Кельтское искусство

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты ; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторической до современной эпохи, а также искусство древних народов, чей язык неопределен, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Кельтское искусство - это трудный термин для определения, охватывающий огромное пространство времени, географии и культур. Доказано, что художественная преемственность в Европе началась с бронзового века и даже с предшествующего неолита ; однако археологи обычно используют термин «кельтский» для обозначения культуры европейского железного века примерно с 1000 г. до н.э., вплоть до завоевания Римской империей большей части территории, о которой идет речь, а историки искусства обычно начинают говорить только о «кельтском искусстве». начиная с периода Ла Тена (примерно с 5 по 1 век до н.э.) и далее. ^[1] Раннее кельтское искусство - еще один термин, используемый для этого периода, простирающийся в Британии примерно до 150 года нашей эры. ^[2]Раннесредневековое искусство Британии и Ирландии, в результате которого была создана Келлская книга и другие шедевры, и является тем, что «кельтское искусство» вызывает у большей части широкой публики в англоязычном мире, в истории искусства называется островным искусством. Это самая известная часть, но не все кельтское искусство раннего средневековья, которое также включает пиктское искусство Шотландии. ^[3]

Оба стиля вобрали в себя значительное влияние некельтских источников, но сохранили предпочтение геометрического декора перед фигуративными предметами, которые часто чрезвычайно стилизованы, когда они появляются; сюжетные сцены появляются только под внешним влиянием. ^[4] Характерны энергичные круглые формы, трискели и спирали. Большая часть сохранившегося материала выполнена из драгоценных металлов, что, несомненно, дает очень нерепрезентативную картину, но кроме пиктских камней и островных высоких крестов , большие монументальные скульптуры , даже с декоративной резьбой, очень редки. Возможно, найдены несколько стоящих мужских фигур, таких как Воин из Хиршландена и так называемый«Лорд Глаубергский» изначально были распространены в дереве.

Под этим термином также распространяется изобразительное искусство кельтского возрождения (в целом более известное для литературы) с 18 века до современной эпохи, которое началось как сознательное усилие современных кельтов , в основном на Британских островах, для самовыражения. -идентификация и национализм , и стал популярным далеко за пределами кельтских народов , и чей стиль все еще актуален в различных популярных формах, от кельтских погребальных памятников с крестами до чересстрочных татуировок.. Совпадая с началом последовательного археологического понимания более ранних периодов, этот стиль сознательно использовал мотивы, тесно скопированные с работ более ранних периодов, чаще островного, чем железного века. Другое влияние оказало «растительное» искусство позднего Ла Тена на движение модерн .

Как правило, кельтское искусство является орнаментальным, избегая прямых линий и лишь изредка используя симметрию, без имитации природы, являющейся центральным элементом классического искусства.традиция, часто включающая сложный символизм. Кельтское искусство использовало множество стилей и показало влияние других культур в их узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфизме, формах растений и человеческих фигурах. Как сказала археолог Кэтрин Джонс: «Общим для кельтского искусства в широком хронологическом и географическом диапазоне является изысканное чувство баланса в расположении и развитии узоров. Криволинейные формы расположены так, что положительные и отрицательные, заполненные области и пространства образуют гармоничное целое. Контроль и сдержанность были проявлены в использовании поверхностного текстурирования и рельефа. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны, чтобы покрыть именно самые неудобные поверхности и поверхности неправильной формы ". ^[5]

Фон [ править ]

Древние народы, которые сейчас называются «кельтами», говорили на группе языков, имеющих общее происхождение от индоевропейского языка, известного как общий кельтский или прото-кельтский. Это общее языковое происхождение когда-то было широко принято учеными для обозначения народов с общим генетическим происхождением в юго-западной Европе, которые распространили свою культуру путем эмиграции и вторжений. Археологи определили различные культурные черты этих народов, в том числе стилей искусства, и проследили культуру к более ранней культуре Гальштатской и Л Тэа культуре . Более поздние генетические исследования показали, что не все различные кельтские группы имеют общую родословную, и предложили распространение и распространение культуры без необходимости значительного перемещения народов. ^[6] Степень, в которой «Селтик» язык, культура и генетика совпала и взаимодействовали в доисторические периоды остается весьма неопределенным и спорным.

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторической до современной эпохи, а также искусство древних народов, чей язык неопределен, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Термин «кельт» использовался в классические времена как синоним галлов (Κελτοι, Celtae ). Его английская форма современна, засвидетельствована от 1607 В конце 17 - го века работа таких ученых, как Эдвард Ллуйд принесла академическое внимание на исторические связи между Gaulish и бриттскими й Goidelic -speaking народов, от чего этого термин применяется не только континентальным кельтам, но не британским и ирландским. Затем, в 18 веке, интерес к « примитивизму », который привел к идее « благородного дикаря », вызвал волну энтузиазма в отношении всего кельтского и друидского . «Ирландское возрождение» наступило послеАкт об освобождении католиков 1829 года как сознательная попытка продемонстрировать ирландскую национальную идентичность, и вместе с его аналогами в других странах впоследствии стал « кельтским возрождением ».

Докельтские периоды [ править ]

Самая ранняя археологическая культура, которую условно называют кельтской, культура Гальштата (от «Гальштата C» и далее) происходит из раннего европейского железного века, ок. 800-450 гг. До н. Э. Тем не менее искусство этого и более поздних периодов отражает значительную преемственность и некоторые долгосрочные соответствия с более ранним искусством из тех же регионов, что может отражать акцент в недавних исследованиях на «кельтификации» путем аккультурации среди относительно статичного населения, в отличие от старые теории миграций и вторжений. Мегалитическое искусство по всему миру использует аналогичный таинственный словарь кругов, спиралей и других изогнутых форм, но поразительно, что самые многочисленные останки в Европе - это большие памятники,со многими наскальными рисунками, оставленными неолитическими Культура долины Бойн в Ирландии, в нескольких милях от центров раннесредневекового островного искусства, примерно 4000 лет спустя. Другие центры, такие как Бретань , также находятся в областях, которые сегодня считаются кельтскими. Есть и другие соответствия между золотыми лунулами и большими воротниками Ирландии и Европы бронзового века и факелами кельтов железного века - сложными украшениями, которые носили на шее. Трубчатые окончания различных видов ирландских украшений бронзового века также напоминают мотивы, популярные в более позднем кельтском декоре.

Железный век; Раннее кельтское искусство [ править ]

В отличие от сельской культуры жителей железного века современных «кельтских народов», континентальная кельтская культура в железном веке включала в себя множество крупных укрепленных поселений, некоторые из которых были очень большими, для которых теперь используется римское слово «город», oppidum . Элиты этих обществ обладали значительным богатством и импортировали большие и дорогие, иногда откровенно кричащие предметы из соседних культур, некоторые из которых были извлечены из могил. Работа немецкого эмигранта в Оксфорд Поля Якобсталя остается основой изучения искусства того периода, особенно его раннего кельтского искусства 1944 года ^[8].

Культура Гальштата создавала искусство с геометрическим орнаментом, но отмеченным узорами из прямых линий и прямоугольников, а не изгибов; узор часто бывает замысловатым и заполняет все доступное пространство, и, по крайней мере, в этом отношении можно ожидать появления более поздних кельтских стилей. Лингвисты в целом удовлетворены тем, что культура Гальштата зародилась среди людей, говорящих на кельтских языках, но историки искусства часто избегают называть искусство Гальштата «кельтским».

По мере того, как общество Гальштата становилось все более богатым и, несмотря на то, что оно было полностью закрыто от моря в своей основной зоне, связанное торговлей с другими культурами, особенно в Средиземноморье, начали появляться импортированные предметы в радикально разных стилях, включая даже китайские шелка. Известным примером является греческий кратер из могилы Vix в Бургундии , который был изготовлен в Великой Греции (греческий юг Италии) c. 530 г. до н.э., за несколько десятилетий до того, как он был депонирован. Это огромная бронзовая емкость для смешивания вина, вместимостью 1100 литров. ^[9] Еще одно огромное греческое судно в могиле вождя Хохдорфа.украшен тремя лежащими львами, лежащими на ободе, один из которых заменен кельтским художником, который мало пытается скопировать греческий стиль других. ^[10] Формы, характерные для культуры Гальштата, могут быть найдены так же далеко от основной области культуры Центральной Европы, как Ирландия, но смешаны с местными типами и стилями. ^[11]

Фигуры животных и людей появляются, особенно в работах с религиозным элементом. Среди наиболее впечатляющих объектов - «культовые повозки» из бронзы, которые представляют собой большие колесные тележки, в которых хранятся многолюдные группы стоящих фигур, иногда с большой чашей, установленной на шахте в центре платформы, вероятно, для подношений богам; несколько примеров были найдены в могилах. Фигуры относительно просто смоделированы, без особого успеха в детальном анатомическом натурализме по сравнению с культурами южнее, но часто достигают впечатляющего эффекта. Есть также ряд одиночных каменных фигур, часто с «листовой короной» - двумя плоскими закругленными выступами, «напоминающими пару раздутых запятых», поднимающихся сзади и сбоку от головы, вероятно, знак божественности. ^[12]

Гораздо чаще встречаются одни человеческие головы без тела, часто они рельефно появляются на самых разных объектах. В период Ла Тена лица (наряду с птичьими головами) часто появляются из декораций, которые на первый взгляд выглядят абстрактными или растительными. В игры играют с лицами, которые меняются, когда на них смотрят с разных сторон. На рисунках, показывающих все тело, голова часто бывает чрезмерно большой. Есть свидетельства того, что человеческая голова имела особое значение в кельтских религиозных верованиях. ^[13]

Самые сложные ансамбли каменной скульптуры, включая рельефы , происходят из южной Франции, в Рокепертюзе и Энтремонте , недалеко от районов, колонизированных греками. Не исключено, что подобные группы в древесине были широко распространены. Рокепертус, кажется, был религиозным святилищем, каменная кладка которого, как считается, была нишами, в которые помещались головы или черепа врагов. Они датируются III веком до нашей эры, а иногда и раньше.

В целом количество высококачественных находок невелико, особенно по сравнению с количеством пережитков современных средиземноморских культур, и существует очень четкое разделение между элитными предметами и гораздо более простыми товарами, используемыми большинством людей. . Здесь много торков и мечей (на территории Ла-Тена было произведено более 3000 мечей, очевидно, подношения по обету ^[14] ), но самые известные находки, такие как чешская голова наверху, обувные бляшки из Хохдорфа и шлем Ватерлоо, часто не имеют других подобных находок для сравнения. Ясно, что религиозное содержание в искусстве встречается редко, но мало что известно о значении, которое большая часть украшения практических предметов имела для его создателей, а также неясны предмет и значение нескольких предметов, не имеющих практической функции.

Галерея Гальштата [ править ]

• Поздний золотой воротник Гальштата из Австрии, ок. 550 г. до н.э.

• Золотые бляшки для обуви из могилы вождя Хохдорфа , Германия, ок. 530 г. до н.э.

• Керамика из Хойнебурга , Германия

• Импортированный греческий Vix Krater , найденный в могиле Vix , Франция.

Стиль Ла Тена [ править ]

Около 500 г. до н.э. стиль Ла Тен , названный в честь одного из мест в Швейцарии, появился довольно внезапно, что совпало с каким-то общественным потрясением, которое повлекло за собой смещение основных центров в северо-западном направлении. Центральная область, где особенно много богатых памятников, находится в северной Франции и западной Германии, но в течение следующих трех столетий этот стиль распространился очень широко, вплоть до Ирландии, Италии ^[15] и современной Венгрии. В некоторых местах кельты были агрессивными налетчиками и захватчиками, но в других местах распространение кельтской материальной культуры могло сопровождаться лишь небольшими перемещениями людей или вовсе отсутствием. Ранний стиль Ла Тена адаптировал орнаментальные мотивы из чужих культур в нечто совершенно новое; сложное сочетание влияний, в том числе скифского искусстваа также греков и этрусков среди других. Оккупация персидской империи Ахеменидов из Фракии и Македонии около 500 г. до н.э. является фактором неопределенной значимости. ^[16] Стиль Ла Тен - это «сильно стилизованное криволинейное искусство, основанное в основном на классических растительных и лиственных мотивах, таких как лиственные формы пальметты, виноградные лозы, усики и цветы лотоса вместе со спиралями, S-образными свитками, лирами и формами труб». ^[17]

Самые роскошные предметы, непрочные материалы которых, как правило, означают, что они лучше всего сохранились, кроме керамики, не опровергают стереотипные взгляды кельтов, которые встречаются у классических авторов, где они представлены в основном как заинтересованные в пиршествах и сражениях. как показная демонстрация. В обществе доминировала воинская аристократия, а военное снаряжение, пусть даже в церемониальных версиях, и емкости для питья представляют собой большинство самых крупных и впечатляющих находок, кроме украшений. ^[18] К несчастью для археолога, богатые «княжеские» захоронения, характерные для периода Гальштата, значительно сокращаются, по крайней мере, частично из-за перехода от погребальных захоронений к кремации . ^[19]

Торк был , очевидно , является ключевым маркером состояния и очень широко изношен, в ряде металлов , без сомнения, отражающих богатство и статус владельца. Браслеты и нарукавники также были распространены. ^[20] Исключением из общего отсутствия изображений человеческой фигуры и того, что деревянные предметы не сохранились, являются определенные водные объекты, из которых было извлечено большое количество маленьких резных фигурок частей тела или целых человеческих фигур, которые Предполагается, что это подношения по обету, отражающие местонахождение недомогания просителя. Самый крупный из них, расположенный в Сурс-де-ла-Рош, Шамальер , Франция, произвел более 10 000 фрагментов, в основном в настоящее время в Клермон-Ферране . ^[21]

Различают несколько фаз стиля под разными названиями, включая числовые (De Navarro) и буквенные серии. Как правило, существует широкое согласие относительно того, как разграничивать фазы, но используемые названия различаются, и то, что они следовали друг за другом в хронологической последовательности, теперь гораздо менее определенно. В версии разделения Якобсталя, «ранняя» или «строгая» фаза, De Navarro I, где импортированные мотивы остаются узнаваемыми, сменяется «растительным», «Continuous Vegetal», « Waldalgesheim style » или De Navarro II. , где в орнаменте «обычно преобладают непрерывно движущиеся усики различных типов, которые беспокойно скручиваются и поворачиваются по поверхности». ^[12]

Примерно после 300 г. до н.э. этот стиль, ныне De Navarro III, можно разделить на стили «пластик» и «меч», причем последний в основном встречается на ножнах, а первый украшен горельефом . Один ученый, Винсент Мегоу, определил « стиль Диснея » с мультипликационными головами животных в пластическом стиле, а также «искусство периода Оппиды, c 125 - c 50 до н.э.». Де Наварро различает «островное» искусство Британских островов примерно до 100 г. до н.э. как Стиль IV, за которым следует Стиль V ^[22], и обособленность островных кельтских стилей широко признана. ^[23]

Часто впечатляющее искусство самых богатых ранних континентальных кельтов до того, как они были завоеваны римлянами, часто заимствовало элементы римского, греческого и других «иностранных» стилей (и, возможно, использовало импортных мастеров) для украшения предметов, которые были явно кельтскими. Таким образом, торк в богатой могиле Vix Grave оканчивается большими шарами, как и во многих других, но здесь концы кольца сформированы как лапы льва или подобного зверя, без логической связи с шарами и т. Д. снаружи ринга на изящных дощечках сидят две крошечные крылатые лошади. Эффект впечатляет, но несколько неуместен по сравнению с столь же показным британским торком из Снеттишемского клада.это сделано 400 лет спустя и использует стиль, который созрел и гармонизировал составляющие его элементы. Котел Гундеструп 1-го века до н.э. - это самый крупный из сохранившихся предметов из европейского серебра железного века (диаметр 69 см, высота 42 см), но, хотя большая часть его иконографии явно кельтская, большая часть этого не так, и его стиль во многом отличается обсуждается; вполне может быть фракийского производства. Чтобы еще больше запутать ситуацию, его нашли в болоте на севере Дании. ^[24] Агрис шлет в сусальным золотом над бронзой ясно показывает средиземноморское происхождение его декоративных мотивов.

К 3 веку до н.э. кельты начали производить монеты, имитирующие греческие, а затем и римские типы, сначала довольно близко, но постепенно позволяя их собственному вкусу взять верх, так что версии, основанные на трезвых классических головах, дают огромные волнистые массы волос в несколько раз больше. чем их лица, и лошади состоят из ряда сильно изогнутых элементов.

Форма, очевидно уникальная для южной Британии, - зеркало с ручкой и сложным орнаментом, в основном выгравированным на обратной стороне бронзовой пластины; передняя сторона отполирована, чтобы действовать как зеркало. Каждое из более чем 50 найденных зеркал имеет уникальный дизайн, но по существу круглая форма зеркала, по-видимому, продиктовала сложные абстрактные криволинейные мотивы, которые доминируют в их декоре. ^[25]

Несмотря на важность Ирландии для раннесредневекового кельтского искусства, количество артефактов, отражающих стиль Ла Тена, найденных в Ирландии, невелико, хотя они часто очень высокого качества. Некоторые аспекты Гальштатской металлообработки появились в Ирландии, такие как ножны chapes , но стиль латенский не найден в Ирландии , прежде чем какое - то момент между 350-150 г. до н.э., и до последнего момента не встречаются в основном в современной Северной Ирландии, в частности, в серии гравированных накладных пластин. После этого, несмотря на то, что Ирландия осталась за пределами Римской империи, которая поглотила континентальную и британскую кельтскую культуры, ирландское искусство подвергалось постоянному влиянию извне, через торговлю и, вероятно, периодические притоки беженцев из Великобритании, как до, так и после римского вторжения. Остается неясным, были ли некоторые из наиболее примечательных предметов, найденных в этот период, были сделаны в Ирландии или где-то еще, в определенных случаях, например, в Германии и Египте. ^[26]

Но в Шотландии и западных частях Британии, где римляне, а позже англосаксы в значительной степени сдерживались, версии стиля Ла Тена продолжали использоваться, пока он не стал важным компонентом нового островного стиля, который развивался для удовлетворения потребностей новообращенное население. Действительно, в северной Англии и Шотландии большинство находок пришло после римского вторжения на юг. ^[27] Однако, несмотря на то, что есть прекрасные ирландские находки 1-го и 2-го веков, в стиле Ла-Тена 3-го и 4-го веков, периода нестабильности в Ирландии, почти ничего нет . ^[28]

После римских завоеваний некоторые кельтские элементы остались в популярном искусстве, особенно древнеримская керамика , крупнейшим производителем которой была Галлия, в основном в итальянском стиле, но также производившая изделия местного вкуса, в том числе статуэтки божеств и изделия с изображением животных и т. Д. другие предметы в сильно формализованном стиле. Римская Британия произвела ряд предметов с использованием римских форм, таких как малоберцовая кость, но с орнаментом в стиле Ла Тена, датировка которого может быть затруднена ^[29], например, «шарнирный латунный воротник» времен римского завоевания показывает кельтские украшения в римский контекст. ^[30] Британия также шире использовала эмаль.чем большая часть Империи, и на более крупных объектах, и его развитие техники выемок , вероятно, было важно для более позднего средневекового искусства всей Европы, в котором энергия и свобода, полученные от островного декора, были важным элементом. Эмалевое украшение на круглых броши , броши в стиле дракона ^[31] и подвесные чаши, кажется, демонстрирует преемственность в кельтском декоре между такими произведениями, как «Пан Стаффордширских пустошей» и расцветом христианского островного искусства начиная с VI века.

• Континентальные примеры
• Золотые оправы на чашу, адаптированные к средиземноморским мотивам, Германия, ок. 420 г. до н. Э.

• Брошь-диск, Франция, 4 век до н.э.

• Парадный шлем, Агрис , Франция, 350 г. до н.э., оформленный в сочетании средиземноморских стилей.

• Stater монета Parisii племени, 100-50 до н.

• Британские примеры
• Баттерси Щит , Англия, 350-50 до н.э., на дисплее , а не боевых действий .

• Вандсворт Щит-хозяин , в «пластиковом» стиле

• Бронзовая монтировка в британском «диснеевском стиле», высота 10 см, I век нашей эры.

• Waterloo шлем , уникальная находка, вероятно , не носили в бою.

Раннее средневековье [ править ]

Постримская Ирландия и Британия [ править ]

Кельтское искусство в средние века практиковалось народами Ирландии и некоторых частей Британии в 700-летний период от ухода римлян из Британии в 5 веке до установления романского искусства в 12 веке. Благодаря хиберно-шотландской миссии этот стиль оказал влияние на развитие искусства по всей Северной Европе.

В Ирландии существовало непрерывное кельтское наследие до и на протяжении всей римской эпохи Британии, которое никогда не доходило до острова, хотя на самом деле ирландские предметы в стиле Ла Тен очень редки из позднеримского периода. V-VII вв. Были продолжением искусства Ла-Тена позднего железного века , со многими признаками римского и романо-британского влияния, которое постепенно проникло туда. ^[32] С приходом христианства на ирландское искусство повлияли как средиземноморские, так и германские традиции, последние через ирландские контакты с англосаксами , что привело к созданию так называемого островного или гиберно-саксонского стиля, расцвет которого пришелся на середину XIX века. 8-е и начало 9-го веков до викинговнабеги сильно нарушили монашескую жизнь. Позднее в этот период скандинавские влияния были добавлены через викингов и смешанные норвежско-гэльские народы , затем первоначальная кельтская работа закончилась с вторжением норманнов в 1169–1170 годах и последующим введением общеевропейского романского стиля. ^{[ необходима цитата ]}

В VII и IX веках ирландские кельтские миссионеры путешествовали в Нортумбрию в Великобритании и принесли с собой ирландскую традицию освещения рукописей , которая соприкоснулась с англосаксонскими знаниями и мотивами обработки металлов . В монастырях Нортумбрии эти навыки слились и, вероятно, были переданы оттуда обратно в Шотландию и Ирландию, что также повлияло на англосаксонское искусство остальной Англии. Некоторые из металлических шедевров включают Тару Брошь , в Арде Чашу и Derrynaflan Чашу . Были применены новые методы.филигрань и резьба по стружке , а новые мотивы включали узоры переплетения и орнаменты животных. Книга Дарьего является самым ранним полным островным сценарий освещена Евангелие , и около 700, с Линдисфарна Евангелий , стиль Hiberno-Saxon был полностью разработан с подробными ковровыми страницами , которые , кажется, светятся с широкой палитрой цветов. Этот вид искусства достиг своего пика в конце 8-го века с Келлской книгой , самой сложной островной рукописью. Антиклассические островные художественные стили были перенесены в миссионерские центры на континенте и оказали постоянное влияние на каролинги и романский стиль.и готическое искусство для остального средневековья .

В 9-м и 11-м веках простое серебро стало популярным средством в англосаксонской Англии, вероятно, из-за увеличения его количества в обращении из-за торговли и набегов викингов, и именно в это время в Ирландии было создано множество великолепных серебряных накладных брошей. . Примерно в то же время производство рукописи начала упадка, и , хотя он часто списывают на викингах, это спорно , учитывая снижение началось до того , как викинги прибыли. Скульптура начала процветать в виде « высокого креста », больших каменных крестов, на которых были вырезаны библейские сцены. Этот вид искусства достиг своего апогея в начале 10 века и оставил множество прекрасных образцов, таких как Крест Мюредаха в Монастербойсе.и Высокий крест Ахенни .

Влияние викингов на ирландское искусство не было заметно до конца 11 века, когда ирландские изделия из металла начали имитировать скандинавские стили Рингерике и Урнес , например Крест Конга и Храм Манчана . Эти факторы были найдены не только в норвежском центре Дублина , но и по всей сельской местности , в каменных памятниках , такие как Dorty Крест в Kilfenora и кресты на Скале Cashel . ^[33]

Некоторые островные рукописи могли быть созданы в Уэльсе, в том числе Евангелия Личфилда 8-го века и Херефордские Евангелия . ^[34] Последний Псалтырь Островного Рисемарха XI века, безусловно, был написан в Уэльсе и также показывает сильное влияние викингов.

Искусство из исторической Думнонии , современного Корнуолла, Девона , Сомерсета и Бретани на атлантическом побережье в настоящее время довольно редко засвидетельствовано и, следовательно, менее известно, поскольку эти области позже стали частью Англии (и Франции) в период средневековья и раннего Нового времени. ^[35] Однако археологические исследования в таких местах, как Замок Кэдбери, Сомерсет , ^[36] Тинтагель , ^[37] и совсем недавно в Ипплепене ^[38], указывают на очень сложное, в основном грамотное общество с сильным влиянием и связями как с византийскими, так и с византийскими странами.Средиземноморье, а также атлантические ирландцы, британцы в Уэльсе и на « Старом Севере ». Многие кресты, памятники и надгробные плиты , такие как камень короля Doniert в , ^[39] камень Drustanus и пресловутая Artognou камень показать свидетельство удивительно космополитическим к югу-римской говоривших и писать в обоих Brittonic и латыни , и по крайней мере некоторые знания Ogham указано рядом с несколькими сохранившимися камнями в этом регионе. Бретонские и особенно корнуэльские рукописи чрезвычайно редки, но включают манумиссии Бодмина ^[40], демонстрирующие региональную форму островного стиля.

Пикты (Шотландия) [ править ]

С V до середины IX веков искусство пиктов было известно прежде всего благодаря каменной скульптуре и меньшему количеству предметов из металла, часто очень высокого качества; нет известных иллюминированных рукописей. Пикты делили современную Шотландию с зоной ирландского культурного влияния на западном побережье, включая Иону , и англосаксонское королевство Нортумбрия на юге. После христианизации островные стили сильно повлияли на искусство пиктов , с переплетением, заметным как в изделиях из металла, так и в камнях.

Тяжелая серебряная цепь Белого Клыка имеет пиктские символы на концах и кажется эквивалентом торка. Символы также можно найти на табличках из клада Закона Норри . Считается, что это относительно ранние произведения. В Санкт - Ниниана Остров сокровищ серебра penannular броши, чаш и других предметов происходит от берегов Pictland и часто рассматривается как в основном производстве пиктов, представляющий лучшее выживание Late пиктов металлообработке, от около 800 AD.

Пиктские камни ученые относят к трем классам. Пиктские камни класса I представляют собой стоячие неформованные камни, на которых нанесена серия из примерно 35 символов, которые включают абстрактные рисунки (получившие описательные названия, такие как полумесяц и V-образный стержень, двойной диск и Z-образный стержень, «цветок» и т. Д. Исследователями); резные изображения узнаваемых животных (бык, орел, лосось, гадюка и др.), а также пиктского зверя и предметы быта (гребешок, зеркало). Символы почти всегда встречаются парами, примерно в одной трети случаев добавление зеркала, или символа зеркала и гребня, ниже других. Часто это символизирует женщину. За исключением одного или двух выбросов, эти камни встречаются исключительно на северо-востоке Шотландии от залива Ферт-оф-Форт доШетландские острова . Хорошие примеры включают Dunnichen и Аберлемно камни ( Angus ), а также камни Brandsbutt и Tillytarmont ( Абердиншир ).

Камни класса II представляют собой фигурные крестообразные плиты, вырезанные рельефно или в сочетании с надрезом и рельефом, с выступающим крестом на одной или, в редких случаях, на двух гранях. Кресты искусно украшены переплетением, узором из ключей или завитками в островном стиле . На вторичной поверхности камня появляются пиктские символы, часто сами тщательно украшенные, сопровождаемые фигурами людей (особенно всадников), реалистичных и фантастических животных и других сцен. Сцены охоты обычны, библейские мотивы - реже. Символы часто появляются, чтобы «пометить» одну из человеческих фигур. Сцены битвы или битвы между людьми и фантастическими животными могут быть сценами из пиктской мифологии. Хорошие примеры включают плиты из Данфалленди и Мейгле ( Пертшир ), Аберлемно.( Angus ), Нигг , Shandwick и Hilton из Cadboll ( Easter Ross ).

Камни III класса выполнены в пиктском стиле, но без характерных символов. Большинство из них представляют собой поперечные плиты, хотя есть также лежачие камни с гнездами для вставленного креста или небольшой поперечной плиты (например, в Мейгле, Пертшир ). Эти камни могут появиться в основном после захвата Шотландией Пиктского королевства в середине 9 века. Примеры включают саркофаг и большую коллекцию поперечных плит в Сент-Эндрюс ( Файф ).

В следующих музеях есть важные коллекции пиктских камней: Мейгл ( Пертшир ), Сент-Вигеанс ( Ангус ) и собор Святого Андрея ( Файф ) (все исторические Шотландии ), Музей Шотландии , Эдинбург (где также представлены почти все основные сохранившиеся экспонаты. Pictish metalwork), Meffan Institute, Forfar ( Angus ), Музей Инвернесса , Groam House Museum , Rosemarkie and Tarbat Discovery Center, Portmahomack (оба Истер Росс) и Дом-музей танкистов, Киркуолл , Оркнейские острова .

Кельтское возрождение [ править ]

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусству произошло позже, чем возродился интерес к кельтской литературе . К 1840-м годам репродукции кельтских брошей и других форм металлических изделий были в моде, сначала в Дублине, но позже в Эдинбурге, Лондоне и других странах. Интерес был стимулирован открытием в 1850 году броши Тары, которую видели в Лондоне и Париже в течение следующих десятилетий. Возрождение в конце 19 века монументальных кельтских крестов для могил и других памятников, возможно, было наиболее устойчивым аспектом возрождения, которое распространилось далеко за пределы территорий и народов с особым кельтским наследием. На них обычно присутствует чередование, которое также использовалось в качестве стиля архитектурного декора, особенно в Америке около 1900 года, такими архитекторами, какЛуи Салливана , а также витражи и трафареты на стенах Томаса А. О'Шонесси , оба из которых проживают в Чикаго с его многочисленным ирландско-американским населением. «Пластический стиль» раннего кельтского искусства был одним из элементов декоративного стиля ар-нуво , что было очень сознательно и в работе таких дизайнеров, как мэн Арчибальд Нокс , которые много работали для Liberty & Co.

Движение искусств и ремесел в Ирландии с самого начала восприняло кельтский стиль, но начало отступать в 1920-х годах. Губернатор Национальной галереи Ирландии Томас Бодкин, писавший в журнале The Studio в 1921 году, обратил внимание на упадок кельтского орнамента на Шестой выставке Ирландского общества искусств и ремесел, сказал: «Национальное искусство во всем мире давно разорвалось, узкие границы, в которых оно находится в колыбели, и с каждым последующим поколением становится все более космополитичным по духу ". Джордж Аткинсон, написав предисловие к каталогу той же выставки, подчеркнул неодобрение обществом любого чрезмерного акцента на кельтском орнаменте в ущерб хорошему дизайну. «Особые доводы в пользу национального традиционного орнамента больше не могут быть оправданы». Этот стиль служил делу национализма как эмблема особой ирландской культуры, но вскоре интеллектуальная мода отказалась от кельтского искусства как ностальгически оглядывающегося назад ^[41].

Переплетение, которое до сих пор рассматривается как «кельтская» форма украшения - несколько игнорируя его германские корни и не менее заметное место в англосаксонском и скандинавском средневековом искусстве - остается мотивом во многих формах популярного дизайна, особенно в кельтских странах, и прежде всего в Ирландии, где он остается визитной карточкой национального стиля. В последние десятилетия он использовался во всем мире в татуировках, а также в различных контекстах и ​​средствах массовой информации в фэнтезийных работах с сеттингом квази- темных веков . Келлская тайна - это полнометражный анимационный фильм 2009 года, действие которого происходит во время создания Келлской книги, в которой широко используется дизайн Insular.

К 1980-м годам началось новое кельтское возрождение, которое продолжается по сей день. Часто это движение конца 20-го века называют кельтским ренессансом. ^[42] К 1990-м годам количество новых художников, мастеров, дизайнеров и продавцов, специализирующихся на кельтских украшениях и ремеслах, быстро увеличивалось. Кельтское Возрождение было международным явлением, участники которого больше не ограничивались только кельтскими странами Старого Света. ^[43]

9 июня было объявлено Международным днем ​​кельтского искусства в 2017 году группами современных кельтских художников и энтузиастов. День - повод для выставок, акций, семинаров и демонстраций. ^[44]

Типы и термины кельтского искусства [ править ]

• Подвесная чаша . Согласно традиционной теории, они были созданы кельтскими мастерами во время англосаксонских завоеваний Англии. Они были основаны на римской конструкции, обычно из медного сплава с 3 или 4 петлями для подвешивания вдоль верхнего края, на которые они были предназначены для подвешивания, возможно, на балках крыши или на треноге. Их художественно-исторический интерес в основном связан с круглыми декорированными пластинами, часто с эмалью, которые у большинства расположены по краям. Некоторые из лучших образцов , покрытых эмалью, можно найти в кладе в Саттон-Ху (625). Информация об их производстве распространилась в Шотландию и Ирландию в 8 веке. Однако, хотя их стили продолжают популярные романо-британские традиции, предположение о том, что они были созданы в Ирландии, теперь подвергается сомнению.
• Страница ковра . Освещенная страница рукописи, полностью украшенная орнаментом. В хиберно-саксонской традиции это было стандартной чертой Евангелий, с одной страницей в качестве введения к каждому Евангелию. Обычно выполняется геометрическим или переплетенным узором, часто обрамляя центральный крест. Самый ранний известный пример - Боббио Орозиус 7-го века .
• Высокая проходимость . Высокий каменный стоячий крест, обычно в форме кельтского креста . Декор бывает абстрактным, часто с резными рельефными фигурами, особенно распятиями , но в некоторых случаях сложные многосценовые схемы. Чаще всего встречается в Ирландии, но также в Великобритании и рядом с континентальными миссионерскими центрами.
• Пиктский камень . Поперечная плита - прямоугольная каменная плита с рельефным крестом, вырезанным на лицевой стороне плиты, с другими изображениями и фигурами, вырезанными повсюду. Организованы в три класса в зависимости от периода происхождения.
• Островное искусство или хиберно-саксонский стиль 6-9 веков. Слияние дохристианских кельтских и англосаксонских стилей обработки металла, примененное к новой форме религиозной иллюминированной рукописи, а также к скульптуре, светским и церковным изделиям из металла. Также включает в себя влияние постклассической Европы и более поздних декоративных стилей викингов. Пик стиля в рукописях пришелся на период, когда ирландские кельтские миссионеры путешествовали в Нортумбрию в VII и VIII веках. Создал одни из самых выдающихся произведений кельтского искусства средневековья в освещенных рукописях, обработке металлов и скульптуре.
• Кельтский календарь . Самый старый материальный кельтский календарь - это фрагментированный галльский календарь Колиньи I века до нашей эры или нашей эры.

См. Также [ править ]

• Список хиберно-саксонских иллюстрированных рукописей
• Котел Gundestrup
• Кельтский лабиринт
• Кельтский синий

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Гарроу, Дункан (редактор), Переосмысление кельтского искусства , 2008, Oxbow Books, ISBN 1842173189 , 9781842173183, книги Google 
• Грин, Миранда, кельтское искусство, чтение сообщений , 1996, Художественная библиотека обывателя, ISBN 0-297-83365-0 
• Хардинг, Деннис, Уильям. Археология кельтского искусства , Routledge, 2007, ISBN 0-415-35177-4 , ISBN 978-0-415-35177-5 , Google books  
• Hawkes, CFC, обзор раннего кельтского искусства от Пола Якобсталя , Журнал римских исследований , Vol. 37, части 1 и 2 (1947), стр. 191–198, JSTOR
• Якобсталь, Пол (1935), «Раннее кельтское искусство», журнал Burlington , Vol. 67, No. 390 (сентябрь 1935 г.), стр. 113–127, JSTOR
• Джонс, Кэтрин, Ювелирные изделия римской Британии: кельтские и классические традиции , Routledge, 1996, ISBN 1-85728-566-2 , ISBN 978-1-85728-566-6 , книги Google  
• Лэнг, Ллойд и Дженифер. Искусство кельтов , Темзы и Гудзона, Лондон 1992 ISBN 0-500-20256-7 
• «NMI»: Уоллес, Патрик Ф., О'Флоинн, Рагналл, ред. Сокровища Национального музея Ирландии: ISBN ирландских древностей 0-7171-2829-6 
• Мегау, Рут и Винсент (2001). Кельтское искусство . ISBN 0-500-28265-X 
• "Megaws": Megaw, Ruth and Vincent , "Celtic Art", Oxford Art Online , доступ 7 октября 2010 г.
• Рафтери, Барри, "La Tène Art", в Богуки, Питер I. и Крэбтри, Пэм. Дж .: Древняя Европа 8000 г. до н.э. - 1000 г. н.э .: Энциклопедия варварского мира , 2004 г., Сыновья Чарльза Скрибнера, ISBN 0-684-80668-1 , ISBN 978-0-684-80668-6 . онлайн-текст (слегка сокращен)  
• Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йель, История искусства), 1968 (№ 1-го изд.)

Дальнейшее чтение [ править ]

• Болтин, Ли, изд .: Сокровища раннего ирландского искусства, 1500 г. до н.э. - 1500 г. н.э .: Из собраний Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин , Метрополитен-музей , 1977, ISBN 0-87099- 164-7 , полностью доступно онлайн . 
• Бэйн, Джордж : кельтское искусство, методы построения, щедро иллюстрированное штриховыми рисунками и фотографиями : Dover Publishing, New York, 1973, ISBN 0-486-22923-8 , который представляет собой полную переиздание работы, первоначально опубликованной Уильямом Маклелланом. & Co., Ltd., Глазго, 1951 г. 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме кельтского искусства .

• База данных кельтского искусства , размещенная в Британском музее. «Исчерпывающая база данных всего кельтского искусства, обнаруженного в Британии на сегодняшний день. Сюда входят раскопки и находки, о которых недавно сообщалось в Программу портативных древностей», таблица Excel, последнее обновление - август 2010 г. Сводные данные см. В Гарроу, глава 2.
• Кельтское искусство и культура от Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл .
• Островные кельтские бронзовые зеркала
• "Неся правду о кельтском искусстве: Kunst der Kelten в Берне" , обзор выставки Винсента Мегоу 2009 года, Antiquity online.