Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о художественном движении. Для использования в других целях, см Импрессионизм (значения) .
Клод Моне , Впечатление, soleil levant ( Впечатление, Восход ), 1872 г., холст, масло, Musée Marmottan Monet , Париж . Эта картина стала источником названия движения после того, как в статье Луи Леруа « Выставка импрессионистов» сатирически подразумевалось, что картина была в лучшем случае эскизом.

Импрессионизм - это направление искусства XIX века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией , акцентом на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто подчеркивающим эффекты течения времени), обычным предметом, включением от движения в качестве важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта, и необычных углов зрения. Импрессионизм зародился в группе парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионисты столкнулись с резкой оппозицией со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Наименование черпает стиль от звания Клод Моня работы, Impression, Соли Леванта ( Impression, Sunrise ), который вызвал критик Луи Леруа выдумать термин в сатирическом обзоре , опубликованном в парижской газете Le гам .

За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистическая литература .

Обзор [ править ]

Атмосферные работы Дж. М. У. Тернера оказали влияние на зарождение импрессионизма, здесь «Боевой Темер» (1839)

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушали правила академической живописи. Они строили свои картины из свободно нанесенных кистью цветов, которые преобладали над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Эжен Делакруа и Дж . М. В. Тернер . Они также рисовали реалистичные сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно писались в мастерской. [1] Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или на пленэре.. Они изображали общие визуальные эффекты, а не детали, и использовали короткие «рваные» мазки смешанного и чистого несмешанного цвета - не смешанные плавно и не растушеванные, как это было принято - для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Пьер-Огюст Ренуар , Танец в Мулен-де-ла-Галетт ( Bal du moulin de la Galette ) , 1876, Музей Орсе , один из самых знаменитых шедевров импрессионизма. [2]

Импрессионизм возник во Франции в то же время, когда ряд других художников, в том числе итальянские художники, известные как Маккьяйоли , и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэрную живопись. Однако импрессионисты разработали новые техники, характерные для этого стиля. Охватывая то, что утверждали его приверженцы, было другим способом видения, это искусство непосредственности и движения, откровенных поз и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, сначала враждебно настроенная, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты уловили свежее и оригинальное видение, даже если искусствоведы и художественный истеблишмент не одобряли новый стиль. Создавая ощущение в глазу, которое смотрит на объект, а не очерчивает детали объекта, и создавая беспорядок методов и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм , постимпрессионизм , фовизм. , и кубизм .

Начало [ править ]

В середине 19 века - время перемен, когда император Наполеон III перестроил Париж и начал войну - Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы, портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при внимательном рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. [3] Цвет был сдержанным и часто смягчался путем нанесения золотого лака. [4]

В Академии проводилась ежегодная художественная выставка с участием жюри, Парижский салон , и художники, чьи работы были представлены на выставке, получали призы, получали комиссионные и повышали свой престиж. Стандарты жюри отражали ценности Академии, представленные работами таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель .

В начале 1860-х годов четыре молодых художника - Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль - познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам. Следуя практике, которая стала все более популярной к середине века, они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе [5], но не для того, чтобы делать эскизы, которые затем превращались в тщательно законченные работы в студии, поскольку был обычный обычай. [6]Рисуя в солнечном свете непосредственно от природы, и делает смелое использование ярких синтетических пигментов , которые стали доступны с начала века, они стали развиваться более легкий и яркий способ живописи , которая простиралась далее Реализм в Курбе и Барбизон школа . Излюбленным местом встреч художников было кафе Guerbois на авеню де Клиши в Париже, где дискуссии часто вел Эдуард Мане , которым очень восхищались молодые художники. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро , Поль Сезанн и Арман Гийомен . [7]

Эдуард Мане , Завтрак на траве ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863 г.

В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. [8] В 1863 году жюри Салона отклонило картину Мане « Обед на траве» ( Le déjeuner sur l'herbe ) прежде всего потому, что в ней была изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами на пикнике. В то время как жюри Салона обычно принимало обнаженные фигуры в исторических и аллегорических картинах, они осудили Мане за то, что он поместил реалистичную обнаженную натуру в современную обстановку. [9] Резкое отклонение жюри картины Мане потрясло его поклонников, а необычно большое количество отклоненных работ в том году обеспокоило многих французских художников.

После того, как император Наполеон III увидел отклоненные работы 1863 года, он постановил, что публике разрешено судить о работе самостоятельно, и был организован Salon des Refusés (Салон отказников ). В то время как многие зрители пришли только посмеяться, Salon des Refusés обратил внимание на существование новой тенденции в искусстве и привлек больше посетителей, чем обычный Салон. [10]

Альфред Сислей , Вид на канал Сен-Мартен , 1870, Музей Орсе

Петиции художников с просьбой о новом Салоне отказов в 1867 году, а затем в 1872 году, были отклонены. В декабре 1873 года Моне , Ренуар , Писсарро , Сислей , Сезанн , Берта Моризо , Эдгар Дега и несколько других художников основали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов»). самостоятельно выставлять свои работы. [11] Ожидалось, что члены ассоциации откажутся от участия в Салоне. [12]Организаторы пригласили ряд других прогрессивных художников присоединиться к ним на их первой выставке, в том числе более старшего Эжена Будена , чей пример впервые убедил Моне перенять пленэрную живопись несколько лет назад. [13] Другой художник, оказавший большое влияние на Моне и его друзей, Йохан Йонгкинд , отказался участвовать, как и Эдуард Мане . Всего в своей первой выставке, прошедшей в апреле 1874 года в мастерской фотографа Надара, участвовало тридцать художников .

Клод Моне , Стога сена, (закат) , 1890–1891, Музей изящных искусств, Бостон

Критическая реакция была смешанной. Моне и Сезанн подверглись жесточайшим нападкам. Критик и юморист Луи Лерой написал резкую рецензию в газете Le Charivari, в которой, играя словами с названием « Впечатление Клода Моне , Восход» (Impression, soleil levant) , он дал художникам имя, под которым они стали известны. Насмешливо озаглавив свою статью «Выставка импрессионистов» , Лерой заявил, что картина Моне была в лучшем случае эскизом и вряд ли могла быть названа законченным произведением.

Он написал в форме диалога между зрителями:

«Впечатление - я был уверен в этом. Я просто говорил себе, что, поскольку я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление ... и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в зародыше более закончены, чем этот морской пейзаж ". [14]
Клод Моне , Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын (Камилла и Жан Моне), 1875, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Термин импрессионист быстро завоевал признание публики. Это было принято и самими художниками, несмотря на то, что они представляли собой разноплановую группу по стилю и темпераменту, объединенную прежде всего их духом независимости и бунтарства. В период с 1874 по 1886 год они выставлялись вместе - хотя и со сменой состава - восемь раз. Стиль импрессионистов с его свободными, спонтанными мазками вскоре стал синонимом современной жизни. [4]

Моне, Сислей, Моризо и Писсарро можно считать «чистейшими» импрессионистами в их последовательном стремлении к искусству спонтанности, солнечного света и цвета. Дега отвергал большую часть этого, поскольку он верил в приоритет рисунка над цветом и принижал значение практики рисования на открытом воздухе. [15] Ренуар на время отвернулся от импрессионизма в течение 1880-х годов и никогда полностью не вернул свою приверженность его идеям. Эдуард Мане, хотя импрессионисты считают своим лидером [16], никогда не отказывался от своего либерального использования черного в качестве цвета (в то время как импрессионисты избегали его использования и предпочитали получать более темные цвета путем смешивания) и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Он продолжал представлять свои работы в Салоне, где его картина « Испанский певец».выиграл медаль 2-й степени в 1861 году, и он убеждал других поступить так же, утверждая, что «Салон - это настоящее поле битвы», где можно заработать репутацию. [17]

Камиль Писсарро , бульвар Монмартр , 1897, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Среди художников основной группы (за исключением Базиля, который погиб во франко-прусской войне в 1870 году) дезертирство произошло, поскольку Сезанн, а затем Ренуар, Сислей и Моне воздержались от групповых выставок, чтобы представить свои работы. в салон. Разногласия возникли из-за таких вопросов, как членство Гийома в группе, которую отстаивали Писсарро и Сезанн против оппозиции со стороны Моне и Дега, которые считали его недостойным. [18] Дега пригласил Мэри Кассат показать свои работы на выставке 1879 года, но также настоял на включении Жан-Франсуа Рафаэлли , Людовика Лепика, и другие реалисты, которые не представляли импрессионистские практики, в результате чего Моне в 1880 году обвинял импрессионистов в том, что они «открывают двери для тех, кто первым пришел». [19] Группа разделилась из-за приглашений Поля Синьяка и Жоржа Сёра на выставку с ними в 1886 году. Писсарро был единственным художником, представившимся на всех восьми выставках импрессионистов.

Отдельные художники получили небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало определенную степень общественного признания и поддержки. Их дилер, Дюран-Рюэль , сыграл в этом важную роль, поскольку он держал их работы на виду у публики и устраивал для них шоу в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя Сислей умер в бедности в 1899 году, Ренуар добился большого успеха в Салоне в 1879 году. [20] Моне стал финансово обеспечен в начале 1880-х годов, как и Писсарро к началу 1890-х годов. К этому времени методы импрессионистской живописи в разбавленном виде стали обычным явлением в салонном искусстве. [21]

Техники импрессионизма [ править ]

Мэри Кассат , Лидия, опирающаяся на руки (в театральной ложе), 1879 г.

Французские художники, подготовившие путь к импрессионизму, включают романтического колориста Эжена Делакруа , лидера реалистов Гюстава Курбе и художников барбизонской школы, таких как Теодор Руссо . Импрессионисты многому научились у работ Йохана Бартольда Йонгкинда , Жана-Батиста-Камиля Коро и Эжена Будена , которые рисовали с натуры в прямом и непосредственном стиле, который был прообразом импрессионизма, и которые дружили и давали советы молодым художникам.

Ряд узнаваемых техник и рабочих привычек способствовали новаторскому стилю импрессионистов. Хотя эти методы использовались предыдущими художниками - и часто бросаются в глаза в работах таких художников, как Франс Халс , Диего Веласкес , Питер Пауль Рубенс , Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер - импрессионисты были первыми, кто использовал их все вместе, и с такой последовательностью. Эти методы включают:

  • Короткие толстые мазки краски быстро передают суть объекта, а не его детали. Краску часто наносят импасто .
  • Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешиванием, это техника, использующая принцип одновременного контраста, чтобы цвета казались зрителю более яркими.
  • Серые и темные тона получаются путем смешивания дополнительных цветов . Чистый импрессионизм избегает использования черной краски.
  • Мокрая краска помещается во влажную краску, не дожидаясь высыхания последовательных нанесений, что обеспечивает более мягкие края и смешивание цветов.
  • Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов. Поверхность импрессионистской живописи обычно непрозрачна.
  • Краска наносится на белый или светлый грунт. Раньше художники часто использовали темно-серый или сильно окрашенный грунт.
  • Подчеркнута игра естественного света. Пристальное внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту. Художники часто работали по вечерам, создавая эффет-де-суар - темные эффекты вечера или сумерек.
  • В картинах, сделанных на пленэре (на открытом воздухе), тени смело нарисованы синим небом, отражающимся на поверхностях, создавая ощущение свежести, ранее не представленное в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили эту технику.)

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в жестяных тубах (напоминающих тубы с современными зубными пастами), что позволило художникам работать более спонтанно, как на улице, так и в помещении. [22] Раньше художники изготавливали краски индивидуально, измельчая и смешивая сухие порошки пигментов с льняным маслом, которые затем хранились в пузырях животных. [23]

Многие яркие синтетические пигменты впервые стали коммерчески доступными для художников в 19 веке. К ним относятся синий кобальт , виридиан , желтый кадмий и синтетический синий ультрамарин , все из которых использовались в 1840-х годах, до импрессионизма. [24] В манере живописи импрессионистов смело использовались эти пигменты и даже более новые цвета, такие как лазурный синий , [4] который стал коммерчески доступным для художников в 1860-х годах. [24]

Продвижение импрессионистов к более яркой живописной манере происходило постепенно. В течение 1860-х годов Моне и Ренуар иногда писали на холстах, подготовленных с традиционным красно-коричневым или серым грунтом. [25] К 1870-м годам Моне, Ренуар и Писсарро обычно предпочитали рисовать на основе более светлого серого или бежевого цвета, который служил средним тоном в законченной картине. [25] К 1880-м годам некоторые импрессионисты стали отдавать предпочтение белым или слегка не совсем белым грунтам и больше не позволяли основному цвету играть значительную роль в законченной картине. [26]

Содержание и состав [ править ]

Камиль Писсарро , Сбор сена в Эраньи, 1901, Национальная галерея Канады , Оттава, Онтарио

До импрессионистов другие художники, особенно такие голландские художники 17-го века, как Ян Стин , подчеркивали общие темы, но их методы композиции были традиционными. Свои композиции они выстраивали так, чтобы внимание зрителя привлекало внимание зрителя. JMW Turner , будучи художником эпохи романтизма , предвосхитил стиль импрессионизма в своих произведениях. [27] Импрессионисты ослабили границу между предметом и фоном, так что эффект от картины импрессионистов часто напоминает моментальный снимок, часть большей реальности, захваченную как бы случайно. [28] Фотографиянабирала популярность, и по мере того, как камеры становились все более портативными, фотографии становились более откровенными. Фотография вдохновляла импрессионистов изображать сиюминутные действия не только в мимолетных огнях пейзажа, но и в повседневной жизни людей. [29] [30]

Берта Моризо , чтение, 1873, Кливлендский художественный музей

Развитие импрессионизма можно рассматривать отчасти как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая, казалось, обесценила мастерство художника в воспроизведении реальности. И портреты, и пейзажи считались несколько несовершенными и недостоверными, поскольку фотография «создавала реалистичные изображения гораздо более эффективно и надежно». [31]

Несмотря на это, фотография на самом деле вдохновляла художников искать другие средства творческого самовыражения, и вместо того, чтобы соревноваться с фотографией в подражании реальности, художники сосредоточились «на том, что они неизбежно могли бы сделать лучше, чем фотография, - развиваясь в виде искусства. его самая субъективность в концепции изображения, та самая субъективность, которую снимает фотография ». [31] Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные представления. Это позволяло художникам субъективно изобразить увиденное своими «негласными императивами вкуса и совести». [32]Фотография побуждала художников использовать аспекты живописной среды, такие как цвет, которого тогда не хватало фотографии: «Импрессионисты были первыми, кто сознательно предложил субъективную альтернативу фотографии». [31]

Клод Моне , Jardin à Sainte-Adresse , 1867, Метрополитен-музей , Нью-Йорк. [33] работа, показывающая влияние японской гравюры

Еще одно большое влияние оказали японские художественные гравюры укиё-э ( японизм ). Искусство этих эстампов внесло значительный вклад в создание ракурсов и нестандартных композиций, которые стали характерными для импрессионизма. Примером может служить « Jardin à Sainte-Adresse» Моне , 1867 г., с его яркими цветовыми и композиционными блоками на сильном диагональном склоне, показывающими влияние японских гравюр [34]

Эдгар Дега был одновременно заядлым фотографом и коллекционером японских гравюр. [35] Его «Танцевальный класс» (La classe de danse) 1874 года демонстрирует оба влияния в своей асимметричной композиции. Танцовщицы, похоже, застигнуты врасплох в различных неудобных позах, оставив пространство пустого пола в правом нижнем квадранте. Он также запечатлел своих танцоров в скульптуре, таких как Маленькая танцовщица четырнадцати лет .

Женщины-импрессионисты [ править ]

Берта Моризо , Гавань в Лорьян , 1869, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Импрессионисты в той или иной степени искали способы изобразить визуальный опыт и современные предметы. [36] Женщины-импрессионисты интересовались теми же идеалами, но имели много социальных и карьерных ограничений по сравнению с мужчинами-импрессионистами. В частности, они были исключены из образов буржуазной социальной сферы бульвара, кафе и танцевального зала. [37] Помимо образов, женщин исключали из формирующих дискуссий, которые приводили к встречам в этих местах; Именно здесь мужчины-импрессионисты смогли сформировать и поделиться идеями об импрессионизме. [37] В академической сфере считалось, что женщины неспособны справляться со сложными предметами, что заставляло учителей ограничивать то, чему они учили студенток. [38]Также считалось неуместным преуспевать в искусстве, поскольку тогда считалось, что истинные таланты женщин сосредоточены на ведении домашнего хозяйства и материнстве. [38]

Тем не менее, несколько женщин смогли добиться успеха в течение своей жизни, даже несмотря на то, что на их карьеру повлияли личные обстоятельства - например, у Бракмонда был муж, который был возмущен ее работой, что заставило ее бросить рисовать. [39] Четверо самых известных, а именно Мэри Кассат , Ева Гонсалес , Мари Бракемон и Берта Моризо , часто назывались «женщинами-импрессионистами». Их участие в серии из восьми выставок импрессионистов, проходивших в Париже с 1874 по 1886 год, варьировалось: Моризо участвовал в семи, Кассат - в четырех, Бракемон - в трех, а Гонсалес не участвовал. [39] [40]

Мэри Кассат , Девушка у окна, 1885, холст, масло, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия


Критики того времени объединили всех этих четырех вместе, не обращая внимания на их личные стили, методы или тематику. [41] Критики, просматривающие их работы на выставках, часто пытались признать таланты женщин-художников, но ограничивали их ограниченным представлением о женственности. [42] Аргументируя соответствие техники импрессионизма женскому восприятию, парижский критик С. К. де Суассон писал:

Можно понять, что у женщин нет оригинальности мысли, а литература и музыка не имеют женского характера; но, конечно, женщины умеют наблюдать, и то, что они видят, сильно отличается от того, что видят мужчины, и искусства, которое они вкладывают в свои жесты, в свой туалет, в украшение своего окружения, достаточно, чтобы дать идею инстинктивное, своеобразного гения, присущего каждому из них. [43]

Хотя импрессионизм узаконил домашнюю социальную жизнь как предмет, о котором женщины были хорошо осведомлены, он также имел тенденцию ограничивать их этим предметом. На выставках доминировали изображения часто узнаваемых натурщиков в домашних условиях (которые могли предлагать комиссионные). [44] Сюжеты картин часто были женщинами, взаимодействующими со своим окружением взглядом или движением. Кассат, в частности, знала о своем размещении предметов: она держала свои преимущественно женские фигуры от объективации и клише; когда они не читают, они разговаривают, шьют, пьют чай, а когда они бездействуют, они кажутся погруженными в свои мысли. [45]

Женщины-импрессионисты, как и их коллеги-мужчины, стремились к «истине», к новым способам видения и новым техникам рисования; У каждого художника была индивидуальная живопись. [46] Женщины-импрессионисты (особенно Моризо и Кассат) осознавали баланс сил между женщинами и объектами на своих картинах - изображенные буржуазные женщины не определяются декоративными объектами, а вместо этого взаимодействуют с вещами, с которыми они живут, и доминируют над ними. . [47] Есть много общего в их изображениях женщин, которые кажутся непринужденными и слегка ограниченными. [48] Ложа Гонсале в Итальянской опереизображает женщину, смотрящую вдаль, расслабленную в социальной сфере, но ограниченную коробкой и мужчиной, стоящим рядом с ней. Картина Кассат « Девушка у окна» более яркая по цвету, но остается ограниченной краем холста, когда она смотрит в окно.

Ева Гонсалес , « Une Loge aux Italiens», или « Коробка в итальянской опере», ок. 1874 г., холст, масло, Musée d'Orsay , Париж

Несмотря на их успех в карьере и упадок импрессионизма, связанный с его якобы женскими характеристиками (чувственностью, зависимостью от ощущений, телесностью и плавностью), четыре женщины-художницы (и другие, менее известные женщины-импрессионисты) в значительной степени были исключены из учебники по истории искусства, охватывающие художников-импрессионистов, вплоть до публикации Тамар Гарб « Женщин-импрессионистов » в 1986 году. [49] Например, « Импрессионизм » Жана Леймари, опубликованный в 1955 году, не содержал никакой информации о женщинах-импрессионистах.

Основные импрессионисты [ править ]

Центральными фигурами в развитии импрессионизма во Франции [50] [51], перечисленными в алфавитном порядке, были:

  • Фредерик Базиль (1841–1870), который только посмертно участвовал в выставках импрессионистов.
  • Гюстав Кайботт (1848–1894), который, будучи моложе других, объединил усилия с ними в середине 1870-х годов.
  • Мэри Кассат (1844–1926), американка по происхождению, жила в Париже и участвовала в четырех выставках импрессионистов.
  • Поль Сезанн (1839–1906), хотя позже он отделился от импрессионистов.
  • Эдгар Дега (1834–1917), презирающий термин импрессионист.
  • Арман Гийомен (1841–1927)
  • Эдуард Мане (1832–1883), не участвовавший ни в одной из выставок импрессионистов [52]
  • Клод Моне (1840–1926), самый плодовитый из импрессионистов и тот, кто наиболее ярко воплощает их эстетику [53]
  • Берта Моризо (1841–1895), которая участвовала во всех выставках импрессионистов, кроме 1879 года.
  • Камиль Писсарро (1830–1903)
  • Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), участвовавший в выставках импрессионистов в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах.
  • Альфред Сислей (1839–1899)

Галерея [ править ]

  • Фредерик Базиль , Paysage au bord du Lez , 1870, Институт искусств Миннеаполиса

  • Альфред Сислей , Мост в Вильнёв-ла-Гарен , 1872, Метрополитен-музей

  • Берта Моризо , Колыбель , 1872, Музей Орсе

  • Арман Гийомен , Закат в Иври (Soleil couchant à Ivry) , 1873 год, Музей Орсе

  • Эдуард Мане , Катание на лодке , 1874 г., Музей Метрополитен

  • Альфред Сислей , La Seine au Point du jour , 1877, Музей современного искусства Андре Мальро - MuMa , Гавр

  • Эдуард Мане , Слива , 1878, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Эдуард Мане , Бар в Фоли-Бержер (Un Bar aux Folies-Bergère) , 1882, Институт искусств Курто

  • Эдгар Дега , Женщина вытирается после ванны , ок. 1884–1886 (переработано между 1890 и 1900), MuMa , Гавр

  • Эдгар Дега , L'Absinthe , 1876, Музей Орсе , Париж

  • Эдгар Дега , Танцовщица с букетом цветов (звезда балета) , 1878, Центр Гетти , Лос-Анджелес

  • Эдгар Дега , Женщина в ванне , 1886, Музей Хилл-Стед , Фармингтон, Коннектикут

  • Эдгар Дега , Танцоры в баре , 1888, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

  • Гюстав Кайботт , Парижская улица; Дождливый день , 1877, Художественный институт Чикаго

  • Пьер Огюст Ренуар , Парижская жизнь , 1874 г., Национальный музей Кардиффа

  • Пьер-Огюст Ренуар , Портрет Ирен Кахен д'Анверс ( Маленькая Ирэн ), 1880 г., Фонд Э. Г. Бюрле , Цюрих

  • Пьер-Огюст Ренуар , две сестры (на террасе) , 1881, Художественный институт Чикаго

  • Пьер Огюст Ренуар , Девушка с обручем , 1885, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

  • Камиль Писсарро , прачка, кабинет , 1880 год. Музей Метрополитен

  • Камиль Писсарро , Беседа , ок. 1881. Национальный музей западного искусства.

  • Клод Моне , Утес в Этрете после бури , 1885, Институт искусств Кларка , Уильямстаун, Массачусетс

  • Мэри Кассат , Детская ванна (The Bath) , 1893, холст, масло, Художественный институт Чикаго

  • Берта Моризо , Портрет мадам Бурсье и ее дочери , ок. 1873, Бруклинский музей

  • Клод Моне, Гранд-канал , 1908, Музей изящных искусств, Бостон

Хронология: Жизни импрессионистов [ править ]

Импрессионисты

Ассоциированные и влиятельные художники [ править ]

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета , 1874, Детройтский институт искусств

Среди ближайших соратников импрессионистов было несколько художников, которые в той или иной степени переняли их методы. К ним относятся Жан-Луи Форен (который участвовал в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах) [54] и Джузеппе Де Ниттис , итальянский художник, живущий в Париже, который участвовал в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты пренебрегали его работами. [55] Федерико Зандоменеги был еще одним итальянским другом Дега, который работал с импрессионистами. Ева Гонсалес была последовательницей Мане, которая не участвовала в выставках вместе с группой. Джеймс Эбботт Макнил Уистлербыл художником американского происхождения, который играл роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт , английский художник, сначала был последователем Уистлера, а затем важным учеником Дега; он не выставлялся с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Винфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, опубликованное на английском языке, « Живопись импрессионизма: ее происхождение и развитие» , которое во многом способствовало популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880-х годов методы импрессионизма повлияли, по крайней мере, поверхностно, на искусство Салона. Модные художники, такие как Жан Беро и Анри Жервекс, добились критического и финансового успеха, сделав свои палитры ярче, сохранив при этом гладкую отделку, ожидаемую от искусства Салона. [56] Работы этих художников иногда небрежно называют импрессионизмом, несмотря на их удаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов продолжалось еще долго после того, как большинство из них умерло. Такие художники, как Дж. Д. Киршенбаум, заимствовали техники импрессионизма на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции [ править ]

«Девушка с персиками» (1887, ГТГ ). Валентин Серов.
Пейзаж Артура Стритона 1889 года « Золотое лето», Иглмонт, выставленный в Национальной галерее Австралии , является примером австралийского импрессионизма .
Работа Педера Северина Крёйера 1888 года Бедро, бедро, ура! , проходящий в Художественном музее Гетеборга , показывает членов художников Скагена .

По мере того, как влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, художников, которых было слишком много, чтобы перечислить, стали считать приверженцами нового стиля. Некоторые из наиболее важных примеров:

  • В американских импрессионистах , в том числе Мэри Кассат , Уильям Мерритт Чейз , Фредерика Карла Фрисека , Гассов , Уиллард Меткалф , Лилла Кабот Перри , Теодор Робинсона , Эдмунд Чарльз Тарбелла , Джона Генри Твахтмана , Кэтрин Wiley и J. Олден Вейр .
  • В австралийских импрессионистов , в том числе Том Робертс , Стритон , Вальтер холке , Чарльз Кондер и Фредерик McCubbin (которые были видными членами Гейдельберг школы ), и Джон Рассел , друг Ван Гога, Родена, Моне и Матисса.
  • В Амстердам импрессионистов в Нидерландах , в том числе Джордж Хендрик Брайтнер , Исраэлс , Willem Bastiaan Tholen , Виллема де Цварт , Willem Витсена и Ян Тороп .
  • Анна Бох , друг Винсента Ван Гога Эжен Бох , Жорж Леммен и Тео ван Риссельберг , художники-импрессионисты из Бельгии .
  • Иван Грохар , Рихард Якопич , Матия Яма и Матей Стернен , импрессионисты из Словении. Их начало было в школе Антона Ажбе в Мюнхене, и на них повлияли Юрий Шубич и Ивана Кобилка , словенские художники, работающие в Париже.
  • Винфорд Дьюхерст , Уолтер Ричард Сикерт и Филип Уилсон Стэр были известными художниками-импрессионистами из Соединенного Королевства . Пьер Адольф Валетт , родившийся во Франции, но работавший в Манчестере, был наставником Л. С. Лоури .
  • В немецких импрессионистов , в том числе Коринт , Макса Либермана , Эрнст Оплер , Слефогт и Августом фон Брандис .
  • Ласло Меднянски в Венгрии
  • Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шарлемонт, которые были редкими импрессионистами среди наиболее доминирующих венских художников- сецессионистов в Австрии
  • Уильям Джон Лич , Родерик О'Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
  • Константин Коровин и Валентин Серов в России
  • Франсиско Оллер-и-Сестеро , уроженец Пуэрто-Рико и друг Писсарро и Сезанна
  • Джеймс Нэрн в Новой Зеландии .
  • Уильям МакТаггарт в Шотландии .
  • Лаура Мунц Лайалл , канадская художница
  • Владислав Подковинский , польский импрессионист и символист
  • Николае Григореску в Румынии
  • Назми Зия Гюран , принесший импрессионизм в Турцию
  • Хафик Харобим в Египте
  • Элисеу Висконти в Бразилии
  • Хоакин Соролья в Испании
  • Фаустино Бругетти, Фернандо Фейдер , Кандидо Лопес , Мартин Мальхарро , Вальтер де Навацио, Рамон Силва в Аргентине
  • Skagen Painters группа скандинавских художников, которые рисовали в небольшой датской рыбацкой деревне.
  • Надежда Петрович в Сербии
  • Асгримур Йонссон в Исландии
  • Фудзисима Такэдзи в Японии
  • Фриц Таулов в Норвегии, а затем во Франции.

Скульптура, фотография и кино [ править ]

Скульптора Огюста Родена иногда называют импрессионистом за то, как он использовал грубо смоделированные поверхности для создания переходных световых эффектов. [57]

Фотографов- пикториалистов, чьи работы характеризуются мягким фокусом и атмосферными эффектами, также называют импрессионистами.

Французское импрессионистское кино - это термин, применяемый к неопределенной группе фильмов и режиссеров во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы спорны. Среди французских режиссеров-импрессионистов Абель Ганс , Жан Эпштейн , Жермен Дюлак , Марсель Л'Эрбье, Луи Деллюк и Дмитрий Кирсанов.

Музыка и литература [ править ]

Основные статьи: Импрессионистская музыка и импрессионизм (литература)
Клод Моне , Водяные лилии , 1916, Национальный музей западного искусства , Токио

Музыкальный импрессионизм - это направление в европейской классической музыке , возникшее в конце 19 века и продолжавшееся до середины 20 века. Возникший во Франции музыкальный импрессионизм отличается внушением и атмосферой и избегает эмоциональных излишеств эпохи романтизма . Композиторы-импрессионисты предпочитали короткие формы, такие как ноктюрн , арабески и прелюдия , и часто исследовали необычные гаммы, такие как вся шкала тонов . Возможно, наиболее заметными нововведениями композиторов-импрессионистов были введение мажорных 7-х аккордов и расширение структуры аккордов в 3-х до пяти- и шестичастных гармоний.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальном аналоге является дискуссионным. Клод Дебюсси и Морис Равель обычно считаются величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отверг этот термин, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также рассматривался в этой категории, хотя его подход считался менее серьезным, более музыкальным по своей природе. Поль Дюка - еще один французский композитор, которого иногда считают импрессионистом, но его стиль, возможно, более близок к поздним романтикам. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя творчество таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия), Ральф Воан Уильямс , Сирил Скотт.и Джон Айрленд (Англия), Мануэль Де Фалья и Исаак Альбенис (Испания) и Чарльз Гриффес (Америка).

Термин импрессионизм также использовался для описания литературных произведений, в которых нескольких отдельных деталей достаточно, чтобы передать чувственные впечатления от инцидента или сцены. Импрессионистская литература тесно связана с символизмом , основными образцами которого являются Бодлер , Малларме , Рембо и Верлен . Такие авторы, как Вирджиния Вулф , Д.Х. Лоуренс и Джозеф Конрад , написали работы, которые являются импрессионистскими в том смысле, что они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, составляющие психическую жизнь персонажа.

Камиль Писсарро , Дети на ферме , 1887 г.

Постимпрессионизм [ править ]

Основная статья: Постимпрессионизм

В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные правила использования цвета, узора, формы и линий, взятые из примера импрессионистов: Винсент Ван Гог , Поль Гоген , Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их творчество известно как постимпрессионизм. Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию; Камиль Писсарро недолго писал в стиле пуантилистов , и даже Моне отказался от строгой пленэрной живописи. Поль Сезанн, который участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов, развил сугубо индивидуальное видение, подчеркивая изобразительную структуру, и его чаще называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы оригинальных художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

  • Жорж Сёра , Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт , 1884–1886, Чикагский институт искусств

  • Винсент Ван Гог , Кипарисы , 1889 год, Метрополитен-музей

  • Поль Гоген , Полуденный сон , 1894, Метрополитен-музей

  • Поль Сезанн , Игроки в карты , 1894–1895, Музей Орсе , Париж

См. Также [ править ]

  • Периоды искусства
  • Кантонская школа живописи
  • Экспрессионизм (как реакция на импрессионизм)
  • Les XX
  • Люминизм (импрессионизм)

Примечания [ править ]

  1. ^ Исключения включают Каналетто , который рисовал снаружи и, возможно, использовал камеру-обскуру .
  2. ^ Инго Ф. Вальтер, Шедевры западного искусства: история искусства в 900 отдельных исследованиях от готики до наших дней, часть 1 , Centralibros Hispania Edicion y Distribucion, SA, 1999, ISBN  3822870315
  3. ^ Nathalia Бродская, импрессионизм, Parkstone International, 2014, стр. 13-14
  4. ^ a b c Саму, Маргарет. «Импрессионизм: искусство и современность». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 (октябрь 2004 г.)
  5. ^ Уайт, Харрисон С., Синтия А. Уайт (1993). Холсты и карьера: институциональные изменения в мире французской живописи . Издательство Чикагского университета. п. 116. ISBN 0226894878 . 
  6. ^ Бомфорд и др. 1990, стр. 21–27.
  7. Перейти ↑ Greenspan, Taube G. «Armand Guillaumin», Grove Art Online. Oxford Art Online , Oxford University Press.
  8. ^ Зайберлинг, Грейс, «Импрессионизм», Grove Art Online. Oxford Art Online , Oxford University Press.
  9. ^ Denvir (1990), с.133.
  10. ^ Denvir (1990), стр.194.
  11. ^ Бомфорд и др. 1990, стр. 209.
  12. Перейти ↑ Jensen 1994, p. 90.
  13. ^ Denvir (1990), с.32.
  14. ^ Ревальд (1973), стр. 323.
  15. ^ Гордон; Forge (1988), стр. 11–12.
  16. ^ Distel et al. (1974), стр. 127.
  17. ^ Ричардсон (1976), стр. 3.
  18. ^ Denvir (1990), с.105.
  19. ^ Ревальд (1973), стр. 603.
  20. ^ Дистель, Энн, Мишель Хуг и Чарльз С. Моффетт. 1974. Импрессионизм; столетняя выставка, Музей Метрополитен, 12 декабря 1974-10 февраля 1975 . [Нью-Йорк]: [Музей Метрополитен]. п. 190. ISBN 0870990977 . 
  21. ^ Ревальд (1973), стр. 475–476.
  22. ^ Бомфорд и др. 1990, стр. 39–41.
  23. ↑ Renoir and the Impressionist Process. Архивировано 5 января 2011 г. в Wayback Machine . Коллекция Филлипса , получено 21 мая 2011 г.
  24. ^ a b Валлерт, Ари; Герменс, Эрма; Пик, Марья (1995). Исторические картины методы, материалы и студии практики: препринтов симпозиума, Университет Лейдена, Нидерланды, 26-29 июня 1995 года . [Марина Дель Рей, Калифорния]: Институт охраны природы Гетти. п. 159. ISBN 0892363223 . 
  25. ^ a b Стоунер, Джойс Хилл; Рашфилд, Ребекка Энн (2012). Консервация станковой живописи . Лондон: Рутледж. п. 177 . ISBN 1136000410 . 
  26. ^ Стоунер, Джойс Хилл; Рашфилд, Ребекка Энн (2012). Консервация станковой живописи . Лондон: Рутледж. п. 178 . ISBN 1136000410 . 
  27. ^ Britannica.com JMW Тернер
  28. ↑ Розенблюм (1989), стр. 228.
  29. ^ Варнедо, Дж. Кирк Т.Уловка откровенности : пересмотр импрессионизма и фотографии , Искусство в Америке 68, январь 1980 г., стр. 66-78
  30. ^ Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество , Издательство Йельского университета, 1988, стр. 311, 319 ISBN 0300050836 
  31. ^ a b c Левинсон, Пол (1997) Мягкий край; Естественная история и будущее информационной революции , Рутледж, Лондон и Нью-Йорк
  32. ^ Зонтаг, Сьюзен (1977) О фотографии, Пингвин, Лондон
  33. ^ Метрополитен-музей
  34. ^ Гэри Tinterow, Происхождение импрессионизма, Музей Метрополитен, 1994, стр 433
  35. ^ Бауманн; Карабельник и др. (1994), стр. 112.
  36. ^ Garb, Тамары (1986). Женщины-импрессионисты . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 9. ISBN 0847807576. OCLC  14368525 .
  37. ^ a b Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (Пятое изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 232. ISBN. 9780500204054. OCLC  792747353 .
  38. ^ а б Гарб, Тамар (1986). Женщины-импрессионисты . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 6. ISBN 0847807576. OCLC  14368525 .
  39. ^ а б Лоуренс, Мэдлин; Кендалл, Ричард (2017). «Женщины-художницы и импрессионизм». Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . Нью-Йорк, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 41. ISBN 9780300223934. OCLC  982652244 .
  40. ^ "Берта Моризо" , Национальный музей женщин в искусстве. Дата обращения 18 мая 2019.
  41. ^ Канг, Синди (2018). Берта Моризо: женщина-импрессионист . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риццоли Электра. п. 31. ISBN 9780847861316. OCLC  1027042476 .
  42. ^ Garb, Тамары (1986). Женщины-импрессионисты . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 36. ISBN 0847807576. OCLC  14368525 .
  43. ^ Адлер, Кэтлин (1990). Перспективы на Моризо (1-е изд.). Нью-Йорк: Hudson Hills Press. п. 60. ISBN 1555950493. Проверено 28 апреля 2019 .
  44. ^ Лоуренс, Мэдлин; Кендалл, Ричард (2017). «Женщины-художницы и импрессионизм». Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Йельского университета. п. 49. ISBN 9780300223934. OCLC  982652244 .
  45. ^ Бартер, Джудит А. (1998). Мэри Кассат, Современная женщина (1-е изд.). Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго совместно с HN Abrams. С.  63 . ISBN 0810940892. OCLC  38966030 .
  46. ^ Пфайффер, Ингрид (2008). «Импрессионизм женственен: на приеме Моризо, Кассат, Гонсале и Бракемон». Женщины-импрессионисты . Франкфурт-на-Майне: Schirn Kunsthalle Frankfurt. п. 22. ISBN 9783775720793. OCLC  183262558 .
  47. ^ Бартер, Джудит А. (1998). Мэри Кассат, Современная женщина (1-е изд.). Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго совместно с HN Abrams. С.  65 . ISBN 0810940892. OCLC  38966030 .
  48. ^ Мейерс, Джеффри (сентябрь 2008 г.). «Тоска и сдержанность». Аполлон . 168 : 128 - через ProQuest LLC.
  49. ^ Адлер, Кэтлин (1990). Перспективы на Моризо . Эдельштейн, Т.Дж., Колледж Маунт-Холиок. Музей искусства. (1-е изд.). Нью-Йорк: Hudson Hills Press. п. 57. ISBN 1555950493. OCLC  21764484 .
  50. ↑ Экспозиция бульвара Капуцинов (французский)
  51. ^ Les expositions implantnistes , Ларусс (французский)
  52. ^ Коул, Брюс (1991). Искусство западного мира: от Древней Греции до постмодернизма . Саймон и Шустер. п. 242. ISBN 0671747282 
  53. ^ Denvir (1990), с.140.
  54. ^ "Joconde: каталог коллекций музеев Франции" . www.culture.gouv.fr . Проверено 28 декабря 2017 .
  55. ^ Denvir (1990), с.152.
  56. ^ Rewald (1973), p.476-477.
  57. ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер (2014). Искусство Гарднера сквозь века: краткая западная история . Бостон, Массачусетс: Уодсворт, Cengage Learning. п. 382. ISBN 9781133954798 . 

Ссылки [ править ]

  • Бауман, Феликс Андреас, Марианна Карабельник-Матта, Жан Сазерленд Боггс и Тобия Беззола (1994). Портреты Дега . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 1-85894-014-1 
  • Бомфорд, Дэвид, Джо Кирби, Джон Лейтон, Ашок Рой и Раймонд Уайт (1990). Импрессионизм . Лондон: Национальная галерея. ISBN 0-300-05035-6 
  • Денвир, Бернард (1990). Энциклопедия импрессионизма Темза и Гудзон . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20239-7 
  • Дистель, Энн , Мишель Хог и Чарльз С. Моффетт (1974). Импрессионизм; столетняя выставка, музей Метрополитен, 12 декабря 1974-10 февраля 1975 года . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-8709-9097-7 
  • Эйзенман, Стивен Ф (2011). «От Коро до Моне: Экология импрессионизма». Милан: Скира. ISBN 8857207064 . 
  • Гордон, Роберт; Фордж, Эндрю (1988). Дега . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1142-6 
  • Гоуинг, Лоуренс, с Адриани, Гётц ; Крамрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патин, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859-1872 . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  • Дженсен, Роберт (1994). Маркетинговый модернизм в Европе конца века . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0691033331 . 
  • Московиц, Ира; Серуллаз, Морис (1962). Французские импрессионисты: подборка рисунков французского XIX века . Бостон и Торонто: Литтл, Браун и компания. ISBN 0-316-58560-2 
  • Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4-е, исправленное изд.). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-360-9 
  • Ричардсон, Джон (1976). Мане (3-е изд.). Оксфорд: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0 
  • Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7 
  • Моффет, Чарльз С. (1986). «Новая живопись, импрессионизм 1874–1886». Женева: Ричард Бертон С.А.

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Гехта
  • Французские импрессионисты (1860-1900) в Project Gutenberg
  • Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн
  • Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г. , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея.
  • Suburban Pastoral The Guardian , 24 февраля 2007 г.
  • Импрессионизм: Картины, собранные Европейскими музеями (1999 г.), представляли собой художественную выставку, организованную совместно Художественным музеем Хай в Атланте, Художественным музеем Сиэтла и Художественным музеем Денвера. Экскурсия проходила с мая по декабрь 1999 г. Онлайн-экскурсия с гидом.
  • «Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма» , каталог выставки 1978 года полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, в котором обсуждается роль Моне в этом движении.
  • Дега: Разум художника , каталог выставки 1976 года полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, в котором обсуждается роль Дега в этом движении.
  • Определение импрессионизма в глоссарии Tate Art