Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бюст Богородицы, Богемия, ок. 1390–95, терракота с полихромией

Международная готика - это период готического искусства, начавшийся в Бургундии , Франции и Северной Италии в конце 14 - начале 15 века. [1] Затем он очень широко распространился по Западной Европе, отсюда и название того периода, который ввел французский историк искусства Луи Куражо в конце 19 века. [2]

Художники и переносные произведения, такие как иллюминированные манускрипты , широко путешествовали по континенту, что привело к общей эстетике среди королевской семьи и высшей знати и значительно уменьшило различия в национальных стилях среди произведений, созданных для придворной элиты. Основное влияние оказали северная Франция, Нидерланды , герцогство Бургундское , императорский двор в Праге и Италия. Королевские браки, такие как брак между Ричардом II Английским и Анной Богемской, способствовали распространению этого стиля.

Первоначально это был стиль придворной изысканности, но несколько более устойчивые версии распространились на искусство, заказанное появляющимися торговыми классами и мелкой знатью. В Северной Европе «поздняя готика» продолжения стиля, особенно в его декоративных элементах, все еще можно было найти до начала 16 века, поскольку на местном уровне не появилось альтернативной декоративной лексики, которая могла бы заменить ее до возрождения классицизма в стиле ренессанс .

Деталь Благовещения (1333) сиенца Симоне Мартини , Уффици

Использование этих терминов историками искусства несколько различается, причем некоторые используют термин более ограничительно, чем другие. [3] Некоторые историки искусства считают, что этот термин «во многих отношениях ... не очень полезен ... поскольку он имеет тенденцию игнорировать как различия, так и детали передачи». [4]

Развитие [ править ]

Важная чешская версия стиля, разработанная при дворе Карла IV, императора Священной Римской империи в Праге, на короткий период [5] стала ведущей силой в развитии европейского искусства. Карл происходил из династии Люксембург , его наставником был будущий папа Климент VI , и в юности он провел семь лет при французском дворе, а также дважды посетил Италию. Эти и семейные отношения дали ему тесные связи с различными дворами Франции, в том числе с двором Авиньонского папства , а с 1363 г. - с отдельным герцогством Валуа Бургундским под управлением Филиппа Смелого.. Богемскому стилю изначально не хватало вытянутых фигур других центров, но в женских фигурах было богатство и сладость, которые имели очень большое влияние. У Карла был по крайней мере один итальянский алтарь, очевидно сделанный в Италии и отправленный в Прагу, недалеко от того места, где он находится сегодня в его образце Карлштейнского замка . Для собора Святого Вита в Праге он сначала использовал французского архитектора, а затем немца Петера Парлера . [6]

Большая часть развития стиля произошла в Италии, и он, вероятно, распространился к северу от Альп, чтобы повлиять на Францию ​​частично через колонию итальянских художников, прикрепленных к Папскому двору в Авиньоне, и работы, выставленные из резиденции там в 1330-х и 1340-х годах. от Симоне Мартини , в Sienese предшественника стиля. Республиканская Сиена оказала большое влияние на развитие стиля, но на протяжении всего периода сохраняла свой собственный достойный готический стиль, а впоследствии, в то время как яркий двор Висконти в Милане, также тесно связанный с французской королевской семьей, был самым важным итальянским центр придворного стиля. [7] По мере того, как стиль развивался в Северной Европе, он, в свою очередь, оказывал влияние на итальянских художников.

Брак в 1384 году между молодым королем Англии Ричардом II и дочерью Карла IV Анной Богемской помог соединить Прагу и Лондон и принести этот стиль в Англию, хотя Анна умерла в 1394 году.

Королевские портреты [ править ]

Ряд центральных работ международной готики - вотивные портреты монархов со священной фигурой - в некоторых случаях принимаемые ими на Небеса , как, например, с миниатюрой Жана, герцога де Берри и некоторых его родственников, которых приветствовал Святой Питер в Très Riches Heures du Duc de Berry . [8] Лат. 5888 г. </ref> С этого периода происходят самые ранние сохранившиеся панельные портреты монархов, а в королевских манускриптах значительно увеличилось количество реалистичных портретов монарха, заказавшего их.

  • Votive Группа Яна Око Офа Власима . Преклоненный император Карл IV и его сын Вацлав перед Богородицей, Богемия, 1371 г. (деталь)

  • Жан де Водетар, камергер короля Франции Карла V , преподносит в дар королю рукопись в 1372 году.

  • Диптих Уилтона 1395–99. Король Англии Ричард II становится на колени. (левая часть диптиха)

  • Уилтон Диптих , окрашенный в Англии французского или английского художником. (правая сторона)

Parement Нарбоннского французского Мастера Нарбоннского парамана , 1364-78, окрашенный шелковые алтарный лобного с донорскими портретами короля и королевы

Обзор [ править ]

Два ангела из Богемии
Страница из роскошной иллюминированной рукописи Вацлавской Библии , немецкий перевод 1390-х годов. [9]

Архитектура [ править ]

В архитектуре , где этот стиль был долговечным, местные его разновидности часто известны как перпендикулярная архитектура в Англии, а также как зондерготик в Германии и Центральной Европе, яркая готика во Франции , а затем мануэлин в Португалии и исабеллин в Испании. .

Живопись и скульптура [ править ]

В живописи и скульптуре этот стиль иногда называют по-немецки «Schöne Stil» или «Weicher Stil» («Красивый стиль» или «Мягкий стиль»). [10] Стилистические черты - это достойная элегантность, заменяющая монументальность, наряду с богатой декоративной окраской, вытянутыми фигурами и плавными линиями. Это также позволяет более практично использовать перспективу, моделирование и сеттинг. Фигуркам становится больше места в их окружении, и появляется интерес к реалистично изображенным растениям и животным. В некоторых произведениях, прежде всего, знаменитые календарные сцены Très Riches Heures du Duc de Berry., видны истоки настоящей пейзажной живописи. Украшение становилось все более богатым по мере развития стиля в Северной Европе, тогда как в Италии возросшая изощренность фигурной живописи была поглощена живописью раннего Возрождения .

В скульптуре ведущие итальянские художники оставались ближе к классицизму и меньше подвержены влиянию этого движения; Лоренцо Гиберти во многом близок к этому стилю, но уже кажется проникнутым классицизмом раннего Возрождения. Клаус Слютер был ведущим скульптором в Бургундии и одним из художников, способных использовать этот стиль с сильным монументальным эффектом. Большинство скульпторов неизвестны, и стиль, как правило, сохранялся в северной скульптуре дольше, чем в живописи, поскольку детальный реализм ранней нидерландской живописи было труднее воплотить в скульптуре. Меньшие расписные деревянные фигурки, чаще всего Мадонны, были значительными и относительно портативными, вероятно, помогли распространить стиль по всей Европе.

Сад Эдема из Великолепный часослов герцога Беррийского по Лимбург Brothers , 1410-е годы

Известные художники включали мастер Теодорих и магистром Тршебоньской алтарем в Чехии, в Мастер Нарбоннского парамана , Жакмар де Hesdin и нидерландский братьев Лимбург во Франции, и Джентиле да Фабриано , Лоренцо Монако и Пизанелло в Италии, последний , принимая стиль в раннее Возрождение . В Бургундии Жан Малоуэль , Мельхиор Бродерлам и Анри Бельчоз сменили Роберт Кампен и Ян ван Эйк.который направил раннюю нидерландскую живопись в сторону большего иллюзионизма. Мастер Бертрам и Конрад фон Зоест были ведущими региональными мастерами в Германии, работая в основном на городских бюргеров. Сохранившиеся панно высшего качества до 1390 года очень редки, за исключением Италии и пражского двора. Многие из этих художников перемещались между странами или регионами во время своей карьеры, знакомя их со стилями других центров. В частности, Бродерлам провел несколько лет в Италии, и было высказано предположение, что Мастер Parement сам был богемным, поскольку его известных французских работ очень мало и они очень близки к богемскому искусству. [11]

Освещенные рукописи оставались важными средствами стиля, и в работах , как Шерборнский Миссал [12] были основной английский вкладом, кроме витража из Джона Торнтон в Йоркском соборе и Томас Стекольщик в Оксфорде и в других местах. [13] Ноттингемские резные изделия из алебастра , произведенные в больших количествах мастерскими по стандартным образцам, экспортировались по всей Западной Европе в приходские церкви, которые заботились о своих ценностях. В Часы Джан Галеаццо Висконти из Милана был ключевой работы, как это было Вацлавская Библии(с текстом на немецком языке) сына Карла IV. Оба, как и Шерборнский миссал, отмечены экстравагантно украшенными рамками. Джон, герцог Берри , сын и брат французских королей, был самым экстравагантным заказчиком рукописей и главным нанимателем братьев Лимбург и Жакемара де Эсдена, а также многих других художников. Среди других крупных коллекционеров были Вацлав , сын Карла IV, Иоанн Ланкастерский, 1-й герцог Бедфорд , сын Генриха IV Англии и «регент» оккупированной англичанами Франции, а также герцоги Бургундии. В пятнадцатом веке города Фландрии , особенно Брюгге, обогнав Париж как центр освещения рукописей и панно.

Гобелен [ править ]

Аррас гобелен около 1410 (собаки и кролики Signify похоти)

Еще одним проводником международного готического стиля были центры ткачества гобеленов в Аррасе , Турне и Париже [14], где производство гобеленов было навсегда нарушено английской оккупацией 1418–1436 годов. Под последовательным покровительством герцогов Бургундии , [15] их придворного Международный готический стиль, удлиненные фигуры, богатые детали одежды, переполненном композиции, с фигурами , расположенными в несколько ярусов, обязаны своим вдохновением для рукописных иллюминаторов и непосредственно художников: Бодуэна де Bailleul , художник из Арраса поставлял мультфильмыдля мастерских по изготовлению гобеленов там и в Турне, где трудно различить элементы местного стиля (Weigert, p. 44). Охотники Чатсуорта ( Музей Виктории и Альберта ) вдохновлены книгой Гастона де Фуа об охоте и многочисленными переплетениями циклов Троянской войны с современными романами.

Гобелен тоже был портативным искусством. Люксы сопровождали своих сеньоров из одного неотапливаемого и пустого замка в другой. Сами ткачи по гобеленам могли быть вынуждены переместить мастерские, хотя они оставались привязанными к доступности английской шерсти. В этом по сути светском искусстве соперничали религиозные и светские темы. [16]

Среда поздней готики, которую легко упустить из виду, потому что она практически полностью исчезла, - это расписные драпировки, которые служили менее дорогой заменой тканым драпировкам, но могли быть произведены с соответствующими темами в короткие сроки.

Пик движения [ править ]

В период примерно между 1390 и 1420 годами существовало особенно тесное соответствие между произведениями, произведенными далеко друг от друга в Европе. На севере миниатюры братьев Très Riches Heures Limbourg, в Италии « Поклонение волхвов Лоренцо Монако», а также скульптуры и миниатюры во многих странах изображают очень стилизованные высокие фигуры, пожилых людей с внушительными длинными бородами и покачивающимися фигурами. Экзотическая одежда, немного напоминающая одежду современного Ближнего Востока или Византии., носят фигуры в библейских сценах; кажется, что многие фигурки включены только для демонстрации этих костюмов. Количество фигур во многих стандартных религиозных сценах значительно увеличилось; у волхвов большие свиты, и Распятие часто становится массовым мероприятием. Это нововведение должно было пережить сам стиль.

  • Статуя Моисея , ок. 1390, Торунь , Польша

  • Конрад фон Зоест , проживающий в Дортмунде, Германия, Распятие , 1403 г.

  • Собрание волхвов из Très Riches Heures братьев Лимбург, из Северных Нидерландов, но работающих во Франции.

  • Лоренцо Монако , Поклонение волхвов , 1420–1422 гг.

Окончание Международного момента [ править ]

Джентиле да Фабриано «ы Поклонение волхвов (1423-5)
Темпера по дереву, 300 х 282 см.

Открытие Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов (внизу) во Флоренции в 1423 году , «завершающим работы Международной готики живописи», почти сразу после росписи Brancacci Chapel по Мазолино и Мазаччо (1424-26), который был признан прорывом в новый стиль. [17] Точно так же за шедевром братьев Лимбург « Très Riches Heures du Duc de Berry» в течение нескольких лет последовали часы Турин-Милан , продолжение рукописи, начатой ​​за несколько десятилетий до этого Мастером по хранению для герцога Берри. которые, несмотря на готические рамки, положили начало совершенно другому стилю живописи.

Но за пределами Флоренции и главных дворов интернациональная готика все еще господствовала, постепенно развиваясь в направлениях, которые снова значительно разошлись между Италией и Европой к северу от Альп. Искусство и архитектура перешли в эпоху раннего Возрождения .

Галерея [ править ]

  • Мария Магдалина и ангелы, конец 14 века (?), Из ганзейского города Торунь в Польше

  • Мадонна Роуднице , гр. 1385–90, Мастер Тршебоньского алтаря , Богемия

  • Колодец Моисея голландского скульптора Слютер , 1395-1403

  • Богородица и Дитя Poligny голландского скульптора Клауса де Верве , 1396-ца. 1439

  • Golden Bull ; иллюминированная рукопись из Праги, ок. 1400 г.

  • Мадонна Андре Боневё из одной из рукописей герцога Берри с богато населенным фоном гризайли , ок. 1402 г.

  • Картина Лоренцо Монако « Бегство в Египет» (около 1405 г.) Темпера на тополе, 21,2 x 35,5 см

  • Мария Гельдерская (жена Рейну IV ) в образе Девы Марии, голландка, 1415 г.

  • Поклонение волхвов , Конрад фон Сест , немец, ок. 1420

  • Французская резьба Марии Магдалины

  • Мадонна Сассетты , позднего представителя самобытного сиенского стиля. 1432–36

  • Позднеготический алтарь из резного и расписного дерева из Эльбинга , ганзейского города в Польше. Житие Богородицы с поклонением волхвов на центральной панели.

  • Прекрасная Мадонна из Вроцлава , Национальный музей в Варшаве .

  • Мадонна Штернберга (1390-е гг.), Оломоуцкий архиепархиальный музей

  • Пьета из Кракова .

  • Страница из часов Джана Галеаццо Висконти , Милан

Примечания [ править ]

  1. ^ Suckale, Wundram & Пратер 2002 , стр. 22.
  2. Перейти ↑ Thomas 1979 , p. 8.
  3. ^ WGA: Определение международного готического стиля
  4. ^ Syson и Гордон 2001 , стр. 58.
  5. ^ Известность Праги как центра создания стиля была повторена с маньеризмом двора императора Рудольфа II в конце 16 века.
  6. ^ Левея 1971 , стр. 24-7, 37др повсюду.
  7. ^ Syson & Gordon 2001 , стр. 59-60.
  8. ^ Левея 1971 , стр. 12-38, обсуждает некоторые из них. Миниатюра Берри - это BnF MS. Лат. 919, ф.96R. У них также есть Джан Галеаццо Висконти, которого принимают на Небеса на MSfonds.
  9. ^ Suckale, Wundram & Prater 2002 , стр. 242–7.
  10. ↑ Немецкий эквивалент «Weicher Stil» был введен Х. Бёргером и нашел широкое признание в работах Вильгельма Пиндера. Чешские искусствоведы придумали термин «красивый стиль» (Schöner Stil), в частности, из-за ряда «Schöne Madonnen» или «Прекрасных Мадонн».
  11. Перейти ↑ Thomas 1979 , p. 12.
  12. ^ «Переверните страницы восьми священных текстов на экране» . Британская библиотека .
  13. Перейти ↑ Marks & Morgan 1981 , p. 29.
  14. ↑ Этот абзац следует за Roger-Armand Weigert, French Tapestry (1956, перевод Дональда и Моник Кинг, 1962). Вторичные центры, упомянутые Вайгертом, - это Лилль , Валансьен , Камбре , Ангиен , Ауденарде и Брюссель.
  15. ↑ Аррас был присоединен к бургундскому наследству в 1384 году и захвачен Людовиком XI в 1470 году, после чего Аррас быстро пришел в упадок как центр ткачества гобеленов.
  16. ^ Гобелены, хранившиеся в сокровищницах соборов, изначально были подарками их владельцев, как и те, что хранятся в сегодняшних музеях.
  17. ^ Хайман 2003 , стр. 139-40. Цитата p. 140.

Ссылки [ править ]

  • Леви, Майкл (1971). Картина при дворе . Лонсон: Вайденфельд и Николсон.
  • Хайман, Тимоти (2003). Сиенская живопись . Темза и Гудзон. ISBN 0-50020372-5.
  • Маркс, Ричард; Морган, Найджел (1981). Золотой век английской рукописной живописи, 1200–1400 гг . Chatto & Windus. ISBN 0-70112540-3.
  • Сакейл, Роберт; Вундрам, Манфред; Пратер, Андреас (2002). Вальтер, Инго Ф. (ред.). Шедевры западного искусства: история искусства в 900 отдельных исследованиях от готики до наших дней . Taschen. ISBN 3-82281825-9.
  • Сисон, Люк ; Гордон, Диллиан (2001). Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения . Лондон: Национальная галерея. ISBN 1-85709946-X.
  • Томас, Марсель (1979). Золотой век: рукописная живопись во времена Жана, герцога Берри . Chatto & Windus. ISBN 0-70112472-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бем, Барбара Дрейк; и другие. (2005).Прага: корона Богемии, 1347-1437 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 1588391612.

Внешние ссылки [ править ]

  • Столичная выставка Прага, Корона Богемии, 1347–1437 гг.