Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аполлон Бельведерский
Аполлон Бельведерский.jpg
Художникпосле Леохара
ГодПриблизительно 120–140 гг.
ТипБелый мрамор
Размеры224 см (88 дюймов)
Место расположенияМузеи Ватикана , Ватикан

Аполлон Бельведерский (также называется Пифийский Аполлон или Аполлон Бельведер ) [1] является знаменитой мраморной скульптурой из античности .

Apollo теперь считается оригинальным Роман воссозданием Адриана даты ( ca. 120-140). Совершенно римская обувь - одна из причин, по которой ученые считают, что это не копия оригинальной греческой статуи. [2] Он был заново открыт в центральной Италии в конце 15 века во время итальянского Возрождения и был выставлен на полупубличную выставку во дворце Ватикана в 1511 году, где и остался. Сейчас он находится в Cortile del Belvedere музея Пио-Клементина музейного комплекса Ватикана .

С середины 18 века страстные неоклассики считали его величайшей древней скульптурой и на протяжении веков воплощали идеалы эстетического совершенства для европейцев и западных стран мира.

Описание [ править ]

Греческий бог Аполлон изображен стоящим лучником , только что выпустившим стрелу. Хотя нет единого мнения относительно точных деталей повествования, которые изображены, общепринятое мнение заключалось в том, что он только что убил змея Питона , хтонического змея, охраняющего Дельфы, превратив скульптуру в Пифийского Аполлона . В качестве альтернативы, это может быть убийство великана Титиоса , который угрожал его матери Лето , или эпизод с Ниобидами .

Большая скульптура из белого мрамора имеет высоту 2,24 м (7,3 фута). Его сложный контрапост вызвал всеобщее восхищение, поскольку он, кажется, помещает фигуру как спереди, так и в профиль. Стрела только что вылетела из лука Аполлона, и усилие, оказанное на его мускулатуру, все еще сохраняется. Его волосы, слегка завитые, ниспадают локонами на шею и изящно поднимаются к вершине его головы, которая окружена строфием , лентой, символизирующей богов и королей. Его колчан висит на левом плече. Он полностью обнажен, за исключением его сандалий и халата ( хламиды ), застегнутого на его правом плече, поднятого на левой руке и откинутого назад.

Нижняя часть правой руки и левая рука отсутствовали при обнаружении и были восстановлены Джованни Анджело Монторсоли (1507–1563), скульптором и учеником Микеланджело .

Современная история [ править ]

Голова Аполлона, созданная по образцу Аполлона Бельведерского (мрамор, римская копия ок. 120–140 гг. Н. Э.), Когда-то находившийся в коллекции Винченцо Джустиниани и Джеймса-Александра де Пурталеса ( Британский музей )

Ренессанс [ править ]

Деталь

Перед установкой в Кортиле делле Статуя дворца Бельведер в Ватикане , Аполлон , кажется, был обнаружен в 1489 году на нынешней территории Анцио (в то время территория Неттуно ) или, возможно, в Гроттаферрате, где Джулиано делла Ровере был настоятелем на вере [3] -apparently получил очень мало внимания от художников. [4] Тем не менее, он был дважды зарисован в течение последнего десятилетия 15 века в книге рисунков ученика Доменико Гирландайо , ныне работающего в Эскориале . [5]Хотя это всегда было известно, принадлежал Джулиано делла Ровере , прежде чем он стал папой, а Юлий II , его размещение было спутать до совсем недавно , в 1986 году: [6] кардинал делла Ровере, который провел Titulus в Сан - Пьетро в Vincoli , держался подальше от Рима в течение десятилетия во время папства Александра VI (1494–1503); Тем временем Аполлон стоял в своем саду в СС. Апостоли, показала Дебора Браун, а не в его титульной церкви , как предполагалось.

Однако как только он был установлен в Cortile, он сразу же стал известен в художественных кругах, и возник спрос на его копии. Скульптор из Мантуи Пьер Якопо Алари Бонаколси , по прозвищу «Л'Антико», сделал из него аккуратную восковую модель, которую он отлил из бронзы, тщательно обработал и частично позолочил, чтобы фигурировать в коллекции Гонзага и в последующих копиях в нескольких экземплярах. другие. Альбрехт Дюрер изменил позу Аполлона для своего Адама на гравюре 1504 года с изображением Адама и Евы , предполагая, что он видел ее в Риме. Когда Л'Антико и Дюрер увидели его, Аполлон, вероятно, все еще находился в личной коллекции делла Ровере, который когда-то был папой как Юлий II., передал приз в 1511 году небольшому скульптурному двору Бельведера , палаццетто или летнему домику, который был связан с Ватиканским дворцом большим Cortile del Belvedere Браманте . Он стал Аполлоном Кортиль-дель-Бельведер , и название осталось за ним, хотя скульптура долгое время находилась в помещении, в Музее Пио-Клементино в музеях Ватикана в Риме.

Помимо Дюрера, несколько крупных художников позднего Возрождения рисовали Аполлона , в том числе Микеланджело , Бандинелли и Гольциус . В 1530-х годах он был выгравирован Маркантонио Раймонди , чье печатное изображение распространило знаменитую позу на всю Европу.

18 век [ править ]

Аполлон стал одним из самых в мире художественных произведений прославленных когда в 1755 году он был отстаивали немецким искусствоведом и археолог Винкельман (1717-1768) как лучший пример совершенства греческого эстетического идеала. Его «благородная простота и тихое величие», как он это описал, стало одним из световых лучей неоклассицизма и символом Просвещения . Гете , Шиллер и Байрон все одобрили его. [7] Аполлон был одним из произведений искусства , привезенных в Париж Наполеона после его 1796 итальянской кампании. С 1798 года он входил в коллекцию Лувра во времена Первой Империи , но был возвращен после 1815 года.

19 век [ править ]

Неоклассический скульптор Антонио Канова адаптировал беглость работы к своему мраморному Персею (Музеи Ватикана) в 1801 году.

После падения Наполеона (1815 г.) « Аполлон» был репатриирован в Ватикан [8], где и находится с тех пор.

Романтическое движение не было так добро к Аполлону критической репутации s. Уильям Хэзлитт (1778–1830), один из великих критиков английского языка, не был впечатлен и отверг его как «безусловно плохой». Выдающийся искусствовед Джон Раскин (1819–1900) писал о своем разочаровании ею.

Наконец, положив начало некоторой тенденции среди более поздних комментаторов, искусствовед Уолтер Патер (1839–1894) обратился к гомоэротической привлекательности произведения, объяснив, почему его так долго восхищали. [7] Тем не менее, работа сохранила большую популярность, и ее слепки были в изобилии в европейских и американских общественных местах (особенно в школах) на протяжении XIX века. [ необходима цитата ]

20 век [ править ]

Apollo Belvedere была представлена в официальном логотипе Apollo 17 Moon посадки миссии (1972)

Критическая репутация Аполлона продолжала снижаться в 20 веке, в конечном итоге до уровня полного пренебрежения. В 1969 году искусствовед Кеннет Кларк (1903–1983) дал своеобразную эпитафию :

"... В течение четырехсот лет после своего открытия Аполлон был самым восхитительным произведением скульптуры в мире. Наполеон похвастался украсть его из Ватикана . Теперь о нем полностью забыли, за исключением гидов туристических компаний. , которые стали единственными сохранившимися носителями традиционной культуры ». [9]

Влияние [ править ]

  • Дюрер, Альбрехт , Адам и Ева (гравюра 1504 года)
  • Копии Аполлона Бельведерского появляются как культурный реквизит в произведениях Джошуа Рейнольдса « Коммодор Август Кеппель» (1752–1752 гг., Холст, масло) и Джейн Флеминг, позже графиня Харрингтон (1778–79, холст, масло).
  • Канова, Антонио , Персей (1801, Музеи Ватикана , 180x, Музей Метрополитен )
  • В « Паломничестве Чайльда Гарольда» (1812–1818 гг.) Байрон описывает, как статуя возмещает долг человечества Прометею : «И если это Прометей украл с Небес / Огонь, который мы терпим, он был возмещен / Тем, кому была отдана энергия / Который украсил этот поэтический мрамор / Вечной славой - которая, если она сделана / Человеческими руками, не является человеческой мыслью; / И Само Время освятило его, не положило / Одно колечко в прах - и не поймало / Оттенок лет, но дышит пламенем, которым он творил ». (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Кроуфорд, Томас , Орфей и Цербер (1838–1843; Бостонский Атенеум , позже Музей изящных искусств, Бостон )
  • За Аполлоном ухаживают нимфы Фетиды
  • Голова Аполлона Бельведерского фигурирует в картине Джорджо де Кирико «Песнь любви» 1914 года.
  • Сеятель от Милля (1850) находится под влиянием Аполлона Бельведерского в лечении и создает фигуры в куске. Поза фигуры связана со скульптурой, поскольку Милле пытался героизировать крестьянина, которого он изображал.
  • «Человек-минутка » Даниэля Честера Френча , 1874 год на Старом северном мосту в Конкорде, штат Массачусетс [10]
  • В романе Роберта Мусила « Человек без качеств » 1995 года персонаж Ульрих комментирует: «Кому еще нужен Аполлон Бельведер, когда перед его глазами были новые формы турбодинамо или ритмичные движения поршней парового двигателя!» [11]
  • В своем стихотворении «В дни радужного цвета» Марианна Мур пишет, что «Истина - это не Аполлон / Бельведер, не формальность». [12]
  • Артур Шопенгауэр в третьей книге «Мир как воля и представление» (1859 г.) упоминает голову Аполлона Бельведерского , восхищаясь ее тем, как она демонстрирует человеческое превосходство: «Голова бога муз с глазами вдаль, настолько свободно стоит на плечах, что кажется, будто полностью избавился от тела и больше не подчиняется его заботам ».
  • Александр Пушкин ссылается на Аполлона Бельведера в своей поэме 1829 года «Поэт и толпа».
  • Вардно, персонаж Сэйерс " отвратительные истории Людей с Copper Fingers рассказывает , как он изобразил Аполлон в фильме , как«статуя , которая принесла в жизнь.... Вы не могли найти атом преступления от начала в конце концов, все было так со вкусом, хотя в первой части не было ничего, кроме шарфа, взятого с классической статуи, знаете ли ». Один из его зрителей, человек с классическим образованием, догадывается по платку, что актер говорил об Аполлоне Бельведерском.
  • Бюст Аполлона Бельведерского - характерная черта натюрморта Чарльза Берда Кинга 1835 года «Тщеславие мечты художника» , изображающего борьбу художников, получивших классическое образование, за свое место в XIX веке.

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Réveil, Etienne Ахилл и Жан Дюшен (1828), Музей живописи и скульптуры, или Сборнике Principal картинки, статуями и барельефами, в государственных и частных галерей Европы , Лондон : Bossanage, Барт и Лоуэлл, Том 11 , п. 126. («Пифийский Аполлон, прозванный Бельведерским Аполлоном»)
  2. ^ "Аполлон Бельведерский" . Классический музей Уилкокса . 2016-02-16 . Проверено 13 августа 2019 .
  3. ^ Роберто Вайс, Ренессансное открытие классической античности (Oxford University Press) 1969: 103 впервые отметил записи в 1489 году и повторение в 1493 году в несколько хаотичной хронике Чезены Джулиано Фантагуцци.
  4. ↑ HH Brummer, The Statue Court in Vatican Belvedere (Stockholm) 1970: 44–71, в котором дается самый краткий обзор открытия статуи и ее истории.
  5. Перейти ↑ Weiss 1969: 103.
  6. ↑ Дебора Браун, «Аполлон Бельведер и сад Джулиано делла Ровере в СС. Апостоли», Журнал институтов Варбурга и Курто 49 (1986), стр. 235–238.
  7. ^ а б Баркан, соч. соч. , стр.56.
  8. ^ Грегори Кертис, разоружено , (НьюЙорк: Knopf, 2003) С. 57-61..
  9. ^ Кларк, Кеннет (1969), Цивилизация: личный взгляд , Нью-Йорк и Эванстон: Harper & Row , Publishers, стр. 2.
  10. ^ Roland Wells Robbins, История протокольного Человека , (Стоунхэй, MA: Джордж Р. Barnstead & Son, 1945) С. 13-24..
  11. ↑ Роберт Мусил, Человек без качеств, т. 1, (Нью-Йорк: Vintage Books, 1995): 33.
  12. ↑ Марианна Мур, «В дни радужного цвета», Полное собрание стихов Марианны Мур (Нью-Йорк: Penguin , 1994): 42.

Другие источники [ править ]

  • Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, 1981. Вкус и антиквариат (издательство Йельского университета) Кот. нет. 8. Критическая история Аполлона Бельведерского.

Внешние ссылки [ править ]

  • Изображение Аполлона Бельведерского с фиговым листом
  • Скульптура с фиговым листом и без него.
  • Гравюра XVI века Маркантонио Раймонди
  • «Сравнение разных художников - Аполлон Бельведерский »
  • Смотрите также золотую медаль Аполлона Бельведера в музеях Ватикана.
  • Аполлон Бельведерский в базе данных переписи населения