Страница полузащищенная
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Эдуардом Мане , еще одним художником той же эпохи.
«Моне» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Моне (значения) .

Клод Моне
Клод Моне 1899 Надар crop.jpg
Клод Моне, фото Надара , 1899 г.
Рожденный
Оскар-Клод Моне

( 1840-11-14 )14 ноября 1840 г.
Париж , Франция
Умер5 декабря 1926 г. (1926-12-05)(86 лет)
Живерни , Франция
Национальностьфранцузкий язык
ИзвестенХудожник
Известная работаВпечатление, Восход
Руанский собор серии
Лондон Парламент серии
Водяные лилии
Стога
Тополя
ДвижениеИмпрессионизм
Покровитель (ы)Гюстав Кайботт , Эрнест Ошеде , Жорж Клемансо

Oscar-Claude Monet ( UK : / м ɒ н eɪ / , США : / м oʊ п eɪ / , [1] [2] Французский:  [Klod mɔnɛ] ; 14 ноября 1840 - 5 декабря 1926) был французский художник , основатель французской импрессионистской живописи и наиболее последовательный и плодотворный практикующий философию движения, выражающую свое восприятие природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре . [3] [4]Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины « Impression, soleil levant» (« Впечатление, восход солнца» ), которая была выставлена ​​в 1874 году в первом « Salon des Refusés» (выставка отбракованных материалов), установленном Моне и его соратниками в качестве альтернативы картине. Салон де Пари . [5]

Стремление Моне задокументировать сельскую местность Франции привело его к использованию метода многократного рисования одной и той же сцены, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года. [6] С 1883 года Моне жил в Живерни , где он купил дом и собственность и начал обширный ландшафтный проект, который включал пруды с лилиями, которые стали предметами его самых известных работ . Он начал рисовать кувшинки в 1899 году, сначала в вертикальном виде с японским мостом в качестве центрального элемента, а затем в серии крупномасштабных картин, которые непрерывно занимали его в течение следующих 20 лет его жизни.

биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа . [7] Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне, парижанок во втором поколении. 20 мая 1841 года он был крещен в местной приходской церкви Нотр-Дам-де-Лоретт как Оскар-Клод, но родители звали его просто Оскаром. [7] [8] (Свою ювенилию он подписал «О. Моне».) Несмотря на то, что он был крещен католиком, позже Моне стал атеистом. [9] [10]

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандии . Его отец хотел, чтобы он занялся семейным торговым и продуктовым бизнесом, [11] но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей и поддерживала стремление Моне к карьере в искусстве. [12]

1 апреля 1851 года Моне поступил в среднюю художественную школу Гавра. Местные жители хорошо знали его по карикатурам, сделанным углем, которые он продавал за десять-двадцать франков . Моне также брал свои первые уроки рисования у Жака-Франсуа Охара , бывшего ученика Жака-Луи Давида . На пляжах Нормандии около 1856 года он встретил своего коллегу-художника Эжена Будена , который стал его наставником и научил его использовать масляные краски. Буден учил «Моне пленэре ( на открытом воздухе) методы» для рисования. [13] Оба находились под влиянием Йохана Бартольда Джонкинд .

28 января 1857 года его мать умерла. В шестнадцать лет он бросил школу и переехал к своей овдовевшей бездетной тетке Мари-Жанне Лекадр.

Женщина в зеленом платье , Камилла Донсьё , 1866, Кунстхалле Бремена

Париж и Алжир

Когда Моне поехал в Париж, чтобы посетить Лувр , он стал свидетелем того, как художники копируют работы старых мастеров. Взяв с собой краски и другие инструменты, он вместо этого шел, садился у окна и рисовал то, что видел. [14] Моне был в Париже в течение нескольких лет и встретил других молодых художников, в том числе Эдуарда Мане и других, которые стали друзьями и коллегами-импрессионистами.

После того, как в марте 1861 года набрал мало голосов, Моне был призван в Первый полк африканской легкой кавалерии ( Chasseurs d'Afrique ) в Алжире на семилетний период военной службы. Его преуспевающий отец мог купить освобождение Моне от призыва, но отказался сделать это, когда его сын отказался бросить живопись. Находясь в Алжире, Моне сделал лишь несколько набросков сцен касбы , одного пейзажа и нескольких портретов офицеров, все из которых были утеряны. Однако в интервью Le Temps 1900 года он заметил, что светлые и яркие цвета Северной Африки «содержат зародыш моих будущих исследований». [15]Примерно через год службы в гарнизоне в Алжире Моне заболел брюшным тифом и ненадолго пропал без разрешения. После выздоровления тетя Моне вмешалась, чтобы уволить его из армии, если он согласился пройти курс в художественной школе. Не исключено, что голландский художник Йохан Бартольд Йонгкинд , которого знал Моне, мог подтолкнуть свою тетю к этому вопросу.

Разочаровавшись в традиционном искусстве, преподаваемом в художественных школах, в 1862 году Моне стал учеником Шарля Глейра в Париже, где познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром , Фредериком Базилем и Альфредом Сислей . Вместе они поделились новыми подходами к искусству, нарисовав эффекты света на пленэре ломаным цветом и быстрыми мазками, что позже стало известно как импрессионизм .

Le déjeuner sur l'herbe (правая часть), 1865–1866 гг., С Гюставом Курбе , Фредериком Базилем и Камиллой Донсьё, первой женой художника, Музей Орсе , Париж [16]

В январе 1865 года Моне работал над версией Le déjeuner sur l'herbe , намереваясь представить ее для вывешивания в Салоне, который двумя годами ранее отклонил « Le déjeuner sur l'herbe» Мане . [17] Картина Моне была очень большой и не могла быть завершена вовремя. (Это было позже разрезали, с частями в настоящее время в различных галереях.) Monet вместо представила картину Камиллы или Женщину в зеленом платье ( La Femme а - ля халат Verte ), один из многих работ , используя свою будущую жену, Донсье , как его модель. Повесили и эту картину, и небольшой пейзаж. [17] В следующем году Моне использовал Камиллу для своей модели вЖенщины в саду и на берегу Сены, Беннекур, 1868 год. Камилла забеременела ив 1867 годуродила первого ребенка, Жана . [18] Моне и Камилла поженились 28 июня 1870 года, незадолго до начала эпидемии. франко-прусской войны , [19] , а после их экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантее, в декабре 1871 г. За это время Моне окрашены различные произведения современной жизни. Он и Камилла большую часть этого периода жили в бедности. После успешной выставки некоторых морских картин и получения серебряной медали в Гавре картины Моне были конфискованы кредиторами, у которых они были выкуплены торговцем Гаудибертом, который также былпокровитель Будена. [17]

Импрессионизм

Впечатление, восход солнца (Impression, soleil levant) , 1872 г .; картина, давшая название стилю и художественному направлению. Музей Мармоттан Моне , Париж

С конца 1860-х годов Моне и другие художники-единомышленники встречали отказ консервативной Академии изящных искусств , которая проводила свою ежегодную выставку в Парижском салоне . Во второй половине 1873 года Моне, Пьер-Огюст Ренуар , Камиль Писсарро и Альфред Сислей организовали Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Анонимное общество художников, скульпторов и граверов) для независимой выставки своих работ. На их первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года, Моне представил работу, которая должна была дать группе ее прочное имя. Он был вдохновлен стилем и предметами предыдущих современных художников Камиля Писсарро и Эдуарда Мане.[20]

Впечатление, Восход солнца был написан в 1872 году, изображаяпейзаж порта Гавра . Из названия картины искусствовед Луи Леруа в своей рецензии «Выставка импрессионистов», появившейся в « Ле Шаривари» , ввел термин « импрессионизм ». [21] Это было унизительно, но импрессионисты присвоили этот термин себе. [22] [23]

Франко-прусская война и Аржантей

После начала франко-прусской войны (19 июля 1870 г.) Моне и его семья укрылись в Англии в сентябре 1870 г. [24], где он изучал работы Джона Констебля и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера , оба пейзажа которых пригодились. чтобы вдохновить Моне на инновации в изучении цвета. Весной 1871 года работам Моне было отказано в разрешении на включение в выставку Королевской академии. [19]

В мае 1871 года, он покинул Лондон , чтобы жить в Зандам , в Нидерландах , [19] , где он сделал двадцать пять картин (и полиция подозревала его революционной деятельности). [25] Он также впервые посетил соседний Амстердам . В октябре или ноябре 1871 года он вернулся во Францию. С декабря 1871 по 1878 год он жил в Аржантёе , деревне на правом берегу Сены недалеко от Парижа, популярном месте для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из своих самых известных работ. В 1873 году Моне приобрел небольшую лодку, приспособленную для использования в качестве плавучей студии. [26]Из лодочной студии Моне писал пейзажи, а также портреты Эдуара Мане и его жены; Мане, в свою очередь, изобразил картину Моне на борту лодки в сопровождении Камиллы в 1874 году. [26] В 1874 году он ненадолго вернулся в Голландию. [27]

Непрерывная работа над импрессионизмом

Мадам Моне в японском кимоно , 1876 год, Музей изящных искусств, Бостон.

Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году на бульваре Капуцинов, 35 в Париже с 15 апреля по 15 мая. Основная цель участников заключалась не столько в продвижении нового стиля, сколько в освобождении от ограничений Парижского салона . Выставка, открытая для всех, кто готов заплатить 60 франков, дала художникам возможность продемонстрировать свои работы без вмешательства жюри. [28] [29] [30]

Ренуар возглавлял комитет по подвешиванию и большую часть работы выполнял сам, так как другие члены не представились. [28] [29]

Помимо Impression: Sunrise (на фото вверху), Моне представил четыре картины маслом и семь пастелей. Среди картин , которые он отображенных был обеде (1868), который показывает Донсье и Жан Моне , и которая была отвергнута Парижском Салоне 1870. [31] Также в этой выставке была картина под названием бульвара Капуцинов , картина из бульвар, сделанный из квартиры фотографа Надара по адресу: ул. 35. Моне нарисовал предмет дважды, и неясно, какая из двух картин сейчас находится в ГМИИ в Москве или в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити., была картина, которая появилась на новаторской выставке 1874 года, хотя в последнее время предпочтение отдается московской картине. [32] [33] Всего на выставке было выставлено 165 работ, в том числе 4 маслом, 2 пастели и 3 акварели Моризо; 6 масел и 1 пастель Ренуара; 10 работ Дега; 5 Писсарро; 3 Сезанна; и 3 Гийомена. Было предоставлено несколько работ, в том числе « Современная Олимпия» Сезанна , « Прятки» Моризо (принадлежит Мане) и 2 пейзажа Сислея, купленные Дюран-Рюэлем. [28] [29] [30]

Общая посещаемость оценивается в 3500 человек, и некоторые работы действительно были проданы, хотя некоторые участники выставили свои цены слишком высоко. Писсарро просил 1000 франков за «Фруктовый сад» и Моне за « Впечатление: восход» , но ни один из них не продан. Ренуар не смог получить 500 франков, которые он просил для La Loge , но позже продал их за 450 франков Перу Мартену, дилеру и стороннику группы. [28] [29] [30]

  • Живопись 1858–1872 гг.

  • Вид на Руэль, Гавр 1858, частное собрание; ранняя работа, показывающая влияние Коро и Курбе

  • Устье Сены в Онфлере , 1865, Фонд Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния; указывает на влияние голландской морской живописи. [34]

  • Женщины в саду , 1866–1867, Музей Орсе , Париж. [35]

  • Женщина в саду , 1867, Эрмитаж , Санкт-Петербург; исследование влияния солнечного света и тени на цвет

  • Сад в Сент-Адресс ("Jardin à Sainte-Adresse"), 1867 год, Музей Метрополитен , Нью-Йорк. [36]

  • «Обед 1868 года в Штеделе» с участием Камиллы Донсьё и Жана Моне был отклонен Парижским салоном 1870 года, но включен в первую выставку импрессионистов в 1874 году [37].

  • La Grenouillére 1869, Метрополитен-музей , Нью-Йорк; небольшая пленэрная картина, созданная широкими мазками ярких цветов. [38]

  • Сорока , 1868–1869. Музей Орсе , Париж; одна из первых попыток Моне запечатлеть эффект снега на ландшафте. См. Также « Снег в Аржантее» .

  • Порт-де-Трувиль (Волнорез в Трувиле, отлив) , 1870 год, Музей изящных искусств , Будапешт. [39]

  • Пляж Трувиль , 1870, Национальная галерея , Лондон. Слева может быть Камилла, справа - жена Эжена Будена , чьи пляжные сцены повлияли на Моне. [40]

  • Дома на Ахтерзаане , 1871 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  • Жан Моне на своем коне , 1872 году, Музей Метрополитен , Нью-Йорк.

  • Весна 1872 года, Художественный музей Уолтерса

Смерть Камиллы

Клод Моне, Камилла Моне на смертном одре , 1879, Музей Орсе , Париж
Пьер Огюст Ренуар , Портрет художника Клода Моне , 1875, Музей Орсе

В 1876 году Камилла Моне заболела туберкулезом . Их второй сын, Мишель , родился 17 марта 1878 года. Этот второй ребенок ослабил ее и без того ослабевшее здоровье. Летом того же года семья переехала в деревню Ветёй, где они жили в одном доме с семьей Эрнеста Ошеде , богатого владельца универмага и мецената. В 1878 году у Камиллы Моне диагностировали рак матки. [41] [42] [43] Она умерла 5 сентября 1879 года в возрасте тридцати двух лет. [44] [45]

Моне сделал этюд маслом своей умершей жены. Много лет спустя Моне признался своему другу Жоржу Клемансо, что его потребность анализировать цвета была одновременно радостью и мучением его жизни. Он объяснил,

Однажды я обнаружил, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически замечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом!

Джон Бергер описывает работу как «метель белой, серой, пурпурной краски ... ужасная метель потерь, которая навсегда сотрет ее черты. На самом деле может быть очень мало картин на смертном одре, которые были бы так сильно пережиты или субъективны. выразительный. " [46]

Vétheuil

Картина Моне с изображением макового поля, завершенная в 1873 году.

Спустя несколько трудных месяцев после смерти Камиллы Моне начал создавать одни из лучших своих картин XIX века. В начале 1880-х годов Моне написал несколько групп пейзажей и морских пейзажей в рамках того, что он считал кампаниями по документированию французской сельской местности. Они начали развиваться в серии картинок, на которых он много раз запечатлел одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года.

Друг Моне Эрнест Ошеде обанкротился и в 1878 году уехал в Бельгию. После смерти Камиллы Моне в сентябре 1879 года, пока Моне продолжал жить в доме в Ветёй, Алиса Ошеде помогла Моне вырастить двух его сыновей, Жана и Мишеля. Она взяла их в Париж, чтобы жить вместе со своими шестью детьми, [47] Бланш (которая вышла замуж за Жана Моне), Жермен, Сюзанны , Марты, Жан-Пьера и Жака. Весной 1880 года Алиса Ошеде и все дети покинули Париж и воссоединились с Моне в Ветёй. [48] В 1881 году все они переехали в Пуасси., который ненавидел Моне. В апреле 1883 года, глядя в окно маленького поезда между Верноном и Гасни, он обнаружил Живерни в Нормандии . [47] [49] [50] Моне, Алиса Ошеде и дети переехали в Вернон , затем в дом в Живерни , где он посадил большой сад и где рисовал большую часть своей жизни. После смерти разлученного мужа Моне женился на Алисе Ошеде в 1892 году [13].

  • Живопись 1873–1879 гг.

  • Камилла Моне на садовой скамейке , 1873 год, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Дом художника в Аржантёе , 1873 г., Художественный институт Чикаго

  • Coquelicots, набережная (Маки) , 1873, музей Орсе , Париж

  • Аржантей , 1874 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Лодка-студия , 1874 г., Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

  • Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын , 1875 г.

  • Цветы на берегу реки в Аржантёе , 1877 год, Художественный музей Пола , Япония.

  • Прибытие нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар , 1877, Художественный институт Чикаго

  • Ветёй в тумане , 1879, Музей Мармоттан Моне , Париж

Живерни

Этюд на открытом воздухе: женщина с зонтиком, смотрит влево , 1886 год. Музей Орсе

Дом и сад Моне

В начале мая 1883 года Моне и его большая семья арендовали дом и сад в Живерни у местного помещика. Дом находился недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гасни в Живерни. Там был сарай, который одновременно служил мастерской живописи, фруктовыми садами и небольшим садом. Дом находился достаточно близко к местным школам, чтобы их могли посещать дети, а окружающий пейзаж предлагал множество подходящих мотивов для работ Моне.

Семья работала и застраивала сады, и состояние Моне начало меняться к лучшему, поскольку его дилер Поль Дюран-Рюэль все чаще продавал свои картины. [51] К ноябрю 1890 года Моне был достаточно богат, чтобы купить дом, окружающие постройки и землю для своих садов. В 1890-х годах Моне построил оранжерею и вторую студию - просторное здание, хорошо освещенное с потолочными окнами.

Сад Моне 1989

Моне ежедневно писал своему садовнику инструкции, точные чертежи и планы насаждений, а также счета-фактуры на свои цветочные покупки и свою коллекцию книг по ботанике. По мере того как богатство Моне росло, его сад развивался. Он остался ее архитектором даже после того, как нанял семерых садовников. [52]

Моне приобрел дополнительный участок с заливным лугом. В 1893 году он начал масштабный проект по озеленению, который включал пруды с лилиями, которые стали предметами его самых известных работ. Белые кувшинки, местные для Франции, были посажены вместе с импортными сортами из Южной Америки и Египта, в результате чего был получен ряд цветов, включая желтые, синие и белые лилии, которые с возрастом стали розовыми. [53] В 1899 году он начал рисовать водяные лилии, сначала в вертикальном виде с японским мостом в качестве центрального элемента, а затем в серии крупномасштабных картин, которые постоянно занимали его в течение следующих 20 лет его жизни. [54] Этот пейзаж с его переменным светом и зеркальными отражениями стал неотъемлемой частью его творчества. К середине 1910-х годов Моне достиг:

«Совершенно новый, плавный и несколько смелый стиль живописи, в котором пруд с водяными лилиями стал отправной точкой для почти абстрактного искусства».

-  Гэри Тинтероу [55] [56]
  • Сад Моне

  • В саду , 1895 г., коллекция Э. Г. Бюрле, Цюрих

  • Агапантус , между 1914 и 1926 годами, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Цветущие арки, Живерни , 1913 год, Художественный музей Феникса

  • Водяные лилии и японский мостик , 1897–1899, Художественный музей Принстонского университета.

  • Водяные лилии , 1906, Художественный институт Чикаго

  • Кувшинки , Музей Мармоттан Моне

  • Водяные лилии , гр. 1915, Новая пинакотека , Мюнхен

  • Водяные лилии , гр. 1915, Музей Мармоттан Моне

Последние годы

Моне (справа) в своем саду в Живерни , 1922 год.

Неудачное зрение

Вторая жена Моне, Алиса, умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, женившийся на дочери Алисы Бланш, любимой Моне, умер в 1914 году. [13] После смерти Алисы Бланш присматривала за Моне и заботилась о нем. Именно в это время у Моне появились первые признаки катаракты . [57]

Во время Первой мировой войны , в которой служил его младший сын Мишель, а его друг и поклонник Жорж Клемансо руководил французской нацией, Моне нарисовал серию плакучих ив как дань уважения павшим французским солдатам. В 1923 году ему сделали две операции по удалению катаракты. Картины, сделанные во время воздействия катаракты на его зрение, имеют общий красноватый оттенок, что характерно для зрения жертв катаракты. Также может быть, что после операции он смог видеть ультрафиолетовые волны света определенных длин, которые обычно не пропускаются хрусталиком глаза; это могло повлиять на цвета, которые он воспринимал. После операций он даже перекрасил некоторые из этих картин в более голубые кувшинки, чем раньше.[58]

Смерть

Семейная могила Моне в Живерни

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и похоронен на церковном кладбище в Живерни. [49] Моне настаивал на простом поводе; Таким образом, на церемонии присутствовало всего около пятидесяти человек. [59] На его похоронах его давний друг Жорж Клемансо снял черную ткань, накинутую на гроб, заявив: «Нет черного для Моне!» и заменил его тканью с цветочным узором. [60] Моне не оставил завещания, и поэтому его сын Мишель унаследовал все его поместье.

Дом Моне, сад и пруд с кувшинками были завещаны Мишелем Французской академии изящных искусств (часть Института Франции ) в 1966 году. Через Фонд Клода Моне дом и сады были открыты для посещения в 1980 году после реставрации. [61] Помимо сувениров Моне и других предметов его жизни, в доме хранится его коллекция японских гравюр на дереве . Дом и сад, а также Музей импрессионизма являются основными достопримечательностями Живерни, которые принимают туристов со всего мира.

  • Поздние картины Моне

  • Кувшинки и отражение ивы (1916–1919), Музей Мармоттан Моне

  • Пруд с водяными лилиями и Плакучая ива , 1916–1919, Продажа Christie's New York, 1998

  • Плакучая ива , 1918–19, Художественный музей Колумбуса.

  • Плакучая ива , 1918–19, Художественный музей Кимбалла , Форт-Уэрт , картины Моне « Плакучая ива» были данью уважения павшим французским солдатам во время Первой мировой войны.

  • Дом среди роз , между 1917 и 1919 годами, Альбертина , Вена

  • Прогулка с розами, Живерни , 1920–1922, Музей Мармоттан Моне

  • Японский пешеходный мост , 1920–1922, Музей современного искусства.

  • Сад в Живерни

Методы Моне

Руанский собор на закате , 1893 год, музей Мармоттан Моне. Пример серии Руанский собор.

Моне называют «движущей силой импрессионизма». [62] Решающее значение для искусства художников-импрессионистов имело понимание эффектов света на локальный цвет объектов и эффектов сопоставления цветов друг с другом. [63] Долгая карьера Моне как художника была потрачена на достижение этой цели.

В 1856 году его случайная встреча с Эженом Буденом , художником небольших пляжных сцен, открыла ему глаза на возможность рисования на пленэре. С этого времени, после короткого перерыва в военной службе, он посвятил себя поиску новых и улучшенных методов живописи. С этой целью в молодости он посетил Парижский салон и познакомился с работами художников старшего возраста и подружился с другими молодыми художниками. [62] Пять лет, которые он провел в Аржантее., проводя много времени на реке Сена в маленькой плавучей студии, положительно повлиял на его изучение эффектов света и отражений. Он начал думать о цветах и ​​формах, а не о сценах и объектах. Он использовал яркие цвета мазками, штрихами и волнистыми линиями краски. Отвергнув академические учения студии Глейра, он освободился от теории, сказав: «Я люблю рисовать, как поет птица». [64]

В 1877 году в серии картин на вокзале Сен-Лазар Моне смотрел на дым и пар и то, как они влияют на цвет и видимость, будучи иногда непрозрачными, а иногда полупрозрачными. Он должен был в дальнейшем использовать это исследование в рисовании эффектов тумана и дождя на ландшафте. [65] Изучение эффектов атмосферы должно было развиться в серию картин, в которых Моне неоднократно рисовал один и тот же предмет (например, свою серию водяных лилий) [66] при разном освещении, в разное время дня, и через смену погоды и времени года. Этот процесс начался в 1880-х годах и продолжался до конца его жизни в 1926 году.

Его первой выставленной серией были стога сена , написанные с разных точек зрения и в разное время дня. Пятнадцать картин были выставлены в галерее Дюран-Рюэль в 1891 году. В 1892 году он создал, вероятно, самую известную его серию - двадцать шесть видов Руанского собора . [63] В этих картинах Моне порвал с живописными традициями, обрезав объект так, чтобы на холсте была видна только часть фасада. Картины сосредоточены не на величественном средневековом здании, а на игре света и тени на его поверхности, преобразующей массивную кладку. [67]

Среди других серий - « Тополя» , « Утро на Сене» и « Кувшинки» , написанные на его территории в Живерни. Между 1883 и 1908 годами Моне путешествовал по Средиземному морю , где рисовал достопримечательности, пейзажи и морские пейзажи, в том числе серию картин в Венеции . В Лондоне он написал четыре серии: Дома Парламента, Лондон , Чаринг - Кросс Мост , Waterloo Bridge , и вид на Вестминстерский мост . Хелен Гарднер пишет:

Моне с научной точностью дал нам беспрецедентный и непревзойденный отчет о течении времени, как это видно в движении света над идентичными формами. [68]

  • Серия картин

  • Гар Сен-Лазар , 1877 г., музей Орсе.

  • Прибытие нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар , 1877, Художественный институт Чикаго [69]

  • Скалы в Этрета , 1885, Институт Кларка, Уильямстаун

  • Парусники за иглой в Этрета , 1885 г.

  • Две картины из серии стогов для зерна 1890–91: « Стога для зерна в солнечном свете», «Утренний эффект» ,

  • Зерновые стога, конец дня, осень , 1890–1891, Художественный институт Чикаго

  • Тополя (осень) , 1891, Художественный музей Филадельфии.

  • Тополя у реки Эпте , 1891 г. Тейт

  • Сена возле Живерни , 1897, Музей изящных искусств, Бостон

  • Утро на Сене , 1898, Национальный музей западного искусства.

  • Мост Чаринг-Кросс , 1899 г., музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

  • Мост Чаринг-Кросс, Лондон , 1899–1901, Художественный музей Сент-Луиса

  • Две картины из серии « Здание парламента», Лондон , 1900–01, Художественный институт Чикаго.

  • Лондон, здание парламента. Солнце сквозь туман , 1904, Музей Орсе.

  • Гранд-канал, Венеция , 1908 год, Музей изящных искусств, Бостон

  • Гранд-канал, Венеция , 1908 год, Музеи изящных искусств Сан-Франциско

слава

В 2004 году лондонский парламентский фильм « Эффекты солнца в тумане» ( Londres, le Parlement, Trouée de soleil dans le brouillard ; 1904) был продан за 20,1 миллиона долларов. [70] В 2006 году журнал Proceedings of the Royal Society опубликовал документ, подтверждающий, что они были нарисованы на месте в больнице Святого Томаса над Темзой . [71]

Falaises près de Dieppe ( Утесы близ Дьеппа ) были украдены дважды: один раз в 1998 году (когда куратор музея был осужден за кражу и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и последний раз в августе 2007 года. [72] Он был восстановлен в июне 2008 года. [73]

Картина Моне « Le Pont du chemin de fer à Argenteuil» 1873 года, изображающая железнодорожный мост через Сену недалеко от Парижа, была куплена анонимным участником аукциона по телефону за рекордную сумму в 41,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд для его картина стоила 36,5 миллиона долларов. [74] Несколькими неделями позже картина Le bassin aux nymphéas (из серии кувшинок) была продана на аукционе Christie's 24 июня 2008 года в Лондоне [75] за 40 921 250 фунтов стерлингов (80 451 178 долларов), что почти вдвое превысило рекорд художника. [76]

Эта покупка представляла собой одну из 20 самых высоких цен, заплаченных за картину в то время.

В октябре 2013 года , картины Моне, L'Eglise де Ветей и Le Басин Окс Nympheas , стали предметом судебного дела в Нью - Йорке против Нью - Йорк на основе Вильма Баутиста, одноразовый помощник Имельда Маркос , жена диктатора Фердинанда Маркоса , [77 ] после того, как она продала Le Bassin aux Nympheas за 32 миллиона долларов швейцарскому покупателю. Указанные картины Моне вместе с двумя другими были приобретены Имельдой во время президентства ее мужа и якобы куплены на средства страны. Адвокат Баутисты утверждал, что помощник продал картину Имельде, но не имел возможности отдать ей деньги. Правительство Филиппин добивается возвращения картины. [77] Le Bassin aux Nympheas, также известный как Японский пешеходный мост через пруд с водяными лилиями в Живерни , является частью знаменитой серии «Водяные лилии» Моне.

  • Серия водяных лилий в разных огнях

  • Le Bassin Aux Nymphéas , 1919. Последняя серия картин Моне «Кувшинки» - одна из его самых известных работ.

  • Водяные лилии , 1919, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Водяные лилии , 1917–1919, Художественный музей Гонолулу.

  • Водяные лилии (Желтая нирвана) , 1920, Национальная галерея, Лондон , Лондон

  • Водяные лилии , гр. 1915–1926, Художественный музей Нельсона-Аткинса

  • Пруд с водяными лилиями , гр. 1917–1919, Альбертина , Вена

Наследие нацистского грабежа

При нацистском режиме как в Германии с 1933 года, так и в оккупированных немцами странах до 1945 года еврейские коллекционеры произведений искусства из Моне были разграблены нацистами и их агентами. Некоторые из украденных произведений искусства были возвращены их бывшим владельцам, другие стали предметом судебных разбирательств. В 2014 году во время захватывающего открытия скрытой сокровищницы произведений искусства в Мюнхене, Моне, принадлежавший еврейскому торговому магнату, был найден в чемодане Корнелиуса Гурлитта, сына Хильдебранда Гурлитта, одного из официальных торговцев произведениями искусства Гитлера. . [78] [79] Вот несколько примеров ограбления Моне нацистами:

  • La Seine à Asnières / Les Péniches sur la Seine , ранее принадлежавшая г-же Фернан Хальфен, захвачена агентами посольства Германии в Париже 10 июля 1940 г. [80]
  • Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil , ранее принадлежавший Генри и Марии Ньюман, украден из хранилища берлинского банка, урегулирование с Метрополитен-музеем [81]
  • Нимфеи, украденные нацистами в 1940 году у Пола Розенберга [82]
  • Au Parc Monceau , ранее принадлежавший Людвигу Кайнеру, чья обширная коллекция была разграблена нацистами. [83]
  • Стога сена в Живерни принадлежали Рене Гимпелю , французскому еврейскому торговцу произведениями искусства, убитому в нацистском концентрационном лагере. [84] [85]
  • Картина 1908 года, изображающая Венецию с видом на Палаццо Дукале на Большом канале, была конфискована нацистами у известного коллекционера Якоба Гольдшмидта . [86]
  • La Seine à Vétheuil (Сена в Ветёе) , Nature-morte au faisan (Натюрморт с фазаном), Route, effet de neige, soleil couchant (Дорога, эффект снега, закат) и Champ de coquelicots, окрестности Живерни (Поле Маки возле Живерни) , все зарегистрированные во французском Национальном музее спасения (MNR) как вероятные разграбленные. [87] [88]

Смотрите также

  • История живописи
  • Список картин Клода Моне
  • Западная живопись

использованная литература

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ Хаус, Джон и др.: Моне в 20-м веке , страница 2, Yale University Press, 1998.
  4. ^ "Биография Клода МОНЕ" . Giverny.org. 2 декабря 2009 года Архивировано из оригинала 21 июня 2007 . Проверено 5 июня 2012 года .
  5. ^ «Импрессионизм - стили и движения» . artinthepicture.com. Архивировано из оригинала 2 февраля 2007 года . Проверено 6 января 2007 года .
  6. ^ "Стиль и видение картин импрессионистов Клода Моне - Искусство и культура" . 16 июня 2015. Архивировано из оригинала 15 ноября 2017 года . Проверено 21 ноября 2017 года .
  7. ^ a b П. Такер Клод Моне: Жизнь и искусство , стр. 5
  8. ^ Patin, Сильви , Monet: «ООН œil ... Маис, бон Dieu, кель œil! » , Коллекция" Découvertes Gallimard "(№ 131), серия Arts. п. 14.
  9. ↑ Стивен З. Левин (1994). «6». Моне, Нарцисс и Саморефлексия: Модернистский миф о себе (2-е изд.). Издательство Чикагского университета. п. 66. ISBN 978-0-226-47543-1. Намного ближе к атеизму и пессимизму самого Моне является Шопенгауэр, уже представленный кружку импрессионистов в критике Теодора Дюре в 1870-х годах и чье влияние во Франции достигло пика в 1886 году, в год Мира как Воли и Идеи .
  10. ^ Рут Батлер (2008). Скрытые в тени мастера: образцовые жены Сезанна, Моне и Родена . Издательство Йельского университета. п. 202 . ISBN 978-0-300-14953-1. Затем Моне взял конец кисти и провел длинными прямыми мазками влажным пигментом на ее груди. Это не ясно и, вероятно, не было сознательно задумано атеистом Клодом Моне, но каким-то образом намек на Крест лежит на ее теле.
  11. ^ Новая Британская энциклопедия . Британская энциклопедия. 1 января 1974 г. с. 347. ISBN 978-0-85229-290-7.
  12. ^ "Клод Моне Биография" . biography.com . Проверено 7 февраля +2017 .
  13. ^ a b c Биография Клода Моне. Архивировано 20 января 2007 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim. Проверено 6 января 2007 года.
  14. ^ Tinterow, Гэри (1994). Истоки импрессионизма . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-717-4.
  15. ↑ Джеффри Мейерс, «Моне в Алжире», стр. 19–24 «History Today», апрель 2015 г.
  16. ^ "Musée d'Orsay: non_traduit" . www.musee-orsay.fr .
  17. ^ a b c Чарльз Ф. Стаки, стр. 11–16.
  18. ^ "Метрополитен-музей" . Metmuseum.org . Проверено 20 декабря 2012 года .
  19. ^ a b c Чарльз Стаки "Моне, ретроспектива", Hugh Lauter Levin Associates, 195
  20. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. п. 112 . ISBN 978-0-313-30328-9.
  21. ^ «Первая выставка импрессионистов - современная критика» . www.artchive.com .
  22. ^ Дистель, Энн; Хуг, Мишель; Моффет, Чарльз С .; Нью-Йорк), Музей Метрополитен (Нью-Йорк (11 апреля 1974 г.). Импрессионизм: столетняя выставка, Музей Метрополитен, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г. Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-097-7 - через Google Книги.
  23. ^ Импрессионизм - Обзор архивации 2 февраля 2007 в Wayback Machine ARTinthePICTURE.com. Проверено 6 января 2007 года.
  24. ^ Гог, Клод Николя Pioch, www.ibiblio.org, 19 сентября 2002 года Проверено 6 января 2007.
  25. ↑ Тексты семи полицейских отчетов, написанных 2 июня - 9 октября 1871 года, включены в Моне в Голландии , каталог выставки в Амстердамском музее Ван Гога (1986).
  26. ^ a b Wattenmaker, Ричард Дж .; Дистель, Энн и др. (1993). Великие французские картины от Фонда Барнса . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 98. ISBN 0-679-40963-7 
  27. ^ Его картины показаны и обсуждаются здесь "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 24 мая 2007 года . Проверено 8 апреля 2007 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
  28. ^ a b c d Бернар Денвир, Хроника импрессионизма: хронология истории импрессионистского искусства , Bulfinch Press Book, 1993
  29. ^ a b c d Бернард Денвир, Хроника импрессионизма: личный дневник жизни и мира великих художников , Thames & Hudson, Limited, 1993
  30. ^ a b c «Первая выставка импрессионистов, 1874 г. - Заметки» . artchive.com .
  31. ^ "Музей Даса Штеделя - Художественный музей во Франкфурте" . Штедельский музей .
  32. ↑ Бродская, Наталия (1 июля 2011 г.). Клод Моне . Parkstone International. ISBN 9781780422978 - через Google Книги.
  33. ^ Бродская, Nathalia (1 января 2010). Импрессионизм . Parkstone International. ISBN 9781844847433 - через Google Книги.
  34. ^ «Поиск в коллекции» Музей Нортона Саймона » . nortonsimon.org .
  35. ^ "Музей д'Орсе: Клод Моне Женщины в саду" . Musee-orsay.fr .
  36. ^ "Клод Моне - Сад в Сент-Адрессе" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен .
  37. ^ "Музей Даса Штеделя - Художественный музей во Франкфурте" . Штедельский музей .
  38. ^ "Клод Моне - Гренуйер" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен .
  39. ^ «Художественное произведение» . szepmuveszeti.hu . Архивировано из оригинала 8 января 2015 года . Проверено 22 декабря 2013 года .
  40. ^ Лондон, Национальная галерея. «Клод Моне - Пляж в Трувиле - NG3951 - Национальная галерея, Лондон» . nationalgallery.org.uk .
  41. ^ Химинес, Джилл Berk (2013). Словарь моделей художников . Рутледж. п. 165. ISBN 1-135-95914-5 . 
  42. ↑ Роуз-Мари Хаген; Райнер Хаген (2003). Что говорят великие картины . Taschen. п. 391 . ISBN 978-3-8228-1372-0.
  43. ^ "Моне и Камилла, биография" . Intermonet.com. 12 ноября 2006 . Проверено 19 сентября 2012 года .
  44. ^ "Японская" . артелино . Проверено 5 июня 2012 года .
  45. ^ «ЦЕЛЬ» . members.aol.com . Проверено 10 декабря 2017 года .
  46. ^ Бергер, Джон (1985). Глаза Клода Моне от зрения . Нью-Йорк: Книги Пантеона. С. 194–195. ISBN 978-0-679-73722-3.
  47. ^ a b «Биография Оскара-Клода Моне, Жизнь и творчество Клода Моне» . Monetalia.com . Проверено 5 июня 2012 года .
  48. ↑ Чарльз Меррилл Маунт, Моне - биография ,издательство Simon & Schuster , авторское право 1966, стр. 309–322.
  49. ^ a b "Деревня Моне" . Живерни. 24 февраля 2009 . Проверено 5 июня 2012 года .
  50. ^ Чарльз Меррилл Маунт, Моне биография ,издательство Simon & Schuster , авторское право 1966, стр. 326.
  51. ^ Мэри Мэтьюз Гедо, Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника , University of Chicago Press, 2010, ISBN 978-0-226-28480-4 
  52. ↑ Гаррет, Роберт (20 мая 2007 г.). «Сады Моне привлекают Живерни и его искусство» . Корреспонденты Globe . Проверено 13 октября 2008 года .
  53. ^ Художественная галерея Виктории, Мона сад архивация 16 декабря 2013 в Wayback Machine (получена 16 декабря 2013)
  54. ^ "Кувшинки 1919" . www.metmuseum.org . Проверено 22 октября 2019 года .
  55. ^ Музей Метрополитен, кувшинки , Хейльбрунн Хронология истории искусств
  56. ^ Нью-Йорк), Музей Метрополитен (Нью-Йорк (2 февраля 1987 г.). Современная Европа . Музей Метрополитен. ISBN 9780870994579 - через Google Книги.
  57. Перейти ↑ Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet , page 224. Harry N. Abrams, 1989.
  58. ↑ Let the light shine в Guardian News, 30 мая 2002 года. Проверено 6 января 2007 года.
  59. ^ П. Такер Клод Моне: Жизнь и искусство , стр. 224
  60. Перейти ↑ McAuliffe, Mary (2011). Рассвет прекрасной эпохи: Париж Моне, Золя, Бернхардта, Эйфеля, Дебюсси, Клемансо и их друзей (в мягкой обложке). Канберра: Роуман и Литтлфилд. С.  338 . ISBN 978-1-4422-0928-2.
  61. ^ «Историческая справка» . Fondation-monet.fr. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 19 января 2010 года .
  62. ^ a b Дженнингс, Гай (1986). Художники-импрессионисты . Книги осьминога. ISBN 978-0-7064-2660-1.
  63. ^ a b Гарднер, Хелен (1995). Искусство сквозь века (10-е изд. Рейсса). Паб Harcourt College. п. 669. ISBN. 978-0-15-501141-0.
  64. ^ Дженнингс, стр. 130
  65. ^ Дженнингс, стр. 132
  66. ^ "Клод Моне" . Проверено 1 января 2019 .
  67. ^ Дженнингс стр. 137
  68. ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , стр. 669
  69. ^ "Прибытие нормандского поезда, Gare Saint-Lazare - Художественный институт Чикаго" . artic.edu .
  70. ^ «Шедевр Моне достигает рекордной ставки» архивации 17 декабря 2006 на Wayback Machine newsfromrussia.com, 5 ноября 2004 года Проверено 6 января 2007 года.
  71. ^ «Виртуальные миниатюры Моне, стр. 1 | Специальные отчеты» . Хранитель . Проверено 5 июня 2012 года .
  72. ^ «Моне и другие, украденные в музейном ограблении в Ницце» . artforum.com. 8 августа 2007 . Проверено 8 августа 2007 года .
  73. ^ "Французская полиция возвращает украденную картину Моне" . artforum.com. 1 октября 2009 . Проверено 1 октября 2009 года .
  74. ^ «Рекордная цена Моне на аукционе» . Нью-Йорк Таймс. 6 мая 2008 . Проверено 19 января 2010 года .
  75. ^ "Le Bassin Aux Nymphéas" . Кристис Лондона. 24 июня 2008 . Проверено 24 июня 2008 года .
  76. ^ "Работа Моне продана с аукциона за 40,9 миллиона фунтов стерлингов" . BBC News . 24 июня 2008 . Проверено 24 июня 2008 года .
  77. ^ a b Помощник бывшей Имельды Маркос, находящийся под судом в Нью-Йорке за продажу работ Моне . Ассошиэйтед Пресс. 17 октября 2013 г. Проверено 17 октября 2013 г.
  78. ^ "Корнелиус Гурлитт: Моне найден в чемодане хранителя произведений искусства" . BBC News . 5 сентября 2014 . Проверено 8 февраля 2021 года .
  79. ^ "Пейзаж Моне, найденный в чемодане Гурлитта" . Новости artnet . 5 сентября 2014 . Проверено 8 февраля 2021 года .
  80. ^ «Культурное разграбление Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg: База данных предметов искусства в Jeu de Paume: Владелец: Фернан Хальфен - Париж, Франция» .
  81. ^ "Встретились продать Моне" . archive.is . 7 февраля 2020 . Проверено 8 февраля 2021 года .
  82. ^ "Искусство - Le tableau de Monet serveait depuis 50 ans Le Nymphéas était là ... (фотография)" . L'Orient-Le Jour . 4 мая 1999 . Проверено 8 февраля 2021 года .
  83. ^ "Plainte d'une famille juive contre UBS pour des oeuvres d'art pillées par les nazis" . Le Temps (на французском). 18 октября 2014 г. ISSN 1423-3967 . Проверено 8 февраля 2021 года . 
  84. ^ "Наследники жертвы Холокоста, чтобы получить компенсацию от продажи награбленного Моне" . Haaretz.com . Проверено 8 февраля 2021 года .
  85. ^ JTA. «Наследники получат долю от разграбленной распродажи Моне» . www.timesofisrael.com . Проверено 8 февраля 2021 года .
  86. ^ AP. «Конфискованный нацистами Моне среди работ, выставленных на аукцион в Нью-Йорке» . www.timesofisrael.com . Проверено 8 февраля 2021 года .
  87. ^ "Кому принадлежат эти картины?" . Musée des Beaux-Arts (на французском языке). 21 декабря 2016 . Проверено 8 февраля 2021 года .
  88. ^ "Au musée des Beaux-Arts de Rouen, neuf tableaux spoliés cherchent toujours leurs propriétaires" . ЛЕФИГАРО (по-французски) . Проверено 8 февраля 2021 года .

дальнейшее чтение

  • Ховард, Майкл, Сокровища Моне . ( Музей Мармоттан Моне , Париж, 2007 г.).
  • Кендалл, Ричард, Моне сам по себе , (Macdonald & Co 1989, обновленные книги Time Warner 2004), ISBN 0-316-72801-2 
  • Годы Моне в Живерни: за гранью импрессионизма. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1978. ISBN 978-0-8109-1336-3. (доступен полный текст в формате PDF)
  • Стаки, Чарльз Ф., Моне, ретроспектива , Bay Books, (1985) ISBN 0-85835-905-7 
  • Такер, Пол Хейс, Моне в 90-е . (Музей изящных искусств совместно с издательством Йельского университета , Нью-Хейвен и Лондон, 1989 г.).
  • Такер, Пол Хейс, Клод Моне: жизнь и искусство Амилкаре Пицци, Италия 1995 ISBN 0-300-06298-2 
  • Такер, Пол Хейс, Моне в 20 веке . ( Королевская академия искусств , Лондон, Музей изящных искусств, издательство Бостонского и Йельского университетов. 1998 г.).

внешние ссылки

  • 48 Картины или после Клода Моне на Art UK сайте
  • Клод Моне в Музее современного искусства
  • Работы Клода Моне или о нем в Интернет-архиве
  • Клод Моне, министр культуры и коммуникации
  • Клод Моне, Жоконд, Портал коллекций музеев Франции
  • Моне в Живерни
  • Союзный список имён исполнителей, словари Getty
  • Клод Моне в Гуггенхайме
  • Моне в музее Нортона Саймона
  • Импрессионизм: выставка , посвященная столетию , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы о Моне (стр. 131–167)
  • Моне: выставка последних лет в Художественном музее Кимбелла
  • Дженнифер А. Томпсон, « Железнодорожный мост, Аржантей, автор Клода Моне (кат. 1050) [ постоянная мертвая ссылка ] », в Коллекция Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения [ постоянная мертвая ссылка ] , Музей искусств Филадельфии бесплатно цифровая публикация.