Кхмерская скульптура относится к каменной скульптуре Кхмерской империи , которая правила территорией, основанной на современной Камбодже , но более крупной, с 9 по 13 века. Самые известные образцы находятся в Ангкоре , который служил резиденцией империи.
Стили [ править ]
Есть несколько узнаваемых специфических художественных стилей ангкорского периода: [1]
- Кулен стиль (c.825-875)
- Стиль Ко Кер (941-944)
- Бафуонский стиль (1010-1080)
- Стиль Ангкор-Ват (1100-1175)
- Байонный стиль (конец 12 - начало 13 века)
Отход от индийских моделей [ править ]
Раньше кхмерское искусство находилось под влиянием индийских индуистских тем. К 7 веку кхмерская скульптура начинает отдаляться от индуистских влияний - прегупта для буддийских фигур, Паллава для индуистских фигур - и благодаря постоянной стилистической эволюции она развивает свою собственную оригинальность, которая к 10 веку может считаться полным и абсолютным. Примером кхмерского стиля, полностью отходящего от индийской скульптурной традиции, является цельность его фигуры, имеющая сходство с древнеегипетской скульптурой. В отличие от почти всех индийских и яванских индуистско-буддийских каменных скульптур, которые были вырезаны на горельефах , плитах или поддерживались стелами.на спине фигуры кхмерская скульптура полностью вырезана по кругу. В кхмерской каменной скульптуре не использовались какие-либо стелы на спине фигуры, чтобы поддерживать ее, в результате сломанные руки, кисти или лодыжки ярко свидетельствовали об уязвимости этого формата. Тем не менее кхмерские скульпторы, кажется, хотят, чтобы их работы были видны со всех сторон в гарбагрихе в центре храма. [2] Кхмеры пытались создать отдельно стоящие статуи, поддерживаемые аркой или атрибутом божества, таким как предмет одежды или ручной предмет.
Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозных представлений, что становится почти предлогом для изображения придворных фигур в обличье богов и богинь. Но, кроме того, он также представляет собой средство и самоцель для выполнения стилистической изысканности, как своего рода полигон. Мы уже видели, как социальный контекст кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и изысканности, преследуя гипотетическое совершенство стиля.
Боги, которые мы находим в кхмерской скульптуре, принадлежат к двум великим религиям Индии, буддизму и индуизму . Священники наблюдали за выполнением работ, о чем свидетельствует высокая иконографическая точность скульптур. Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения обрабатываются с большим реализмом и оригинальностью, потому что они изображают живые модели: короля и его двор. Истинная социальная функция кхмерского искусства, по сути, заключалась в прославлении аристократии.через эти образы богов воплощались в князьях. Фактически, культ «дева-раджа» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором люди должны были видеть осязаемое доказательство божественности государя, в то время как аристократия получала удовольствие видеть себя - если это правда, в идеализированном виде - увековеченные в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных украшений.
Скульптуры представляют собой образы богов, царственных и величественных существ с женственной чувственностью, производящие впечатление фигур при дворе с большой силой. Скульптуры представляют избранное божество в ортодоксальной манере и с большим мастерством и мастерством изображают высокие фигуры двора во всем их великолепии, в одежде, украшениях и украшениях изысканной красоты.
Но если мы выйдем за рамки этого первоначального впечатления, мы можем сделать паузу, чтобы рассмотреть некоторые детали скульптур, такие как двойная дуга, нарисованная бровями на лбу, вызванная ниже мудро начерченным изгибом носа и ниже, двойная дуга, мастерски очерчивающая губы и двойной подбородок. Следуя гипотетической вертикальной линии еще дальше вниз, мы находим еще одну двойную дугу, очерчивающую грудь, а затем, продолжающуюся вниз от талии по всей юбке и заканчивающуюся щиколотками, мы находим почти внизу скрученную двойную дугу, предназначенную для представления обратная сторона юбок. Эта деталь служит, прежде всего, для устранения определенной иератической неподвижности, которая была относительно обычна в кхмерских статуях меньшего качества.
Археологические исследования [ править ]
С 1864 года, когда Франция установила протекторат в Камбодже, западные путешественники были поражены впечатляющими руинами Ангкора. Вскоре после того, как École française d'Extrême-Orient начала изучать и каталогизировать находки, сделанные при раскопках, растущее число ученых со всего мира, ценителей искусства и почитателей этой скульптуры , стали горячими сторонниками кхмерского искусства. .
«Кхмерское искусство, завораживающее своей цивилизованностью, изысканностью и восхищением, открытое для всех форм жизни, создано по образу страны и ее жителей. Тем не менее, среди искусств Дальнего Востока немногие так доступны западному темпераменту. Его глубокая красота поражает дух и чувствительность, не требуя предварительного изучения. Его умеренность, его ужас перед избытком и его чувство равновесия и гармонии позволяют ему достичь универсальной ценности ». Так написала Мадлен Гито , выдающийся член Французской школы Экстрем-Востока, во введении к своей книге Les Khmers в 1965 году.
В настоящее время крупнейшие музеи Запада посвящают кхмерской скульптуре целые залы, не говоря уже об огромной выставке, которая проходила сначала в Galeries Nationales du Grand Palais в Париже, а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 1997 году.
Галерея [ править ]
Харихара композит Вишну в надлежащем левом и Шива справа, был популярен в ранний период кхмеров. 7 век
Вишну в стиле Кулена, около 9 века
Перемычка , Пре Ко стиль, в конце девятого века
Брахма , около 10 века
Бодхисаттва Локешвара , примерно конец 10 - начало 11 века.
Джаяраджадеви как буддийская Тара, около 12 века
Портрет медитирующего Джаявармана VII в байонском стиле, конец XII - начало XIII века.
Дэва тянет нагов в байонском стиле с конца 12-го до начала 13-го века.
См. Также [ править ]
- Архитектура Камбоджи
- Ангкор-Ват
- Кхмерская империя
- Ангкор
- Скульптура
- История восточного искусства
- Культура Камбоджи
- Изобразительное искусство Камбоджи
Ссылки [ править ]
- ^ «История кхмерского искусства» . Национальный музей Камбоджи . Проверено 13 марта 2015 года .
- ^ Кляйнер, Фред. Искусство Гарднера сквозь века: Backpack Edition, Book C: Non-Western Art to 1300 . Cengage Learning, 2015. стр. 456. ISBN. 9781305544918. Проверено 13 марта 2015 года .
Библиография [ править ]
- La espiritualidad del vacio, каталог выставки кхмерской скульптуры, профессор Матиас Барманн, Obrasocial Bancaja, Валенсия, Испания.
- Лорд Умагангапатисвара Аннетт Л. Хайтманн, Опубликовано: 21 ноября 2005 г. Азиатское искусство.
- Восстановленный камбоджийский шедевр Дженнифер Каслер, сентябрь 2007 г. Журнал Apollo.
- Доктор кхмерского искусства Хайнер Хахмайстер, Hachmeister Galerie, Мюнхен, Германия.
- Les Khmers, Скульптуры Khmeres, Reflets de la civilization d'Angkor, Фрибург, Офис дю Ливр. Мадлен Гито , 1965 год.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме кхмерской скульптуры . |
- Кхмерская скульптура Ангкора и тысячелетия славы древней Камбоджи , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
- Музей Общества Азии , Юго-Восточная Азия, 3-я коллекция Джона Д. Рокфеллера, Нью-Йорк.
- Ангкор Кхмерская империя, Ангкорская империя.
