Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анри Руссо
Анри Руссо
Руссо в 1907 году;
фото Dornac
Родившийся
Анри Жюльен Феликс Руссо

( 1844-05-21 )21 мая 1844 г.
Лаваль , Франция
Умер2 сентября 1910 г. (1910-09-02)(66 лет)
Париж , Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина
Известная работа
Спящий цыган , Тигр в тропической буре , Голодный лев бросается на антилопу , Мальчик на скалах
ДвижениеПостимпрессионизм , Наивное искусство , Примитивизм

Анри Жюльен Феликс Руссо ( французский:  [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 21 мая 1844 - 2 сентября 1910) [1] был французским художником-постимпрессионистом в наивной или примитивной манере. [2] [3] Он был также известен как Ле Дуанье (таможенник), юмористическое описание своей профессии сборщика пошлин и налогов . [1] Он начал серьезно рисовать, когда ему было за сорок; К 49 годам он ушел с работы, чтобы заниматься своим искусством на полную ставку. [4]

Высмеиваемый критиками при жизни, он был признан гением-самоучкой, чьи работы отличаются высоким художественным качеством. [5] [6] Работы Руссо оказали большое влияние на несколько поколений художников-авангардистов . [4]

биография

Ранние годы

Руссо родился в Лавале, Майен , Франция, в 1844 году в семье жестянщика; он был вынужден работать там маленьким мальчиком. [7] Он учился в средней школе Лаваля в дневное время, а затем в качестве жильца после того, как его отец стал должником, а его родителям пришлось покинуть город после захвата их дома. Хотя Руссо был посредственным в некоторых школьных предметах, он получил призы по рисунку и музыке. [8]

После школы он работал юристом и изучал право, но «попытался дать лжесвидетельство и искал убежища в армии». [9] Он служил четыре года, начиная с 1863 года. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году, чтобы содержать свою овдовевшую мать в качестве государственного служащего. [ необходима цитата ]

В 1868 году он женился на Клеманс Буатар, 15-летней дочери своего домовладельца, от которой у него было шестеро детей (выжил только один). В 1871 году он был назначен сборщиком октроев Парижа, собирая налоги с товаров, ввозимых в Париж. Его жена умерла в 1888 году , и он женился на Жозефине Noury в 1898. [ править ]

Карьера

Тигр во время тропической бури (Удивлен!) (1891) был первой из многих сцен в джунглях, по которым Руссо наиболее известен.

С 1886 года он регулярно выставлялся в Салоне независимых , и, хотя его работы не занимали видного места, с годами они привлекали все больше поклонников. «Тигр во время тропической бури (удивлен!)» Был выставлен в 1891 году, и Руссо получил свой первый серьезный отзыв, когда молодой художник Феликс Валлотон написал: «Его тигра, удивившего свою добычу, нельзя упускать; это альфа и омега живописи». И все же прошло более десяти лет, прежде чем Руссо вернулся к изображению своего видения джунглей. [4]

В 1893 году Руссо переехал в студию на Монпарнасе, где жил и работал до своей смерти в 1910 году. [10] В 1897 году он написал одну из своих самых известных картин, «Богемен эндорми» ( «Спящая цыганка» ).

В 1905 году большая сцена Руссо в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена ​​в Салоне независимых рядом с работами молодых ведущих художников-авангардистов, таких как Анри Матисс , в том, что сейчас считается первым показом «Фовистов» . Живопись Руссо, возможно, даже повлияла на именование фовистов. [4]

В 1907 году мать художника Роберта Делоне , Берта, графиня де Делоне, заказала ему написать «Заклинателя змей» . [ необходима цитата ]

Le Banquet Rousseau

Когда Пабло Пикассо наткнулся на картину Руссо, продаваемую на улице в качестве холста для рисования, молодой художник сразу же узнал гений Руссо и пошел ему навстречу. В 1908 году Пикассо провел в своей студии в Le Bateau-Lavoir полусерьезный, полу-бурлескный банкет в честь Руссо. [1] «Банкет Руссо» , «одно из самых заметных общественных событий двадцатого века», - писал американский поэт и литературный критик Джон Малкольм Бриннин., "не было ни оргиастическим событием, ни даже роскошью. Его последующая известность выросла из того факта, что это было красочное событие в рамках революционного художественного движения в момент его самого раннего успеха, а также из того факта, что в нем приняли участие отдельные люди. чьи отдельные влияния излучались, как спицы творческого света, через мир искусства на протяжении поколений ». [11]

Среди гостей банкета Руссо были: Гийом Аполлинер , Жан Метцингер , Хуан Грис , Макс Жакоб , Мари Лорансен , Андре Салмон , Морис Рейналь , Даниэль-Анри Канвейлер , Лео Штайн и Гертруда Стайн . [12]

Морис Рейналь, в Les Soirées de Paris , 15 января 1914 г., стр. 69, писал о «Le Banquet Rousseau». [13] Спустя годы французский писатель Андре Салмон вспоминал обстановку знаменитого банкета:

Здесь проходили ночи Голубого периода ... здесь расцветали дни периода роз ... здесь красавки д'Авиньон остановились в своем танце, чтобы перегруппироваться в соответствии с золотым числом и секретом четвертого измерения ... здесь братались поэты, вознесенные серьезной критикой до школы на улице Равиньян ... здесь, в этих темных коридорах, жили истинные поклонники огня ... здесь однажды вечером 1908 года развернулось зрелище первого и последнего банкет, устроенный его поклонниками художнику Анри Руссо, названному Дуанье. [11] [12] [14]

Пенсия и смерть

После выхода на пенсию в 1893 году Руссо дополнил свою небольшую пенсию подработкой и работой, например, игрой на скрипке на улице. Он также некоторое время работал в Le petit Journal , где выпустил несколько его обложек. [4] Руссо выставил свою последнюю картину «Сон» в марте 1910 года в Салоне Независимых .

Мечта (1910), МоМА

В том же месяце у Руссо случилась флегмона в ноге, которую он проигнорировал. [15] В августе, когда он был госпитализирован в госпиталь Неккера [16] в Париже, где умер его сын, у него была обнаружена гангрена в ноге. После операции он умер от тромба 2 сентября 1910 года.

На его похоронах семь друзей стояли у его могилы: художники Поль Синьяк и Мануэль Ортис де Сарате , пара художников Робер Делоне и Соня Терк , скульптор Бранкузи , домовладелец Руссо Арман Кеваль и Гийом Аполлинер , написавший эпитафию, которую Бранкузи поставил на картине. надгробие:

Приветствуем вас, Нежный Руссо, вы нас слышите.
Делоне, его жена, мсье Кеваль и я.
Пусть наш багаж беспошлинно проходит через врата рая.
Мы привезем вам кисти, краски и холст.
Чтобы вы могли провести свой священный досуг в
свете и истине живописи.
Как вы однажды сделали мой портрет лицом к звездам, льву и цыганке.

Артистизм

Картины

Голодный лев бросается на антилопу , 1905 год

Руссо утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы» [3], хотя он признал, что получил «некоторые советы» от двух известных академических художников , Феликса Огюста Клемана и Жана-Леона Жерома . [17] По сути, он был самоучкой и считается наивным или примитивным художником.

Его самые известные картины изображают сцены из джунглей, хотя он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Рассказы поклонников о том, что в его армию входил французский экспедиционный корпус в Мексике , безосновательны. Его вдохновили иллюстрации в детских книгах [18] и ботанических садах Парижа , а также картины диких животных таксидермии. Во время своего срока службы он также встречал солдат, переживших французскую экспедицию в Мексику , и слушал их истории о субтропической стране, с которой они столкнулись. Критику Арсену Александру он описал свои частые визиты в Ботанический сад.: «Когда я захожу в стеклянные дома и вижу диковинные растения экзотических земель, мне кажется, что я попадаю в сон».

Наряду с его экзотическими сценами параллельно производились более мелкие топографические изображения города и его окрестностей.

Он утверждал, что изобрел новый жанр портретного пейзажа , чего он достиг, начав рисовать с определенного вида, например, любимой части города, а затем изобразив человека на переднем плане.

Критика и признание

Плоский, казалось бы, детский стиль Руссо подвергался пренебрежению многими критиками; люди часто были шокированы его работой или высмеивали ее. [6] [19] Его наивность была чрезвычайной, и он всегда тщетно стремился к общепринятому признанию. Многие наблюдатели отмечали, что он рисовал как ребенок, но работа демонстрирует изощренность его техники. [3] [6]

Наследие

Руссо в 1907 году

Работы Руссо оказали обширное влияние на несколько поколений художников-авангардистов, включая Пабло Пикассо , Жана Гюго , Фернана Леже, Жана Метцингера , Макса Бекмана и сюрреалистов . Согласно Роберте Смит, искусствоведу, писавшему в «Нью-Йорк Таймс» , «удивительные автопортреты Бекманна, например, происходят от резких, концентрированных форм портрета писателя Пьера Лоти » Руссо ». [4] [20]

В 1911 году ретроспективная выставка работ Руссо была показана в Салоне Независимых . Его картины также были показаны на первой выставке Блауэ Райтера . [ необходима цитата ]

Критики отметили влияние Руссо на поэзию Уоллеса Стивенса . См., Например, « Цветочные украшения для бананов » Стивенса в коллекции « Гармония» . [ необходима цитата ]

Американская поэтесса Сильвия Плат была большой поклонницей Руссо, ссылаясь на его искусство, а также черпая вдохновение из его произведений в своих стихах. Поэма «Ядвига на красном диване среди лилий» (1958) основана на его картине «Сон» , а стихотворение «Заклинатель змей» (1957) - на его картине «Заклинатель змей» . [21]

Песня «Линия джунглей» Джони Митчелл основана на картине Руссо. [22]

Андерграундный художник-комик Билл Гриффит нарисовал четырехстраничный биографический очерк Руссо, «Кушетка на солнце» , который был включен в выпуск № 2 антологии Arcade . [ необходима цитата ]

Визуальный стиль анимационного фильма Мишеля Оцелота 1998 года « Кирику и чародейка» отчасти вдохновлен Руссо, особенно в изображении растительности джунглей. [23]

Картина Руссо была использована в качестве вдохновения для анимационного фильма 2005 года « Мадагаскар» . [24]

Выставки

Две крупные музейные выставки его работ состоялись в 1984–85 годах (в Париже, в Большом дворце; и в Нью-Йорке, в Музее современного искусства ) и в 2001 году (Тюбинген, Германия). «Эти усилия противопоставили образу скромного, забывчивого наифа, подробно описав его уверенную целеустремленность и проследив за тем, какое огромное влияние его работы оказали на несколько поколений авангардных художников», - написала критик Роберта Смит в обзоре более поздней выставки. [4]

Основная выставка его работ «Анри Руссо: Джунгли в Париже» была показана в галерее Тейт Модерн с ноября 2005 года в течение четырех месяцев, организованной галереей Тейт и Музеем Орсе , где также проходила выставка. Выставка, охватывающая 49 его картин, был на выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне с 16 июля по 15 октября 2006 года [ править ]

Основная коллекция работ Руссо был показан на Гран - Пале с 15 марта по 19 июня 2006 года [ править ]

Картины

  • Карнавальный вечер, 1886, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.

  • Автопортрет , 1890, Национальная галерея, Прага, Чехия

  • Ле Мулен (Мельница) , гр. 1896, Музей Майоля , Париж, Франция

  • Мальчик на скалах , 1895–1897, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Спящая цыганка , 1897, МоМА , Нью-Йорк

  • La tour Eiffel peinte par Henri Rousseau , 1898, Хьюстонский музей изящных искусств , Хьюстон, Техас

  • Автопортрет художника с лампой , 1903 г.

  • Веселые шуты , 1906, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.

  • Фламинго , 1907 г., частное собрание.

  • Заклинатель змей , 1907, Музей Орсе , Париж

  • Трапеза льва , 1907 г., Музей Метрополитен , Нью-Йорк.

  • Экзотический пейзаж , 1908 г., Частное собрание.

  • Битва между тигром и буйволом , 1908, Кливлендский художественный музей , Кливленд, Огайо.

  • Вид на мост в Севре и холмы Кламар, Сен-Клу и Бельвю с биплана, воздушного шара и дирижабля , 1908 год, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

  • Бой тигра и буйвола в тропическом лесу , 1908–1909 гг., Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия.

  • Футболисты , 1908 год, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.

  • Муза, вдохновляющая поэта (Портрет Гийома Аполлинера и Мари Лорансен ), 1909, Художественный музей Базеля , Швейцария

  • Экваториальные джунгли , 1909 год, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Букет цветов , 1910, Галерея Тейт , Лондон, Соединенное Королевство

  • Пьер Лоти , 1910, Кунстхаус Цюрих , Швейцария

Рекомендации

  1. ^ a b c Биография Анри Руссо. Архивировано 24 октября 2008 г. в Wayback Machine в Гуггенхайме.
  2. ↑ Артиллеристы Руссо в Гуггенхайме
  3. ^ a b c «Добро пожаловать на сайт HenriRousseau.org -« Le Douanier »: жизнь и творчество Анри Руссо» . Henrirousseau.org . Проверено 7 августа 2012 года .
  4. ^ a b c d e f g Роберта Смит (14 июля 2006 г.) «Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота» The New York Times . Доступ 14 июля 2006 г.
  5. ^ Руссо в Национальной галерее искусств
  6. ^ a b c Корнелия Стабенов (2001). Руссо . Taschen . С.  7–8 . ISBN 978-3-8228-1364-5.
  7. ^ Анри Руссо биография, Princeton архивации 16 октября 2010 в Wayback Machine
  8. ↑ Анри Руссо , (1979), Дора Валлье
  9. ^ Карен Ли Сполдинг (редактор) Шедевры в Художественной галерее Олбрайт-Нокс (1999), впервые опубликованные как 125 Шедевров из Коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс (1987). Hudson Hills Press / Художественная галерея Олбрайт-Нокс. п. 72. ISBN 978-1555951696 
  10. ^ Тейт Модерн | Прошедшие выставки | Анри Руссо | Artistic Circle. Архивировано 5 июня 2008 г. в Wayback Machine на сайте www.tate.org.uk.
  11. ^ a b Джон Малкольм Бриннин, Третья Роза, Гертруда Стайн и ее мир , Ежемесячный журнал Atlantic Press, Little, Brown and Company, Бостон, Торонто, 1959
  12. ^ a b Ричард Р. Бреттел; Чикаго. Коллекция Сары Ли; Натали Хендерсон Ли (1999). Моне Муру: Дар тысячелетия корпорации Сары Ли . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08134-3.
  13. ^ Энн Темкин (2012). Руссо: Мечта . Музей современного искусства. С. 44–. ISBN 978-0-87070-830-5.
  14. ^ Марк Antliff, Патриция Ди Leighten (2008) кубизма Читатель: Документы и критика, 1906-1914 , Университет Чикаго Пресс
  15. ↑ Ян Ле Пишон (1982) Мир Анри Руссо . Phaidon Press Ltd. Оксфорд. ISBN 0-7148-2256-6 
  16. ^ Вернер Шмаленбах (2000). Анри Руссо: Мечты о джунглях . Престел Паблишинг. п. 58. ISBN 3-7913-2409-8.
  17. ^ Корнелия Стабенов (2001). Руссо . Taschen. стр.  16 -. ISBN 978-3-8228-1364-5.
  18. ^ Шеннон Портер (2015) История искусств . (Символизм, кадр 57)
  19. ↑ Анри Руссо, 1844–1910 По Корнелии Стабенов, стр. 10
  20. ^ Joann Moser (1985) "Pre-Cubist работ, 1904-1909 гг" в Метценже в ретроспективе . Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет. стр. 34, 35. ISBN 978-0874140385 
  21. ^ Художественных влияний Сильвии Плат
  22. ^ Линия джунглей . jonimitchell.com
  23. ↑ Мишель Оцелот (25 августа 2008 г.). «Заметки директора» . Kirikou.net . Архивировано из оригинала 9 января 2011 года . Проверено 25 августа 2008 года .
  24. ↑ Лиза Розен (8 мая 2005 г.). «Классические корни джунглей: стиль« Мадагаскар »означает уход из 50-х годов для художника Анри Руссо» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 17 апреля 2013 года .

дальнейшее чтение

  • Большая часть информации в этой статье была взята из брошюры Анри Руссо «Джунгли в Париже» , галереи Тейт , сопровождающей выставку 2005 года. * «Банкетные годы » Роджера Шаттука (включает обширное эссе Руссо)
  • Анри Руссо , 1979, Дора Валлье (общее иллюстрированное эссе)
  • Анри Руссо , 1984, Музей современного искусства Нью-Йорка (эссе Роджера Шаттака, Анри Бехара, Мишеля Хуга, Кэролайн Ланхнер и Уильяма Рубина ; включает отличные цветные пластины и анализ)

внешняя ссылка

  • Henrirousseau.org , 118 работ Анри Руссо
  • Анри Руссо: Джунгли в Париже, в Национальной галерее искусств
  • Текст Руссо для юных читателей Краткое знакомство с жизнью и творчеством художника. Запись содержит ссылки на две большие репродукции картин Руссо в Национальной галерее искусств, урок 4-го класса, посвященный живописи Руссо с экологией, и практические занятия, подходящие для занятий в классе или на дому.
  • Ten Dreams Галереи
  • Спящая цыганка в онлайн-коллекции MoMA