Римская скульптура

Аллегорическая сцена из жизни Августа Ара Пациса , 13 г. до н. Э., Кульминации греко-римского стиля государства.

Изучение римской скульптуры осложняется ее отношением к греческой скульптуре . Многие образцы даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини , известны только по римско-имперским или эллинистическим «копиям». Одно время историки искусства восприняли это имитацию как указание на ограниченность римского художественного воображения, но в конце 20-го века римское искусство начало переоцениваться с его собственных позиций: некоторые впечатления о природе греческой скульптуры могут быть неуместны. на самом деле основываться на римском артистизме.

Grave рельеф Публия Aiedius и Aiedia , 30 г. до н.э., Пергамского музей (Берлин), с более реалистическим «итальянским» стилем.

Сильные стороны римской скульптуры - в портретной живописи, где они меньше интересовались идеалом, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные работы, а также в сюжетных рельефных сценах. Примеры римской скульптуры сохранились в изобилии, что полностью контрастирует с римской живописью, которая очень широко практиковалась, но почти все были потеряны. Латинские и некоторые греческие авторы , в частности Плиний Старший в книге 34 своей « Естественной истории» , описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют дошедшим до нас работам. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно из камня, сохранилась более или менее неповрежденной, она часто повреждена или фрагментарна; бронза в натуральную величинустатуи встречаются гораздо реже, так как большинство из них было переработано для получения металла. ^[1]

Большинство статуй были на самом деле гораздо более реалистичными и часто ярко окрашенными при первоначальном создании; Необработанные каменные поверхности, обнаруженные сегодня, связаны с потерей пигмента на протяжении веков. ^[2]

Развитие [ править ]

Фрагмент рельефа Агенобарба, изображающий (в центре справа) двух римских пехотинцев ок. 122 г. до н. Э. Обратите внимание на каски в стиле Монтефортино с пером из конского волоса, кольчужные кирасы с усилением плеч, овальные щиты с чехлами из телячьей кожи, гладиус и пилум.

Слева: Часть колонны Траяна , Рим, 113 г. н.э., со сценами из дакийских войн Траяна.
Изображение справа: Разрез и деталь колонны Марка Аврелия , Рим, 177–180 гг. Н.э., со сценами из маркоманских войн.

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров . Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подпертой на локте в позе закусочной того периода. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянского Дальнего Востока, официальные и патрицианскиескульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. ^[3] Ко II веку до н. Э. «Большинство скульпторов, работавших в Риме», были греками ^[4], часто попавшими в рабство во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н. Э.), А скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, чьи имена записываются очень редко. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве трофеев или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. ^[5]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках преуспевающих римлян среднего класса, которые очень часто изображали портретные бюсты, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитый « Капитолийский Брут », бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута.датируется очень по-разному, но воспринимается как очень редкий пережиток италийского стиля времен Республики, в предпочтительном средстве бронзы. ^[6] Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя она была намного меньше 30-метрового Колосса Нерона в Риме, ныне утраченного. ^[7] Могила Эврисака эпохи Бейкер , успешный вольноотпущенник (с. 50-20 до н.э.) имеет бордюрэто необычно крупный образец «плебейского» стиля. ^[8]

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефы , кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марку Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других основных примеров - ранее повторно использовавшиеся рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161 г.), ^[9] Рельефы Кампаны были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу с имперского периода распространился на саркофаг.

Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». ^[10] Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших фигурок производились в большом количестве и часто значительного качества. ^[11]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века ^[12] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого все еще много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и с четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции .Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительная черта стиля, где бы он ни появлялся, состоит в подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ». ^[13]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к исчезновению большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров, как в знаменитых фрагментах скульптуры. колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты 4-5 веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха . ^[14]

• Этрусский саркофаг , III век до н.э.

• « Капитолийский Брут », вероятно , в конце четвёртой в начале 3 - го века до н.э., возможно , 1 -го века до нашей эры. ^[15]

• Римская морская бирема изображены в рельефе из храма Фортуна Primigenia в Пренесте ( Palastrina ), ^[16] , который был построен с. 120 г. до н.э .; ^[17] выставлены в Музее Пия-Клементина ( Museo Pio-Clementino ) в музеях Ватикана .

• Патриций Torlonia бюст, считается Катона Старшего. 1 век до н.э.

• Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека, носящего римскую тогу во время риторики ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.

• Сципион Африканский , бронзовый бюст, середина I века до н.э.

• Так называемый « Тогатус Барберини », статуя, изображающая римского сенатора, держащего портретные изображения (возможно, воображаемые ) умерших предков; мрамор, конец I века до нашей эры; голова (не принадлежит): середина I века до н.э.

• Бюст Арля , мраморный бюст, найденный в реке Рона недалеко от Арля , ок. 46 г. до н.э.

• Римский, республиканский или ранний имперский , рельеф сидящего поэта ( Менандра ) в масках Новой комедии , 1 век до н.э. - начало 1 века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета

• Август из Прима Порта , статуя императора Августа , I век н.э. Музеи Ватикана

• Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 CE, с аллегорией о Августу и его семье

• Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный с бюста императора Калигулы ), был найден в так называемой базилике Отриколи в Ланувиуме , Италия, музеях Ватикана.

• Так называемая « Венера в бикини » из Дома бикини, Помпеи , изображает ее греческую подругу Афродиту, когда она собирается развязать сандалии , с маленьким Эросом, сидящим на корточках под ее левой рукой.

• Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг. Н. Э.

• Статуя Марса с Форума в Нерве , начало 2 века нашей эры, основанная на оригинале эпохи Августа, который, в свою очередь, использовал эллинистическую греческую модель 4 века до нашей эры, Капитолийские музеи ^[18]

• Статуя из полихромного мрамора, изображающая богиню Тихе с младенцем Плутом на руках, II век нашей эры, Стамбульский археологический музей.

• Статуя Антиноя (Дельфы) , изображающая Антиноя , из полихромного паросского мрамора , сделанная во время правления Адриана ( годы правления 117–138 нашей эры).

• Древний бюст римского императора Луция Вера (годы правления 161–169), натурального блондина, который посыпал свои волосы золотой пылью, чтобы сделать их еще более светлыми, ^[19] Национальный музей Бардо , Тунис

• Остатки римского бюста юноши со светлой бородой, возможно, изображающего римского императора Коммода (годы правления 177–192), Национальный археологический музей, Афины

• Коммод в костюме Геракла , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского барокко.

• Марк Аврелий получает представление побежденных врагов Маркоманских войн , облегчение от его теперь разрушенной триумфальной арки в Риме, Капитолийские музеи , 177-180 гг.

• Частный портрет с индивидуализированным и неумолимым натурализмом и стилизованным влиянием портретов императоров Адриана и Антонина Пия в его бороде и прическе.

• Древнеримская статуя Исиды из собрания греческих и римских древностей Художественно-исторического музея в Вене; первая половина II века нашей эры, найдена в Неаполе , Италия; из черного и белого мрамора.

• Подставка для мраморного стола, украшенная группой, включающей Диониса , Пана и Сатира ; Дионис держит ритон в форме пантеры; на волосах фигур и ветвях сохранились следы красного и желтого цвета ; из мастерской Малой Азии , 170-180 гг. н.э., Национальный археологический музей, Афины , Греция

• Фарнезе Геркулес , вероятно , увеличенная копия , сделанная в начале нашей эры 3 -го века и подписана неким Glykon, от оригинала Лисиппы (или один из его круга) , что бы были сделано в 4 веке до н.э.; Копия была сделана для Термы Каракаллы в Риме (посвященной в 216 году нашей эры), где она была восстановлена ​​в 1546 году.

• Древнеримская статуя императора Бальбина , датируемая 238 годом нашей эры, экспонируется в Археологическом музее Пирея (Афины).

• Бронза Требониана Галла, датируемая временем его правления в качестве римского императора, единственная сохранившаяся почти полная римская бронза III века в натуральную величину ( Музей Метрополитен ) ^[20]

• Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция

• Голова и другие фрагменты Константина I из колоссальной бронзовой статуи, начало IV века нашей эры, Musei Capitolini (Рим)

• Мраморный портретный бюст римской матроны, начало IV в. Н.э., Эрмитаж , Санкт-Петербург.

• Бюст с идеализированным портретом Менандра Эфесского , IV век нашей эры, Археологический музей Эфеса.

• Деталь саркофага, изображающая христианскую веру в умножение хлеба и рыбы Иисусом Христом, ок. 350-375 г. н.э., Музеи Ватикана

• Римский бюст с изображением Валента или Гонория ; мрамор, ок. 400 г. н.э.

• Гонорий на консульский диптих из Аниций Петроний Проб (406 AD)

• Рельеф из самшита, изображающий освобождение осажденного города силами поддержки, с вылазкой защитников стен ; Западная Римская империя , начало 5 века нашей эры

• Портрет неизвестного мужчины, найденный на Афинской агоре , датируемый примерно 400-450 гг. Национальный археологический музей, Афины

• Бюст императора Восточной Римской империи Феодосия II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.); мрамор, V век нашей эры

• Бюст женщины из Восточной Римской империи ( Галла Плацидия ?) В Музее Сен-Раймон де Тулуза , V век нашей эры.

• Бюст неизвестного оратора или философа из Тартуса , ныне в Лувре , V век нашей эры.

Портретная живопись [ править ]

Портретная живопись - доминирующий жанр римской скульптуры, возникший, возможно, из традиционного римского акцента на семье и предках; прихожая ( атриум ) из римского элитного дома отображается наследственные портретные бюсты . Во времена Римской республики считалось признаком характера не приукрашивать физические недостатки и, в частности, изображать мужчин суровыми и не заботящимися о тщеславии: портрет был картой опыта. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима . Надгробиядаже из скромно богатого среднего класса иногда выставляют портреты неизвестных ранее умерших, вырезанные в рельефе .

Среди множества музеев с образцами римской портретной скульптуры особенно примечательны коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Британского музея в Лондоне .

Религиозное и погребальное искусство [ править ]

Религиозное искусство также было основной формой римской скульптуры. Центральным элементом римского храма была культовая статуя божества, которую считали "размещенной" там (см. Aedes ). Хотя изображения божеств также выставлялись в частных садах и парках, самые великолепные из уцелевших статуй, похоже, были культовыми. Римские алтари обычно были довольно скромными и простыми, но некоторые имперские образцы смоделированы по образцу греческой практики с тщательно продуманными рельефами, самый известный из которых - Ара Пацис , который был назван «наиболее представительным произведением искусства Августа ». ^[21]Небольшие бронзовые статуэтки и керамические статуэтки, выполненные с разной степенью художественного мастерства, многочисленны в археологических записях, особенно в провинциях , и указывают на то, что они постоянно присутствовали в жизни римлян, будь то для обетов или для частных религиозных выставок в дома или в соседних святынях. Как правило, они демонстрируют больше региональных вариаций стиля, чем большие и более официальные работы, а также стилистические предпочтения между разными классами. ^[22]

Римские мраморные саркофаги в основном датируются 2–4 веками нашей эры ^[23] после изменения римских погребальных обычаев с кремации на ингумацию и в основном изготавливались в нескольких крупных городах, включая Рим и Афины , которые экспортировали их в другие города. . В другом месте стеланадгробие оставалось более распространенным. Они всегда были очень дорогой формой, предназначенной для элиты, особенно в относительно небольшом количестве экземпляров с очень сложной резьбой; большинство из них всегда были относительно простыми, с надписями или символами, такими как гирлянды. Саркофаги делятся на несколько стилей в зависимости от области производства. «Римские» были поставлены упираться в стену, причем одна сторона оставалась нетронутой, в то время как «Чердак» и другие типы были вырезаны со всех четырех сторон; но короткие стороны, как правило, были менее искусно украшены в обоих типах. ^[24]

Время, затраченное на их создание, поощряло использование стандартных предметов, к которым могли быть добавлены надписи, чтобы персонализировать их, а портреты умерших появлялись медленно. Саркофаги предлагают примеры сложных рельефов, на которых изображены сцены, часто основанные на греческой и римской мифологии или мистических религиях , предлагавших личное спасение, а также аллегорические изображения. Римское погребальное искусство также предлагает множество сцен из повседневной жизни, таких как игры, охота и военные действия. ^[25]

Раннехристианское искусство быстро приняло саркофаги, и они являются наиболее распространенной формой раннехристианской скульптуры, прогрессирующей от простых примеров с символами до сложных фасадов, часто с небольшими сценами жизни Христа в двух рядах в архитектурной структуре. Саркофаг Юния Басса (с. 359) имеет этот тип, ASND ранее Догматическое Саркофаг , а проще. Огромные порфировые саркофаги Елены и Константины - великие образцы Империи.

Сцены из римских саркофагов

• Сцены орфической религии (2 век)

• Саркофаг Портоначчо с битвой

• Дионис верхом на пантере в сопровождении слуг , 220-230 гг.

• Дети, играющие с орехами (3 век)

• Саркофаг с Калидонской охотой, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .

• Саркофаг с аллегорией «Времена года»
  (III век), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .

• Саркофаг Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .

• Раннехристианский мраморный саркофаг с горельефом, изображающим сцены из Ветхого и Нового Завета , ок. 310 г. н.э.

• Суд над Христом перед Пилатом, когда Пилат собирался умыть руки. Фрагмент раннехристианского саркофага Юния Басса (ум. 359)

Сады и бани [ править ]

Ряд хорошо известных больших каменных ваз имперского периода, выполненных в виде рельефа, по-видимому, в основном использовались в качестве садовых украшений; действительно, многие статуи были также помещены в сады, как государственные, так и частные. Скульптуры, найденные на месте Сада Саллюстия , открытых для публики Тиберием , включают:

• Обелиск Саллюстиано , римская копия египетского обелиска , который сейчас стоит перед Тринита дей Монти церкви над Пьяцца ди Spagna на вершине Испанской лестницы
• Боргезе Vase , обнаружил там в 16 - м веке.
• скульптуры, известные как « Умирающий галл» и « Галл, убивающий себя и свою жену» , мраморные копии частей известной эллинистической группы из бронзы, заказанные для Пергама примерно в 228 г. до н. э.
• Ludovisi Трон (вероятно подлинный греческий кусок в Severe стиле ), найденный в 1887 году, и Бостон Throne , найденный в 1894 году.
• Крадущийся Amazon , найденный в 1888 году недалеко от виа Boncompagni, около двадцати пяти метров от через Quintino Sella (Museo Conservatori).

Римские бани были еще одним местом для скульптуры; Среди хорошо известных произведений, найденных в Термах Каракаллы, - Фарнезский бык и Фарнезский Геркулес, а также патриотические фигуры начала III века в натуральную величину, несколько напоминающие работы советских социалистов-реалистов (сейчас находятся в Museo di Capodimonte , Неаполь ).

В Садах Саллюстия :

• Падение Ниобида , обнаруженное на этом месте в 1906 году ( Museo Nazionale Romano ), греческий оригинал ^[26]

• Ваза Боргезе

• Статуя кариатиды, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .

• Фонтан в виде роговой чаши для питья (ритон), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .

• Ребенок с театральной маской, для сада или дома, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Рим.

Технология [ править ]

Сцены, показанные на рельефах, таких как колонна Траяна, и на саркофогах, показывают изображения давно утраченных римских технологий, таких как баллисты и использование пил с водяным колесом для резки камня. Последний был только недавно обнаружен в Иерополисе и посвящен памяти мельника, который использовал машину. На других барельефах изображены уборочные машины, во многом такие, как их описал Плиний Старший в своей « Naturalis Historia» .

Архитектура [ править ]

По сравнению с греками римляне меньше использовали каменную скульптуру на зданиях, очевидно, имея мало фризов с фигурами. Важные фронтоны , такие как Пантеон, например, изначально были скульптурными, но почти не сохранились. Терракотовые рельефные панели, называемые рельефами Кампана , сохранились в большом количестве. Они использовались для украшения внутренних стен полосами.

Писатель-архитектор Витрувий странно сдержан в использовании скульптуры в архитектуре, приводя лишь несколько примеров, хотя он говорит, что архитектор должен уметь объяснять значение архитектурного орнамента, и приводит в качестве примера использование кариатид . ^[27]

См. Также [ править ]

• Древнеримская керамика
• Классическая скульптура
• Галло-римское искусство
• История скульптуры
• Римское искусство
• Римская инженерия
• Римская техника

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, книги Google 
• Хениг, Мартин (редактор, глава 3, «Скульптура» Энтони Бонанно), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140 
• Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (США: Cambridge UP, 1977) 
• Стронг, Дональд и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0300052936 
• Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Конлин, Дайан Атналли. Художники Ара Пациса: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1997.
• Фейфер, Джейн. Римские портреты в контексте . Берлин: Де Грюйтер, 2008.
• Цветок, Гарриет I. Маски предков и аристократическая власть в римской культуре . Оксфорд: Clarendon Press, 1996.
• Груен, Эрих С. Культура и национальная идентичность в республиканском Риме . Итака: Издательство Корнельского университета, 1992.
• Холлет, Кристофер Римское Nude: Героическая Портрет Statuary 200 BC-AD 300 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005.
• Кляйнер, Диана Э. Римская групповая портретная живопись: погребальные рельефы поздней республики и ранней империи . Нью-Йорк: Garland Pub., 1977.
• -. Римская скульптура . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
• Коортбоджян, Майкл. Миф, значение и память о римских саркофагах . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1995.
• Куссер, Рэйчел Мередит. Эллинистическая и римская идеальная скульптура: очарование классики . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008.
• Кристенсен, Троэлс Майруп и Леа Маргарет Стерлинг. Загробная жизнь греческой и римской скульптуры: поздние античные отклики и практики . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2016.
• Маттуш, Кэрол А. Вилла деи Папири в Геркулануме: жизнь и загробная жизнь скульптурной коллекции . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2005.
• Риберг, Инес Скотт. Обряды государственной религии в римском искусстве . Рим: Американская академия в Риме, 1955 г.
• Собочински, Мелани Грунов, Элиз А. Фридланд и Элейн К. Газда. Оксфордский справочник римской скульптуры . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015.
• Стюарт, Питер. Социальная история римского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008.
• Варнер, Эрик Р. Увечье и трансформация: Damnatio Memoriae и римско-имперский портрет . Лейден: Брилл, 2004.

Внешние ссылки [ править ]

• « Римское искусство: Скульптура ». Электронная энциклопедия Колумбии , 6-е издание. © 2006. Издательство Колумбийского университета / Infoplease. Был 28 мая 2006 г.
• Галерея античного искусства: римская скульптура
• Обширная визуальная документация скульптуры Ара Пациса ».