых частях сохранились следы синеватой, зеленоватой и красноватой краски. Он датируется 4 веком до нашей эры.

В этом же помещении хранится небольшой лекиф с пластиковым декором, изображающий крылатого танцора. Фигура носит персидский головной убор и восточную одежду, что указывает на то, что уже в тот период восточные танцоры, возможно, рабы, стали весьма модными. Фигура также покрыта белым цветом. Общая высота вазы составляет 18 сантиметров, она датируется 4 веком до нашей эры.

Эллинистический период [ править ]

A West Slope Ware kantharos , 330-300 до н.э., Археологический музей Керамейкос , Афины

В эллинистический период , начавшийся после завоеваний Александра Великого , практически исчезла черная и краснофигурная керамика, а также появились новые стили, такие как Западный Склон на востоке, Центурипская посуда на Сицилии и Гнатия. вазы на запад. [41] За пределами материковой Греции развивались другие региональные греческие традиции, например, в Великой Греции с различными стилями в Южной Италии, включая Апулийский , Луканский , Пестанский , Кампанский и Сицилийский . [10]

Надписи [ править ]

Так называемая "Memnon pieta", древнегреческая аттическая краснофигурная чаша, ок. 490 - 480 г. до н.э., из Капуи . Надписи слева: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (неясно), HERMOΓΕΝΕS KALOS («Hermogenes kalos» - «Гермоген прекрасен»). Надписи справа: HEOS (« Eos »), ΔΟRIS EΓRAΦSEN («Дорис Эграфсен» - Do (u ) RIS покрасили ) Надпись справа: Мемнона ( " Мемнона "), KALIAΔES EΠOIESEN (" Kaliades epoiesen" - Kaliades сделал это ). Лувр , G 155.

Надписи на греческой керамике бывают двух видов; резные (самые ранние из которых совпадают с зарождением греческого алфавита в 8 веке до нашей эры) и роспись, которые начинают появляться только столетие спустя. Обе формы относительно распространены на расписных вазах до эллинистического периода, когда практика надписей на горшках, кажется, исчезла. Чаще всего они встречаются на аттической керамике.

Подпись (написано ретроградно) SOΦΙLOS MEΓΡΑΦSEN («Sophilos megraphsen» - меня нарисовал Софил ), c. 570 г. до н.э., Британский музей , GR 1971.11–1.1

Можно выделить ряд подклассов надписей. Гончары и художники иногда подписывали свои работы эпоизеном и эграфсеном соответственно. Товарные знаки встречаются на коринфских предметах с начала VI века; они могли принадлежать торговцу-экспортеру, а не гончарному полю, и это остается вопросом предположений.) Иногда записываются имена покровителей, а также имена персонажей и изображенных объектов. Иногда мы можем найти отрывок диалога, сопровождающий сцену, как в «Лошадь Дисникета победила», объявляет герольд на панафинейской амфоре (BM, B 144). Однако более загадочными являются калоси надписи кале, которые могли быть частью ритуала ухаживания в афинском высшем обществе, но их можно найти на самых разных вазах, не обязательно связанных с социальной обстановкой. Наконец, есть абеседарии и бессмысленные надписи, хотя они в основном относятся к черным горшкам. [42]

Фигурки [ править ]

Греческие терракотовые фигурки были еще одним важным видом керамики, первоначально в основном религиозным, но все чаще представлявшим чисто декоративные предметы. Так называемые фигурки танагры , сделанные в других местах, являются одним из самых важных видов. Раньше статуэтки обычно приносили в храмы по обету .

Связь с металлоконструкциями и другими материалами [ править ]

Несколько глиняных ваз были вдохновлены металлическими формами из бронзы, серебра, а иногда и золота. Они все чаще использовались элитой во время обедов, но не помещались в могилы, где их могли бы ограбить, и часто рассматривались как средство сбережения, которое при необходимости можно было продать как слитки. Сохранилось очень мало металлических сосудов, поскольку в какой-то момент они были переплавлены, а металл использовался повторно.

В последние десятилетия многие ученые подвергли сомнению общепринятые отношения между двумя материалами, увидев, что в Греции и Этрурии производится гораздо больше расписных ваз, чем считалось раньше, чтобы их помещали в могилы, как более дешевую замену металлическим изделиям. Сама картина может также точнее копировать ее на металлических сосудах, чем предполагалось. [43]

Derveni Кратер , от около Салоников , является большим бронзовым спиральнымом Кратером от около 320 до н.э., вес 40 кг, и мелко украшен 32-сантиметровой высота фриза фигур рельефа , представляющих Дионис в окружении Ариадн и ее процессией сатиров и менад .

В алабастроне По Имени предлагает алебастровый , камень. [44] Стекло также использовалось, в основном, для изготовления маленьких парфюмерных флаконов, хотя некоторые изделия из эллинистического стекла конкурировали с металлическими изделиями по качеству и, вероятно, цене.

См. Также [ править ]

  • Древнеримская керамика
  • Фигурка танагры
  • Археологический музей Керамейкоса
  • Археология Греции

Ссылки и источники [ править ]

  1. ^ «Corpus Vasorum Antiquorum (« Корпус древних ваз ») - старейший исследовательский проект Международной академии наук» . Corpus vasorum antiquorum . Оксфордский университет . Union Académique Internationale . Дата обращения 16 мая 2016 .
  2. ^ a b Джон Х. Окли (2012). «Греческое искусство и архитектура, классика: классическая греческая керамика», в Neil Asher Silberman et. al. (ред.), Оксфордский компаньон археологии, Том 1: Аче-Хохо , второе издание, 641–644. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-973578-5 , стр. 641. 
  3. ↑ В письме Лоренцо от 1491 года Анджело Полициано предлагалось 3 вазы в качестве дополнения к предполагаемой существующей коллекции.
  4. ^ Хотя первая гипотеза принадлежит А.С. Мазохию, In regii herculanensis musaei tabulas hercleenes commentarii , 1754-8, Винкельманн имел доступ к большим ресурсам, включая первые пластины из коллекции Гамильтона. См. Д. фон Ботмер, « Греческая ваза-живопись», в «Бумаге о художнике Амасиса и его мире» , 1987 г.
  5. ^ Благодаря способности ученых сравнивать греческие находки с итальянскими находками после греческой войны за независимость, однако текстуальный анализ в g. Крамер, Uber den Styl und die Herunft der bemalten griechischen Thongefasse 1837 и каталог находок Вульчи Отто Яна внесли свой вклад в изменение консенсуса. См. Cook, « Греческая расписная керамика» , 1997 г., стр.283.
  6. ↑ Аарон Дж. Пол, Фрагменты древности: рисунок на греческих вазах, Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, Vol. V, № 2 (весна 1997 г.), стр. 4, 10.
  7. ^ Вудфорд, 12–14
  8. ^ «Формы» . Бизли Архив . Оксфорд: Центр исследований классического искусства. 22 октября 2012 . Дата обращения 2 мая 2018 .
  9. ^ Вудфорд, Сьюзен, Введение в греческое искусство , 1986, Дакворт, ISBN 978-0801419942 , стр. 12 
  10. ^ а б в г Джон Х. Окли (2012). «Греческое искусство и архитектура, классика: классическая греческая керамика», в Neil Asher Silberman et. al. (ред.), Оксфордский компаньон археологии, Том 1: Аче-Хохо , второе издание, 641–644. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-973578-5 , стр. 642. 
  11. ^ «Греческая керамика» . Архивировано 22 октября 2016 года.
  12. ^ a b «Изготовление греческих ваз» . Smarthistory в Академии Хана . Архивировано 3 января 2014 года . Проверено 2 января 2014 года .
  13. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 19.10.2016 . Проверено 18 октября 2016 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  14. ^ "Древнегреческая керамика" . Архивировано 21 октября 2016 года.
  15. ^ Подробное описание процесса рисования см. В Чаша Пентесилеи | Греческая роспись ваз на практике | Техника красной фигуры, https://www.youtube.com/watch?v=TBB6qArnVDw
  16. ^ Artal-Isbrand, Паула и Филипп Klausmeyer. «Оценка рельефной линии и контурной линии на греческих краснофигурных вазах с использованием визуализации с преобразованием отражательной способности и трехмерной лазерной сканирующей конфокальной микроскопии». Исследования по сохранению 58.4 (2013): 338–359.
  17. ^ a b Алоупи-Сиотис, Ε., 2008. Восстановление и возрождение аттической техники украшения ваз. Особые приемы. В: Лапатин, К. (Ред.), Труды по специальным техникам в афинских вазах. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, стр. 113–127.
  18. ^ Уолтон, М .; Трентельман, К .; Cianchetta, I .; Maish, J .; Saunders, D .; Foran, B .; Мехта, А. (2014). "Zn в афинских черных глянцевых керамических шликерах: маркер следовых элементов в технологии производства". Журнал Американского керамического общества . DOI : 10.1111 / jace.13337 .
  19. ^ Чавиара, А .; Алоупи-Сиотис, Э. (2016). «История земли, ставшей глазурью: химические и микроскопические отпечатки пальцев на аттических вазах». Журнал археологической науки: отчеты . 7 : 510–518. DOI : 10.1016 / j.jasrep.2015.08.016 .
  20. ^ ЧЕРДАЧНЫЕ ВАЗЫ: драгоценная земля. http://www.atticvases.gr/attika-aggeia/1280x720_web.swf
  21. ^ Уолтон, М .; Трентельман, К .; Каммингс, М .; Poretti, G .; Maish, J .; Saunders, D .; Foran, B .; Brodie, M .; Мехта, А. (2013). «Материальные свидетельства множественных обжигов древнеафинской керамики с красными фигурками». Журнал Американского керамического общества . 96 : 2031–2035. DOI : 10.1111 / jace.12395 .
  22. ^ Утраченное искусство черной глазури. https://www.youtube.com/watch?v=4ILGcewvm0k
  23. ^ Для расширенного обзора исследований чердака на чердаке и исследований, опубликованных несколькими авторами, см. RE Jones 1985, Tite MS, М. Бимсон и И. Фристоун, «Исследование глянцевой поверхности на греческом чердаке и римской саамской посуде». , Archaeometry 24.2 (1982): 117-26, Maniatis, Y., Aloupi E., Stalios AD, 1993. "Новое свидетельство природы черного блеска чердака". Archaeometry 35 (1), 23-34, Алоупи-Сиотис Э., «Восстановление и возрождение техник украшения аттических ваз: что они могут предложить археологическим исследованиям?», В «Papers on Special Techniques in Athenian Vases» 2008: 113– 128, Уолтон, М., Трентельман, К., Каммингс, М., Поретти, Г., Мэйш, Дж., Сондерс, Д., Форан, Б., Броди, М., Мехта, А. (2013), «Материальные свидетельства множественных обжигов древнеафинской керамики с красными фигурками».Journal of the American Ceramic Society, 96: 2031–2035., И Walton, MS, Doehne, E., Trentelman, K., Chiari, G., Maish, J. и Buxbaum, A. (2009), «Характеристика кораллово-красные пятна на глиняной посуде Зеленого чердака ". Archaeometry, 51: 383–396, Lühl L, Hesse B, Mantouvalou I, Wilke M, Mahlkow S, Aloupi-Siotis E, Kanngiesser B., 2014. «Конфокальный XANES и аттическая черная глазурь: трехэтапный процесс обжига через современное воспроизведение ». Anal Chem. 15 июля; 86 (14), 6924-30, Chaviara, A. & Aloupi-Siotis, E., 2016. «История почвы, которая превратилась в глазурь: химические и микроскопические отпечатки пальцев на вазах на чердаке». Журнал археологической науки: отчеты, 7, 510-518.Характеристика красных коралловых пластин на керамике Зеленого Аттика ". Археометрия, 51: 383–396, Люль Л., Гессен Б., Мантувалу I, Вилке М., Малков С., Алоупи-Сиотис Э., Каннгиссер Б., 2014." Конфокальные XANES и Чердакная черная глазурь: трехэтапный процесс обжига с помощью современной репродукции ". Anal Chem. Jul 15; 86 (14), 6924-30, Chaviara, A. & Aloupi-Siotis, E., 2016." История почвы которая превратилась в глазурь: химические и микроскопические отпечатки пальцев на аттических вазах ». Journal of Archaeological Science: Reports, 7, 510-518.Характеристика красных коралловых пластин на керамике Зеленого Аттика ". Археометрия, 51: 383–396, Люль Л., Гессен Б., Мантувалу I, Вилке М., Малков С., Алоупи-Сиотис Э., Каннгиссер Б., 2014." Конфокальные XANES и Чердакная черная глазурь: трехэтапный процесс обжига с помощью современной репродукции ". Anal Chem. Jul 15; 86 (14), 6924-30, Chaviara, A. & Aloupi-Siotis, E., 2016." История почвы которая превратилась в глазурь: химические и микроскопические отпечатки пальцев на аттических вазах ». Journal of Archaeological Science: Reports, 7, 510-518.6924-30, Chaviara, A. & Aloupi-Siotis, E., 2016. «История почвы, которая превратилась в глазурь: химические и микроскопические отпечатки пальцев на вазах на чердаке». Журнал археологической науки: отчеты, 7, 510-518.6924-30, Chaviara, A. & Aloupi-Siotis, E., 2016. «История почвы, которая превратилась в глазурь: химические и микроскопические отпечатки пальцев на вазах на чердаке». Журнал археологической науки: отчеты, 7, 510-518.
  24. ^ Джон Х. Окли (2012). «Греческое искусство и архитектура, классика: классическая греческая керамика», в Neil Asher Silberman et. al. (ред.), Оксфордский компаньон археологии, Том 1: Аче-Хохо , второе издание, 641–644. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-973578-5 , стр. 641-642. 
  25. ^ Распространение протогеометрической керамики - сложная тема, которую лучше всего резюмировал В. Десборо, Протогеометрическая керамика , 1952 г. Картина еще больше усложняется наличием в некоторых греческих центрах того периода сохранившегося субмикенского стиля, см. Desborough (1964) . Последние микенцы и их преемники: археологические раскопки, ок. 1200 - ок. 1000 г. до н.э. .
  26. ^ Пападопулос, Джон К .; Веддер, Джеймс Ф .; Шрайбер, Тоби (1998). «Рисование кругов: экспериментальная археология и вращающаяся множественная кисть». Американский журнал археологии . 102 (3): 507–529. DOI : 10.2307 / 506399 . JSTOR 506399 . 
  27. Перейти ↑ Snodgrass, Anthony M. (2001). Темный век Греции . Нью-Йорк: Рутледж. п. 102. ISBN 0415936357.См. Также Пофам, Сакетт, Раскопки на Лефканди, Эвбея, 1968 г.
  28. ^ Вудфорд, Сьюзен. (1982) Искусство Греции и Рима . Кембридж: Издательство Кембриджского университета , стр. 40. ISBN 0521298733 
  29. ^ Взаимосвязь между иконографией серьезных маркеров и социальных изменений в Джеймс попробовал Уитли Стиль и обществе в Dark Age Греции , 1991. Смотрите также Гудрун Ahlberg, Гудрун Ahlberg-Cornell, протезирование и Ekphora в греческой Геометрической искусстве , 1971.
  30. ↑ Распространение стиля подробно описано в книге Джона Николаса Колдстрима, « Греческая геометрическая керамика: обзор десяти местных стилей и их хронологии» , 1968 г.
  31. ↑ Роберт Мануэль Кук , Греческая расписная керамика , Routledge, 1997, стр. 43.
  32. ^ Конечная анте Quem позднего коринфского стиля чернофигурного был создан MT Кэмпбелл хорошо Черной фигурным период в Коринфе , Hesperia, VII (1938), стр. 557-611.
  33. ^ CM Stibbe Lakonische Vasenmaler des sechsten Jahrhunderts v.chr. , 2 тома, 1972. М. Пипили Лаконская иконография шестого века до нашей эры , 1987
  34. ^ К. Kilinski II Boiotian черный рис вазописи архаического периода , 1990
  35. ^ Дж. Бордман Керамика из Эретрии , Анну. Брит. Sch. Афины, xlvii, 1952, стр. 1–48.
  36. ^ RM Кук и П. Дюпон Восточно-греческая керамика , 1998
  37. ^ HGG Payne Necrocorinthia: исследование коринфского искусства в архаический период , 1931.
  38. ^ DA Amyx, коринфского Vase-живописи архаического периода , 3 тома, 1991
  39. ↑ Однако самая ранняя ваза с красными фигурами не была двуязычной, см. Бет Коэн, Цвета глины , стр.21
  40. ^ Дж. Бордман: Афинские вазы с красными фигурами: архаический период, 1975, стр.29.
  41. ^ Джон Х. Окли (2012). «Греческое искусство и архитектура, классика: классическая греческая керамика», в Neil Asher Silberman et. al. (ред.), Оксфордский компаньон археологии, Том 1: Аче-Хохо , второе издание, 641–644. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-973578-5 , стр. 642-643. 
  42. ^ Генри Р. Иммервар, Аспекты грамотности в Афинском Ceramicus [ постоянная мертвая ссылка ]
  43. ^ Предисловие к Древнегреческой керамике (Эшмоловские справочники) Майкла Виккерса (1991)
  44. ^ Спаркс , стр. 70
  • Спаркс, Брайан (1991). Греческая керамика: введение . ISBN 9780719029363.
Ресурсы библиотеки о
керамике Древней Греции
  • Интернет-книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Олсебрук, С. (2018) Переосмысление стандартизации: социальные значения микенских металлических чаш . Оксфордский журнал археологии, 25 января 2018 г., DOI: 10.1111 / ojoa.12134.
  • Бизли, Джон. Чердак Краснофигурные художники-вазы . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1942.
  • -. Развитие чердака Black-Figure . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1951.
  • -. Чернофигурные художники-вазы на чердаке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1956.
  • -. Паралипомены . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1971.
  • Бордман, Джон. Афинские вазы с черными фигурами . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1974.
  • -. Афинские вазы с красными фигурами: архаический период: Справочник . Лондон: Темза и Гудзон, 1975.
  • -. Афинские вазы с красными фигурами: Классический период: Справочник . Лондон: Темза и Гудзон, 1989.
  • -. Раннегреческая живопись на вазах: XI-VI вв. До н. Э . : Справочник . Лондон: Темза и Гудзон, 1998.
  • Бундрик, Шерами Д. Музыка и изображение в классических Афинах . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005.
  • Коэн, Бет. Цвета глины: особые приемы в афинских вазах . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.
  • Колдстрим, Дж. Н. Геометрическая Греция: 900-700 гг . До н . Э. 2-е изд. Лондон: Рутледж, 2003.
  • Херфорд, Мэри Антони Беатрис. Справочник по греческой вазовой живописи . Спаркс, Невада: Falcon Hill Press, 1995.
  • Митчелл, Александр Г. Греческая ваза-живопись и происхождение визуального юмора . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2009.
  • Благородный, Джозеф Вич. Техники росписи аттической керамики . Нью-Йорк: Watson-Guptill, 1965.
  • Окли, Джон Ховард. Греческая ваза: искусство рассказчика . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2013.
  • Поллитт, Дж. Дж . Кембриджская история живописи в классическом мире . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2014.
  • Робертсон, Мартин. Искусство вазописи в классических Афинах . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1992.
  • Штайнер, Энн. Чтение греческих ваз . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2007.
  • Trendall, AD. Вазы с красными фигурами Южной Италии и Сицилии: Справочник . Лондон: Thames & Hudson, 1989.
  • Викерс, Майкл Дж. Древнегреческая керамика . Оксфорд: Музей Эшмола, 1999.
  • Фон Ботмер, Дитрих. Греческая ваза Живопись . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1987.
  • Зима, Адам. Die Antike Glanztonkeramik: Praktische Versuche . Майнц-на-Рейне: П. фон Цаберн, 1978.
  • Ятроманолакис, Димитриос. Археология изображений: древнегреческая вазопись и современные методологии . Афины: Institut du Livre, A. Kardamitsa, 2009.
  • -. Эпиграфия искусства: древнегреческие вазы-надписи и вазы-картины . Оксфорд: Археопресс, 2016.

Внешние ссылки [ править ]

  • Путеводитель по музею Метрополитен , каталог коллекции из музея Метрополитен, содержащий информацию о керамике Древней Греции (страницы 315–322)
  • Бизли Архив греческой керамики
  • Путешествие по истории искусства: Древнегреческое искусство
  • Древнегреческая керамика , профессор Кенни Менчер, Колледж Олон.
  • С. Бликер-Люс, Краткая история изучения греческой вазовой живописи, Американское философское общество, 1918 г.
  • Эволюция греческой вазовой живописи. Музей греческой археологии Уре .