Примитивизм

Было высказано предположение , что нео-примитивизм Ве объединены в эту статью. ( Обсудить ) Предлагается с августа 2020 года.

Анри Руссо , « Битва тигра и буйвола в тропическом лесу» , 1908–1909 гг., Эрмитаж , Санкт-Петербург.

Примитивизм - это способ эстетической идеализации, который либо подражает, либо стремится воссоздать «примитивный» опыт. В западном искусстве примитивизм обычно заимствован у незападных или доисторических людей, воспринимаемых как «примитивные», например, включение Полем Гогеном таитянских мотивов в картины и керамику. Заимствования из «примитивного» или незападного искусства были важны для развития современного искусства . ^[1] Примитивизм часто критиковался за воспроизведение расистских стереотипов о неевропейских народах, используемых европейцами для оправдания колониального завоевания. ^[2]

Термин «примитивизм» часто применяется к другим профессиональным художникам, работающим в стиле наивного или народного искусства, таким как Анри Руссо , Михаил Ларионов , Пауль Клее и другие.

Философия [ править ]

Примитивизм - утопическая идея, отличающаяся своей обратной телеологией . Утопическая цель, к которой стремятся примитивисты, обычно заключается в условном «естественном состоянии», в котором существовали их предки (хронологический примитивизм), или в предполагаемом естественном состоянии народов, живущих за пределами «цивилизации» (культурный примитивизм). ^[3]

Стремление «цивилизованных» вернуться к «естественному состоянию» существует так же давно, как и сама цивилизация. ^[3] В древности превосходство «примитивной» жизни в основном находило выражение в так называемом Мифе Золотого Века , изображенном в жанре европейской поэзии и визуального искусства, известном как Пастораль . Примитивистский идеализм получил новый импульс с началом индустриализации и столкновением европейцев с доселе неизвестными народами после колонизации Америки, Тихого океана и других частей того, что впоследствии стало современной имперской системой.

В эпоху Просвещения идеализация коренных народов использовалась главным образом как риторический прием для критики различных аспектов европейского общества . ^[4] В области эстетики, однако, эксцентричный итальянский философ, историк и юрист Джамбаттиста Вико (1688–1744) был первым, кто утверждал, что первобытные народы были ближе к источникам поэзии и художественного вдохновения, чем «цивилизованные» или современные. человек. Вико писал в контексте знаменитых современных дебатов, известных как великая ссора древних и современных . Это включало дебаты о достоинствах поэзии Гомера и Библии по сравнению с современной народной литературой.

В XVIII веке немецкий ученый Фридрих Август Вольф определил отличительный характер устной литературы и назвал Гомера и Библию примерами народной или устной традиции (« Пролегомены к Гомеру» , 1795). Идеи Вико и Вольфа получили дальнейшее развитие в начале XIX века Гердером . ^[5] Тем не менее, хотя такие аргументы и имеют большое значение в литературе, они были известны относительно небольшому числу образованных людей, и их влияние было ограниченным или отсутствовало вовсе в сфере изобразительного искусства. ^[6]

В XIX веке впервые возник историзм или способность судить о разных эпохах по их собственному контексту и критериям. В результате возникли новые школы изобразительного искусства, которые стремились к невиданному ранее уровню исторической достоверности в декорациях и костюмах. Одним из результатов был неоклассицизм в изобразительном искусстве и архитектуре. Другим таким «историцистским» движением в искусстве было движение назареев в Германии, которое черпало вдохновение из так называемой итальянской «примитивной» школы религиозной живописи (то есть до эпохи Рафаэля и открытия масляной живописи).

Там, где в традиционной академической живописи (после Рафаэля) использовались темные глазури, очень избирательные, идеализированные формы и строгое подавление деталей, назареи использовали четкие очертания, яркие цвета и уделяли пристальное внимание деталям. Художественные стили школы были похожи по своей природе на прерафаэлитов , которые в первую очередь были вдохновлены критическими произведениями Джона Раскина , восхищавшегося художниками до Рафаэля (такими как Боттичелли) и которые также рекомендовали рисовать на открытом воздухе, доселе неслыханном.

Два события потрясли мир изобразительного искусства середины XIX века. Первым было изобретение фотоаппарата, которое, возможно, стимулировало развитие реализма в искусстве. Вторым было открытие в мире математики неевклидовой геометрии , которое опровергло кажущиеся абсолютами евклидовой геометрии 2000-летней давности и поставило под сомнение традиционную перспективу Возрождения, предположив возможное существование многомерных миров и перспектив, в которых вещи может выглядеть совсем иначе. ^[7]

Открытие возможных новых измерений имело противоположный эффект фотографии и работало, чтобы противодействовать реализму. Художники, математики и интеллектуалы теперь осознали, что есть и другие способы взглянуть на вещи, помимо того, чему их учили в школах академической живописи изящных искусств , которые предписывали жесткую учебную программу, основанную на копировании идеализированных классических форм, и рассматривали перспективную живопись эпохи Возрождения как кульминация цивилизации и знаний. ^[8] Академии изящных искусств считались более низкими, чем у незападных народов.

Взбунтовавшись против этого догматического подхода, западные художники начали пытаться изобразить реальности, которые могли бы существовать в мире, выходящем за рамки ограничений трехмерного мира условного представления, опосредованного классической скульптурой. Они обращались к японскому и китайскому искусству , которое считали образованным и сложным, и не использовали одноточечную перспективу эпохи Возрождения. Неевклидова перспектива и племенное искусство очаровывали западных художников, которые видели в них все еще очарованное изображение духовного мира. Они также обращались к искусству неподготовленных художников и к детскому искусству, которое, по их мнению, отображало внутренние эмоциональные реальности, которые игнорировались в традиционной академической живописи в стиле поваренной книги.

Племенное и другое неевропейское искусство также привлекало тех, кто недоволен репрессивными аспектами европейской культуры, как это делало пасторальное искусство на протяжении тысячелетий. ^[9] Подражания племенному или архаическому искусству также попадают в категорию «историзма» девятнадцатого века, поскольку эти имитации стремятся воспроизвести это искусство в аутентичной манере. Актуальные образцы племенного, архаического и народного искусства ценились как творческими художниками, так и коллекционерами.

Живопись Поля Гогена и Пабло Пикассо и музыку Игоря Стравинского часто называют наиболее яркими примерами примитивизма в искусстве. «Весна священная » Стравинского является «примитивистской», поскольку ее программным предметом является языческий обряд: человеческое жертвоприношение в дохристианской России. Он использует резкий диссонанс и громкие повторяющиеся ритмы для изображения « дионисийского » модернизма , то есть отказа от запретов (сдержанность, символизирующая цивилизацию). Тем не менее Стравинский был мастером ученой классической традиции и работал в ее рамках. По словам Малькольма Кука, «с его мотивами народной музыки и печально известным беспорядками в Париже 1913 года, обеспечившими егоАвангардистские достижения , Le Sacre du printemps ( Весна священная , 1913) Стравинского отражали примитивизм как в форме, так и в практике, оставаясь при этом неотъемлемой частью западных классических практик ». ^[10] В своей более поздней работе он принял более « аполлонический » неоклассицизм , если использовать терминологию Ницше , хотя в своем использовании сериализма он все еще отвергает условности 19-го века. В современном визуальном искусстве работы Пикассо также понимаются как отказ от художественных ожиданий Beaux Arts и выражение первичных импульсов, независимо от того, работал ли он в духе кубизма, неоклассицизма или племенного искусства.

Истоки модернистского примитивизма [ править ]

Примитивизм получил новый импульс из опасений по поводу технологических инноваций, но прежде всего из « эпохи открытий », которая познакомила Запад с ранее неизвестными народами и открыла двери колониализму . ^[11] Как европейское Просвещение . С упадком феодализма философы начали подвергать сомнению многие твердые средневековые представления о человеческой природе, положении людей в обществе и ограничениях христианства, особенно католицизма. Они начали подвергать сомнению природу человечества и его происхождение через обсуждение естественного человека, которое интересовало богословов с момента встречи европейцев с Новым Светом .

С 18 века западные мыслители и художники продолжали придерживаться ретроспективной традиции, то есть «сознательного поиска в истории более выразительной, постоянной человеческой природы и культурной структуры в отличие от зарождающихся современных реалий». ^[12] Их поиск привел их к тем частям мира, которые, по их мнению, представляют собой альтернативу современной цивилизации.

Изобретение парохода и других инноваций в области глобального транспорта в 19 веке принесло коренные культуры европейских колоний и их артефакты в столичные центры империи. Многие художники и знатоки, получившие образование на Западе, были очарованы этими объектами, приписывая их особенности и стили «примитивным» формам выражения; особенно воспринимаемое отсутствие линейной перспективы, простые очертания, присутствие символических знаков, таких как иероглиф , эмоциональные искажения фигуры и воспринимаемые энергетические ритмы, возникающие в результате использования повторяющихся орнаментальных узоров. ^[13] По мнению недавних культурных критиков, это были в первую очередь культуры Африки и океанических островов.это дало художникам ответ на то, что эти критики называют их «поисками белых, западных и преимущественно мужских», «неуловимого идеала» примитивного, «само условие желанности которого находится в той или иной форме расстояния и различия». ^[14] Эти вдохновляющие стилистические атрибуты, присутствующие в изобразительном искусстве Африки, Океании и индейцев Америки, также можно найти в архаическом и крестьянском искусстве Европы и Азии.

Поль Гоген [ править ]

Художник Поль Гоген стремился уйти от европейской цивилизации и технологий, поселился во французской колонии Таити и принял ограниченный образ жизни, который, по его мнению, был более естественным, чем это было возможно в Европе.

Поиски первобытности Гогеном явно были стремлением к сексуальной свободе, и это отражено в таких картинах, как Дух мертвых хранит дозор (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna the Javanerin (1893), Te Tamari «Нет Атуа» (1896 г.) и « Жестокие сказки» (1902 г.) и др. Взгляд Гогена на Таити как на земную Аркадию свободной любви, мягкого климата и обнаженных нимф очень похож, если не идентичен, взгляду классического пасторального академического искусства, которое тысячелетиями формировало западные представления о сельской жизни. Одна из его таитянских картин называется «Таитянская пастораль», а другая - « Откуда мы пришли» .^[15] Таким образом, Гоген расширил академические пасторальные традиции школ изящных искусств, которые до сих пор основывались исключительно на идеализированных европейских фигурах, скопированных с древнегреческой скульптуры, на неевропейские модели.

Гоген также считал, что прославляет таитянское общество и защищает таитян от европейского колониализма. Феминистские постколониальные критики, однако, осуждают тот факт, что Гоген завел любовниц-подростков, одной из которых было всего тринадцать лет. ^[16] Они напоминают нам, что, как и многие европейские мужчины своего времени и позже, Гоген видел свободу, особенно сексуальную свободу, строго с точки зрения мужчины-колонизатора. Используя Гогена в качестве примера того, что «неправильно» с примитивизмом, эти критики заключают, что, по их мнению, элементы примитивизма включают «плотное переплетение расовых и сексуальных фантазий и власти, как колониальной, так и патриархальной». ^[17]Этим критикам примитивизм, такой как у Гогена, демонстрирует фантазии о расовых и половых различиях в «попытке эссенциализировать понятия примитивности» с помощью « инаковости ». Таким образом, утверждают они, примитивизм становится процессом, аналогичным экзотизму и ориентализму , критикуемым Эдвардом Саидом , в котором европейский империализм и монолитные и унизительные взгляды на «Восток» со стороны «Запада» определяли колонизированные народы и их культуры. ^[18]

Фов и Пабло Пикассо [ править ]

В 1905–06 годах небольшая группа художников начала изучать искусство из стран Африки к югу от Сахары и Океании , отчасти из-за убедительных работ Поля Гогена , которые набирали популярность в Париже. Сильное влияние оказали мощные посмертные ретроспективные выставки Гогена в Осеннем салоне в Париже в 1903 году и еще более крупная в 1906 году. Художники, в том числе Морис де Вламинк , Андре Дерен , Анри Матисс и Пабло Пикассо, становились все более заинтригованными и вдохновлялись избранными объектами, с которыми они сталкивались.

Паб Пикассо , в частности, исследовало Иберийскую скульптуру , африканскую скульптуру , традиционные африканские маски , а также другие исторические произведения включая маньеризм картину из Эль Греко , в результате чего в его шедевре Авиньонских девиц и, в конечном счете, изобретение кубизма . ^[19]

Обобщающий термин «примитивизм» имеет тенденцию скрывать явный вклад в современное искусство этих различных визуальных традиций. ^[20]

Антиколониальный примитивизм [ править ]

Хотя примитивизм в искусстве обычно считается западным феноменом, структуру примитивистского идеализма можно найти в творчестве незападных и особенно антиколониальных художников. Желание восстановить воображаемое и идеализированное прошлое, в котором люди были едины с природой, здесь связано с критикой воздействия западной современности на колонизированные общества. Эти художники часто критикуют западные стереотипы о «примитивных» колонизированных народах, в то же время, когда они стремятся восстановить доколониальный образ жизни. Антиколониализм сливается с обратной телеологией примитивизма, создавая искусство, отличное от примитивизма западных художников, который обычно скорее укрепляет, чем критикует колониальные стереотипы. ^[21]

Работа художников, связанных с движением негритюд, особенно демонстрирует эту тенденцию. Негритюд был движением неоафриканского идеализма и политической агитации, которое было начато франкоязычными интеллектуалами и художниками по обе стороны Атлантики в 1930-х годах и которое распространилось по Африке и африканской диаспоре в последующие годы. Они сознательно идеализировали доколониальную Африку, что принимало множество форм. Обычно это заключалось в отказе от чрезмерного европейского рационализма и связанных с ним разрушительных последствий колониализма, в то время как доколониальные африканские общества считались имеющими более общинную и органическую основу. Работа кубинского художника Вифредо Ламособенно выделяется среди визуальных художников негритянки. Лам познакомился с Пабло Пикассо и европейскими сюрреалистами, когда жил в Париже в 1930-х годах. ^[22] Когда он вернулся на Кубу в 1941 году, Лам набрался смелости и создал образы, в которых люди, животные и природа объединялись в пышных и динамичных картинах. В своей культовой работе 1943 года «Джунгли » характерный полиморфизм Лама воссоздает фантастическую сцену джунглей с африканскими мотивами между стеблями тростника. В нем ярко показано, каким образом неоафриканский идеализм негритянства связан с историей плантационного рабства, центром которого было производство сахара.

Музейные выставки о примитивизме в современном искусстве [ править ]

В ноябре 1910 года Роджер Фрай организовал выставку «Мане и постимпрессионисты» в галереях Графтон в Лондоне. На этой выставке были представлены работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Эдуарда Мане, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога и других художников. Эта выставка была призвана продемонстрировать, как французское искусство развивалось за последние три десятилетия; однако искусствоведы в Лондоне были шокированы увиденным. Некоторые называли Фрая «сумасшедшим» и «сумасшедшим» за то, что он публично продемонстрировал такие работы на выставке. ^[23] Выставка Фрая привлекла внимание к примитивизму в современном искусстве, даже если он не намеревался, чтобы это произошло; Это привело к тому, что американский ученый Марианна Торговник назвала выставку «дебютом» примитивизма на лондонской арт-сцене. ^[24]

В 1984 году Музей современного искусства в Нью-Йорке | открылась новая выставка, посвященная примитивизму в современном искусстве. Вместо того, чтобы указывать на очевидные проблемы, выставка отметила использование незападных объектов в качестве источника вдохновения для современных художников. Директор выставки Уильям Рубин продвинул выставку Роджера Фрая еще на один шаг, представив современные произведения искусства в сравнении с самими незападными объектами. Рубин заявил: «Он не столько интересовался произведениями« племенного »искусства сами по себе, но вместо этого хотел сосредоточиться на способах, которыми современные художники« открыли »это искусство». ^[25]Он пытался показать, что между двумя видами искусства существует «родство». Ученый Жан-Юбер Мартен утверждал, что такое отношение фактически означает, что «племенные» арт-объекты «получили статус не более чем сносок или дополнений к модернистскому авангарду». ^[26] Выставка Рубина была разделена на четыре части: «Концепции», «История», «Родство» и «Современные исследования». Каждый раздел предназначен для различных целей, показывая связи между современным искусством и незападным «искусством».

В 2017 году Музей на набережной Бранли - Жак Ширак в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо-Париж устроил выставку Picasso Primitif. Директор Ив Ле Фюр заявил, что хочет, чтобы эта выставка стала диалогом между «работами Пикассо - не только основными работами, но и экспериментами с эстетическими концепциями - с работами, не менее богатыми, незападных художников». ^[27] Пикассо Примитиф имел целью предложить сравнительный взгляд на работы художника с работами незападных художников. Возникшая конфронтация должна была выявить аналогичные проблемы, с которыми приходилось решать этим художникам, такие как нагота, сексуальность, импульсы и потери через параллель. пластиковые растворы.

В 2018 году в Монреальском музее изящных искусств прошла выставка «От Африки до Америки: лицом к лицу Пикассо, прошлое и настоящее». MMFA адаптировала и расширила Picasso Primitif, добавив 300 работ и документов из Музея на набережной Бранли - Жака Ширака и Национального музея Пикассо в Париже. Натали Бондил увидела проблемы, связанные с тем, как Ив Ле Фур представляет работы Пикассо в сравнении с незападным искусством и предметами, и нашла способ на них отреагировать. Заголовок этой выставки звучал так: «Крупная выставка, открывающая новые перспективы и вдохновляющая на переосмысление истории искусства». ^[28]Выставка рассматривала трансформацию нашего взгляда на искусство Африки, Океании и Америки с конца XIX века до наших дней. Бондил хотел исследовать вопрос о том, как этнографические объекты стали рассматриваться как искусство. Она также спросила: «Как могут быть выставлены Пикассо и анонимная маска в одной плоскости?» ^[29]

См. Также [ править ]

• Культурный приют
• Упадок
• Эскапизм
• Этнология
• Экзотика
• Народное искусство
• Средневековье
• Естественное состояние
• Неопримитивизм
• благородный дикарь
• Расовый фетишизм
• Романтический расизм
• Ориентализм
• Искусство аутсайдера
• Социальный прогресс
• Состояние природы
• Ксеноцентризм

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Антлифф, Марк и Патрисия Лейтен, «Примитивный» в критических терминах истории искусства , Р. Нельсон и Р. Шифф (ред.). Чикаго: University of Chicago Press, 1996 (ред. 2003 г.).
• Блант, Энтони и Пул, Фиби. Пикассо, годы становления: исследование его источников . Графическое общество, 1962 год.
• Коннелли, С. Фрэнсис. Сон разума: примитивизм в современном европейском искусстве и эстетике, 1725–1907 . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета, 1999.
• дель Валле, Алехандро. (2015). «Примитивизм в искусстве Аны Мендьеты» . Тесис докторская. Universitat Pompeu Fabra . Проверено 8 июля 2017 года .
• Купер, Дуглас кубистически Epoch , Phaidon совместно с Лос - Анджелесе Музей искусств округа и в музее Метрополитен , Лондон, 1970, ISBN 0-87587-041-4 
• Даймонд, Стэнли. В поисках первобытного: критика цивилизации . Нью-Брансуик: издатели транзакций, 1974.
• Этерингтон, Бен. Литературный примитивизм . Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 2018.
• Флам, Джек и Мириам Дойч, ред. Примитивизм и история документального искусства ХХ века . Калифорнийский университет Press, 2003.
• Голдуотер, Роберт. Примитивизм в современном искусстве . Belnap Press. 2002 г.
• Лавджой, АО и Джордж Боас. Примитивизм и родственные идеи в древности. Балтимор: Johns Hopkins Press, 1935 (с дополнительными очерками У. Ф. Олбрайта и П. Е. Дюмона, Балтимор и Лондон, Johns Hopkins U. Press. 1997).
• Редфилд, Роберт. «Искусство и икона» в антропологии и искусстве , К. Оттен (ред.). Нью-Йорк: Natural History Press, 1971.
• Родос, Колин. Примитивизм и современное искусство. Лондон: Темза и Гудзон, 1994.
• Соломон-Годо, Эбигейл. «Идущий по рождению: Поль Гоген и изобретение примитивистского модернизма» в Расширенном дискурсе: феминизм и история искусства , Н. Броуд и М. Гаррард (ред.). Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1986.

Внешние ссылки [ править ]

• Джон Зерзан, Телос 124, Почему примитивизм? . Нью-Йорк: Телос Пресс Лтд., Лето 2002 г. ( Телос Пресс ).
• Статьи о примитивизме
• «Значение и методы примитивизма » «Примитивизм, или анархо-примитивизм, является анархистской критикой истоков и прогресса цивилизации. Примитивисты утверждают, что переход от охотников-собирателей к сельскому хозяйству привел к социальному расслоению, принуждению и отчуждению».
• Исследовательская группа по первобытному искусству и примитивизму (CIAP-UPF)
• Бен Этерингтон, «Новые примитивы» , Los Angeles Review of Books , 24 мая 2018 г.