| Часть серии о |
| Культура Камбоджи |
|---|
 |
| История |
| Люди |
| Языки |
| Кухня |
| Религия |
| Литература |
| Спорт |
История камбоджийского искусства ( кхмерский : សិល្បៈ ខ្មែរ ) простирается в глубь веков в древние времена, но самый известный период, несомненно, кхмерского искусства из кхмерской империи (802-1431), особенно в районе Ангкора и в основном 12-го века храмовый комплекс Ангкор-Ват , первоначально индуистский, а затем буддийский . После распада империи эти и другие места были заброшены и заросли, что позволило большей части каменной резьбы и архитектуры той эпохи уцелеть до наших дней. Традиционные камбоджийские искусства и ремесла включают текстиль , нетекстильное ткачество., Серебряный , резьба по камню , лакированный , керамика , Ваты фрески , и кайт -Изготовление.
Начиная с середины 20-го века, в Камбодже зародилась традиция современного искусства, хотя в конце 20-го века как традиционное, так и современное искусство пришло в упадок по нескольким причинам, включая убийство художников красными кхмерами . Страна пережила недавнее художественное возрождение из-за возросшей поддержки со стороны правительств, неправительственных организаций и иностранных туристов.
В доколониальной Камбодже предметы искусства и ремесла, как правило, производились либо сельскими неспециалистами для практического использования, либо опытными художниками, производившими работы для Королевского дворца. В современной Камбодже многие художественные традиции вступили в период упадка или даже перестали практиковаться, но страна недавно пережила художественное возрождение, поскольку туристический рынок увеличился, а правительства и НПО внесли свой вклад в сохранение камбоджийской культуры.
Резьба по камню [ править ]
Самая известная каменная резьба в Камбодже украшает храмы Ангкора , которые «славятся масштабом, богатством и детализацией своих скульптур». В наше время, однако, искусство резьбы по камню стало редкостью, в основном потому, что старые скульптуры сохранились целыми веками (что устраняет необходимость в замене) и из-за использования цементных форм для современной храмовой архитектуры. К 1970-м и 1980-м годам ремесло резьбы по камню было практически утрачено. [1]
Однако в конце 20-го века усилия по восстановлению Ангкора привели к новому спросу на квалифицированных резчиков по камню для замены отсутствующих или поврежденных деталей, и для удовлетворения этой потребности возникает новая традиция резьбы по камню. Большая часть современной резьбы - это традиционный стиль, но некоторые резчики экспериментируют с современным дизайном. Возрождается также интерес к использованию резьбы по камню в современных изделиях. Современная резьба обычно выполняется из песчаника Бантей Минчей , хотя также используется камень из Пурсата и Компонг Том . [1]
Угловой рельеф с деватами; конец 1100-х - начало 1200-х годов нашей эры (период Байона); песчаник; Художественный музей Далласа ( Техас , США)
Сидящая фигура в нише; 950–975 гг. Нашей эры; выполнен в стиле Бантей Срей; Далласский художественный музей
Фрески [ править ]
Из - за разрушения во время недавней войны, [2] [3] Несколько исторических Ват Фрески остается в Камбодже. В 1960-х годах историки искусства Гай и Жаклин Нафилян сфотографировали фрески XIX века, зафиксировав это утраченное культурное наследие. Самые известные сохранившиеся фрески находятся в Серебряной пагоде в Пномпене , Ват Раджабо в провинции Сием Рип и Ват Компонг Тралах Леу в провинции Компонг Чнанг . В последнее десятилетие настенные росписи возродились, но сохранившиеся более старые фрески Камбоджи, как правило, более изысканные и подробные.
Фреска, на которой принц Махаджанака спасается морской богиней; Wat Botum
Фреска, изображающая обретение нирваны Гаутамы Будды; Wat Botum
Рамаян настенный в Пномпеньском «ы Silver Pagoda (1)
Фреска Рамаяна в Серебряной пагоде Пномпеня (2)
Текстиль [ править ]
Шелковое ткачество в Камбодже имеет долгую историю. Эта практика восходит к концу 13 века. Согласно записи Чжоу Дагуаня : «Ни один из местных жителей не производит шелк. Женщины не умеют шить и штопать иголкой и ниткой. Единственное, что они умеют, это плести хлопок из капока . Даже в этом случае они не могут прядить пряжу, а просто собирают ткань в пряди руками. Они не используют ткацкий станок для ткачества. Вместо этого они просто обматывают один конец ткани вокруг талии, вешают другой конец над окном и используют бамбуковую трубку в качестве челнока ». Интересно, что Чжоу упомянул, что люди из Сиама принесли производство шелка в Ангкор.«В последние годы люди из Сиама приехали жить в Камбоджу и, в отличие от местных жителей, занимаются производством шелка. В тутовые деревья растут они и шелкопрядов , которые они поднимают все пришли из Сиама. Они сами плетут из шелка одежду из атласного шелка с черным рисунком ».
Есть два основных типа камбоджийского ткачества. Икат техник (кхмерский: Chong Kiet ), который производит узорчатую ткань, является довольно сложным. Для создания узоров ткачи окрашивают части уточной пряжи перед началом ткачества. Узоры разнообразны и различаются в зависимости от региона; общие мотивы включают решетку, звезды и пятна. Вторая уникальная для Камбоджи техника плетения называется «неровная саржа ». Это дает одно- или двухцветные ткани, которые производятся путем плетения трех нитей, так что «цвет одной нити доминирует на одной стороне ткани, а цвет двух других определяет цвет на обратной стороне». [4] Традиционно в камбоджийском текстиле используются натуральные красители. Красный краситель происходит из лакагнезда насекомых, синий краситель из индиго , желтый и зеленый краситель из пропущенной коры и черный краситель из коры черного дерева. [4]
Современные центры шелкоткачества Камбоджи - это провинции Такео , Баттамбанг , Бинтеаймеанчи , Сиемреап и Кампот . В последнее время шелкопрядение пережило серьезное возрождение, и за последние десять лет его производство увеличилось вдвое. Это обеспечило работой многих сельских женщин. Камбоджийский шелк обычно продается на внутреннем рынке, где он используется для изготовления сампотов (юбок с запахом), мебели и пидана (гобелены с пиктограммами), но интерес к международной торговле растет. [4]
Хлопковый текстиль также сыграл значительную роль в камбоджийской культуре. Хотя сегодня Камбоджа импортирует большую часть своего хлопка, традиционно тканый хлопок остается популярным. Сельские женщины часто ткут домашнюю хлопчатобумажную ткань, которая используется в пошиве одежды и в быту. Крама , традиционные клетчатые шарфы, которые почти повсеместно носят камбоджийцы, сделаны из хлопка. [5]
Нетекстильное ткачество [ править ]
Многие камбоджийские фермеры плетут корзины (кхмерский: tbanh kantrak) для домашнего использования или в качестве дополнительного источника дохода. Большинство корзин изготовлено из тонко нарезанного бамбука. Регионы, известные своими плетеными изделиями, включают Сием Рип и Кампонг Чам . [6] Ткачество циновок (tbanh kantuel) - обычное сезонное занятие. Чаще всего они изготавливаются из тростника, который либо оставляет естественный коричневый цвет, либо окрашивается в глубокие тона драгоценных камней. Регион Камбоджи, наиболее известный ткачеством циновок, - это пойма Меконга, особенно в районе Лвеа-Эм . Коврики обычно раскладывают для гостей и являются важным строительным материалом для дома. [7] Плетеные изделия из ротанга (tbanh kanchoeu) из дриандры.деревья также имеют значение. Обычные плетеные изделия и изделия из ротанга включают стены, циновки, мебель и другие предметы домашнего обихода. [8]
Лаковая посуда [ править ]
Расцвет камбоджийской традиционной лаковой посуды был между 12 и 16 веками; Некоторые образцы работ этой эпохи, в том числе позолоченные изображения Будды и шкатулки из бетеля , сохранились до наших дней. Лакированную посуду традиционно окрашивали в черный цвет с использованием обожженного дерева, символизирующего преисподнюю; красный с использованием ртути, представляющей землю; и желтый с использованием мышьяка, символизирующий небеса. Лак на ангкорском камне датируется 15 или 16 веком. [9]
В современной Камбодже искусство лака почти исчезло в забвении: уцелело несколько лаковых деревьев, а на местных рынках лак был недоступен. Сегодняшнее возрождение все еще находится в зачаточном состоянии, но 100 мастеров лака прошли обучение у французского эксперта под руководством Artisans d'Angkor, компании, которая производит традиционные ремесла в деревенских мастерских. Некоторые художники «начинают экспериментировать с различными техниками и стилями ... для создания современных и ярких эффектов». [9]
Серебряное дело [ править ]
Ювелирное дело в Камбодже насчитывает столетия. Королевский дворец традиционно покровительствовал мастерским серебряных дел мастеров, и они по-прежнему сосредоточены в Кампонг Луонг , недалеко от бывшей королевской столицы Удонга . Из серебра делали множество предметов, включая оружие, монеты, церемониальные предметы, используемые в погребальных и религиозных ритуалах, а также ящики из бетеля. В колониальный период Камбоджи ремесленники из Школы изящных искусств производили знаменитые изделия из серебра, и к концу 1930-х годов насчитывалось более 600 ювелиров. Сегодня изделия из серебра популярны для изготовления шкатулок, украшений и сувениров; их часто украшают фруктами, огнем и мотивами, вдохновленными Ангкором. Большинство форм для таких работ изготавливают мужчины, но женщины часто завершают замысловатую филигрань. [10]
Керамика [ править ]
Камбоджийские гончарные традиции восходят к 5000 году до нашей эры. Керамика в основном использовалась в домашних целях, например, для хранения еды и воды. Нет никаких свидетельств того, что кхмерская керамика когда-либо экспортировалась, хотя керамика была импортирована из других стран Азии, начиная с 10 века. Керамика в виде птиц, слонов, кроликов и других животных была популярна между XI и XIII веками. [11]
Горшок традиционно выполнялся либо на гончарном круге, либо с использованием формовочных инструментов, таких как лопасти и наковальни. Обжиг производился в глиняных печах, температура в которых могла достигать 1000–1200 ° C, или на открытом воздухе при температуре около 700 ° C. В основном использовались зеленые и коричневые глазури. В сельской Камбодже сохранились традиционные методы гончарного дела. Многие изделия обрабатываются вручную и обжигаются на открытом огне без глазури. Главный центр страны по производству керамики - провинция Кампонгчнанг . [11]
В современной Камбодже искусство глазурованной керамики ушло в небытие: техника керамики перестала использоваться примерно в 14 веке, в конце эпохи Ангкора. Сегодня эта техника начинает медленно возрождаться благодаря бельгийскому керамисту, который основал Центр кхмерской керамики и изящных искусств в Сиемреапе, организацию, ведущую профессиональное обучение и исследования этого утраченного мастерства.
Глазурованная посуда с коричневой накладкой; Байонский период, 12 век
Лаймовый горшок в форме совы; Ангкорская эпоха, 12-13 века
Глазурованный керамогранит Ewer; Ангкорская эпоха, 12 век
Банка для воды; Используется как контейнер для воды или еды, ангкорская эпоха
Глазурованный керамогранит в форме кролика; Ангкорская эпоха, 11-12 века
Воздушные змеи [ править ]
Камбоджийская традиция создания и запуска воздушных змеев, которая насчитывает много веков, была возрождена в начале 1990-х годов и сейчас чрезвычайно популярна по всей стране. Воздушных змеев (кхмерский: khleng ek) обычно запускают ночью во время северо-восточного сезона дождей. Лук, прикрепленный к воздушным змеям, резонирует с ветром, производя музыкальный звук. [12]
Современное и современное изобразительное искусство [ править ]
Камбоджийская традиция современного (изобразительного) рисунка, живописи и скульптуры зародилась в конце 1940-х годов в Школе камбоджийских искусств (позже названной Университетом изящных искусств), где десятилетие спустя они занимали большую часть школьной программы. Эти разработки были поддержаны правительством, которое поощряло новые области специализации (например, дизайн и современная живопись) в школе и закупало предметы современного искусства для резиденций премьер-министра и правительственных зданий. Галереи открылись в Пномпене в 1960-х годах, а культурные центры принимали выставки современной живописи и предоставляли художественные библиотеки. Одним из важных художников 1960-х был Нхек Дим ; он стал эталоном для современных художников. [13] В течение последующей эры красных кхмеров многие художники были убиты, а производство произведений искусства почти прекратилось. [14]
После падения красных кхмеров художники и профессора вернули Университет изящных искусств, чтобы восстановить художественную подготовку. Правительства Социалистического блока спонсировали образование молодых студентов-художников в Польше, Болгарии, бывшем Советском Союзе и Венгрии в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Другие усилия на местном уровне были направлены на воссоздание мастерских, сбор документов и сохранение традиционных знаний. [14]
Хотя несколько галерей представляют меняющиеся выставки в Пномпене, подавляющее большинство художников не могут обеспечить себя выставками и продажами современных работ. Художники обычно получают доход от искусства для туристов, вдохновленного Ангкором, или от рисования рекламных вывесок и больших репродукций, которые на Западе производились бы механическим способом. [14]
Среди современных камбоджийских художников существует несколько широких художественных школ. Некоторые художники, в том числе Сом Самай (ювелир), Ан Сок (создатель масок) и Чет Чан (художник), следуют колониальным традициям и создают традиционное кхмерское искусство. Работа Чхим Соти также происходит от этих традиций. [15] Многие молодые художники, учившиеся за границей в 1980-х годах, в том числе Пхи Чан Тхан , Соунг Ваннара , Лонг София и Пром Сам Ан , представили современные формы кхмерского искусства, сочетающие предметы из кхмерского искусства с западным модернизмом. Среди других известных камбоджийских художников - Лианг Секон, Пич Софип ,Свай Кен , Асасакс, Чхан Дина , Патрик Самнанг Мей, Лам Соунг и Чхорн Бун Сон. В течение 1990-х годов в Камбоджу вернулись многие члены кхмерской диаспоры, в том числе несколько всемирно признанных художников. Среди них Марин Ки и Чат Пирсат . [14]
Ссылки [ править ]
- ^ Б Посещение искусств (2005), «Резьба по камню» .
- ^ Анг, СамСэм. (2 марта 2010 г.). Сохранение культурной традиции: десять лет после красных кхмеров. Культурное выживание. Проверено 30 августа 2012 года.
- ^ Вубин, Чжуан. Весна в Меконге: камбоджийская фотография за последнее десятилетие. Архивировано 9 июня 2013 г. вХудожественном архиве Азии Wayback Machine . Проверено 30 августа 2012 года.
- ^ a b c Visiting Arts (2005), «Шелковое ткачество» .
- ^ Visiting Arts (2005), «Хлопковое ткачество (tbanh ambas)» .
- ^ Посещение искусств (2005), "Корзина ткачество (tbanh kantrak)" .
- ^ Visiting Arts (2005), «Ткачество циновок (tbanh kantuel)» .
- ^ Посещение искусств (2005), "Плетеный и ротанг (tbanh kanchoeu)" .
- ^ a b Visiting Arts (2005), «Лаковая посуда» .
- ^ Посещение искусства (2005), "серебряный" .
- ^ Б Приглашенных искусств (2005), "Керамика" .
- ↑ Visiting Arts (2005), «Изготовление воздушных змеев» .
- ^ Vachon, Мишель. «Картина знаменитого Нхек Дима возвращается домой», The Cambodia Daily , Пномпень, 20 марта 2009 г.
- ^ a b c d Visiting Arts (2005), «Современное и современное изобразительное искусство» .
- ^ Изобразительное искусство, Ангкор. «Чхим Соти - Художник» .[ постоянная мертвая ссылка ]
Процитированные работы [ править ]
- Посещение искусства и Министерства культуры и изящных искусств Камбоджи. (18 сентября 2005 г.). «Культурный профиль Камбоджи» . Culturalprofiles.net . Проверено 21 февраля 2008 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Джессап, Хелен Иббетсон, Искусство и архитектура Камбоджи , 2004, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 050020375X
- Лернер, Мартин (1984). Пламя и лотос: искусство Индии и Юго-Восточной Азии из коллекций Кроноса . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870993747.
Внешние ссылки [ править ]
- История камбоджийского индуистского храма Ангкор-Ват
- Культурный профиль Камбоджи
- Камбоджийские маски
