Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Живописец пленэра на Кот д'Аржан в Уртене , Франция.

Пленэре ( произносится  [ɑ plɛ.n‿ɛʁ] ; французский для «открытом воздухе»), или пленэр живописи , является акт живописи на открытом воздухе. Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать заданный вид. Теория живописи «на пленэре» приписывается Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), впервые изложенному в трактате « Размышления и советы студенту по живописи, особенно по пейзажу» (1800) [1], где он разработал концепция пейзажного портрета, по которому художник рисует прямо на холсте in situв пейзаже. Это позволило художнику лучше запечатлеть меняющиеся детали погоды и света. Изобретение переносных холстов и мольбертов позволило этой практике особенно развиться во Франции, и в начале 1830-х годов большое влияние оказала барбизонская школа живописи при естественном освещении. [2] Среди наиболее ярких черт этой школы были тональность, цвет, свободная манера письма и мягкость формы. Это были варианты, которые были особенно актуальны для школы реки Гудзон середины 19 века и импрессионизма [3].

История [ править ]

Клод Моне Картина у кромки леса (1885) Джона Сингера Сарджента . Масло на холсте. 54,0 × 64,8. Галерея Тейт , Лондон.

До XIX века художники смешивали свои собственные краски из сырых пигментов, которые они часто шлифовали с помощью различных материалов . Это создавало неудобства для переноски и ограничивало выполнение большинства работ по рисованию в студии. Ситуация изменилась в 1800-х годах, когда стали доступны тюбики с масляной краской, что позволило многим художникам сделать пленэрную живопись. В 1830-х годах барбизонская школа во Франции, в которую входили Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, использовала эту практику для точного изображения изменения внешнего вида света при изменении погодных условий. [4] В начале 1860-х годов четыре молодых художника: Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар ,Альфред Сислей и Фредерик Базиль познакомились, когда учились у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что их объединяет интерес к живописи пейзажей и современной жизни, и они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе. [5] Они обнаружили , что они могли рисовать на солнце непосредственно от природы и с использованием ярких синтетических пигментов , которые были доступны , они начали развивать более легкую и яркую манеру живописи , которая распространяется далее Реализм в Курбе и школа Барбизон [6 ]Вначале это была радикальная практика, но к более поздним десятилетиям XIX века теория была поглощена нормальной художественной практикой. По всей Франции были колонии художников, например, в Этапле на Кот-д'Опале, в которую входили пейзажисты-импрессионисты Эжен Шиго и Анри Ле Сиданер . Поздний художник специализировался на переводе света ноктюрна на холст, используя масло и пастель. [7]

Macchiaioli была группа итальянских художников , действующих в Тоскане во второй половине девятнадцатого века, которые, порывая с устаревшими конвенциями , преподаваемых итальянских академий искусств, сделал большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы захватить естественный свет, тень, и цвет. Эта практика связывает Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известными несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовали несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.

В Англии школа Ньюлин также была основным сторонником этой техники во второй половине 19 века. [8] Были и менее известные колонии художников, в том числе свободный коллектив в Эмберли в Западном Сассексе, сосредоточенный вокруг обученного в Париже Эдварда Стотта , создавшего атмосферные сельские пейзажи, которые были очень популярны среди некоторых поздних викторианцев. [9]

Движение расширилось до Америки, начав в Калифорнии, а затем переместившись в другие американские регионы, известные своим естественным освещением, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.

Живопись под открытым небом с помощью наблюдений пользуется популярностью вплоть до 21 века. [10] [11]

Снаряжение и испытания [ править ]

Роберт Антуан Пинчон , 1898, картина Le chemin , холст, масло, 22 × 32 см

Это было в середине 19 века, когда был изобретен «мольберт с ящиком», обычно известный как «французский мольберт с ящиком» или «полевой мольберт» . Неизвестно, кто его разработал, но эти портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенным ящиком для красок и палитрой облегчили выход в лес и на склоны холмов. [12] Все еще производимые сегодня, они остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), поскольку складываются до размера портфеля и поэтому их легко хранить. [13]

Pochade Box - это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои принадлежности и палитру внутри коробки и работать с внутренней стороной крышки. Некоторые конструкции позволяют использовать более крупный холст, который можно удерживать зажимами, встроенными в крышку. Есть конструкции, которые также могут удерживать несколько холстов или панелей для влажной живописи внутри крышки. [14] Эти коробки пользуются все большей популярностью, поскольку, хотя они в основном используются для пленэрной живописи, также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики в основном используются для рисования на месте, холст или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см). [15]

Проблемы включают тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, насекомых, зевак, а также условия окружающей среды, такие как погода. Акриловая краска может затвердеть и быстро высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится задача рисования во влажных или сырых условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акрила. Традиционный и хорошо зарекомендовавший себя метод рисования на пленэре предполагает использование масляной краски.


Защитники [ править ]

Австралийский импрессионист Артур Стритон рисует на пленэре , ок. 1892 г.

Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне , Камиль Писсарро , Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар, выступали за пленэрную живопись, и большая часть их работ была сделана на открытом воздухе при рассеянном свете большого белого зонта. Клод Моне был заядлым художником- пленэром, который пришел к выводу, что для того, чтобы уловить близость и сходство с окружающей обстановкой в ​​определенный момент, нужно находиться снаружи, а не просто рисовать внешнюю обстановку в своей студии. [16] Во второй половине 19 века и начале 20 века в России художники, такие как Василий Поленов , Исаак Левитан ,Валентин Серов , Константин Коровин и И.Е. Грабарь были известны живописью на пленэре .

Но любители пленэрной живописи Старым Светом не ограничились . Американские импрессионисты , например представители школы Олд Лайм , тоже были заядлыми художниками на пленэре . Американские художники-импрессионисты, известные своим стилем в эту эпоху, включали Гая Роуза , Роберта Уильяма Вуда , Мэри ДеНил Морган, Джона Гэмбла и Артура Хилла Гилберта . В Канаде Группа семи и Том Томсон являются примерами защитников на пленэре .

Известные художники (выбраны) [ править ]

  • Питер Зейтц Адамс
  • Фредерик Базиль
  • Анри Бива
  • Ральф Уоллес Бертон
  • Мэри Кассат
  • Джек Кассинетто
  • Уильям Меррит Чейз
  • Эжен Шиго
  • Роберт Клюни
  • Джон Констебл
  • Ловис Коринф
  • Уильям Дидье-Пуже
  • Рэкстрау Даунс
  • Карл Эйтель
  • Франческо Филиппини
  • Дэвид Гэллап
  • Антонио Лопес Гарсия
  • Артур Хилл Гилберт
  • Винсент Ван Гог
  • ИП Грабарь
  • Джордж Хетцель
  • Уинслоу Гомер
  • Джордж Иннесс
  • Константин Коровин
  • Анри Ле Сиданер
  • Исаак Левитан
  • Теодор Лукиц
  • Macchiaioli
  • Марвин Мангус
  • Фредерик МакКуббин
  • Станислав Масловский
  • Уиллард Меткалф
  • Клод Моне
  • Берта Моризо
  • Эдгар Пейн
  • Роберт Антуан Пинчон
  • Камиль Писсарро
  • Уильям Престон Фелпс
  • Василий Поленов
  • Пьер Огюст Ренуар
  • Том Робертс
  • Гай Роуз
  • Джон Сингер Сарджент
  • Валентин Серов
  • Альфред Сислей
  • Мэтью Смит
  • Тим Соллидей
  • Хоакин Соролья
  • Эдвард Стотт
  • Артур Стритон
  • Энтони Тим
  • Том Томсон
  • Генри Скотт Тьюк
  • Эндрю Винтер
  • Роберт Уильям Вуд
  • Мэри Агнес Йеркес

Изображения [ править ]

  • Художник работает на пленэре , используя окно Pochade в Пойнт Маяк Pigeon в Калифорнии .

  • Живописцы пленэра рисуют в Рингвуде, Нью-Джерси . Слева от картины художники используют французский мольберт, справа - коробку Pochade.

  • Уинслоу Гомер , Художники, зарисовывающие в Белых горах , 1868, масло на панели, 24,1 × 40,3 см, Портлендский музей искусств

  • Камиль Писсарро , 1872, Hameau aux environs de Pontoise , холст, масло, 54 × 74 см, частное собрание

  • Анри Бива , ок. 1905–06, « Матен в Вильнев» («Из кромки воды») , холст, масло, 151,1 × 125,1 см.

  • Клод Моне , 1887, В лесу в Живерни, Бланш Ошеде Моне за мольбертом с Сюзанной Ошеде Ридинг , холст, масло, 91,4 x 97,7 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Пьер-Огюст Ренуар , c.1888-89 Гора Сент-Виктуар , холст, масло, 53 x 64,1 см, Художественная галерея Йельского университета

  • Поль Сезанн , 1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus , холст, масло, 65,1 × 81,3 см, Балтиморский музей искусств

  • Картина горы Сезанна> Гора Сент-Виктуар с пешеходными дорожками

См. Также [ править ]

  • Колонии искусства
  • Гейдельбергская школа
  • Городские зарисовщики

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246-7, Калифорнийский университет Press, США. ISBN  0520048881
  2. ^ Стивен Адамс (1997), Барбизонская школа и истоки импрессионизма, Phaidon Press, ISBN 978-0714836232 
  3. ^ Бернард Денвир, (1990). Энциклопедия импрессионизма Темза и Гудзон. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500202397 
  4. ^ Auricchio, Лаура (октябрь 2004). «Трансформация пейзажной живописи во Франции» . Хейльбрунн Хронология истории искусств .
  5. ^ Харрисон C Уайт, Синтия А. Уайт (1993). Холсты и карьера: институциональные изменения в мире французской живописи. Издательство Чикагского университета. ISBN 0226894878 
  6. ^ Malafronte, Allison (октябрь 2009). «История пленэра » . Американский художник : 20–24.[ мертвая ссылка ]
  7. ^ Antoine Descheemaeker- Колле (2008), Эжен Chigot, Sa Vie, сын Oevre Peint, Editions Анри, Франция. ISBN 9782917698020 
  8. ^ "Школа Ньюлина, Колония художников-пейзажистов, Корнуолл: история, художники, Стэнхоуп Форбс, Фрэнк Брэмли" . Visual-arts-cork.com . Проверено 20 августа 2010 года .
  9. ↑ Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222 
  10. ^ «Художники, которые работают на пленэре, делятся своими мотивами: Искусство» . adn.com. 6 июня 2010 года Архивировано из оригинала 8 августа 2010 года . Проверено 20 августа 2010 года .
  11. ^ "Живопись пленэра - Картина вне пленэра" . Painting.about.com. 16 августа 2010 . Проверено 20 августа 2010 года .
  12. ^ «Изобретение коробки / Полевой мольберт» . Реализм и импрессионизм . Проверено 2 ноября 2015 .
  13. ^ "Пленэр" . PBS. 6 августа 2007 . Проверено 20 августа 2010 года .
  14. ^ Ящики Pochade
  15. ^ "Коробка Почаде" . Основы художественного творчества . Проверено 29 декабря +2016 .
  16. Перейти ↑ Kleiner, FS, Gardner's Art Through the Ages (15-е изд.), Бостон, Cengage Learning, 1915

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с живописью на пленэре, на Викискладе?
  • Руководство виртуальной художественной академии по шкатулкам и мольбертам для пленэров