Англосаксонское искусство

Застежки из Саттон-Ху , начало VII века.

Реликварий из моржового креста XI века (музей Виктории и Альберта)

Англосаксонское искусство охватывает искусство, созданное в течение англосаксонского периода английской истории, начиная со стиля периода миграции, который англосаксы принесли с собой с континента в 5 веке, и заканчивая в 1066 году норманнским завоеванием большого государства. Англосаксонское национальное государство, сложное искусство которого оказало влияние на большую часть Северной Европы. Двумя периодами выдающихся достижений были VII и VIII века, связанные с изделиями из металла и ювелирными изделиями из Саттон-Ху и серией великолепных иллюминированных манускриптов, и заключительный период после 950 года, когда произошло возрождение английской культуры после конца XIX века. Вторжения викингов . К моменту Завоевания переход кРоманский стиль почти завершен. Важные художественные центры, насколько это возможно, были сосредоточены на окраинах Англии, в Нортумбрии , особенно в ранний период, а также в Уэссексе и Кенте у южного побережья.

Англосаксонское искусство сохранилось в основном в освещенных рукописях , англосаксонской архитектуре , ряде очень тонких резных фигурок из слоновой кости , а также некоторых работах из металла и других материалов. Opus Anglicanum («английская работа») уже была признана лучшей вышивкой в ​​Европе, хотя сохранились лишь несколько произведений англосаксонского периода - гобелен из Байе.это совсем другой вид вышивки, в гораздо большем масштабе. Как и в большей части Европы того времени, металлообработка была наиболее уважаемым видом искусства англосаксов, но почти не сохранилась - англосаксонские церкви, монастыри и владения обездоленной знати подверглись огромному разграблению новыми людьми. Нормандские правители в первые десятилетия своего существования, а также норманны до них и английская Реформация после них, а также большинство оставшихся в живых когда-то жили на континенте. ^[1] Англосаксонский вкус предпочитал яркость и цвет, и часто требуется усилие воображения, чтобы увидеть раскопанные и изношенные останки, которые сохранились такими, какими они были когда-то. ^[2]

Возможно, самым известным произведением англосаксонского искусства является гобелен из Байе, заказанный норманнским покровителем английскими художниками, работающими в традиционном англосаксонском стиле. Англосаксонские художники также работали с фресками , камнем , слоновой костью и китовым усом (в частности, с шкатулкой Франка ), металлическими изделиями (например, брошь Фуллера ), стеклом и эмалью , многие образцы которых были обнаружены в ходе археологических раскопок, а некоторые из них попросту сохранились. сохранились на протяжении веков, особенно в церквях на континенте, как викинги, Норманны и Реформация иконоборчество между ними не осталось практически ничего в Англии для книг и археологических находок , за исключением.

Обзор [ править ]

Металлические изделия - почти единственная форма, в которой сохранилось самое раннее англосаксонское искусство, в основном это ювелирные украшения в германском стиле (включая фурнитуру для одежды и оружия), которые до христианизации англосаксонской Англии обычно помещались в захоронения. ^[3] После преобразования, которое заняло большую часть VII века, слияние германских англосаксонских, кельтских и позднеантичных техник и мотивов, вместе с требованиями к книгам, привело к созданию хиберно-саксонского стиля или островного искусства , которое также встречается в освещенных манускриптах и ​​некоторых резных камнях и слоновой кости, вероятно, в основном заимствованных из декоративных металлических мотивов, а также с дальнейшим влиянием британских кельтов на западе и франков.. Нортумбрия на крайнем севере Англии был тигель стиля островного в Великобритании, в центрах , таких как Линдисфарне , основанная в. 635 как ответвление ирландского монастыря на Ионе и аббатства Монквермаут-Ярроу (674 г.) , обращенного к континенту. Примерно в то же время, когда в начале 8-го века создавались островные Евангелия Линдисфарна , Веспасианова Псалтырь из Кентерберина крайнем юге, где миссионеры из Рима разместили свою штаб-квартиру, демонстрирует совершенно иное искусство, основанное на классике. Эти два стиля смешивались и развивались вместе, и к следующему столетию получившийся англосаксонский стиль достиг зрелости.

Однако англосаксонское общество было сильно разрушено в IX веке, особенно во второй половине, из-за вторжений викингов , и количество значительных уцелевших объектов значительно падает, а их датировка становится еще более неопределенной, чем датировка веков назад. Большинство монастырей на севере были закрыты на десятилетия, если не навсегда, и после Кентерберийской Библии до 850 года, возможно, задолго до этого, «ни одна крупная иллюминированная рукопись не известна вплоть до X века». ^[4] Король Альфред (годы правления 871–899) удерживал викингов до линии, идущей по диагонали через центр Англии, выше которой они поселились в Данелаге., и постепенно были интегрированы в то, что теперь было объединенным англосаксонским королевством.

Заключительный этап англосаксонского искусства известен как школа или стиль Винчестера, хотя он создавался во многих центрах на юге Англии, а также, возможно, в Мидлендсе. Элементы этого начинают просматриваться примерно с 900 года, но первые крупные рукописи появляются только около 930-х годов. Этот стиль сочетал в себе влияние континентального искусства Священной Римской империи с элементами более старого английского искусства, а также некоторые особые элементы, включая нервный возбужденный стиль драпировки, иногда сочетающийся с фигурами, особенно в линейных рисунках, которые являются единственными изображениями во многих рукописях. , и должны были оставаться особенно заметными в средневековом английском искусстве.

Иллюминированные рукописи [ править ]

Освещение ранних англосаксонских рукописей является частью островного искусства , сочетая влияния средиземноморских, кельтских и германских стилей, которые возникли, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью в Нортумбрии , в частности в Линдисфарне и Айоне . В то же время григорианская миссия из Рима и его преемники импортировали континентальные рукописи, такие как итальянские Евангелия Святого Августина , и в течение значительного периода эти два стиля появляются в различных пропорциях в англосаксонских рукописях. В Евангелиях Линдисфарна, около 700–715, есть ковровые страницы и инициалы островка беспрецедентной сложности и изощренности, но портреты евангелистов , явно следуя итальянским образцам, значительно упрощают их, неправильно понимают некоторые детали обстановки и придают им границу с переплетенными углами. Портрет святого Матфея основан на той же итальянской модели или очень похожей, использованной для фигуры Эзры, которая является одной из двух больших миниатюр в Кодексе Амиатинус (до 716 г.), но стиль там сильно отличается; гораздо более иллюзионистский подход и «попытка ввести чистый средиземноморский стиль в англосаксонскую Англию», которая потерпела неудачу, как «возможно, слишком продвинутая», оставив эти изображения, по-видимому, в качестве единственного доказательства. ^[5]

Другая смесь видна в начале Стокгольмского кодекса Aureus (середина 8-го века, вверху слева), где портрет евангелиста слева представляет собой последовательную адаптацию итальянского стиля, вероятно, в точности следуя какой-то утерянной модели, хотя и добавляя чересстрочную развертку к изображению. рамка стула, а страница текста справа в основном в островном стиле, особенно в первой строке, с ее энергичными кельтскими спиралями и переплетением. Следующие строки возвращаются к более спокойному стилю, более типичному для франкских рукописей того периода. Тем не менее, один и тот же художник почти наверняка создал обе страницы и очень уверен в обоих стилях; портрет Иоанна евангелиста включает в себя медальоны с кельтским орнаментом в виде спирали, которые, вероятно, вытянуты из эмалированных щитков подвесных чаш .^[6] Это одна из так называемой «группы Тиберия» рукописей, которые склоняются к итальянскому стилю и, кажется, связаны с Кентом или, возможно, королевством Мерсия в период расцвета Мерсийского превосходства . В обычной хронологии это последняя английская рукопись, в которой обнаружены «развитые спиральные паттерны трубы». ^[7]

9 - го века, особенно во второй половине, имеет очень мало крупных пережитки , сделанные в Англии, но был период , когда Островные и англо-саксонское влияние на Каролингах рукописей было на его высоту, от скрипторий , таких как те , в англо-саксонской миссии русского основание в аббатстве Эхтернах (хотя важные Эхтернахские Евангелия были созданы в Нортумбрии) и главный монастырь в Туре , где за Алкуином Йоркским последовал другой англосаксонский аббат, охватывающий период с 796 по 834 год. библиотека была разрушена норманнами, более 60 иллюминированных рукописей IX века из скрипториявыжить, в стиле, показывающем многие заимствования из английских моделей, особенно на начальных страницах, где влияние островного государства оставалось заметным в северной Франции даже до 12 века. Англосаксонские изделия из металла, произведенные в районе Зальцбурга в современной Австрии, имеют рукописный аналог в "Катберхтских Евангелиях" в Вене. ^[8]

К 10 веку островные элементы были отнесены к категории декоративных украшений в Англии, когда возникла первая фаза « стиля Винчестера ». ^[9] Первый растительный орнамент с листьями и виноградом уже был замечен в инициале в Ленинградской Беде , который, вероятно, может быть датирован 746 годом. Другой крупный инициал в рукописи - это первый исторически подтвержденный инициал (содержащий портрет или сцена, здесь Христос или святой) во всей Европе. ^[10] Классический свиток виноградной лозы или растения должен был в значительной степени вытеснить переплетение как доминирующий заполнитель декоративных пространств в англосаксонском искусстве, так же, как это было в большей части Европы, начиная с каролингского искусства., хотя в Англии животные в свитках оставались гораздо более распространенными, чем за границей. ^[11] Некоторое время назад свитки, особенно из металла, кости или слоновой кости, часто имели голову животного на одном конце и растительный элемент на другом. ^[12] Все эти изменения не ограничивались рукописями и, возможно, не были вызваны стилем рукописи, но у нас сохранилось больше рукописей, чем работ в других средствах массовой информации, даже если в большинстве случаев иллюстрирование ограничивается инициалами и, возможно, несколько миниатюр. Еще несколько амбициозных проектов по освещению остались незавершенными, например, древнеанглийское Шестикнижие., который содержит около 550 сцен на разных стадиях завершения, дающих представление о методах работы. Иллюстрации дают сценам из Ветхого Завета совершенно современную обстановку и представляют собой ценные изображения англосаксонской жизни. ^[13]

Рукописи Винчестерской школы или стиля сохранились только примерно с 930-х годов; это совпало с волной возрождения и реформ в английском монашестве, поощряемых королем Этельстаном (годы правления 924 / 5-939) и его преемниками. Этельстан повысил Данстана (909–988), практикующего просветителя, в конечном итоге до архиепископа Кентерберийского , а также Этельволда и норвежца Освальда, получившего образование во Франции . Освещение в новом стиле появляется в рукописи биографий Беды де Св. Катберта, подаренной Этельстаном монастырю на Честер-ле-Стрит.около 937. Есть посвященный портрет царя, который преподносит свою книгу святому; они двое стоят у большой церкви. Это первый настоящий портрет английского короля, созданный под сильным влиянием каролингского стиля, с элегантной жилой каймой из аканта. Однако инициалы в тексте изобретательно сочетают элементы Каролингов с формами животных. ^[14] Миниатюры, добавленные в Англии к континентальной Псалтири Этельстана, начинают проявлять англосаксонскую живость в рисунках в композициях, взятых из каролингских и византийских моделей, и в последующие десятилетия развивается характерный стиль Винчестера с взволнованными драпировками и замысловатыми границами аканта. ^[15]

Молитвенник святого Этельвольда является шедевром позднего стиля Винчестера, который привлек на островном, Каролингах и византийское искусство , чтобы сделать более тяжелый и более грандиозный стиль, где широкое classicising акант листвы иногда кажется чрезмерно пышным. Англосаксонская иллюстрация включала множество живых перьевых рисунков, на которые большое влияние оказала Каролингская Утрехтская Псалтырь в Кентербери около 1000 года; Harley Псалтырь является копией этого. Рэмси Псалтирь (с. 990) содержит страницы в обоих окрашенных и тонированных стилей рисования, в том числе первого Beatus первоначального с «лев маски», в то время как Тибериуса Псалтири, с последних лет до Завоевания, использует в основном тонированное. Англосаксонская культура все больше контактировала и обменивалась влияниями на более широкую латинскую средневековую Европу. Англосаксонский рисунок оказал большое влияние на Северную Францию ​​на протяжении 11 века, в так называемой «школе Ла-Манша», а островные декоративные элементы, такие как чересстрочная развертка, оставались популярными в 12 веке во франко-саксонском стиле.

• Incipit Матфею из книги Линдисфарнского , островной шедевр

• Давид из Дарема Кассиодор , редкая нелитургическая иллюминированная рукопись раннего периода.

• Крещение от Молитвенника святого Этельвольда , 970.

• На этой иллюстрации со страницы 46 манускрипта Кедмона изображен ангел, охраняющий врата рая после изгнания Адама и Евы.

Металлоконструкции [ править ]

В языческих англо-саксонских металлических изделиях изначально использовались украшения германского звериного стиля I и II, которые можно было бы ожидать от недавних иммигрантов, но постепенно он приобретает характерный англосаксонский характер, как в стиле броши Quoit 5-го века. Англосаксонские броши - наиболее распространенные пережитки тонких металлических изделий более раннего периода, когда их хоронили как инвентарь . Броши с круглым диском были предпочтительнее для самых великих изделий, а не континентального стиля фибул и романо-британских кольцевых брошей , что являлось неизменным англосаксонским вкусом на протяжении всего периода; Kingston Брошь и Харфорд Farm Брошьявляются примерами 7-го века. Украшения включали перегородку («клетку») из золота и граната для престижных предметов.

Несмотря на значительное количество других находок, открытие захоронения корабля в Саттон-Ху , захороненного, вероятно, в 620-х годах, изменило историю англосаксонского искусства, продемонстрировав уровень изощренности и качества, который был совершенно неожиданным для того времени. Самые известные находки являются шлем и соответствующий набор кошелек-крышки , ленты и другие детали , царя похоронили там, что прояснил источник в англо-саксонской искусства, ранее много споров, многие элементы стиля Островные рукописей.

К 10 - м веке англосаксонская слесарный была знаменитая репутацию далеко , как Италия, где английские ювелиры работали на пластине для алтаря Святого Петра сам, ^[16] , но вряд ли какие - либо части сохранились бесчинств в норманнского завоевания в 1066 году , и английская Реформация , и никаких крупных храмов, святилищ, дверей и статуй, о которых мы знаем, и которых сохранилось несколько современных континентальных примеров. ^[17]

Ссылки на конкретные работы монастырского художника XI века Спархафока , ни одна из которых не сохранилась, относятся к работам из драгоценных металлов, и он является одним из небольшого числа художников по металлу того периода, чье имя мы знаем и чьи работы описал никак. Согласно нескольким источникам, в том числе норманнскому летописцу Госселину , который знал его лично, Копьяфок «был выдающимся в живописи, гравировке золота и золотодобыче», причем картина, скорее всего, была представлена ​​главным образом иллюминированными рукописями . Вероятно, именно его художественная деятельность привела к контакту с королевской семьей и положила начало его быстрому продвижению в церкви. ^[18] Поэтому даже неточные детали, данные в основном Госселином, являются ценным свидетельством того, на что были похожи англосаксонские металлоконструкции.

Англосаксонское искусство гравировки на золоте, рисунков и фигур, выгравированных на золотых предметах, упоминается во многих зарубежных источниках, а несколько оставшихся гравированных фигур тесно связаны с гораздо более многочисленными рисунками, нарисованными пером в рукописях, также являющимися специальностью англосаксонцев. Настенные росписи, которые, кажется, иногда содержали золото, также, по-видимому, часто делались иллюминаторами рукописей, и поэтому описание его талантов Госкелином предполагает, что художник владеет всеми основными англосаксонскими средствами изобразительного искусства, в том числе ювелиром. тогда считалась самой престижной отраслью. ^[19] Один из светских ювелиров XI века был даже тэном . ^[20]

Многие монашеские художники достигли высоких должностей; Карьера Спирхафок в металлообработке было параллельно менее сенсационной манере его современником Mannig, Abbot Ившема (Abbot 1044-58, д. 1066), ^[21] и в конце прошлого века Сен Dunstan был очень успешным архиепископ Кентерберийский . Как и Спархафок, биография Маннига с некоторыми точными деталями приводится в хронике, которую ведет его аббатство. ^{[22] С} его работой также было связано чудо - ювелир-мирянин Годрик ударил свою руку шилом во время работы на большом святилище в Ившеме, которое было чудесным образом исцелено в одночасье. ^[23]Копьефок и Манниг - «единственные двое ювелиров, о которых у нас есть подробные сведения», и дополнительная информация о Годрике, лидере команды, привлеченной Маннигом для святилища, также является уникальной среди сохранившихся свидетельств. Примерно через двадцать лет после чуда он присоединился к аббатству Ившем, предположительно в отставке, и его сын позже стал там приором . ^[24]

В последнем столетии этого периода зарегистрированы некоторые крупные цифры из драгоценных металлов; предположительно, они были сделаны из тонких листов на деревянной основе, как Золотая Мадонна из Эссена , крупнейший образец этого типа раннесредневековой фигуры, сохранившийся из любой точки Европы. Похоже, они были в натуральную величину или почти в натуральную величину, в основном это были распятия , иногда с фигурами Марии и Иоанна Богослова по бокам. Покровительство со стороны великих деятелей страны и крупнейших монастырей стало в этот период экстравагантным, и величайшие поздние англосаксонские церкви, должно быть, представляли собой ослепительное зрелище, отчасти в стиле восточно-православных.церкви. Англосаксонский вкус упивался дорогими материалами и воздействием света на драгоценные металлы, которые также вышивали на тканях и использовали в настенных росписях. ^[25] Части украшенных элементов некоторых крупных разграбленных произведений, таких как реликварии, были распилены налетчиками викингов и доставлены домой своим женам, чтобы носить их в качестве украшений, и некоторые из них сохранились в скандинавских музеях.

Хотя все более крупные произведения утеряны, сохранилось несколько мелких предметов и фрагментов, почти все из которых были захоронены; За последние десятилетия профессиональная археология, а также поиск металлов и глубокая вспашка значительно увеличили количество известных объектов. Среди немногих непогребенных исключений - светская брошь Фуллера и две работы, выполненные в англосаксонском стиле, доставленные в Австрию англосаксонской миссией , - Чаша Тассило (конец 8 века) и Крест Рупертуса. Особенно в 9 веке англосаксонские стили, иногда полученные из рукописей, а не металлических образцов, можно найти в большом количестве небольших ювелирных изделий и другой мелкой фурнитуры со всей Северной Европы. ^[26]

Драгоценный камень Альфреда с эмалевым циферблатом, изготовленный в самой Англии , является самым известным из группы тонко обработанных литургических драгоценностей, а также существует ряд высококачественных дисковых брошей. Самые богато украшенные из ранних - красочные и сложные с инкрустацией и филигранью, но Пентни-клад IX века , обнаруженный в 1978 году, содержал шесть великолепных брошей из плоского ажурного серебра в « стиле Трюхиддла ». У этих маленьких, но полностью сформировавшихся животных неизвестного вида извиваются листва и усики, которые переплетаются, но без выразительной геометрии более раннего стиля «ленты». ^[27] Брошь Эдвен , англо-скандинавская серебряная брошь-диск XI века , демонстрирует влияниеИскусство викингов и отход от самых высоких стандартов мастерства.

В 2009 году Стаффордширский клад , крупный клад из более чем 1500 фрагментов 7 - и? Частей 8 - слесарный века, в основном золото и военных в природе, многие с золотом и гранатом перегородчатой инкрустации высокого качества, был найден металл-поисковика в Стаффордшир , потом в Мерсии. ^[28] Ювелирные изделия гораздо чаще находят в захоронениях раннего языческого периода, поскольку христианство не одобряет наличие погребального инвентаря, даже личного имущества умершего. ^[29] Ранние англосаксонские украшения включают различные типы фибул , которые близки к их континентальным германским эквивалентам, но до Саттон Хуредко выдающегося качества, поэтому эта находка изменила представление о раннем англосаксонском искусстве. Предметы из королевской англосаксонской гробницы в Приттлвелле в Эссексе, датируемые концом VI века и обнаруженные в 2003 году, были выставлены в Центральном музее Саутенда в 2019 году.

Самый ранний тип англосаксонской монеты, серебряный узор , заставлял мастеров, без сомнения, просить копировать римский и современный континентальный стили, работать за пределами их традиционных форм и условностей в отношении голов на аверсе , с результатами, которые часто бывают разными и часто неотразимый. Более поздние серебряные пенни с в основном линейными рельефными головами королей в профиль на аверсе стали более единообразными, поскольку представляли собой стабильную и уважаемую валюту по современным европейским стандартам. ^[30] Ряд полных сакс.Сохранились ножи с надписями и некоторыми украшениями, а аксессуары для мечей и другие военные предметы являются важной формой украшений. Трактат о социальном статусе должен был сказать, что простое владение позолоченным мечом не делает человека ceorle , низшим рангом свободных людей. ^[31]

• Копия шлема из Саттон-Ху в Саффолке

• Альфред Jewel , вероятно (с валом , проставленным в гнезде) указателем для чтения. Можно увидеть имя AELFRED.

• Кольцо, 775-850, в стиле Трюхиддла

• Саттон-на-Лесной горы из Северного Йоркшира . Необычное крепление на ремешок в виде головы животного.

• Escrick кольцо из золота с сапфиром и стеклянной вставкой

Монументальная скульптура и настенная роспись [ править ]

Помимо англосаксонской архитектуры , которая полностью сохранилась в церквях, и лишь с горсткой практически неизмененных примеров, монументальная каменная скульптура сохранилась в больших каменных крестах, эквивалентных высоким крестам кельтских областей Британии. Большая часть скульптур, вероятно, когда-то была расписана, что уточняет рисунки, которые в основном выполнены с относительно низким рельефом и не обработаны с большой точностью, а теперь почти все сильно изношены и обветрены. ^[32] Свидание обычно бывает трудным. Скульптура из дерева, скорее всего, была более распространенной, но почти единственное значительное сохранившееся крупное сооружение - это гроб Святого Катберта в Даремском соборе., вероятно, выполненный в 698 году, с многочисленными линейными изображениями, вырезанными или вырезанными в технике, которая является своего рода крупномасштабной гравюрой. ^[33] Материал самых ранних записанных крестов неизвестен, но, возможно, это дерево. Судя по различным упоминаниям (до его разрушения христианами), вероятно, существовала традиция англо-саксонской языческой монументальной скульптуры, вероятно, из дерева, примеры которой не сохранились (в отличие от более поздних англо-скандинавских языческих образов) ^[34]. и с которой кресты изначально соревновались.

Англосаксонские кресты сохранились хуже, чем кресты в Ирландии, будучи более подверженными иконоборчеству после английской Реформации . Некоторые признаки больших фигуративных скульптур значительного качества, как и на крест Ruthwell и Bewcastle Кресте (как , вероятно , около 800). Украшение и переплетение виноградных завитков можно увидеть на чередующихся панелях на ранних крестах Нортумбрии, Рутвелл, Бьюкасл и Исби , хотя винный свиток уже более заметен и имеет обращенные к себе лица. Более поздние южноумбрийские кресты часто используют только винные завитки . Могут быть надписи руническим или римским шрифтом, латынью или древнеанглийским языком., наиболее известный в Рутвелле, где некоторые стихотворения « Мечта о Кресте» начертаны вместе с латинскими текстами; чаще поминают жертвователей. Также было высказано предположение, что, помимо краски, они могли быть украшены изделиями из металла и драгоценными камнями. ^[35]

Как правило, англосаксонские кресты высокие и тонкие по сравнению с ирландскими образцами, многие из них имеют почти квадратное сечение и больше места для орнамента, чем для фигур. Однако есть исключения, такие как массивные кресты Сандбах из Мерсии, с продолговатыми секциями, в основном покрытыми фигурами на более широких гранях, как некоторые ирландские кресты. Gosforth крест , из 930-950, является редким примером , чтобы выжить полной; большинство уцелевших - лишь часть древка, и иконоборцы больше заботились об уничтожении образов, чем украшений. Многие кресты, должно быть, просто упали через несколько столетий; Головные уборы - наименее распространенные пережитки, и Крест Исби был отремонтирован свинцом способом, описанным в ранних документах. ^[36] Как и многие памятники из областиДанелав , Крест Госфорта сочетает христианские изображения с изображениями из языческой мифологии; За исключением сцены распятия и, возможно, сцены Страшного суда , все другие изображения, похоже, принадлежат скандинавскому мифу о Рагнарёке , разрушении богов, теме, обнаруженной в других христианских памятниках в Британии и Скандинавии, и которая могла быть превратился в христианское преимущество. ^[37]

Англо-скандинавы с большим энтузиазмом взялись за англосаксонские скульптурные формы, и только в Йоркшире есть фрагменты более 500 монументальных скульптур X и XI веков. Однако количество не соответствовало качеству, и даже продукты главного города Йорка Дэвид М. Уилсон описал как «в целом жалкие и небрежные». ^[38] На ранних стадиях сменяющие друг друга стили норвежского искусства появляются в Англии, но постепенно, по мере ослабления политических и культурных связей, англо-скандинавы перестают идти в ногу с тенденциями на своей родине. Таким образом, элементы стиля Борре видны, например, в переплетении «кольцо-цепочка» на кресте Госфорта, а затем в сложных животных стиля Еллинга.чаще всего довольно некомпетентно изображены в Англии, но следы следующего стиля Маммен трудно обнаружить; на острове Мэн они гораздо яснее . Они «возможно, смутно» видны на поперечном валу монастыря Святого Освальда в Глостере (на фото справа). В целом следы этих стилей в других медиа еще слабее. ^[39] Уникальной англо-скандинавской формой является хогбэк , низкий надгробный памятник в форме длинного дома с скатной крышей и иногда с медведями в намордниках, цепляющимися за каждый конец. Орнамент иногда представляет собой грубый узор с насечками или чешуйчатые элементы, предположительно представляющие кровельную черепицу, но могут включать чересстрочную развертку и изображения. ^[40]

Многие фрагменты, части фризов и панелей с фигурной и орнаментальной резьбой были обнаружены археологами, как правило, после повторного использования в восстановленных церквях. Самая большая группа англосаксонских скульптур происходит из бывшего аббатства в Бридон-он-зе-Хилл в Мерсии, с рядом элементов разных дат, в том числе живыми узкими декоративными полосатыми фризами, многие из которых включают человеческие фигуры, и панно со святыми и девственница. ^[41] Наиболее интригующие фрагменты - это, во-первых, группа, находящаяся сейчас в Кентерберийском соборе , из церкви Святой Марии, Рекулвер , в Кенте, из большой композиции с множеством сцен и групп фигур на изогнутой поверхности, очевидно высокого качества, хотя дата неизвестна. (возможно, начало 10 века). АМожно выделить жертвоприношение Исаака и Вознесение , а также части постоянных групп святых, пророков или апостолов. ^[42]

В равной степени отдельно от других уцелевших стоит поздняя плита из Старого Собора в Винчестере, на которой видна часть большого фриза с историей из германской мифологии о Зигмунде , которая, как предполагалось, могла иметь длину до восьмидесяти футов в ширину. и более четырех футов высотой. Есть литературные ссылки на светские повествовательные гобелены, традиция которых гобелен из Байе является единственным сохранившимся, и это, возможно, был каменный эквивалент, прославляющий Зигмунда, который, как полагали, был предком смешанных королевских домов как Англии, так и Дании. , многие из которых были похоронены в тогдашней самой большой церкви в Англии. ^[43]

Из литературных источников также ясно, что настенные росписи не были редкостью, хотя и не считались престижной формой, и были найдены фрагменты расписной штукатурки, а также раскрашенное лицо на повторно использованном камне в Винчестере , датируемое до 903 года, и так далее. важный ранний пример стиля фигуры Винчестера. ^[44] Метафора в письме Алкуина говорит о «звездах, подобных расписному потолку дома великого человека». ^[45] Однако ни на стене, ни на панно не сохранилось ни одной картины, которая была бы полностью завершена.

• Бьюкасл-Кросс - южная и восточная стороны

• Ruthwell крест , Дамфрис и Галлоуэй , Шотландия

• Gosforth Cross , Камбрия

• Иртон-Кросс , Камбрия

• Крест 8-го века в Эйаме в Дербишире (раздел отсутствует) с переплетением ; см. здесь лицо с винными свитками

• Камень Хедды в соборе Питерборо , редкий образец англосаксонской резьбы по камню 8-го века не с креста.

• Потертый барельеф с изображением ангела из церкви Святой Марии, Рекулвер в Кенте

• Гробницы хогбаков в Госфорте, графство Камбрия

Резьба по слоновой кости [ править ]

Как и во всем остальном христианском мире, в то время как монументальная скульптура медленно возрождается из фактического отсутствия в раннехристианском периоде, мелкая скульптура из металла, резьба по слоновой кости, а также резьба по кости были более важны, чем в более поздние периоды, и нет означает «второстепенное искусство». Большая часть англосаксонской слоновой кости была получена от морских животных, особенно моржа , завезенных с севера. Необычайная ранняя шкатулка Франка вырезана из китового уса , на что намекает загадка . Он содержит уникальное сочетание языческих, исторических и христианских сцен, очевидно, пытающихся охватить общую историю мира, и рунических надписей на латинском и латинском языках.Старый английский . У нас мало англосаксонских панно с обложек книг по сравнению с панно из Каролингов и Оттона, но есть много фигур очень высокого качества с высоким рельефом или полностью в круглой форме. В последней фазе англосаксонского искусства очевидны два стиля: один - более тяжелый и формальный, - рисунок из каролингских и оттонских источников, а другой - винчестерский стиль, заимствованный из Утрехтской Псалтири и альтернативной каролингской традиции. ^[46] Очень поздняя шкатулка из самшита , которая сейчас находится в Кливленде, штат Огайо , полностью покрыта сценами из Жизни Христа в провинциальной, но завершенной версии стиля Винчестеров, возможно, происходящей изУэст-Мидлендс и представляет собой уникальный пережиток поздней англосаксонской резьбы по дереву. ^[47]

• Задняя панель шкатулки Франков ; Тит берет Иерусалим.

• Мемориальная доска 8 века с обложки книги

• Крещение Христа в стиле Винчестера

• Англосаксонский крест-реликварий X века "corpus" на немецком кресте.

Текстильное искусство [ править ]

Текстильное искусство вышивки и «гобелена», Opus anglicanum , по-видимому, было тем, чем англосаксонская Англия была известна по всей Европе к концу периода, но сохранились лишь некоторые из них, вероятно, частично из-за англосаксов. любовь к использованию ниток в драгоценных металлах, что делает работу ценной на металлолом.

Байе Гобелен вышит шерстью на белье и показывает историю завоевания Англии норманнами ; это, несомненно, самое известное англосаксонское произведение искусства, и, хотя оно было создано после завоевания, оно было создано в Англии и твердо в англосаксонских традициях, но теперь это признано французскими историками искусства. ^[48]Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелен из Байе размером 0,5 на 68,38 метра (1,6 на 224,3 фута, очевидно, неполный) должен быть исключительно большим. Вышиты только фигуры и украшения на фоне, оставленном равниной, что очень ясно показывает объект и было необходимо для покрытия очень больших площадей. Все виды текстильного искусства создавались женщинами, как монахинями, так и мирянками, но многие из них, вероятно, были созданы художниками в других средствах массовой информации. Византийские шелкабыли доступны, хотя и были дорогими, в англосаксонской Англии, а некоторые предметы были обнаружены в захоронениях и реликвариях. Вероятно, как и в более поздних облачениях, их часто сочетали с вышитыми местными краями и панелями. Если бы у нас было больше англосаксонских пережитков, византийское влияние, несомненно, было бы очевидным. ^[49]

Самые ценимые вышивки были очень разными, они были полностью выполнены из шелка и золота или серебряных нитей, а иногда и с вшитыми драгоценными камнями различных сортов. Они использовались для облачений, алтарных тканей и других церковных целей, и аналогичные роли в домах элита. Сохранилось лишь несколько частей, в том числе три в Дареме, помещенные в гроб святого Катберта, вероятно, в 930-х годах после того, как были подарены королем Ательстаном ; они были сделаны в Винчестере между 909 и 916 годами. По словам Уилсона, это работы «потрясающего блеска и качества», включая фигуры святых и важные ранние образцы стиля Винчестера, хотя происхождение их стиля остается загадкой; они наиболее близки к упомянутому выше фрагменту настенной росписи из Винчестера и раннему образцу украшения аканта.^[50]

Самая ранняя группа уцелевших, теперь перестроенная и с большей частью выделенной нитью из драгоценных металлов, - это полосы или бордюры облачений, включающие жемчуг и стеклянные бусы, с различными типами свитков и украшений в виде животных. Они, вероятно, датируются 9 веком и сейчас находятся в церкви в Маасейке в Бельгии. ^[51] Еще одним стилем текстиля является облачение, изображенное на миниатюрном портрете святого Этельволда в его «Благословении» (см. Выше), на котором виден край того, что кажется огромным «цветком» аканта (термин, использованный в нескольких документальных записях. ), покрывающие спину и плечи пользователя. В других письменных источниках упоминаются и другие масштабные композиции. ^[52]

Другие материалы [ править ]

Англосаксонское стекло в основном производилось в простых формах, сосуды всегда были одного цвета, прозрачного, зеленого или коричневого, но сохранились некоторые причудливые стаканы с когтями, украшенные большими формами «когтей», в основном сломанные; эти формы также встречаются в северной континентальной Европе. Бусы, часто встречающиеся в ранних женских захоронениях, и некоторые церковные оконные стекла были более ярко окрашены, а в нескольких монастырских местах есть свидетельства производства стекла. Производство сосудов и бус, вероятно, продолжалось, на гораздо более низком уровне, в романо-британской промышленности, но Беде отмечает, что Бенедикт Бископ привозил стеклодувов из Галлии для изготовления оконных стекол в своих монастырях. Неясно, сколько англосаксонского стекла было импортировано, но тросточки миллефиорицветные стекла почти наверняка были; один из них был в кошельке в Саттон-Ху. В противном случае переработка римского стекла могла бы избежать необходимости ввоза сырого стекла; доказательств для производства этого мало. Стекло иногда используется в качестве заменителя граната в украшениях, например, в некоторых изделиях от Sutton Hoo. Эмаль использовалась, особенно в камне Альфреда , где изображение находится под резным горным хрусталем , оба материала чрезвычайно редки в сохранившихся англосаксонских работах.

Уникально украшенная кожаная обложка небольшого Нортумбрийского Евангелия от Святого Катберта , самого старого западного переплетного дела, сохранившегося в неизменном виде, может быть датирована 698 годом или незадолго до этого. В нем используются резные линии, некоторые цвета и рельефный декор, нанесенный на шнур, левкас или кусочки кожи. В более крупных престижных рукописях были металлические переплеты для сокровищ , некоторые из которых упоминаются, но вполне возможно, что там было много украшенных кожаных изделий для светских ранцев, кошельков, ремней и тому подобного, о чем современники не удосужились упомянуть и что представляет собой пробел в наших знаниях. период раннего средневековья по всей Европе.

Последствия [ править ]

От остальной части века после 1066 года сохранилось относительно немного искусства, или, по крайней мере, оно уверенно датируется этим периодом. Искусство Нормандии уже находилось под сильным англосаксонским влиянием, но это был период массового разграбления церквей маленьким новым правящим классом, который почти полностью лишил старую англосаксонскую элиту собственности. В этих условиях было произведено мало значительного искусства, но когда это было, стиль часто демонстрировал медленное развитие англосаксонских стилей в полностью романскую версию. ^[53]Атрибуция многих отдельных объектов перешла через границы нормандского завоевания, особенно для скульптуры, в том числе из слоновой кости. Ряд объектов заявлен для своего периода как в каталогах выставки «Золотой век англосаксонского искусства», так и в каталогах «Английское романское искусство: 1066–1200», несмотря на то, что оба они были опубликованы в 1984 году. К ним относятся треугольная монтировка из слоновой кости с ангелами. и фрагмент каменного рельефа "Сигурд" (обсужденный выше), оба из Винчестера, и "пенал" из слоновой кости и " Крещение" (проиллюстрировано выше), оба в Британском музее. ^[54]

Энергия, любовь к сложному переплетенному орнаменту и отказ полностью уважать достойную классическую обстановку, которые демонстрируются как в искусстве островной, так и в винчестерской школе, уже повлияли на континентальный стиль, как обсуждалось выше, где он предоставил альтернативу тяжелой монументальности, которую оттоновское искусство отображается даже в небольших объектах. Этот образ мышления был важным компонентом как романского, так и готического стилей, где формы англосаксонских изобретений, такие как населенные и исторические инициалы, стали более важными, чем они когда-либо были в самом англосаксонском искусстве, и работают как Глостерский подсвечник. (ок. 1110) показывают процесс в других средствах массовой информации. ^[55]

Англо-саксонские иконографические новшества включают животное Адская пасть , восходящий Христос, показанный только как пара ног и ступней, исчезающих в верхней части изображения, рогатый Моисей , святой Иоанн Евангелист, стоящий у подножия креста и пишущий, и Бог Отец создает мир с помощью циркуля . Все это позже использовалось по всей Европе. ^[56] Самое раннее развитое изображение Страшного суда на Западе также найдено на англосаксонской слоновой кости, а в поздней англосаксонской книге Евангелий может быть изображен самый ранний пример Марии Магдалины у подножия креста вРаспятие . ^[57]

См. Также [ править ]

• Средневековое искусство
• Искусство викингов
• Искусство периода миграции
• Список иллюминированных англосаксонских рукописей
• Англосаксонская архитектура
• Англосаксонская литература
• Англосаксонское стекло

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бейли, Ричард Н. (2002). «Скандинавский миф о каменной скульптуре периода викингов в Англии». В Барнсе, Джеральдин; Росс, Маргарет Клунис (ред.). Древнескандинавские мифы, литература и общество (PDF) . Сидней: Сиднейский университет. С. 15–23. ISBN 1-86487-316-7. Архивировано из оригинального (PDF) 14 сентября 2009 года . Проверено 3 октября 2010 года .
• "Dodwell (1982)": Dodwell, CR, Anglo-Saxon Art, A New Perspective , 1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X 
• "Dodwell (1993)": Dodwell, CR, Живописное искусство Запада, 800–1200 , 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4 
• «Золотой век»: Бэкхаус, Джанет , Тернер, Д.Х. и Вебстер, Лесли , ред .; Золотой век англосаксонского искусства, 966–1066 , 1984, British Museum Publications Ltd, ISBN 0-7141-0532-5 
• Хендерсон, Джордж. Раннее Средневековье , 1972 г., перераб. 1977, Пингвин.
• «История»: Historia Ecclesie Abbendonensis : История церкви Абингдон , перевод Джона Хадсона, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-929937-4 
• Норденфальк, Карл. Кельтская и англосаксонская живопись: Книжное освещение на Британских островах 600–800 . Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер), 1977.
• Шиллер, Гертруда , Иконография христианского искусства, Vol. II , 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN 0853313245 
• Уилсон, Дэвид М .; Англосаксонское искусство: искусство седьмого века до норманнского завоевания , Темза и Гудзон (издательство США: Overlook Press), 1984.
• Зарнецкий, Георгий и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 , 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN 0-7287-0386-6 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Браун, Мишель , Евангелия из Линдисфарна и ранний средневековый мир (2010)
• Вебстер, Лесли , англосаксонское искусство , 2012, British Museum Press, ISBN 9780714128092 
• Карков, Кэтрин Е., Искусство англосаксонской Англии , 2011, Boydell Press, ISBN 1843836289 , ISBN 9781843836285  
• Коутсворт, Элизабет; Пиндер, Майкл, Искусство англосаксонских ювелиров; Fine Metalwork in Anglo-Saxon England: its Practice and Practitioners , 2002, Boydell Press.
• Холкомб, М. (2009). Перо и пергамент: рисунок в средние века. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме англосаксонского искусства .

• Корпус англосаксонской каменной скульптуры, организованный Даремским университетом
• Введение в англосаксонские рукописи - онлайн-семинар