Камиль Писсарро

Камиль Писсарро
Около 1900 г.
Родившийся	Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро (1830-07-10)10 июля 1830 г. Шарлотта Амалия , Сент-Томас , Датская Вест-Индия
Умер	13 ноября 1903 г. (1903-11-13)(73 года) Париж, Франция
Национальность	Датский, французский
Известен	Картина
Движение	Импрессионизм Постимпрессионизм

Камиль Писсарро ( / р ɪ с ɑːr oʊ / piss- АР -OH , французский:  [kamij pisaʁo] ; 10 июля 1830 - 13 ноября 1903 г.) был датский-французский импрессионист и нео-импрессионистов художник родился на острове Сент - Томас (сейчас на Виргинских островах США , но затем в Датской Вест-Индии ). Его важность заключается в его вкладе в импрессионизм и постимпрессионизм . Писсарро учился у великих предшественников, включая Гюстава Курбе иЖан-Батист-Камиль Коро . Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, когда в возрасте 54 лет занялся стилем неоимпрессионизма.

В 1873 году он помог создать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «ключевой» фигурой в объединении группы и воодушевлении других членов. Историк искусства Джон Ревальд назвал Писсарро «деканом художников-импрессионистов» не только потому, что он был самым старым из них, но и «благодаря его мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности». ^[1] Поль Сезанн сказал: «Он был для меня отцом. Человек, которому нужно советоваться и немного похожий на Господа», и он также был одним из учителей Поля Гогена . Пьер Огюст Ренуар назвал свою работу «революционной» через его художественные изображения «простого человека», поскольку Писсарро настаивал на том, чтобы изображать людей в естественной обстановке без «искусственности или величия».

Писсарро - единственный художник, показавший свои работы на всех восьми выставках импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 год. Он «выступал в роли отца не только для импрессионистов», но и для всех четырех основных постимпрессионистов, Сезанна, Сёра и других. Гоген и Ван Гог . ^[2]

Ранние годы [ править ]

Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в семье Фредерика и Рэйчел Манзано де Писсарро. ^{[3] [4]} Его отец был португальского еврейского происхождения и имел французское гражданство. Его мать была из французско-еврейской семьи с острова Сент-Томас. ^[5] Его отец был торговцем, который прибыл на остров из Франции, чтобы иметь дело с хозяйственным магазином умершего дяди Исаака Пети, и женился на его вдове. Брак вызвал переполох в небольшой еврейской общине Сент-Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фридриха, а по еврейскому закону мужчине запрещено жениться на его тете. В последующие годы его четверо детей посещали начальную школу для чернокожих.^[6] После его смерти в его завещании было указано, что его имущество будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Святого Фомы. ^[7]

Когда Камилле было двенадцать, отец отправил его в школу-интернат во Франции. Учился в Академии Савари в Пасси под Парижем. Еще будучи молодым студентом, он рано начал ценить французских мастеров искусства. Сам месье Савари дал ему прочную основу в рисовании и живописи и посоветовал ему рисовать с натуры, когда он вернулся на Сент-Томас, что он и сделал, когда ему было семнадцать. Однако его отец предпочел, чтобы он работал в своем бизнесе, дав ему работу грузовым клерком. В течение следующих пяти лет он использовал любую возможность, чтобы практиковаться в рисовании во время перерывов и после работы. ^[8]

Когда Писсарро исполнился 21 год, датский художник Фриц Мелбай , в то время живший на острове Сент-Томас, вдохновил его на то, чтобы заняться живописью как полноценной профессией, став его учителем и другом. Затем Писсарро решил оставить свою семью и работу и жить в Венесуэле , где он и Мелби провели следующие два года, работая художниками в Каракасе и Ла-Гуайре . Он рисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские пейзажи и многочисленные зарисовки, которых хватило на несколько альбомов. В 1855 году он вернулся в Париж, где начал работать помощником Антона Мелби , брата Фрица Мелби. ^{[9] [10]}

Жизнь во Франции [ править ]

В Париже он работал ассистентом датского художника Антона Мелбая . Он также изучал картины других художников, чей стиль произвел на него впечатление: Курбе , Шарля-Франсуа Добиньи , Жан-Франсуа Милле и Коро . Он также записался в различные классы, преподаваемые мастерами, в таких школах, как École des Beaux-Arts и Académie Suisse . Но Писсарро в конечном итоге обнаружил, что их методы обучения «удушают», утверждает историк искусства Джон Ревальд . Это побудило его искать альтернативные инструкции, которые он запросил и получил от Коро. ^{[1] : 11}

Парижский салон и влияние Коро [ править ]

Его первые картины соответствовали стандартам того времени, которые должны были быть представлены в Парижском салоне , официальном органе, академические традиции которого диктовали приемлемый вид искусства. Ежегодная выставка Салона была, по сути, единственной площадкой, на которой молодые художники могли познакомиться. В результате Писсарро работал традиционным и предписанным образом, чтобы удовлетворить вкусы своего официального комитета. ^[8]

В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. На другие его картины того периода повлияла Камиль Коро , которая его наставляла. ^[11] Он и Коро оба разделяли любовь к сельским сценам, написанным с натуры. Именно Коро вдохновил Писсарро на рисование на открытом воздухе, также называемое « пленэрной » живописью. Писсарро нашел Коро, наряду с работами Гюстава Курбе , «утверждениями живописной истины», - пишет Ревальд. Он часто обсуждал их работу. Жан-Франсуа Милле был еще одним работником, чьими работами он восхищался, особенно его «сентиментальным изображением сельской жизни». ^{[1] : 12}

Использование естественных условий на открытом воздухе [ править ]

В этот период Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без фальсификации. ^{[1] : 12} После года в Париже он поэтому начал покидать город и рисовать сельские сцены, чтобы запечатлеть повседневную реальность деревенской жизни. Он считал французскую сельскую местность «живописной» и достойной того, чтобы ее рисовали. Это все еще было в основном сельскохозяйственным, и его иногда называли «золотым веком крестьянства». ^{[9] : 17} Позже Писсарро объяснил ученику технику рисования на открытом воздухе:

«Работайте одновременно над небом, водой, ветвями, землей, поддерживая все на равной основе и непрерывно переделывайте, пока не получите это. Красьте щедро и без колебаний, так как лучше не потерять первое впечатление». ^[12]

Коро завершал свои картины в своей студии, часто пересматривая их в соответствии со своими предубеждениями. Писсарро, однако, предпочитал закончить свои картины на открытом воздухе, часто за один присест, что придавало его работам более реалистичное ощущение. В результате его искусство иногда критиковали как «вульгарное», потому что он рисовал то, что видел: «колейную солянку из кустов, холмов земли и деревьев на разных стадиях развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, показывающему мусорные баки или пивные бутылки на обочине улицы. Эта разница в стилях вызвала разногласия между Писсарро и Коро. ^[8]

С Моне, Сезанном и Гийеменом [ править ]

В 1859 году, посещая бесплатную школу Académie Suisse , Писсарро подружился с рядом молодых художников, которые также предпочли рисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне , Арман Гийомен и Поль Сезанн . Общим для них было недовольство велением Салона. Работы Сезанна в то время высмеивались другими в школе, и, как пишет Ревальд, в последние годы жизни Сезанн «никогда не забывал сочувствия и понимания, с которыми его поощрял Писсарро». ^{[1] : 16} Как часть группы, Писсарро утешился тем, что знал, что он не один, и что другие тоже боролись со своим искусством.

Писсарро согласился с группой о важности изображения людей в естественных условиях и выразил неприязнь к каким-либо искусствам или величию в своих работах, несмотря на то, что Салон требовал для своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отклонены Салоном, и французский император Наполеон III вместо этого решил разместить свои картины в отдельном выставочном зале, Salon des Refusés . Однако были включены только работы Писсарро и Сезанна, а отдельная выставка вызвала враждебную реакцию как со стороны официальных лиц Салона, так и общественности. ^[8]

На последующих выставках в Салоне 1865 и 1866 годов Писсарро признал свое влияние Мелбая и Коро, которых он назвал своими мастерами в каталоге. Но на выставке 1868 года он больше не считал других художников влиянием, фактически заявляя о своей независимости как художника. Это заметил в то время искусствовед и писатель Эмиль Золя , который высказал свое мнение:

«Камиль Писсарро - один из трех или четырех настоящих художников нашего времени ... Я редко встречал технику, которая была бы настолько верной». ^[8]

Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро:

«Яркость его палитры окутывает предметы атмосферы ... Он рисует запах земли». ^{[9] : 35}

И хотя по приказу Комитета по вешанию и маркиза де Шенневьера картины Писсарро с изображением Понтуаза, например, были подвешены к потолку, это не помешало Жюлю-Антуану Кастаньяри отметить, что качества его картин были соблюдены любители искусства. ^[14] В возрасте тридцати восьми лет Писсарро начал завоевывать себе репутацию пейзажиста, чтобы соперничать с Коро и Добиньи.

В конце 1860-х или начале 1870-х годов Писсарро увлекся японской гравюрой , что повлияло на его желание экспериментировать с новыми композициями. Он описал это искусство своему сыну Люсьену :

«Это изумительно. Это то, что я вижу в искусстве этого удивительного народа ... ничего, что бросается в глаза, спокойствие, величие, необычайное единство, довольно приглушенное сияние ...» ^{[9] : 19}

Брак и дети [ править ]

В 1871 году в Кройдоне он женился на горничной своей матери, Джули Веллай, дочери виноградаря, от которой позже у него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа, в Понтуазе, а затем в Лувесьен , оба этих места вдохновили его на создание многих его картин, включая сцены деревенской жизни, а также реки, леса и людей на работе. Он также поддерживал связь с другими художниками своей предыдущей группы, особенно с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем . ^[8]

Лондонские годы [ править ]

После начала франко-прусской войны 1870–1871 годов, имея только датское гражданство и не имея возможности вступить в армию, он переехал с семьей в Норвуд, тогда деревню на окраине Лондона. Однако его стиль живописи, который был предшественником того, что позже было названо «импрессионизмом», не преуспел. Он писал своему другу Теодору Дюре , что «моя картина не прижилась, совсем нет ...» ^[8]

Писсарро встретил в Лондоне парижского арт-дилера Поля Дюран-Рюэля , который стал дилером, который помогал продавать его искусство большую часть своей жизни. Дюран-Рюэль познакомил его с Моне, который в то время тоже был в Лондоне. Они оба просмотрели работы британских пейзажистов Джона Констебла и Дж. М. У. Тернера , которые подтвердили их веру в то, что их стиль живописи под открытым небом дает наиболее точное изображение света и атмосферы - эффект, который, по их мнению, не может быть достигнут в одной студии. Картины Писсарро также начали приобретать более спонтанный вид, с нечетко смешанными мазками и участками импасто , придавая работе большую глубину. ^[8]

Картины [ править ]

В картинах, завершенных Писсарро в это время, он записывает Сиденхэма и Норвудс в то время, когда они совсем недавно были соединены железными дорогами, но до расширения пригородов. Одна из самых больших из этих картин - это вид на церковь Святого Варфоломея на Лори Парк-авеню, широко известную как Авеню, Сиденхэм , в коллекции Национальной галереи в Лондоне. Двенадцать картин, написанных маслом, датируются его пребыванием в Аппер Норвуд и перечислены и проиллюстрированы в каталоге, подготовленном совместно его пятым ребенком Людовиком-Родольфом Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованном в 1939 году. Эти картины включают Норвуд под снегом иГосподство Lane Station , ^[15] вид хрустального дворца переехали из Гайд - парка , Dulwich колледжа , Сиденхам Хилл , Церковь Всех Святых Верхнего Норвуда и потерянной живописи церкви Святого Стефана.

Вернувшись во Францию, Писсарро жил в Понтуазе с 1872 по 1884 год. В 1890 году он снова посетил Англию и написал около десяти сцен центрального Лондона. Он вернулся снова в 1892 году, работая в Кью-Гарденс и Кью-Грин , а также в 1897 году, когда он создал несколько масел, описанных как масло из Бедфорд-парка , Чизвик , но на самом деле все из близлежащего района Стэмфорд-Брук, за исключением одного из Бата. Дорога, которая проходит от Стэмфорд Брук вдоль южной окраины Бедфорд-парка. ^{[16] [17]}

Французский импрессионизм [ править ]

Когда Писсарро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, которые он написал за 20 лет, которые он был вынужден оставить после переезда в Лондон, осталось только 40. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их в качестве напольных покрытий в грязи, чтобы поддерживать свои ботинки в чистоте. Предполагается, что многие из утраченных работ были выполнены в стиле импрессионизма, который он тогда развивал, тем самым «документируя рождение импрессионизма ». Критик Арман Сильвестр дошел до того, что назвал Писсарро «главным изобретателем этой [импрессионистской] картины»; однако роль Писсарро в движении импрессионистов была «не столько великим идейным человеком, сколько ролью хорошего советника и умиротворителя ...» «Моне ...можно рассматривать как направляющую силу » ^{[8].: 280, 283}

Вскоре он восстановил дружеские отношения с другими художниками-импрессионистами из своей более ранней группы, включая Сезанна, Моне, Мане, Ренуара и Дега. Теперь Писсарро выразил группе свое мнение о том, что ему нужна альтернатива Салону, чтобы их группа могла демонстрировать свои собственные уникальные стили.

Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив, названный «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», в который вошли пятнадцать художников. Писсарро создал первый устав группы и стал «стержневой» фигурой в создании и удержании группы. Один писатель отметил, что с его преждевременно поседевшей бородой 43-летний Писсарро считался группой «мудрым старейшиной и отцом». ^[8] Тем не менее, он мог работать вместе с другими художниками на равных благодаря своему юношескому темпераменту и творческим способностям. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и вид предка, который остался молодым человеком». ^{[9] : 36}

Выставки импрессионистов, шокировавшие критиков [ править ]

В следующем году, в 1874 году, группа провела свою первую выставку «импрессионистов», которая шокировала и «ужаснула» критиков, которые в первую очередь оценили только сцены, изображающие религиозные, исторические или мифологические обстановки. Они находили недостатки в картинах импрессионистов по многим причинам: ^[8]

• Сюжет считался «вульгарным» и «банальным», с уличными людьми, ведущими повседневную жизнь. Картины Писсарро, например, изображали сцены мутной, грязной и неухоженной обстановки;
• Манера росписи была слишком схематичной и выглядела неполно, особенно по сравнению с традиционными стилями того периода. Использование видимой и выразительной манеры письма всеми художниками считалось оскорблением ремесла традиционных художников, которые часто тратили недели на свою работу. Здесь картины часто делались за один присест, а краски наносились «мокрым по мокрому»;
• Использование цвета импрессионистами основывалось на новых разработанных ими теориях, например, на тенях, нарисованных отраженным светом окружающих и часто невидимых объектов.

«Революционный» стиль [ править ]

Писсарро показал на выставке пять своих картин, все пейзажи, и снова Эмиль Золя похвалил его искусство и искусство других. На выставке импрессионистов 1876 г .; однако художественный критик Альберт Вольф жаловался в своей рецензии: «Попытайтесь заставить Писсарро понять, что деревья не фиолетовые, а небо не цвета свежего масла ...», с другой стороны, пишет журналист и художественный критик Октав Мирбо. «Камиль Писсарро стал революционером благодаря обновленным методам работы, которыми он наделил живопись». ^{[9] : 36} По словам Ревальда, Писсарро занял позицию более простую и естественную, чем другие художники. Он написал:

«Вместо того, чтобы прославлять - сознательно или нет - суровое существование крестьян, он поместил их без всякой« позы »в их обычное окружение, тем самым став объективным летописцем одного из многих аспектов современной жизни». ^{[1] : 20}

Позднее Сезанн также вспоминал этот период и называл Писсарро «первым импрессионистом». В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, 67-летний Сезанн, который был образцом для подражания для нового поколения художников, заплатил Писсарро долг благодарности, указав себя в каталоге выставки как «Поль Сезанн, ученик Писсарро». ^{[1] : 45}

Писсарро, Дега и американский импрессионист Мэри Кассат запланировали журнал своих оригинальных гравюр в конце 1870-х годов, но этот проект ни к чему не привел, когда Дега ушел. ^{[18] [8]} Историк искусства и правнук художника Иоахим Писсарро отмечает, что они «выражали страстное пренебрежение к салонам и отказывались выставляться в них». ^[7] Вместе они разделили «почти воинственную резолюцию» против Салона, и из их более поздних переписок ясно, что их взаимное восхищение «было основано на родстве этических, а также эстетических соображений». ^[7]

Кассат подружилась с Дега и Писсарро несколькими годами ранее, когда она присоединилась к недавно сформированной группе французских импрессионистов Писсарро и отказалась от возможности выставляться в Соединенных Штатах. Салон часто рассматривал ее и Писсарро как «двух посторонних», поскольку ни один из них не был французом и не стал французским гражданином. Однако она была «воодушевлена ​​делом» пропаганды импрессионизма и с нетерпением ждала возможности проявить себя «из солидарности со своими новыми друзьями». ^[19] К концу 1890-х она начала дистанцироваться от импрессионистов, временами избегая Дега, поскольку у нее не было сил, чтобы защитить себя от его «злого языка». Вместо этого она предпочла компанию «нежного Камиля Писсарро»,с которым она могла откровенно поговорить об изменении отношения к искусству. ^[20]Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать». ^[8]

Период неоимпрессионизма [ править ]

К 1880-м годам Писсарро начал исследовать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что, по его мнению, было художественной «трясиной». В результате Писсарро вернулся к своим прежним темам, нарисовав жизнь деревенских жителей, что он сделал в Венесуэле в юности. Дега описывал подданных Писсарро как «крестьян, работающих, чтобы заработать на жизнь». ^[8]

Однако этот период также ознаменовал конец периода импрессионизма из-за ухода Писсарро из движения. Как отмечает Иоахим Писсарро: «Когда-то такой стойкий импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, было очевидно, что импрессионизм не имеет шансов выжить ...» ^{[9] : 52}

В этот период Писсарро намеревался помочь «просвещать публику», изображая людей на работе или дома в реалистичной обстановке, не идеализируя их жизнь. Пьер-Огюст Ренуар в 1882 году назвал работы Писсарро того периода «революционными» в своей попытке изобразить «простого человека». Однако сам Писсарро не использовал свое искусство для откровенной проповеди какого-либо политического послания, хотя его предпочтение рисовать скромные предметы было предназначено для того, чтобы его увидели и купили его клиентура из высшего сословия. Он также начал рисовать, используя более унифицированную манеру письма и чистые мазки цвета.

Учеба у Сёра и Синьяка [ править ]

В 1885 году он познакомился с Жорж Сёра и Поль Синьяка , ^[21] оба из которых опиралась на более «научной» теории живописи, используя очень маленькие пятна чистых цветов , чтобы создать иллюзию смешанных цветов и тени , если смотреть с расстояния. Затем Писсарро с 1885 по 1888 год практиковал эту более трудоемкую и трудоемкую технику, называемую пуантилизмом . Получаемые в результате картины заметно отличались от его работ импрессионистов и были выставлены на выставке импрессионистов 1886 года, но в отдельном разделе вместе с работами Сёра, Синьяка и его сына Люсьена .

Все четыре работы считались «исключением» из восьмой выставки. Иоахим Писсарро отмечает, что практически каждый рецензент, комментировавший работу Писсарро, отмечал «его необычайную способность изменять свое искусство, пересматривать свою позицию и принимать новые вызовы». ^{[9] : 52} Один критик пишет:

«Трудно говорить о Камилле Писсарро ... Перед нами боец ​​из далекого прошлого, мастер, который постоянно растет и мужественно приспосабливается к новым теориям». ^{[9] : 51}

Писсарро объяснил новую форму искусства как «этап в логическом марше импрессионизма» ^{[9] : 49,} однако он был единственным среди других импрессионистов с таким отношением. Иоахим Писсарро утверждает, что таким образом Писсарро стал «единственным художником, который перешел от импрессионизма к неоимпрессионизму ».

В 1884 году торговец произведениями искусства Тео Ван Гог спросил Писсарро, примет ли он своего старшего брата Винсента в качестве жильца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работами Ван Гога и «предвидел силу этого художника», который был на 23 года моложе. Хотя Ван Гог никогда не садился с ним, Писсарро объяснял ему различные способы поиска и выражения света и цвета, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Люсьен. ^{[1] : 43}

Отказ от неоимпрессионизма [ править ]

В конце концов Писсарро отвернулся от неоимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна. Он объясняет в письме другу:

«Испробовав эту теорию в течение четырех лет, а затем отказавшись от нее ... Я больше не могу считать себя одним из неоимпрессионистов ... Невозможно было быть верным своим ощущениям и, следовательно, сделать жизнь и движение невозможными для быть верным эффектам природы, настолько случайным и восхитительным, что невозможно придать индивидуальный характер моему рисунку, [что] мне пришлось отказаться ». ^{[1] : 41}

Однако после возвращения к своему прежнему стилю его работы стали, по словам Ревальда, «более тонкими, его цветовая схема - более изысканной, его рисунок - более твердым ... Так Писсарро подошел к старости с большим мастерством». ^{[1] : 41}

Но это изменение также усугубило постоянные финансовые трудности Писсарро, которые он чувствовал до 60 лет. Его «упрямая храбрость и упорство, чтобы предпринять и поддерживать карьеру художника», пишет Иоахим Писсарро, объяснялись его «отсутствием страха перед немедленными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильной, чтобы «поддержать его моральный дух и продлить его жизнь», - пишет он. ^[7] Его современники-импрессионисты, однако, продолжали рассматривать его независимость как «знак целостности» и обращались к нему за советом, называя его «Пер Писсарро» (отец Писсарро). ^[7]

Спустя годы [ править ]

В более старшем возрасте Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, из-за которой он не мог работать на открытом воздухе, кроме как в теплую погоду. Из-за этой инвалидности он начал рисовать сцены на природе, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал гостиничные номера на верхних этажах, чтобы получить более широкий обзор. Он путешествовал по северной Франции и рисовал в отелях в Руане, Париже, Гавре и Дьепе. Во время своих визитов в Лондон он делал то же самое. ^[8]

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . ^[3]

Наследие и влияние [ править ]

В период, когда Писсарро выставлял свои работы, искусствовед Арман Сильвестр называл Писсарро «самым настоящим и наивным членом» группы импрессионистов. ^[22] Его работа также была описана историком искусства Дайан Келдер как выражение «того же тихого достоинства, искренности и стойкости, которые отличали его личность». Она добавляет, что «ни один из членов группы не сделал больше для урегулирования междоусобных споров, которые временами грозили разорвать отношения, и никто не был более прилежным сторонником новой картины». ^[22]

По словам сына Писсарро, Люсьена, его отец регулярно рисовал вместе с Сезанном, начиная с 1872 года. Он вспоминает, что Сезанн прошел несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в различных местах в Понтуазе. Пока они делились идеями во время работы, Сезанн-младший хотел изучить сельскую местность глазами Писсарро, так как он восхищался пейзажами Писсарро 1860-х годов. Сезанн, хотя всего на девять лет младше Писсарро, сказал, что «он был для меня отцом. Человеком, с которым нужно советоваться, и немного похожим на доброго Господа». ^[8]

Люсьена Писсарро обучал рисованию его отец, и он описал его как «великолепного учителя, никогда не навязывающего свою личность своему ученику». Гоген , который также учился у него, называл Писсарро «силой, с которой будущим художникам придется считаться». ^[9] Историк искусства Дайан Келдер отмечает, что именно Писсарро познакомил Гогена, который тогда был молодым биржевым маклером, учившимся на художника, с Дега и Сезанном. ^[22] Гоген в конце своей карьеры написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро:

«Если мы рассмотрим все работы Писсарро в целом, то обнаружим там, несмотря на колебания, не только крайнюю артистическую волю, никогда не опровергнутую, но и по сути интуитивное, чистокровное искусство ... Он был одним из моих мастеров, и я не отрицаю его . " ^{[1] : 45}

Американский импрессионист Мэри Кассат , которая когда-то жила в Париже, чтобы изучать искусство, и присоединилась к его группе импрессионистов, отметила, что он был «таким учителем, что мог бы научить камни правильно рисовать». ^[8]

Карибский писатель и ученый Дерек Уолкотт основал свою поэму «Собака Тьеполо» (2000) на основе жизни Писсарро. ^[23]

Наследие разграбленного нацистами Писсарроса [ править ]

В начале 1930-х годов по всей Европе еврейские владельцы многочисленных шедевров изобразительного искусства оказались вынуждены отказаться или продать свои коллекции по минимальным ценам из-за антиеврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии, начиная с 1933 года, а затем, когда нацисты распространили свое влияние на всю Европу, Австрию, Францию, Голландию, Польшу, Италию и другие страны. ^[24] Нацисты создали специальные грабительские организации, такие как оперативная группа рейхслейтера Розенберга, чьей задачей было захватить еврейское имущество, особенно ценные произведения искусства. Когда те, кого отправили в ссылку или депортировали в лагеря смертиценные вещи, в том числе произведения искусства, они часто продавались для финансирования военных действий нацистов, отправлялись в личный музей Гитлера, продавались или конфисковывались чиновниками для личной выгоды. Несколько произведений Писсарро были украдены нацистами у своих еврейских владельцев в Германии, Франции и других странах.

Пастушка Писсарро приносит овцу домой (La Bergère Rentrant des Moutons ") была украдена у еврейского коллекционера произведений искусства во Франции, который пытался защитить ее в банковском хранилище, разграбленном в 1941 году. ^{[25] [26] [27] [28 ] ]}

Картина Писсарро «Сбор гороха» (La Cueillette) была украдена у еврейского бизнесмена Симона Бауэра в дополнение к 92 другим произведениям искусства, захваченным в 1943 году коллаборационистским режимом Виши во Франции. ^[29]

Картина Писсарро « Сеятель и пахарь» принадлежала доктору Генри Хинрихсену, еврейскому музыкальному издателю из Лейпцига, до 11 января 1940 года, когда он был вынужден отказаться от картины Гильдебранда Гурлитта в оккупированном нацистами Брюсселе, прежде чем его убили в Освенциме в сентябре 1942 года. ^[30]

Картина Писсарро «Le Quai Malaquais, Printemps», принадлежащая немецкому еврейскому издателю Самуэлю Фишеру, основателю знаменитого S. Fischer Verlag , прошла через руки печально известного нацистского грабителя искусства Бруно Лозе . ^{[31] [32] [33]}

Писсарро Le Boulevard Монмартр, Matinée де Printemps , принадлежащий Макс Зильберберг, немецкого еврейского промышленника , чья известная художественная коллекция считается «один из лучших в довоенной Германии», был схвачен и продан в принудительном аукционе , прежде чем Зильберберг и его жена Йоханна были убиты в Освенциме. ^[34]

В течение десятилетий после Второй мировой войны многие шедевры искусства были обнаружены в различных галереях и музеях Европы и США, часто с недостающими этикетками и поддельными источниками. ^[35] Некоторые из них в результате судебного иска были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из восстановленных картин были переданы в дар тому же или другим музеям. ^[36]

Одно из таких утерянных произведений, картина маслом Писсарро 1897 года на улице Сент-Оноре, Apres Midi, Effet de Pluie , была обнаружена висевшей в государственном музее Мадрида Museo Thyssen-Bornemisza . В январе 2011 года правительство Испании отклонило просьбу посла США вернуть картину. ^[37] На последующем судебном разбирательстве в Лос-Анджелесе ^[38] суд постановил, что Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы является законным владельцем. ^[39] В 1999 году в Музее Израиля в Иерусалиме появилось произведение Писсарро 1897 года «Бульвар Монмартр», «Утренняя утренняя свекла» , но его даритель не знал о довоенном происхождении. ^[40] В январе 2012 г.Le Marché aux Poissons (Рыбный рынок), цветной монотип , был возвращен через 30 лет. ^[41]

При жизни Камиль Писсарро продал несколько своих картин. Однако к 21 веку его картины продавались за миллионы. Рекорд аукциона художника был установлен 6 ноября 2007 года на Christie's в Нью-Йорке, где группа из четырех картин Les Quatre Saisons («Времена года») была продана за 14 601 000 долларов (эстимейт 12 000 000–18 000 000 долларов). В ноябре 2009 года Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Руан, Солей был продан за 7 026 500 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. В феврале 2014 года бульвар Монмартр 1897 года , Matinée de Printemps , первоначально принадлежавший немецкому промышленнику и жертве Холокоста Максу Зильбербергу ( де), проданный на Sotheby's в Лондоне за 19,9 миллиона фунтов стерлингов, что почти в пять раз превышает предыдущий рекорд. ^[42]

• Городской пейзаж на бульваре Монмартр
• Бульвар Монмартр в Париже , 1897 год. Эрмитаж.

• Бульвар Монмартр: Марди Гра , 1897. Музей молотка

• Бульвар Монмартр, утро, пасмурная погода , 1897 год. Национальная галерея Виктории.

• Бульвар Монмартр зимним утром , 1897 год. Метрополитен-музей

• Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , вид на улицу из окна отеля, 1897 г.

• Бульвар Монмартр ночью , 1897 год. Национальная галерея.

Семья художников [ править ]

Сын Камиллы Люсьен был художником-импрессионистом и неоимпрессионистом, как и его второй и третий сыновья Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро . Дочь Люсьена Оровида Писсарро также была художницей. Правнук Камиллы, Иоахим Писсарро , стал главным хранителем рисунка и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессором художественного факультета Хантер-колледжа. ^[43] Правнучка Камиллы, Лелия Писсарро , выставляла свои работы вместе со своим прадедом. ^[44] Другая правнучка, Джулия Писсарро, училась в колледже Барнарда.выпускник, также активен на арт-сцене. ^{[45] [46] [47]} От единственной дочери Камиллы, Жанны Писсарро, среди других художников были Анри Бонен-Писсарро (1918–2003) и Клод Бонин-Писсарро (род. 1921), отец абстрактного художника Фредерика. Бонин-Писсарро (род. 1964).

Картины [ править ]

• Площадь в Каракасе , гр. 1850–52, холст, масло. Колексьон Патрисия Фелпс де Сиснерос

• Allée dans une forêt (Дорога в лесу), 1859, холст, масло

• Работа в Берель (Le Labourage, Берель), ок. 1860 год, масло, панель

• Châtaignier à Louveciennes , 1870. Музей Орсе , Париж.

• Марлиский лес , 1871 год. Музей Тиссена-Борнемисы.

• Дорога в Версаль, Louveciennes: Morning Frost , 1871. Художественный музей Далласа

• Натюрморт: яблоки и груши в круглой корзине , 1872 год. Коллекция Генри и Роуз Перлман в долгосрочном кредитовании Художественному музею Принстонского университета.

• Камиль Писсарро, Портрет Поля Сезанна , 1874 г. Национальная галерея

• Пастух в Вальермейле, Овер-сюр-Уаз , 1874 год. Музей Метрополитен

• Un Carrefour à l'Hermitage, Понтуаз , 1876 г. Musée Malraux

• Toits rouges, деревня coin d'un, hiver , Кот-де-Сен-Дени, Понтуаз , 1877. Музей д'Орсе , Париж

• Кот-де-Бёф в Эрмитаже , 1877 г. Национальная галерея

• Сад Понтуаза , 1877 г.

• Прачка, Кабинет , 1880 год. Музей Метрополитен.

• Разговор , c. 1881. Национальный музей западного искусства.

• Урожай, Понтуаз , 1881 год. Метрополитен-музей

• Урожай , 1882. Художественный музей Бриджстоун , Токио.

• Le jardin de Maubuisson, Понтуаз , 1882 г.

• Церковь в Эраньи , 1884 год. Художественный музей Уолтерса.

• Пастушка приносит овец (Bergère rentrant des moutons) 1886. Университет Оклахомы

• Дети на ферме, 1887. Собрание Ж. Синьяка, Париж.

• Сенокос в Эраньи , 1889 г.

• Старый мост Челси, Лондон, 1890 год. Музей искусств Смит-колледжа.

• Place du Havre , Париж, 1893. Художественный институт Чикаго

• Утро, пасмурный день, Руан , 1896 год. Метрополитен-музей

• Place du Théâtre Français: Эффект тумана , 1897. Художественный музей Далласа

• Руан, Rue de l'Épicerie , 1898 год.

• Сад Тюильри зимним днем , 1899, Метрополитен-музей

• La Place du Théâtre Français , 1898. Музей искусств округа Лос-Анджелес

• Вид на Руан , 1898 год. Художественный музей Гонолулу.

• Сад Тюильри весенним утром 1899 года. Метрополитен-музей

• Утро, Зимнее Солнце, Мороз, Пон-Нёф, Сена, Лувр, Солей Д'ивер Гелла Блан , гр. 1901. Художественный музей Гонолулу.

• Корабль входит в гавань Гавра , 1903 год. Художественный музей Далласа.

• Рыбный рынок, Дьепп: пасмурная погода, утро , около 1902 года. Художественный музей Далласа.

Рисунки и гравюры [ править ]

• Ла Гуайра , 1852–54, бумага, графит, тушь.

• Вид из Верхнего Норвуда , гр. 1870 г., бумага, перо, коричневая тушь, карандаш. Ашмоловский музей

• Яблони в Понтуазе , c. 1872 г., бумага, пастель

• Портрет Людовика Пьетта , ок. 1875 г., бумага, пастель. Институт Вильденштейна

• Лес в L'Hermitage, Понтуаз , 1879, мягкий грунт, акватинта и сухая игла на фарфоровой бумаге (шестой штат). Метрополитен-музей

• Бульвар де Рошшуар , 1880, пастель на бежевой тканой бумаге

• Пейзаж в Оснах , 1887 г., офорт на голландской бумаге. Музей изящных искусств, Хьюстон

• Ворошилки Эраньи (Faneuses d'Eragny), 1897, офорт, акватинта, сухая точка, бумага. Страсбургский музей современного искусства

• Paysanne Nouant son Foulard , 1882, бумага, пастель

Список картин [ править ]

• Берега Уазы около Понтуаза 1873, Художественный музей Индианаполиса
• Мост Буальдье в Руане, дождливая погода , 1896 год, Художественная галерея Онтарио
• Пароходы в порту Руана , 1896 год, Метрополитен-музей
• Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , вид из окна, 1897 г., частное собрание
• Сбор сена в Эраньи , 1901, Национальная галерея Канады
• Автопортрет , 1903 год, Галерея Тейт, Лондон

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Первоисточники [ править ]

• Ревальд, Джон, редактор, с помощью Люсьена Писсарро: Камиль Писсарро, Lettres à son fils Lucien , Editions Albin Michel, Париж 1950; ранее опубликованные, переведенные на английский язык: Камиль Писсарро, Письма своему сыну Люсьену , Нью-Йорк 1943 и Лондон 1944; 3-е пересмотренное издание, Paul P Appel Publishers, 1972 ISBN 0-911858-22-9 
• Байи-Херцберг, Жанин, редактор: Correspondance de Camille Pissarro , 5 томов, Press Universitaires de France, Париж, 1980 и Editions du Valhermeil, Париж, 1986–1991 ISBN 2-13-036694-5 - ISBN 2-905684-05 -4 - ISBN 2-905684-09-7 - ISBN 2-905684-17-8 - ISBN 2-905684-35-6     
• Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассат: Жизнь . Нью-Йорк: Villard Books . ISBN 978-0-394-58497-3. LCCN  98-8028 .
• Торольд, Энн, изд .: Письма Люсьена Камилю Писсарро 1883–1903 , Cambridge University Press, Cambridge, New York & Oakleigh, 1993 ISBN 0-521-39034-6 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Клемент, Рассел Т. и Хуз, Анник, Художники-неоимпрессионисты: Справочник по Жоржу Сёра, Камилю Писсарро, Полю Синьяку, Тео ван Риссельбергу, Анри-Эдмону Кроссу, Шарлю Ангранду, Максимилиану Люсу и Альберту Дюбуа-Пилле (1999) , Greenwood Press, ISBN 0-313-30382-7 
• Эйтнер, Лоренц, Очерк европейской живописи XIX века: от Давида до Сезанна (1992), HarperCollins Publishers, ISBN 0-06-430223-7 
• Ночлин, Линда, Политика видения: Очерки искусства и общества девятнадцатого века (1991) Westview Press, ISBN 0-06-430187-7 
• Ревальд, Джон, История импрессионизма (1961), Музей современного искусства, ISBN 0-8109-6035-4 
• Камень, Ирвинг, Глубины славы (1987), печатка , ISBN 0-451-14602-6 

Критический каталог картин [ править ]

В июне 2006 года издательство Skira / Wildenstein выпустило « Писсарро: критический каталог картин» , составленное Иоахимом Писсарро (потомком художника) и Клэр Дюран-Рюэль Сноллаертс (потомком французского арт-дилера Поля Дюран-Рюэля ). Трехтомный труд на 1500 страниц является наиболее полным собранием картин Писсарро на сегодняшний день и содержит сопутствующие изображения рисунков и этюдов, а также фотографии Писсарро и его семьи, которые ранее не публиковались. ISBN 88-7624-525-1 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Камиля Писсарро .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Камиль Писсарро

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года Писсарро, Камилла .

• Камиль Писсарро опротестовывает осуждение Альфреда Дрейфуса: Фонд рукописей оригинального письма Shapell
• Фотография мавзолея Писсарро в Cimetière Père Lachaise, Париж ( JPG )
• Люди Писсарро , выставка в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, 12 июня - 2 октября 2011 г.
• Союзный список имен художников, словари Getty. Отображение полной записи ULAN для Камиля Писсарро. Программа словарного запаса Гетти, Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния.
• 54 работы Камиля Писсарро или позднее на сайте Art UK : работы из публичных британских коллекций
• Выставка Pissarro dans les ports, 2013, Музей современного искусства Андре Мальро - MuMa
• Личные рукописи Камиля Писсарро
• Камиль Писсарро в Еврейском музее
• Картины и работы Писсарро на бумаге в Институте искусств Чикаго , одном из цифровых научных каталогов Института искусств Чикаго
• Дженнифер А. Томпсон, « L'île Lacroix, Rouen (The Effect of Fog) by Camille Pissarro (cat. 1060) », в Бесплатной цифровой публикации The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , Филадельфийского музея искусств.