Римское искусство

Фреска из « Виллы мистерий» . Помпеи , 80 г. до н.э.

Ифигения в Авлиде Настенная роспись северной стены Дома трагического поэта , Помпеи

Искусство Древнего Рима , его республики, а затем и Империи включает архитектуру , живопись , скульптуру и мозаику . Предметы роскоши в изделиях из металла , гравировке драгоценных камней , резьбе по слоновой кости и стекле иногда считаются второстепенными формами римского искусства ^[1].хотя в то время они не считались таковыми. Скульптура, возможно, считалась у римлян высшим видом искусства, но высоко ценилась и фигурная живопись. Очень большое тело скульптуры сохранилось примерно с I века до н.э., хотя очень мало от прежнего, но осталось очень мало живописи, и, вероятно, ничего такого, что современник счел бы высочайшим качеством.

Древнеримская керамика не была предметом роскоши, но огромное количество произведений «изящных изделий» в terra sigillata было украшено рельефами, отражающими новейший вкус, и обеспечило большую группу общества стильными предметами по, очевидно, доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды и сохранились в огромных количествах.

Введение [ править ]

В то время как традиционный взгляд на древнеримских художников заключается в том, что они часто заимствовали и копировали греческие прецеденты (большая часть известных сегодня греческих скульптур имеет форму римских мраморных копий), более недавний анализ показал, что римское искусство - это в высшей степени творческая стилизация в значительной степени опирается на греческие модели, но также включает этрусскую , родную италийскую и даже египетскую визуальную культуру. Стилистическая эклектика и практическое применение - отличительные черты многих видов римского искусства.

Плиний , важнейший историк искусства Древнего Рима, записал, что почти все формы искусства - скульптура, пейзаж, портретная живопись и даже жанровая живопись - были развиты в греческие времена, а в некоторых случаях были более развитыми, чем в Риме. Хотя от греческого настенного искусства и портретной живописи осталось очень мало, конечно, греческая скульптура и роспись ваз подтверждают это. Римские художники вряд ли могли превзойти эти формы в совершенстве дизайна или исполнения. В качестве еще одного примера утраченного «Золотого века» он выделил Пираикос., «чье мастерство превосходит лишь очень немногие ... Он рисовал парикмахерские и киоски сапожников, ослов, овощей и тому подобное, и по этой причине его стали называть« художником вульгарных сюжетов »; но все эти работы в целом являются восхитительны, и они продавались по более высоким ценам, чем величайшие картины многих других художников ». ^[2] Прилагательное «вульгарный» используется здесь в своем первоначальном определении, что означает «обычный».

О греческих предшественниках римского искусства ходили легенды. В середине V века до нашей эры самыми известными греческими художниками были Полигнотос , известный своими настенными росписями, и Аполлодорос , создатель светотени . Развитие реалистической техники приписывают Зевксису и Парразию , которые, согласно древнегреческой легенде, когда-то соревновались в бравурной демонстрации своих талантов, самых ранних описаниях в истории живописи тромп-л'ил . ^[3] В скульптуре Скопас , Пракситель , Фидий и Лисипп.были выдающимися скульпторами. Похоже, что у римских художников было много копий древнегреческого искусства, поскольку торговля искусством была оживленной по всей империи, и большая часть греческого художественного наследия проникла в римское искусство через книги и обучение. Известно, что древнегреческие трактаты об искусстве существовали еще во времена Римской империи, но теперь утеряны. ^[4] Многие римские художники прибыли из греческих колоний и провинций. ^[5]

Большое количество римских копий греческого искусства также свидетельствует об уважении римских художников к греческому искусству и, возможно, о его более редком и более высоком качестве. ^[5] Многие виды искусства и методы, использовавшиеся римлянами, такие как высокий и низкий рельеф, отдельно стоящая скульптура, литье из бронзы, вазовое искусство, мозаика , камеи , монеты, ювелирные украшения и изделия из металла, погребальная скульптура, перспективный рисунок. , карикатура , жанровая и портретная живопись , пейзажная живопись , архитектурная скульптура и живопись trompe-l'œil - все это было разработано или усовершенствовано древнегреческими художниками. ^[6]Единственное исключение - римский бюст, на котором не было плеч. Традиционный бюст с головой и плечами мог быть этрусской или раннеримской формы. ^[7] Практически все художественные техники и методы, использовавшиеся художниками эпохи Возрождения 1900 лет спустя, были продемонстрированы древнегреческими художниками, за исключением масляных красок и математически точной перспективы. ^[8]В то время как греческие художники пользовались большим уважением в своем обществе, большинство римских художников были анонимными и считались торговцами. Здесь нет записей о великих мастерах римского искусства, как в Древней Греции, и практически нет подписанных работ. Если греки поклонялись эстетическим качествам великого искусства и много писали о художественной теории, римское искусство было более декоративным и показывало статус и богатство и, по-видимому, не являлось предметом изучения ученых или философов. ^[9]

Частично из-за того, что римские города были намного больше, чем греческие города-государства по мощности и населению, и, как правило, были менее провинциальными, искусство в Древнем Риме приобрело более широкую, а иногда и более утилитарную цель. Римская культура ассимилировала многие культуры и была по большей части терпимой к путям покоренных народов. ^[5] Римское искусство заказывалось, выставлялось и находилось в собственности в гораздо большем количестве и адаптировано для большего количества целей, чем в греческие времена. Богатые римляне были более материалистичными; они украшали свои стены произведениями искусства, дома - декоративными предметами, а себя - прекрасными украшениями.

В христианскую эпоху поздней Империи, с 350 по 500 год нашей эры, настенная живопись, мозаика на потолке и полу , а также погребальная скульптура процветали, в то время как полноразмерная круглая скульптура и панно исчезли, скорее всего, по религиозным причинам. ^[10] Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), римское искусство включило в себя восточные влияния, чтобы создать византийский стиль поздней империи. Когда в V веке был разграблен Рим, ремесленники переехали в восточную столицу и нашли там работу. В церкви Святой Софии в Константинополе работало около 10 000 рабочих и ремесленников, что стало последним взрывом римского искусства при императоре Юстиниане.(527–565 гг. Н. Э.), Который также приказал создать знаменитую мозаику базилики Сан-Витале в городе Равенна . ^[11]

Живопись [ править ]

Из огромного массива римской живописи у нас сейчас есть лишь очень немногие карманы уцелевших, причем многие задокументированные типы вообще не сохранились или сохранились только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман - это настенные росписи из Помпей , Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены примерно за столетие до фатального извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность датированных стилей были определены и проанализированы современные историки искусства , начиная с августа Мау , показывая увеличение выработки и утонченность.

Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 г., у нас есть большое количество картин из катакомб Рима , далеко не полностью христианских, демонстрирующих более позднее продолжение отечественной декоративной традиции в версии, адаптированной - вероятно, не очень адаптированной - для использовались в погребальных камерах, вероятно, в более скромной социальной среде, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea, сохранившийся в виде гротов, и дает нам примеры, которые, мы можем быть уверены, представляют самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле и которые вполне могли представлять собой значительные новшества в стиле. Есть ряд других частей расписных комнат, уцелевших в Риме и других местах, которые в некоторой степени помогают заполнить пробелы в наших знаниях о настенной живописи. Из Римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумий Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к внешней стороне мумий романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в написанных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в 4-5 веках, или от картин на дереве, выполненных в Италии в тот период. ^[4] В целом диапазон образцов ограничен примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории ^[12], а также провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была выполнена с использованием метода a secco (сухого), но некоторые фрески существовали и в римские времена. Существует доказательство из мозаики и нескольких надписей , что некоторые римские картины были адаптации или копия ранних греческих произведений. ^[12]Однако путаницу усугубляет тот факт, что в надписях могут быть записаны имена иммигрантов-греческих художников из римских времен, а не с древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. ^[8] У римлян полностью отсутствовала традиция образной росписи ваз, сопоставимая с традициями древних греков, которым подражали этруски.

Разнообразие предметов [ править ]

Римская живопись предлагает широкий спектр тем: животные, натюрморты, сцены из повседневной жизни, портреты и некоторые мифологические сюжеты. В эллинистический период он вызывал радости сельской местности и представлял сцены пастухов, стад, деревенских храмов, сельских горных пейзажей и загородных домов. ^[8] Эротические сцены также довольно распространены. В поздней империи, после 200 года нашей эры, раннехристианские темы, смешанные с языческими образами, сохранились на стенах катакомб. ^[13]

Пейзажи и пейзажи [ править ]

Основным нововведением римской живописи по сравнению с греческим искусством было развитие пейзажей, в частности, включающих методы перспективы, хотя истинная математическая перспектива появилась 1500 лет спустя. Текстуры поверхности, затенение и окраска применены хорошо, но масштаб и пространственная глубина все еще не были точно отображены. Некоторые пейзажи были чисто природными сценами, особенно садами с цветами и деревьями, в то время как другие были архитектурными видами, изображающими городские здания. Другие пейзажи показывают эпизоды из мифологии, самые известные демонстрационные сцены из Одиссеи . ^[14]

С культурной точки зрения искусство древнего Востока знало бы пейзажную живопись только как фон для гражданских или военных повествовательных сцен. ^[15] Эта теория защищена Франц Уикхофф , является дискуссионным. Можно увидеть свидетельство греческого знания ландшафтного изображения в Платоне Критий (107b-108b):

... и если мы посмотрим на портреты божественных и человеческих тел, выполненные художниками, с точки зрения легкости или трудности, с которой они преуспевают в имитации своих предметов по мнению зрителей, мы заметим в первую очередь, что Что касается земли, гор, рек, лесов и всего неба с вещами, которые существуют и движутся в них, мы довольны, если человек способен представить их даже с небольшой степенью подобия ... ^[16]

Натюрморт [ править ]

Римские натюрморты часто помещаются в иллюзионистские ниши или полки и изображают различные повседневные предметы, включая фрукты, живых и мертвых животных, морепродукты и ракушки. Примеры темы стеклянных сосудов, наполненных водой, были искусно нарисованы и позже служили моделями для того же предмета, часто написанного в периоды Возрождения и барокко . ^[17]

Портреты [ править ]

Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая на протяжении веков передавала точные изображения людей, полностью исчезла ... Праздность разрушила искусство». ^{[18] [19]}

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панельная живопись , т.е. темперная или энкаустическая живопись на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь очень немного примеров таких картин, а именно Северан Тондо из ок.  200 г. н.э. , очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения и хорошо известные портреты мумий Фаюм, все из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты прикреплены к погребальным мумиям у лица, от которых сейчас отделены почти все. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда монохромный, иногда с элементами декора. ^[20] С точки зрения художественной традиции, изображения явно больше связаны с греко-римскими традициями, чем с египетскими. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на то, что подобное искусство было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов на стекле и медалей более поздней империи, а также портреты из монет, некоторые из которых также считаются очень реалистичными. ^[21]

Золотое стекло [ править ]

Золотое стекло , или золотое сэндвич-стекло, было методом закрепления слоя сусального золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанного в эллинистическом стекле и возрожденного в 3 веке нашей эры. Существует очень мало крупных рисунков, в том числе прекрасная группа портретов 3-го века с добавлением краски, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся объектов - это круглые круглые срезы, которые представляют собой обрезанные днища винных кубков или бокалов, которые используются для обозначения и украсить могилы в катакомбах Римавдавливая их в раствор. Преимущественно они датируются 4-5 веками. Большинство из них христиане, хотя есть много языческих и несколько еврейских примеров. Вполне вероятно, что изначально они были подарены на свадьбу или по праздникам, например, на Новый год. Их иконография хорошо изучена, хотя в художественном отношении они относительно просты. ^[23] Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с другим балансом, включающим больше портретов. Со временем изображения святых росли. ^[24] Та же самая техника стала использоваться для золотых мозаик. для мозаик в середине I века в Риме, а к V веку они стали стандартным фоном для религиозных мозаик.

Ранние группы являются «одними из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной строгостью и меланхолией» ^[25], и представляют собой лучшие сохранившиеся свидетельства того, чего римские портреты могли достичь в живописи высокого качества. . Медальон Геннадия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, в котором используется более сложная техника и натуралистический стиль, чем в большинстве позднеримских образцов, включая нанесение рисунка на золото для создания затенения и с греческой надписью, показывающей особенности местного диалекта . Возможно, это произведение ему подарили или заказали в честь победы в музыкальном конкурсе. ^[26] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннесредневековом crux gemmata в Брешии , ошибочно полагая, что он изображал благочестивую императрицу и готскую королеву Галлу Плациду и ее детей; ^[27] на самом деле узел на платье центральной фигуры может отмечать приверженца Исиды . ^[28] Это одна из 14 работ, датируемых III веком нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества. ^[29] Надпись на медальоне написана на александрийском диалекте греческого языка.и, следовательно, наиболее вероятно изображает семью из римского Египта . ^[30] Медальон также сравнивают с другими произведениями современного римско-египетского искусства, такими как портреты мумий Фаюм . ^[22] Считается, что мельчайшие детали деталей, подобных этим, могут быть достигнуты только с помощью линз . ^[31] Более поздние очки из катакомб имеют элементарный уровень портретной живописи, с чертами лица, прическами и одеждой, придерживающимися стереотипных стилей. ^[32]

Жанровые сцены [ править ]

Римские жанровые сцены обычно изображают римлян на досуге и включают азартные игры, музыку и сексуальные контакты. ^{[ необходима цитата ]} Некоторые сцены изображают богов и богинь на досуге. ^{[8] [12]}

Триумфальные картины [ править ]

С III века до нашей эры появился особый жанр, известный как триумфальные картины , на что указывает Плиний (XXXV, 22). ^[33] Это были картины, на которых были изображены триумфальные записи после военных побед, представлены эпизоды войны, а также завоеванные регионы и города. Сводные карты были составлены, чтобы выделить ключевые моменты кампании. Флавий описывает картину выполненную по случаю Веспасиана и Тита «сек мешок Иерусалима :

Все они были также украшены кованным золотом и слоновой костью; и многие сходства с войной, причем в нескольких аспектах и ​​разнообразных ухищрениях, что дает самую живую картину самой себя. Ибо было видно, как счастливая страна опустошена, а целые эскадрильи врагов убиты; а некоторые из них убежали, а некоторых увели в плен; со стенами огромной высоты и величины, разрушенными и разрушенными машинами; с взятыми сильнейшими укреплениями и захваченными стенами самых густонаселенных городов на вершинах холмов, и армией, прорывающейся в стены; как и любое место, полное резни и мольбы врагов, когда они уже не могли поднять руки для сопротивления. Здесь изображен огонь, посланный на храмы, разрушенные дома и обрушившиеся на их владельцев: также реки,после того, как они вышли из большой и меланхолической пустыни, побежали вниз, не в возделываемую землю, не в питьевую воду для людей или для скота, а через землю, все еще горящую со всех сторон; так как евреи рассказали, что они пережили во время этой войны. Мастерство изготовления этих изображений было настолько великолепным и живым в создании вещей, что показало, что было сделано с теми, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был помещен командующий взятым городом и то, как его взяли.Мастерство изготовления этих изображений было настолько великолепным и живым в создании вещей, что показало, что было сделано с теми, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был помещен командующий взятым городом и то, как его взяли.Мастерство изготовления этих изображений было настолько великолепным и живым в создании вещей, что показало, что было сделано с теми, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был помещен командующий взятым городом и то, как его взяли.^[34]

Эти картины исчезли, но они, вероятно, повлияли на композицию исторических рельефов, вырезанных на военных саркофагах , Арке Тита и Колонне Траяна . Это свидетельство подчеркивает значение пейзажной живописи, которая иногда имела тенденцию быть перспективным планом.

Рануччо также описывает самую старую картину, найденную в Риме в гробнице на Эсквилинском холме :

Он описывает историческую сцену на чистом фоне, состоящую из четырех наложенных друг на друга частей. Опознаны несколько человек, например Марк Фанний и Марк Фабий. Они больше, чем другие фигуры ... Во второй зоне слева находится город, окруженный зубчатыми стенами, перед которым стоит большой воин в овальном баклере и пернатом шлеме; рядом с ним человек в короткой тунике, вооруженный копьем ... Вокруг этих двух солдат поменьше в коротких туниках, вооруженных копьями ... В нижней зоне происходит битва, где воин с овальным щитом и пернатый шлем показан крупнее других, чье оружие позволяет предположить, что это, вероятно, самниты.

Этот эпизод сложно определить. Одна из гипотез Рануччо состоит в том, что это относится к победе консула Фабия Максима Руллиана во второй войне против самнитов в 326 году до нашей эры. Представление фигур с размерами, пропорциональными их важности, является типично римским и встречается в плебейских рельефах. Эта картина находится в зачаточном состоянии триумфальной живописи и должна была быть завершена к началу III века до нашей эры для украшения гробницы.

Скульптура [ править ]

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подпертой на локте в позе закусочной того периода. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянского Дальнего Востока, официальные и патрицианскиескульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. ^[35] Ко II веку до н.э. «большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, ^[36] часто порабощенными во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н.э.), а скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, чьи имена записываются очень редко. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве трофеев или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. ^[37]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках преуспевающих римлян из среднего класса, на которых очень часто изображались портретные бюсты, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена Республики, в предпочтительном медиуме бронзы.^[38] Точно так же суровые и сильные головы видны на монетах консулов, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя она была намного меньше 30-метрового Колосса Нерона в Риме, ныне утраченного. ^[39] Могила Эврисака эпохи Бейкер , успешный вольноотпущенник (с. 50-20 до н.э.) имеет фриз , который представляет собой необычно большой пример «плебейского» стиль. ^[40]Имперская портретная живопись изначально была эллинизирована и высоко идеализирована, как в Камее Блаца и других портретах Августа .

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефы , кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те память Траяна (113 г. н.э.) и Марка Аврелия (193) выжить в Риме, где Ara Pacis ( «алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римском стиле в ее наиболее классический и изысканный, и скульптуры Сперлонга Это в его самом барочном стиле. Некоторые общественные скульптуры позднего Рима разработали массивный, упрощенный стиль, который иногда предвосхищает советский социалистический реализм.. Среди других основных примеров - ранее повторно используемые рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161), ^[41] рельефы Кампаны были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу исходил от имперских период расширился до саркофага.

Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». ^[42] Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших статуэток производились в большом количестве и часто значительного качества. ^[43]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века ^[44] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого все еще много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и с четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции .Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительная черта стиля, где бы он ни появлялся, состоит в подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ». ^[45]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к исчезновению большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров, как в знаменитых фрагментах скульптуры. колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты 4-5 веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха . ^[46]

• Этрусский саркофаг , III век до н.э.

• « Капитолийский Брут », приуроченный к 4 - го по 3 - м веках до н.э.

• Роман морской бирема изображен в рельефе из храма Фортуна Primigenia в Пренесте ( Palastrina ), ^[47] , который был построен с. 120 г. до н.э .; ^[48] выставлены в Музее Пия-Клементина ( Museo Pio-Clementino ) в музеях Ватикана .

• Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека, носящего римскую тогу во время риторики ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.

• Grave рельеф Публия Aiedius и Aiedia , 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин)

• Август Прима Порта , статуя императора Августа , 1 век нашей эры, музеи Ватикана

• Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг.

• Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н. Э. (Переделка с бюста императора Калигулы ), Музеи Ватикана

• Коммод в костюме Геракла , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского «барокко»; Капитолийский музей , Рим.

• Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция

• Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 AD, с аллегорией о Августу и его семье

• Портретный бюст мужчины, Древний Рим, 60 г. до н.э.

• Для римской портретной живописи характерна « всякая бородавка » реализма.

• Верстовый портретный бюст старика с покрытой головой ( capite velato ) , священника или отца семейства (мрамор, середина I века до н.э.)

Традиционная римская скульптура делится на пять категорий: портреты, исторические рельефы, погребальные рельефы, саркофаги и копии древнегреческих произведений. ^[49] Вопреки мнению ранних археологов, многие из этих скульптур представляли собой большие полихромные терракотовые изображения, такие как Аполлон Вейский (Вилла Гивлия, Рим), но окрашенная поверхность многих из них со временем стерлась.

Повествовательные рельефы [ править ]

В то время как греческие скульпторы традиционно иллюстрировали военные подвиги с помощью мифологической аллегории, римляне использовали более документальный стиль. Римские барельефы с батальными сценами, например, на Колонне Траяна , были созданы для прославления римской мощи, но также позволяют из первых рук представить военные костюмы и военное снаряжение. В колонке Траяна записаны различные дакийские войны, которые вел Траян на территории современной Румынии.. Это выдающийся образец римского исторического рельефа и одно из величайших художественных сокровищ древнего мира. Это беспрецедентное достижение, более 650 футов спиральной длины, представляет не только реалистично визуализированных людей (более 2500 из них), но и пейзажи, животных, корабли и другие элементы в непрерывной визуальной истории - по сути, древний предшественник документального фильма. Он пережил разрушение, когда был приспособлен как основание для христианской скульптуры. ^[50] В христианскую эпоху после 300 г. н.э. украшение дверных панелей и саркофагов продолжалось, но полноразмерная скульптура вымерла и, похоже, не была важным элементом в ранних церквях. ^[10]

Незначительные искусства [ править ]

Керамика и терракота [ править ]

Римляне унаследовали традиции искусства в широком диапазоне так называемых «малых искусств» или декоративного искусства . Большинство из них наиболее впечатляюще процветало на уровне роскоши, но большое количество терракотовых статуэток, как религиозных, так и светских, по-прежнему производилось дешево, так же как и некоторые более крупные рельефы Кампана из терракоты. ^[51] Римское искусство не использовало роспись ваз, как древние греки, но сосуды в древнеримской керамике часто стильно украшались лепными рельефами. ^[52] Производители миллионов масляных лампочек.Проданные, похоже, полагались на привлекательные украшения, чтобы победить конкурентов, и все предметы римского искусства, кроме пейзажа и портрета, можно найти на них в миниатюре. ^[53]

Стекло [ править ]

Роскошное искусство включало в себя причудливое римское стекло в большом количестве техник, многие более мелкие виды которого, вероятно, были доступны значительной части римской публики. Это, конечно, не относится к самым экстравагантным типам стекла, таким как чашки-клетки или диатрета , из которых Кубок Ликурга в Британском музее является почти уникальным образным образцом в стекле, которое меняет цвет при просмотре через проходящий через него свет. . Августа Портленд Ваза является шедевром римских эпизодических стекол , ^[54] и имитировал стиль большой геммы ( Blacas Камеи , Хемма Augustea ,Great Cameo of France ) и другие резные фигурки из твердого камня , которые также были наиболее популярны в это время. ^[55]

Мозаика [ править ]

Римская мозаика была второстепенным искусством, хотя часто и в очень больших масштабах, до самого конца того периода, когда христиане конца 4-го века начали использовать ее для больших религиозных изображений на стенах в своих новых больших церквях; в более раннем римском искусстве мозаика использовалась в основном для полов, изогнутых потолков, а также внутренних и внешних стен, которые собирались намокнуть. Знаменитая копия эллинистической картины из Александровской мозаики в Неаполе первоначально была помещена на полу в Помпеях ; это гораздо более высокое качество работа , чем большинство римской мозаики, хотя и очень тонкие панели, часто натюрморт предметов в небольшой или micromosaic мозаики также сохранились. Римляне различали обычный opus tessellatum иtesserae в основном более 4 мм в диаметре, который был уложен на месте, и более тонкий opus vermiculatum для небольших панелей, который, как полагают, был произведен на месте в мастерской и доставлен на объект в виде готовой панели. Последний был эллинистическим жанром, который встречается в Италии примерно между 100 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большинство подписанных мозаик имеют греческие имена, что говорит о том, что художники оставались в основном греками, хотя, вероятно, рабы часто обучались в мастерских. Нильская мозаика Палестрины конца II века до н.э. является очень ярким примером популярного жанра нилотского пейзажа , в то время как мозаика гладиаторов IV века в Риме показывает несколько больших фигур в бою. ^[56] Мозаики Орфея, часто очень большие, были еще одним излюбленным предметом для вилл с несколькими свирепыми животными, прирученными музыкой Орфея . При переходе к византийскому искусству сцены охоты, как правило, заменяли сцены крупных животных.

Металлоконструкции [ править ]

Металлические изделия были высоко развиты и, несомненно, являлись неотъемлемой частью домов богатых, которые обедали за серебром, но часто пили из стекла, и украшали свою мебель, украшения и маленькие статуэтки сложной литой фурнитурой. Ряд важных кладов, найденных за последние 200 лет, в основном из наиболее жестоких окраин поздней империи, дали нам гораздо более четкое представление о римской серебряной тарелке. Mildenhall Treasure и хоксненский клад оба из Восточной Англии в Англии. ^[57] От элитной древнеримской мебели осталось немного , но они демонстрируют изысканный и элегантный дизайн и исполнение.

Монеты и медали [ править ]

Немногие римские монеты достигают художественных вершин лучших греческих монет, но они сохранились в огромном количестве, а их иконография и надписи являются важным источником для изучения римской истории и развития имперской иконографии, а также содержат множество прекрасных примеров портретная живопись. Они проникли к сельскому населению по всей Империи и за ее пределами, а варвары на окраинах Империи делали свои копии. В Империи медальоны из драгоценных металлов стали выпускаться небольшими тиражами в качестве императорских подарков, которые похожи на монеты, но больше и обычно более тонкие в исполнении. Изображения на монетах изначально следовали греческому стилю с богами и символами, но в агонии Республики сначала Помпей, а затем Юлий Цезарь.появлялись на монетах, а портреты императора или членов его семьи стали стандартом на императорской чеканке. Надписи использовались для пропаганды, и в более поздней Империи армия присоединилась к императору в качестве бенефициара.

Архитектура [ править ]

Именно в области архитектуры римское искусство произвело свои величайшие инновации. Поскольку Римская империя простиралась на такую ​​большую территорию и включала так много урбанизированных районов, римские инженеры разработали методы крупномасштабного городского строительства, включая использование бетона . Массивные здания, такие как Пантеон и Колизей, никогда не могли быть построены с использованием прежних материалов и методов. Хотя бетон был изобретен тысячей лет назад на Ближнем Востоке, римляне распространили его использование от укреплений до самых впечатляющих зданий и памятников, используя прочность и низкую стоимость материала. ^[58]Бетонное ядро ​​было покрыто штукатуркой, кирпичом, камнем или мрамором, а декоративная полихромная и позолоченная скульптура часто добавлялась для создания ослепительного эффекта власти и богатства. ^[58]

Благодаря этим методам римская архитектура легендарна своей долговечностью; многие здания все еще стоят, а некоторые все еще используются, в основном это здания, переоборудованные в церкви в христианскую эпоху. Однако многие руины были лишены мраморной облицовки и оставлены с обнаженным бетонным ядром, таким образом, они выглядят несколько уменьшенными в размерах и величии по сравнению с их первоначальным видом, например, с базиликой Константина. ^[59]

В республиканскую эпоху в римской архитектуре сочетались греческие и этрусские элементы и были созданы такие инновации, как круглый храм и изогнутая арка. ^[60] По мере роста римской власти в ранней империи первые императоры инициировали массовое выравнивание трущоб для строительства великих дворцов на Палатинском холме и близлежащих районах, что потребовало прогресса в инженерных методах и крупномасштабном проектировании. Затем были построены римские здания в коммерческой, политической и социальной группировке, известной как форум, первым из которых был Юлий Цезарь, а позже были добавлены несколько зданий, наиболее известным из которых является Форум Романум. Колизей, величайшая арена римского мира., был завершен около 80 г. н.э. в дальнем конце этого форума. Он вмещал более 50 000 зрителей, имел выдвигающиеся тканевые покрытия для защиты от солнца и мог устраивать масштабные зрелища, включая грандиозные гладиаторские состязания и имитацию морских сражений. Этот шедевр римской архитектуры олицетворяет эффективность римской инженерии и включает в себя все три архитектурных ордена - дорический, ионический и коринфский. ^[61] Менее знаменитым, но не менее важным, если не более важным для большинства римских граждан, был пятиэтажный остров или городской квартал, римский эквивалент многоквартирного дома, в котором жили десятки тысяч римлян. ^[62]

Именно во время правления Траяна (98–117 гг. Н. Э.) И Адриана (117–138 гг. Н. Э.) Римская империя достигла своего наибольшего размаха, а сам Рим был на пике своей художественной славы, достигнутой за счет масштабных программ строительства памятников, дома собраний, сады, акведуки, бани, дворцы, павильоны, саркофаги и храмы. ^[50] Римское использование арки , использование бетонных методов строительства, использование купола - все это позволило построить сводчатые потолки и позволило построить эти общественные места и комплексы, включая дворцы, общественные бани и базилики " Золотой век »империи. Выдающиеся примеры купольного строительства включают Пантеон., Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы . Пантеон (посвященный всем планетным богам) - это наиболее хорошо сохранившийся храм древних времен с неповрежденным потолком с открытым «глазом» в центре. Высота потолка точно равна внутреннему диаметру здания, создавая ограждение, которое может содержать гигантскую сферу. ^[59] Эти величественные здания позже послужили вдохновляющими моделями для архитекторов итальянского Возрождения, таких как Брунеллески . К эпохе Константина (306-337 гг. Н.э.) в Риме были реализованы последние великие строительные программы, включая возведение Арки Константина, построенной рядом с Колизеем., который переработал некоторые каменные работы с форума поблизости, чтобы создать эклектичное сочетание стилей. ^[13]

Римские акведуки , также основанные на арке, были обычным явлением в империи и важными транспортерами воды в большие городские районы. Их стоящие каменные остатки особенно впечатляют, такие как Пон-дю-Гар (с тремя ярусами арок) и акведук Сеговии , служащие немым свидетельством качества их дизайна и строительства. ^[61]

См. Также [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Беквит, Джон. Раннехристианское и византийское искусство . Хармондсворт: Пингвин, 1970.
• Бордман, Джон , Оксфордская история классического искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1993.
• Григ, Люси. «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века». Документы Британской школы в Риме 72 (2004): 203-379.
• -. Римское искусство, Религия и общество: Новые исследования от искусства семинара Романа, Оксфорд 2005 . Оксфорд: Археопресс, 2006.
• Янсон, HW, и Энтони Ф. Янсон. История искусства . 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
• Китцингер, Эрнст. Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья III-VII веков . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1995.
• Хениг, Мартин. Справочник римского искусства: всесторонний обзор всех искусств римского мира . Итака: Издательство Корнельского университета, 1983.
• Пайпер, Дэвид . Иллюстрированная библиотека искусств , Портленд-Хаус, Нью-Йорк, 1986, ISBN 0-517-62336-6 
• Стронг, Дональд Эмрис, Дж. М. К. Тойнби и Роджер Линг. Римское искусство . 2-е изд. Хармондсворт, Миддлсекс: Пингвин, 1988.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Андреэ, Бернар. Искусство Рима . Нью-Йорк: HN Abrams, 1977.
• Борода, Мэри и Джон Хендерсон. Классическое искусство: от Греции до Рима . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
• Бьянки Бандинелли, Рануччо. Рим, центр власти: 500 г. до н.э. до 200 г. н.э. . Нью-Йорк: Дж. Бразиллер, 1970.
• Борг, Барбара. Соратник римского искусства . Чичестер, Западный Сассекс: John Wiley & Sons, 2015.
• Великолепно, Ричард. Римское искусство от республики до Константина . Ньютон Эббот, Девон: Phaidon Press, 1974.
• Д'Амбра, Ева. Искусство и идентичность в римском мире . Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1998.
• -. Римское искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
• Кляйнер, Фред С. История римского искусства . Бельмонт, Калифорния: Томсон / Уодсворт , 2007.
• Рэймидж, Нэнси Х. Римское искусство: от Ромула до Константина . 6-е изд. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон, 2015.
• Стюарт, Питер. Римское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2004.
• Синдикус, Эдуард. Раннехристианское искусство . 1-е изд. Нью-Йорк: Книги боярышника, 1962.
• Так, Стивен Л. История римского искусства . Молден: Уайли Блэквелл, 2015.
• Занкер, Пол. Римское искусство . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с древнеримским искусством .

• Римское искусство - энциклопедия древней истории
• Ресурсы по истории искусства Древнего Рима
• Растворение и превращение в римскую настенную живопись