Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Анри Руссо , 100 лет независимости , 1892, Центр Гетти , Лос-Анджелес

Постимпрессионизм (также называемый постимпрессионизмом ) - это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до зарождения фовизма . Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за широкого акцента на абстрактных качествах или символическом содержании постимпрессионизм включает в себя Les Nabis , неоимпрессионизм , символизм , перегородчатость , школу Pont-Aven и синтетизм., наряду с некоторыми более поздними работами импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген , Винсент Ван Гог и Жорж Сёра . [1]

Термин постимпрессионизм был впервые использован искусствоведом Роджером Фраем в 1906 году. [2] [3] Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона, опубликованном в Art News 15 октября 1910 года, охарактеризовал Отона Фриеса как «пост -импрессионистский лидер »; Была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции» . [4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года « Мане и постимпрессионисты» , определив ее как развитие французского искусства со времен Мане .

Постимпрессионисты расширили импрессионизм , отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета. .

Обзор [ править ]

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизмом , систематическим использованием крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и прочное, как искусство музеев». [5] Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с неоимпрессионистомидеи между серединой 1880-х - началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм , который он назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. [6] Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к единому мнению о едином движении. Тем не менее абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализмом . Такие художники, как Сёра, применяли тщательно научный подход к цвету и композиции. [7]

Более молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм , отходя от постимпрессионизма.

Определение постимпрессионизма [ править ]

Плакат выставки 1889 года группы импрессионистов и синтетистов в Café des Arts, известной как выставка Вольпини, 1889 год
Анри де Тулуз-Лотрек , Портрет Эмиля Бернара , 1886, Галерея Тейт, Лондон

Этот термин использовался в 1906, [2] [3] и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионистов , организованной Фраем для галерей Графтона в Лондоне. [7] [8] За три недели до шоу Фрая художественный критик Фрэнк Раттер опубликовал термин « постимпрессионист» в журнале Art News от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона , где он описал Отона Фриеса как «постимпрессионистский лидер»; в журнале также была реклама шоу «Постимпрессионисты Франции».. [4]

Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Позже Фрай объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имена, и я выбрал, как самое расплывчатое и самое уклончивое, название постимпрессионизм. Это просто указало их позицию во времени относительно импрессионистское движение ». [9] Джон Ревальд ограничился периодом между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд счел это продолжением своего исследования 1946 года « История импрессионизма» и отметил, что «последующий том, посвященный второй половине постимпрессионистского периода»: [10] Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса . Этот том расширит охватываемый период на другие художественные направления, заимствованные из импрессионизма, хотя и ограничен концом 19 - началом 20 веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, действующих во Франции, как Ван Гог , Гоген , Сёра и Редон . Он исследовал их отношения, а также художественные круги, которые они посещали (или противостояли), в том числе:

  • Неоимпрессионизм : высмеянный критиками современного искусства, а также художниками как пуантилизм ; Сёра и Синьяк предпочли бы другие термины: например, дивизионизм.
  • Cloisonnism : недолговечный термин, введенный в 1888 году искусствоведом Эдуардом Дюжарденом , должен был продвигать работы Луи Анкетена , а затем был применен к современным произведениям его друга Эмиля Бернара.
  • Синтетизм : еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличить недавние работы Гогена и Бернара от работ более традиционных импрессионистов, выставленных с ними в кафе Volpini .
  • Школа Понт-Авен : подразумевает немного больше, чем то, что вовлеченные художники какое-то время работали в Понт-Авене или в другом месте в Бретани.
  • Символизм : термин, который приветствовали авангардные критики в 1891 году, когда Гоген отказался от синтетизма, как только его провозгласили лидером символизма в живописи.

Кроме того, во введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, в котором представлены Тулуз-Лотрек , Анри Руссо «Ле Дуанье», Ле Наби и Сезанн, а также фовисты , последнее путешествие молодого Пикассо и Гогена к Южным морям ; он должен был расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия 20-го века, однако этот второй том остался незавершенным.

Камиль Писсарро , Сенокос в Эраньи, 1889, частное собрание

Обзоры и корректировки [ править ]

Ревальд писал, что «термин« постимпрессионизм »не очень точный, но очень удобный». Удобно, когда этот термин по определению ограничивается французским изобразительным искусством, заимствованным из импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и помимо этого, он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить за себя». [10]

С такими конкурирующими терминами, как модернизм или символизм, никогда не было так легко обращаться, поскольку они охватывали литературу, архитектуру и другие виды искусства, а также распространились на другие страны.

  • Таким образом, модернизм теперь считается центральным движением в международной западной цивилизации, корни которого уходят корнями во Францию ​​и уходят корнями в эпоху Просвещения после Французской революции .
  • Символизм , однако, считается концепцией, возникшей столетием позже во Франции и предполагающей индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальная обстановка могут стоять бок о бок, и с самого начала большое количество художников, практикующих какие-то символические образы, занимали крайние позиции: например, наби объединились, чтобы найти синтез традиции и совершенно нового. формы, в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали свежее содержание: символизм поэтому часто связан с фантастическими, эзотерическими, эротическими и другими нереалистичными предметами.

В связи с недавней дискуссией коннотации термина «постимпрессионизм» были снова поставлены под сомнение: Алан Боунесс и его сотрудники расширили охватываемый период до 1914 года и начала Первой мировой войны , но широко ограничили свой подход в 1890-х годах Францией. . Другие европейские страны возвращаются к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключается.

Таким образом, хотя в 1886 году можно увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», окончание и масштабы «постимпрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его соавторов, а также для Ревальда « кубизм » был совершенно новым началом, поэтому кубизм с самого начала был замечен во Франции, а затем и в Англии. Тем временем восточноевропейские художники, однако, не слишком заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым абстрактными и супрематическими, - терминами, распространившимися далеко в 20-м веке.

Согласно нынешнему состоянию дискуссии, постимпрессионизм - это термин, который лучше всего использовать в рамках определения Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции художников- импрессионистов, таких как Клод Моне , Камиль Писсарро. , Огюст Ренуар и другие, а также все новые школы и движения на рубеже веков: от перегородчатой ​​перегородки до кубизма . Объявление войны в июле / августе 1914 года, вероятно, указывает на нечто большее, чем начало мировой войны - они также сигнализируют о крупном переломе в европейской культурной истории.

Наряду с общей информацией по истории искусства, данной о произведениях постимпрессионизма, есть много музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галереи, как онлайн, так и дома, которые могут помочь зрителям понять более глубокое значение термина «постимпрессионизм» в с точки зрения изобразительного искусства и приложений традиционного искусства.

Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов [ править ]

  • Поль Сезанн (1839–1906)

  • Одилон Редон (1840–1916)

  • Анри Руссо (1844–1910)

  • Поль Гоген (1848–1903)

  • Винсент Ван Гог (1853–1890)

  • Шарль Ангранд (1854–1926)

  • Анри-Эдмон Кросс (1856–1910)

  • Максимилиан Люс (1858–1941)

  • Жорж Сёра (1859–1891)

  • Рене Шютценбергер (1860–1916)

  • Мариус Борго (1861–1924)

  • Шарль Лаваль (1862–1894)

  • Тео ван Рисельберге (1862–1926)

  • Поль Синьяк (1863–1935)

  • Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

  • Поль Серюзье (1864–1927)

  • Пол Рэнсон (1864–1909)

  • Жорж Леммен (1865–1916)

  • Феликс Валлотон (1865–1925)

  • Пьер Боннар (1867–1947)

  • Эдуар Вюйар (1868–1940)

  • Эмиль Бернар (1868–1941)

  • Морис Дени (1870–1943)

  • Роберт Антуан Пинчон (1886–1943)

См. Также [ править ]

  • Периоды искусства
  • Кубизм
  • Каписты
  • Неоимпрессионизм
  • Экспрессионизм

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ Хронология музея Метрополитен, постимпрессионизм
  2. ^ a b Ричард Р. Бреттел, Современное искусство, 1851-1929: капитализм и репрезентация , Oxford University Press, 1999, стр. 21 год
  3. ^ a b Питер Моррин, Джудит Зильцер, Уильям К. Эйджи, «Пришествие модернизма». Постимпрессионизм и искусство Северной Америки, 1900-1918 , Художественный музей Хай, 1986
  4. ^ a b Bullen, JB Постимпрессионисты в Англии , стр.37. Рутледж, 1988. ISBN  0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5 
  5. ^ Хюйге, Рене: импрессионизм . (1973). Secaucus, NJ: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC 153804642 
  6. ^ Cogniat, Раймонд (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 . 
  7. ^ a b Кэролайн Бойл-Тернер, Постимпрессионизм, история и применение термина , MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  8. ^ Мане и постимпрессионисты ; 8 ноября - 15 января 1910-11, Grafton Galleries, Лондон.
  9. ^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты в файловой энциклопедии искусства : 5. Нью-Йорк: факты в файле, с. 804. ISBN 0-8160-5802-4 
  10. ^ a b Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: От Ван Гога до Гогена , исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.
Источники
  • Баунесс, Алан и др.: Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи , Королевская академия художеств и Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1979 ISBN 0-297-77713-0 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мане и постимпрессионисты (exh. Cat. R. Fry and D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
  • Вторая выставка постимпрессионистов (exh. Cat. Р. Фрая, Лондон, Grafton Gals, 1912)
  • Дж. Ревальд. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (Нью-Йорк, 1956, ред. 3/1978)
  • Ф. Элгар. Постимпрессионисты (Оксфорд, 1977)
  • Постимпрессионизм: перекрестные течения в европейской живописи (exh. Cat., Ed. J. House и MA Stevens; Лондон, РА, 1979–80)
  • Б. Томсон. Постимпрессионисты (Оксфорд и Нью-Йорк, 1983, ред. 2/1990)
  • Дж. Ревальд. Исследования в области постимпрессионизма (Лондон, 1986)
  • Beyond Impressionism , выставка в Художественном музее Колумбуса, 21 октября 2017 г. - 21 января 2018 г. http://www.columbusmuseum.org/beyond-impressionism

Внешние ссылки [ править ]

  • «Постимпрессионисты» , рецензия Уолтера Сикерта в «Двухнедельное обозрение » на выставку «Мане и постимпрессионисты» в галереях Grafton
  • «Постимпрессионизм» , лекция Роджера Фрая о закрытии выставки «Мане и постимпрессионисты» в галереях Grafton, опубликованная в The Fortnightly Review.
  • Жорж Сёра, 1859–1891 , полный текст каталога выставки из Метрополитен-музея
  • Тулуз-Лотрек в Метрополитен-музее , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея
  • "Роджер Фрай, Уолтер Сикерт и постимпрессионизм в галереях Графтона" , отражение профессора Марнина Янга на выставке 1910-1911 гг.