Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Западный (Королевский) портал в Шартрском соборе ( ок. 1145 г.). Эти архитектурные статуи являются самыми ранними готическими скульптурами, революцией стиля и образцом для поколения скульпторов.

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился по всей Западной Европе и большей части Северной , Южной и Центральной Европы , никогда не стирая более классических стилей в Италии. В конце 14 века возник сложный придворный стиль международной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось и в 16 веке, прежде чем оно было включено в искусство эпохи Возрождения.. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру , панно , витражи , фрески и иллюминированные рукописи . Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях фигуративное искусство развивалось разными темпами.

Уилтон Диптих

Самым ранним готическим искусством была монументальная скульптура на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто носило типологический характер (см. Средневековые аллегории ), показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Образы Девы Марии изменились с византийской культовой формы на более человечную и нежную мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую изысканные манеры знатной аристократической придворной дамы.

В этот период светское искусство приобрело свое значение с ростом городов, основанием университетов , увеличением торговли, созданием экономики, основанной на деньгах, и созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы, в результате чего распространение картин и иллюминированных рукописей. Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали отражению светских тем в искусстве. С ростом городов были сформированы торговые гильдии, и художникам часто требовалось быть членами гильдии художников.. В результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше артистов по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.

Истоки [ править ]

Международная готическая Мария Магдалина 14 века в соборе Св. Иоанна в Торуни .

Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс , Франция, в начале 12 века в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугером . [1] Стиль быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре к скульптуре, как монументальной, так и личной по размеру, текстильному искусству и живописи, которая принимала различные формы, включая фрески , витражи , иллюминированные рукописи и панно . [2] Монашеские ордена , особенно цистерцианцы и картезианцы., были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставались важными, даже когда к концу 14 века развился согласованный универсальный стиль, известный как международная готика , который продолжался до конца 15 века и за его пределами во многих областях.

Хотя светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом уровень выживания религиозного искусства был лучше, чем для светских эквивалентов, большая часть искусства, произведенного в тот период, было религиозным, независимо от того, заказывалась ли церковь или миряне. Готическое искусство часто носило типологический характер, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Speculum Humanae Salvationis , и в украшении церквей. Готический период совпал с большим возрождением Марианской преданности., в котором изобразительное искусство играло большую роль. Образы Девы Марии развились от византийских иератических типов, через Коронацию Девы , до более человеческих и интимных типов, и циклы Жизни Девы были очень популярны. Такие художники, как Джотто , Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии и ранняя нидерландская живопись , принесли в искусство реализм и более естественную человечность. Западные художники и их покровители стали намного более уверенными в новаторской иконографии , и стало заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников.

На иконографию повлияли изменения в богословии, когда изображения Успения Богородицы получили распространение на более ранней Смерти Девы , а также в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna , которые привели к новым трактовкам Христа в таких предметах, как Человек Скорби , Задумчивый Христос и Пьета , подчеркивающие его человеческие страдания и уязвимость, в параллельном движении с изображениями Богородицы. Даже в Страшных судах теперь обычно изображали Христа, обнажающего грудь, чтобы показать раны своих страстей . Чаще показывали святых и запрестольных образов.изображали святых, имеющих отношение к конкретной церкви или дарителю, присутствующих на Распятии или возведении Девы с младенцем на престол , или занимающих центральное пространство непосредственно (это обычно для работ, предназначенных для приделов). В течение этого периода многие древние иконографические особенности, возникшие в апокрифах Нового Завета, были постепенно устранены под давлением клерикалов, как повивальные бабки на Рождестве , хотя другие были слишком хорошо известны и считались безвредными. [3]

Этимология [ править ]

«Леди и Единорог» - так называетсясерия из шести гобеленов, сотканных во Фландрии ; этот назывался À Mon Seul Désir ; конец 15 века; шерсть и шелк; 377 х 473 см; Musée de Cluny (Париж)
Дополнительная информация: Имя готов

Слово « готика » для искусства изначально использовалось как синоним слова « варварский » и поэтому использовалось уничижительно. [4] Его критики считали этот тип средневекового искусства неочищенным и слишком далеким от эстетических пропорций и форм классического искусства . [5] ренессансные авторы полагают , что Разграбление Рима по готическим племенам в 410 вызвавших кончину классического мира , и все ценности , которые они дорожили. В 15 веке различные итальянские архитекторы и писатели жаловались, что новые «варварские» стили, просачивающиеся с севера от Альп, представляют собой аналогичную угрозу возрождению классики, продвигаемому ранним Возрождением. [6]«Готический» термин для этого искусства впервые был использован в письме Рафаэля Папе Римскому Льву X в. 1518 , а затем популяризировали итальянским художником и писателем Джорджо Вазари , [7] , которые использовали его еще в 1530 году, назвав готическое искусство «злобное и варварским» «расстройство». [8] Рафаэль утверждал, что заостренные арки северной архитектуры были отголоском примитивных хижин германских лесных обитателей, образованных путем сгибания деревьев вместе - миф, который всплывет гораздо позже в более позитивном смысле в трудах немецкого романтического движения. «Готическое искусство» подвергалось резкой критике со стороны французских авторов, таких как Буало ,Лабрюйер ,Руссо , прежде чем стать признанным видом искусства, и формулировки становятся фиксированными. [5] Мольер классно прокомментировал готику:

Безумный вкус готических памятников,
Эти одиозные монстры невежественных веков,
Которые извергали потоки варварства. [5]

Изначально готическое искусство называлось «французское творчество» ( Opus Francigenum ), что свидетельствует о приоритете Франции в создании этого стиля. [5]

Живопись [ править ]

Симоне Мартини (1285–1344).

Живопись в стиле, который можно назвать готическим, появилась не раньше 1200 года, почти через 50 лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского стиля к готическому очень неточен и вовсе не является явным разрывом, и готические орнаментальные детали часто вводятся до того, как заметны большие изменения в стиле фигур или самих композиций. Затем фигуры становятся более оживленными в позе и выражении лица, имеют тенденцию быть меньше по сравнению с фоном сцен и более свободно располагаются в живописном пространстве, где есть место. Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200, в Германии около 1220 и Италии около 1300. Живопись в готический период практиковалась в четырех основных средах: фрески , панно ,Рукописная иллюминация и витражи .

Фрески [ править ]

Фрески продолжали использоваться в качестве основного художественного повествования на церковных стенах в южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций. Несчастный случай выживания дал Дании и Швеции самые большие группы сохранившихся церковных настенных росписей в стиле Biblia pauperum , обычно простирающихся до недавно построенных крестовых сводов . И в Дании, и в Швеции они почти все были покрыты известковым раствором после Реформации, которая сохранила их, но некоторые из них также остались нетронутыми с момента их создания. Среди лучших примеров из Дании - работы мастера Эльмелунде с датского острова Мён.которые украшали церкви Фанефьорд , Келдби и Эльмелунде . [9] Альбертус Пиктор , возможно, самый известный художник-фресковый художник того периода, работавший в Швеции. Примеры шведских церквей с хорошо сохранившимися фресками включают церкви Тенста , Гекхема и Анги .

Витражи [ править ]

Фрагмент немецкого витража 1444 г. с визитом ; металлический горшок различных цветов, в том числе белое стекло, черная стекловидная краска, желтая серебряная морилка, а «оливково-зеленые» части - эмаль. Растительные узоры на красном небе образуются путем соскабливания черной краски с красного стекла перед обжигом. Приехала отреставрированная панель с новым свинцом.

В Северной Европе витражи были важной и престижной формой живописи до 15 века, когда их вытеснили панно . В готической архитектуре значительно увеличилось количество стекла в больших зданиях, отчасти для того, чтобы обеспечить широкие стеклянные пространства, как в окнах-розетках.. В начале этого периода использовалась в основном черная краска и прозрачное или ярко окрашенное стекло, но в начале 14 века использование составов серебра, нанесенных на стекло, которое затем подвергалось обжигу, позволило создать ряд вариаций цвета, сосредоточенных на желтые, для использования с прозрачным стеклом в одном куске. К концу периода в дизайне все чаще использовались большие куски стекла, которые были окрашены, с преобладанием желтого цвета, и относительно немного меньших кусков стекла других цветов. [10]

Рукописи и эстамп [ править ]

Часы Жанны д'Эвре , Жан Пусель , Париж, 1320-е годы.

Иллюминированные рукописи представляют собой наиболее полную запись готической живописи, обеспечивая запись стилей в местах, где никакие монументальные произведения не сохранились. Самые ранние полные рукописи с французскими готическими иллюстрациями относятся к середине 13 века. [11] Многие такие иллюминированные рукописи были королевскими библиями, хотя псалтыри также включали иллюстрации; Парижская Псалтырь Святого Людовика , датируемая с 1253 по 1270 год, содержит 78 полностраничных иллюстраций темперной краской и сусальным золотом. [12]

В конце 13 века книжники начали создавать молитвенники для мирян, часто известные как часовые книги из- за их использования в определенное время дня. [12] Среди самых ранних - пример Уильяма де Брайля, который, кажется, был написан для неизвестной мирянки, жившей в маленькой деревушке недалеко от Оксфорда примерно в 1240 году. Дворянство часто покупало такие тексты, щедро платя за декоративные иллюстрации; Среди наиболее известных их создателей - Жан Пусель , чьи часы Жанны д'Эврё были заказаны королем Карлом IV в качестве подарка своей королеве Жанне д'Эврё . [13]Элементы французской готики, присутствующие в таких произведениях, включают использование декоративного обрамления страниц, напоминающего архитектуру того времени, с удлиненными и детализированными фигурами. [12] Использование пространственных индикаторов, таких как строительные элементы и природные объекты, такие как деревья и облака, также обозначают стиль освещения французской готики. [12]

С середины XIV века блочные книги с текстом и изображениями, вырезанными в виде ксилографии, по-видимому, были доступны приходским священникам в Нидерландах , где они были наиболее популярны. К концу века, печатные книги с иллюстрациями, до сих пор в основном на религиозных сюжетах, быстро становится доступным для процветающего среднего класса, как и гравюры из довольно высокого качества по печатникам , как Исрахел Ван Мекень и мастер - ES В 15 веке, внедрение дешевых гравюр , в основном ксилография, дало возможность даже крестьянам иметь дома религиозные образы. Эти крошечные изображения в нижней части рынка, часто грубо окрашенные, продавались тысячами, но сейчас они крайне редки, большинство из них приклеено к стенам.

Алтарь и панно [ править ]

Живопись маслом на холсте не стала популярной до 15-16 веков и была визитной карточкой искусства эпохи Возрождения . В Северной Европе важная и новаторская школа ранней нидерландской живописи находится в основном в готическом стиле, но может также рассматриваться как часть Северного Возрождения , поскольку до того, как итальянское возрождение интереса к классицизму оказало большое влияние на север. Художники, такие как Роберт Кампен и Ян ван Эйк, использовали технику масляной живописи.создавать мельчайшие подробные работы с правильной перспективой, где очевидный реализм сочетается с богато сложным символизмом, возникающим именно из реалистичных деталей, которые они теперь могут включать даже в небольшие работы. В ранней нидерландской живописи из самых богатых городов Северной Европы новый миниатюрный реализм в масляной живописи сочетался с тонкими и сложными теологическими аллюзиями, выраженными именно через очень детализированные настройки религиозных сцен. Merode Алтарь (1420 - й года) от Роберта Campin и Вашингтон Ван Эок Благовещение или Мадонна канцлера Ролен (оба 1430s, от Яна ван Эйка ) являются примерами. [14] Для богатых, маленькихпанно , даже полиптихи в масляной живописи становились все более популярными, часто рядом с ними были изображены портреты доноров , хотя часто намного меньше, чем изображенные Богородицы или святые. Обычно они выставлялись дома.

Скульптура [ править ]

Монументальная скульптура [ править ]

Дева Мария с младенцем из французской слоновой кости, конец XIII века, высота 25 см, изогнутая по форме бивня из слоновой кости.

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. На фасадах больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были большие барабанные перепонки, но вокруг них тянулись ряды скульптурных фигур.

Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном портале трансепта , датируемые 1215–1220 гг., Демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающийся отрыв от стены позади. , и некоторая осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены в западном портале Реймского собора несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе. [15] В Бамбергском соборе находится, пожалуй, самый большой комплекс скульптур 13 века, кульминацией которого стало создание в 1240 году Бамбергского всадника , первой конной статуи в натуральную величину. в западном искусстве с VI века.

В Италии Никола Пизано (1258–1278 гг.) И его сын Джованни разработали стиль, который часто называют прото-ренессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панно на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе в 1301 г. [16]

Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международной готической работе Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400 года. [17] Поздняя готическая скульптура продолжилась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные алтари, которые становились все более виртуозными. резьба и большие номера возбуждали выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров находится в Германии, после многих повсюду бунтарств. Тильман Рименшнайдер , Файт Стосс и другие продолжали стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения. [18]

Чучела гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и возникли грандиозные многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала отрасль, экспортировавшая алебастровые рельефы Ноттингема в виде групп панелей на большую часть Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные ретейлы. [19]

  • Южный портал Шартрского собора (ок. 1215–1220).

  • Западный портал Реймского собора , Благовещенская группа.

  • Никола Пизано , Рождество и поклонение волхвов с кафедры Пизанского баптистерия .

  • Клаус Слютер , Давид и пророк из Колодца Моисея .

  • Основание реликвария Святого Шипа , Франция (Париж), 1390-е гг., Воскрешение мертвых из золота, эмали и драгоценных камней.

  • Человек печали на главном портале Ульм-Мюнстера работы Ганса Мульшера , 1429 год.

  • Панельный алтарь с изображением Воскресения Христова , английский ноттингемский алебастр , 1450–1490 гг., С остатками цвета.

  • Позднее готическое изображение Поклонения волхвов из Страсбургского собора .

  • Фрагмент Тайная вечеря от Рименшнайдер «s Алтарь Святой Крови , 1501-05, вырезанные limewood , Ротенбург - об - дер - Таубер , Бавария .

Переносная скульптура [ править ]

Крышка шкатулки Уолтерса , слева - Осада Замка Любви и рыцарский турнир . Париж, 1330–1350 гг.

Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали маленькие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Девы , зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов , используемые в качестве подарков на помолвку. [20] Самый богатый собраны экстравагантно разработки, драгоценностями и эмалированные металлические изделия, как светские , так и религиозные, как и герцог де Берри «s Святой Thorn реликварий , пока они не хватило денег, когда они были переплавлены снова за наличные деньги. [21]

Диптих цвета слоновой кости с остатками цветной краски. Поклонение волхвов и распятие . Долина Маас , Франция, ок. 1350.

Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались в качестве пожертвований для местных церквей [22], хотя небольшие рельефы из слоновой кости , кости и дерева покрывают как религиозные, так и светские предметы и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры были работой городских мастеров, и наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. [23] Париж был главным центром мастерских по изготовлению слоновой кости и экспортировался в большую часть северной Европы, хотя в Италии также было значительное производство. Образец этих независимых скульптур находится среди коллекций церкви аббатства Сен-Дени; позолоченная Дева Мария с младенцемдатируется 1339 годом и изображает Марию, окутанную струящимся плащом, держащую инфантильную фигуру Христа. [23] Простота плаща и юность ребенка предвещают появление других скульптур, найденных в Северной Европе, датируемых 14-м и началом 15-го веков. [23] Такая скульптура демонстрирует эволюцию от более раннего жесткого и вытянутого стиля, все еще частично романского, к пространственному и натуралистическому ощущению в конце 12-го и начале 13-го веков. [23] Другие французские готические скульптурные предметы включали фигуры и сцены из популярной литературы того времени. [23] Образцы из поэзии трубадуров были особенно популярны среди мастеров по изготовлению зеркал и небольших шкатулок, предположительно для женщин.[23] Ларец со сценами романсов (Уолтерс +71264) из 1330-50 представляет собой необычно большой пример с пространством для ряда сцен из различных литературных источников.

Сувениры о паломничестве к святыням, такие как глиняные или свинцовые значки , медали и ампулы с изображениями, также были популярны и дешевы. Их светский эквивалент, значок ливреи , демонстрировал признаки феодальной и политической лояльности или союза, которые стали расцениваться как социальная угроза в Англии при убогом феодализме . Более дешевые формы иногда раздаваться бесплатно, как и с 13,000 значками приказал в 1483 году король Ричард III Англии в фланель ткани с его эмблемой белого кабана для наделения его сына Эдуарда , как принц Уэльский, [24] огромный число с учетом населения в то время. ВDunstable Swan Jewel , полностью смоделированный в круглой форме из эмалированного золота, является гораздо более эксклюзивной версией, которую можно было бы подарить кому-то очень близкому или важному для дарителя.

См. Также [ править ]

  • Blackletter (также известный как готический шрифт )
  • Церковные фрески в Дании
  • Церковные фрески в Швеции
  • Танец ужаса
  • Готические соборы и церкви
  • История живописи
  • Список готических художников
  • Плевры
  • Ренессанс 12 века
  • Десять девственниц
  • Хронология итальянских художников до 1800 года
  • Западная живопись

Примечания [ править ]

  1. ^ Stokstad (2005), 516.
  2. ^ Stokstad (2005), 544.
  3. ^ Эмиль Мало , Готические изображения, Религиозное искусство во Франции тринадцатого века, стр. 165-8, английский транс 3й EDN, 1913, Коллинз, Лондон (и многие другие издания) является классической работой на французском готическом церковном искусстве
  4. ^ «Готическое искусство» . Британская энциклопедия . Проверено 22 июня 2017 года .
  5. ^ a b c d История архитектуры Super Review . Доц. Исследований и образования ISBN 978-0-7386-6996-0.
  6. ^ ES де Бир, Готика: Происхождение и распространение термина; Идея стиля в архитектуре в журнале институтов Варбурга и Курто , том 11, 1948 г., стр. 143–62
  7. ↑ Вазари, Джорджио (1 января 1960). Вазари о технике. Это введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предваряющее жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Dover Publications. ISBN 978-0-486-20717-9.
  8. ^ Искусство возвышенного: принципы христианского искусства и архитектуры Роджера Хомана стр. 70 [1]
  9. ^ Кирстен Трампедах: Введение в датские настенные росписи - этика сохранения и методы лечения. Национальный музей Дании. Архивировано 24 ноября 2009 года в Wayback Machine . Проверено 6 сентября 2009 года.
  10. ↑ Коу, 8–11
  11. ^ Stokstad (2005), 540.
  12. ^ а б в г Стокстад (2005), 541.
  13. ^ Stokstad (2005), 542.
  14. ^ Лейн, Барбара G, Алтарь и алтарь, Сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи , Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8 подробно анализирует все эти работы. Смотрите также ссылки в статьях о работах. 
  15. ^ Хонор и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84
  16. ↑ Олсон, 11–24; Хонор и Флеминг, 304; Хендерсон, 41
  17. ↑ Снайдер, 65–69
  18. ↑ Снайдер, 305–311
  19. ^ Музей Виктории и Альберта на алебастровом алтаре Ноттингема в Суонси
  20. ^ Calkins, 193-198
  21. ^ Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–141
  22. ^ Stokstad (2005), 537.
  23. ^ Б с д е е Stokstad (2005), 539.
  24. ^ Вишня (2003), 204

Ссылки [ править ]

  • Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0525475613 
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (объекты Британского музея в центре внимания), ISBN 0-7141-2820-1 
  • Черри, Джон, в Маркс, Ричард и Уильямсон, Пол, ред. Готика: Искусство для Англии 1400–1547 , 2003, V&A Publications, Лондон, ISBN 1-85177-401-7 
  • Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2 
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852 
  • Олсон, Роберта JM, Итальянская скульптура эпохи Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1 
  • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3 
  • Рудольф, Конрад , изд., Компаньон к средневековому искусству: романское и готическое в Северной Европе , 2006, ISBN 978-1405198783 
  • Рудольф, Конрад, «Изобретая готический портал: Сугер, Хью из Сен-Виктора и строительство нового общественного искусства в Сен-Дени», История искусств 33 (2010) 568–595
  • Рудольф, Конрад, «Изобретая экзегетический витраж: Сугер, Хью и новое элитное искусство», Art Bulletin 93 (2011) 399–422
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 

Внешние ссылки [ править ]

  • Готическое искусство и архитектура
  • Готическое искусство , от ArtCyclopedia.com
  • Готическое искусство , из Encyclopdia Britannica Online.
  • Готическое искусство ( Архивировано 31 октября 2009 г.), из Microsoft Encarta .
  • Готическое искусство , из Колумбийской энциклопедии , шестое издание. 2001 г.
  • Готическое искусство , Museumsportal Schleswig-Holstein
  • Готическое искусство , из «Всемирной истории искусства» и [2] .
  • «Готика: Искусство для Англии 1400–1547» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 8 июня 2007 года .
  • Пьета во французской поздней готической скульптуре: региональные вариации , книга из Библиотеки музея Метрополитен (полностью доступна в формате PDF), которая содержит материалы по готическому искусству