Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент 1903.jpg
Сарджент, сфотографированный Джеймсом Э. Парди в 1903 году.
Родившийся( 1856-01-12 )12 января 1856 г.
Флоренция , Великое Герцогство Тоскана
Умер14 апреля 1925 г. (1925-04-14)(69 лет)
Лондон , Англия , Великобритания
Место отдыхаКладбище Бруквуд
51 ° 17′52 ″ с.ш., 0 ° 37′29 ″ з.д. / 51,297651 ° с.ш.0,624693 ° з. / 51.297651; -0,624693
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВысшая национальная школа изящных искусств
ИзвестенКартина
Известная работа
Портрет мадам Икс
Эль Джалео
Дочери Эдварда Дарли Бойта
Гвоздика, Лили, Лили, Роза
Леди Агнью из Лохнау
ДвижениеИмпрессионизм

Джон Сингер Сарджент ( / s ɑːr dʒ ən т / ; 12 января 1856 - 14 апреля 1925) [1] был американский эмигрант художник, считается «ведущий портретист своего поколения» для его вызывания Edwardian эпохи роскоши . [2] [3] Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленное количество эскизов и рисунков углем. Его творческие документы путешествуют по всему миру, от Венеции до Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды.

Он родился во Флоренции в семье американцев, обучался в Париже, а затем переехал в Лондон, прожив большую часть своей жизни в Европе. Он получил международное признание как художник-портретист. Его портрет мадам X , раннее представленный в Парижском салоне в 1880-х годах, был призван укрепить его позиции светского художника в Париже, но вместо этого привел к скандалу. В течение следующего года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру художника-портретиста.

С самого начала работы Сарджента характеризовались замечательными техническими возможностями, особенно в его способности рисовать кистью, что в последующие годы вызывало восхищение, а также критику за предполагаемую поверхностность. Его заказанные работы соответствовали великолепной манере портретной живописи, в то время как его неформальные этюды и пейзажи отображали знакомство с импрессионизмом . В более поздней жизни Сарджент выразил двойственное отношение к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии настенной живописи и работе на пленэре . Историки искусства обычно игнорировали художников, рисовавших королевскую семью и «Общество», таких как Сарджент, до конца 20 века. [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Сарджент - потомок Эпеса Сарджента , колониального военачальника и юриста. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец, Фитц-Вильям (род. 1820 г., Глостер, штат Массачусетс ), работал хирургом-офтальмологом в офтальмологической больнице Уиллса в Филадельфии с 1844 по 1854 годы. После того, как старшая сестра Джона умерла в возрасте двух лет, его мать, Мэри Ньюболд Сингер (урожденная Сингер, 1826–1906), перенесла нервный срыв, и пара решила уехать за границу, чтобы поправиться. [1] Они оставались кочевниками-эмигрантами на всю оставшуюся жизнь. [5] [6] Несмотря на то, что родители Сарджента жили в Париже, в зависимости от сезона регулярно переезжали на море и на горные курорты Франции, Германии, Италии и Швейцарии. Пока Мэри была беременна, они остановились вФлоренция , Тоскана , из-за эпидемии холеры . Сарджент родился здесь в 1856 году. Год спустя родилась его сестра Мэри. После ее рождения Фитц-Вильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и принял просьбу жены остаться за границей. [7] Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя спокойную жизнь со своими детьми. Обычно они избегали общества и других американцев, за исключением друзей в мире искусства. [8] За границей родились еще четверо детей, из которых только двое пережили детство. [9]Хотя его отец был терпеливым учителем основных предметов, юный Сарджент был вспыльчивым ребенком, больше интересовавшимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал домой его отец: «Он очень внимательно наблюдает за живой природой». [10] Его мать была убеждена, что путешествия по Европе, посещение музеев и церквей дадут молодому Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток дать ему формальное образование потерпели неудачу, в основном из-за их странствующей жизни. Его мать была способным художником-любителем, а отец - опытным иллюстратором-медиком. [11] Вначале она дала ему альбомы для рисования и рекомендовала проводить экскурсии по рисованию. Сарджент работал над своими рисунками, и он с энтузиазмом копировал изображения из Illustrated London News.кораблей и сделал подробные зарисовки пейзажей. [12] Фитц-Вильям надеялся, что интерес сына к кораблям и морю может привести его к морской карьере.

В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «довольно хорошо рисует и обладает удивительно быстрым и правильным глазом. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он скоро стал бы совсем маленьким художником». [13] В возрасте тринадцати лет он получил несколько уроков акварели от Карла Велша, немецкого пейзажиста. [14] Хотя его образование было далеко не полным, Сарджент вырос очень грамотным и космополитичным молодым человеком, преуспевшим в искусстве, музыке и литературе. [15] Он свободно говорил на английском, французском, итальянском и немецком языках. В семнадцать лет Сарджент был описан как «своевольный, любопытный, решительный и сильный» (по матери), но застенчивый, щедрый и скромный (по отцу). [16]Он был хорошо знаком со многими великими мастерами из первых рук, как он писал в 1874 году: «В Венеции я научился безмерно восхищаться Тинторетто и считать его, возможно, вторым после Микеланджело и Тициана ». [17]

Обучение [ править ]

Дочери Эдварда Дарли Бойта , 1882, Музей изящных искусств, Бостон.

Попытка учиться во Флорентийской академии провалилась, так как в то время школа реорганизовывалась. Вернувшись в Париж из Флоренции, Сарджент начал изучать искусство у молодого французского портретиста Каролю-Дюрана . После стремительного взлета художник отличился смелой техникой и современными методами обучения; его влияние будет иметь решающее значение для Сарджента в период с 1874 по 1878 год [18].

В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в École des Beaux-Arts , главную художественную школу во Франции. Он посещал уроки рисования, которые включали анатомию и перспективу, и получил серебряный приз. [18] [19] Он также проводил много времени в самообучении, рисовал в музеях и рисовал в студии, которую он делил с Джеймсом Кэрроллом Беквитом . Он стал и ценным другом, и главной связью Сарджента с американскими художниками за рубежом. [20] Сарджент также взял несколько уроков у Леона Бонна . [19]

Фанни Уоттс, подруга детства Сарджента. Первая картина в Парижском салоне, 1877 г., Художественный музей Филадельфии.

Каролус-Дюран мастерская была прогрессивной, отказа от традиционного академического подхода, который требует тщательного рисования и подмалевок, в пользу алла прима метод работы непосредственно на холсте с заряженным кисти, полученной из Диего Веласкеса . Это был подход, основанный на правильном размещении краски. [21]

Этот подход также допускал спонтанные расцветки цвета, не связанные с нижним рисунком. Он заметно отличался от традиционного ателье Жана-Леона Жерома , где учились американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр . Вскоре Сарджент стал звездным учеником. Вейр встретил Сарджента в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал; его рисунки похожи на рисунки старых мастеров, и его цвет такой же прекрасный». [20] Превосходное владение французским языком и выдающийся талант Сарджента сделали его популярным и уважаемым. Благодаря дружбе с Полем Сезаром Хеллеу Сарджент познакомился с гигантами мира искусства, включая Дега , Родена., Моне и Уистлер .

Этюд на открытом воздухе , 1889 год, изображающий Поля Сезара Хеллеу, делающего наброски со своей женой Алисой Герэн. Бруклинский музей , Нью - Йорк

Ранний энтузиазм Сарджента был связан с пейзажами , а не портретами, о чем свидетельствуют его объемные зарисовки, полные гор, морских пейзажей и зданий. [22] Опыт Каролус-Дюран в портретной живописи, наконец, повлиял на Сарджента в этом направлении. Заказы на исторические картины по-прежнему считались более престижными, но их было гораздо труднее получить. С другой стороны, портретная живопись была лучшим способом продвижения художественной карьеры, выставления в Салоне и получения комиссионных, чтобы заработать себе на жизнь.

Первый крупный портрет Сарджента был изображен его подругой Фанни Уоттс в 1877 году, и он также впервые попал в Салон. Обращала на себя внимание его особенно хорошо выполненная поза. [22] Его второй вход в салон был « Собиратели устриц в Кансале» , импрессионистическая картина, с которой он сделал две копии, одну из которых он отправил обратно в Соединенные Штаты, и обе получили теплые отзывы. [23]

Ранняя карьера [ править ]

Эль Халео (Испанский танцор) , 1882, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер

В 1879 году, в возрасте 23 лет, Сарджент написал портрет учителя Кэролюс-Дюран; виртуозное усилие было встречено общественным одобрением и объявило направление, в котором пойдет его зрелая работа. Его показ в Парижском салоне был одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов. [24] О ранних работах Сарджента Генри Джеймс писал, что художник предлагал «немного« жуткое »зрелище таланта, которому на самом пороге своей карьеры нечему больше учиться». [25]

Покинув ателье Каролуса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он увлеченно изучал картины Веласкеса , впитывая технику мастера, и в своих путешествиях собирал идеи для будущих работ. [26] Он был очарован испанской музыкой и танцами. Поездка также пробудила его собственный музыкальный талант (почти равный его художественному таланту), который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре Эль-Халео (1882). Музыка продолжала играть важную роль в его общественной жизни, так как он был умелым аккомпаниатором как любителей, так и профессиональных музыкантов. Сарджент стал ярым сторонником современных композиторов, особенно Габриэля Форе . [27]Поездки в Италию предоставили эскизы и идеи для нескольких жанров венецианских уличных сцен , которые эффективно передавали жесты и позы, которые он нашел бы полезными в более поздних портретах. [28]

По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько заказов на портреты. Его карьера началась. Он сразу же продемонстрировал концентрацию и выносливость, которые позволили ему рисовать с твердостью рабочего в течение следующих двадцати пяти лет. Он заполнил промежутки между заказами множеством унтер-офицерских портретов друзей и коллег. Его прекрасные манеры, безупречный французский и высокое мастерство сделали его выдающимся художником среди начинающих портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно устанавливал высокие цены и отказывался от неудовлетворительных няней. [29] Он был наставником своего друга Эмиля Фукса, который учился писать портреты маслом. [30]

Работает [ править ]

Смотрите также: Список работ Джона Сингера Сарджента

Портреты [ править ]

Портреты девятнадцатого века [ править ]

Джон Сингер Сарджент в своей студии с портретом мадам X , ок. 1885 г.

В начале 1880-х Сарджент регулярно выставлял портреты в Салоне, и в основном это были портреты женщин в полный рост, такие как мадам Эдуард Пайлерон (1880 г.) (сделано на пленэре ) и мадам Рамон Суберкасо (1881 г.). Он продолжал получать положительные критические замечания. [31]

Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и индивидуальность натурщиков; его самые горячие поклонники думают, что в этом ему может сравниться только Веласкес, который оказал большое влияние на Сарджента. Очарование испанского мастера проявляется в «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Сарджента , 1882 г., интерьер которого перекликается с « Менинами» Веласкеса . [32] Как и во многих своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы к каждой новой задаче, используя здесь необычную композицию и освещение, чтобы добиться поразительного эффекта. Одной из его наиболее широко выставляемых и самых любимых работ 1880-х годов была «Дама с розой» (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкого друга и, возможно, романтической привязанности. [33]

Портрет мадам X 1884 г.

Его самая противоречивая работа, Портрет мадам X ( Мадам Пьер Готро ) (1884), теперь считается одной из его лучших работ и была личным фаворитом художника; он заявил в 1915 году: «Полагаю, это лучшее, что я сделал». [34] Когда он был представлен в Париже на Салоне 1884 года, он вызвал такую ​​негативную реакцию, что, вероятно, спровоцировал переезд Сарджента в Лондон. Уверенность в себе заставила Сарджента предпринять рискованный эксперимент в портретной живописи, но на этот раз он неожиданно дал обратный эффект. [35] Картина не была заказана ею, и он преследовал ее за возможность, в отличие от большинства его портретных работ, где клиенты искали его. Сарджент написал общему знакомому:

У меня есть огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания думать, что она позволит это сделать, и я жду, когда кто-нибудь предложит дань уважения ее красоте. ... вы можете сказать ей, что я человек невероятного таланта. [36]

На создание картины ушло больше года. [37] Первая версия портрета мадам Готро со знаменитым глубоким вырезом, белой напудренной кожей и высокомерно склоненной головой, имела намеренно внушающий вид ремешок платья с открытыми плечами только на ее правой стороне, что делало общий эффект более дерзкий и чувственный. [38] Сарджент перекрасил ремешок в ожидаемое положение через плечо, чтобы попытаться смягчить фурор, но ущерб был нанесен. Французские заказы иссякли, и в 1885 году он сказал своему другу Эдмунду Госсе, что подумывает отказаться от живописи ради музыки или бизнеса. [39]

Записывая реакцию посетителей, Джудит Готье заметила:

Это женщина? химера, фигура единорога, поднимающегося, как на геральдическом гербе, или, возможно, работа какого-нибудь восточного художника-декоратора, которому человеческая форма запрещена и который, желая напоминать женщину, нарисовал восхитительный арабеск ? Нет, это не все, а точный образ современной женщины, скрупулезно нарисованный художником, который является мастером своего искусства » [40].

До скандала с мадам X 1884 года Сарджент рисовал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара с Капри и испанская экспатрианка, модель Кармела Бертанья, но более ранние картины не предназначались для широкой публики. Сарджент хранил картину на видном месте в своей лондонской студии, пока он не продал ее Музею искусств Метрополитен в 1916 году после переезда в Соединенные Штаты и через несколько месяцев после смерти Готро.

Перед приездом в Англию Сарджент начал отправлять картины для выставки в Королевской академии . Среди них были портреты доктора Поцци дома (1881 г.), яркое эссе в красном и его первый мужской портрет в полный рост, а также более традиционная миссис Генри Уайт (1883 г.). Последовавшие за этим заказы на портреты побудили Сарджента завершить свой переезд в Лондон в 1886 году. Несмотря на скандал с мадам X, он подумывал о переезде в Лондон еще в 1882 году; к этому его неоднократно призывал его новый друг, писатель Генри Джеймс . Оглядываясь назад, можно увидеть, что его перевод в Лондон был неизбежен. [41]

Английские критики поначалу не были горячими, обвиняя Сарджента в его «умном», «французском» обращении с краской. Один рецензент, видевший его портрет миссис Генри Уайт, описал его технику как «жесткую» и «почти металлическую» без «вкуса в выражении, воздушности или моделировании». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских покровителей и критиков. [42] Генри Джеймс также дал художнику «максимальную отдачу от моих способностей». [43]

Сарджент проводил много времени за рисованием на открытом воздухе в английской сельской местности, когда не был в своей студии. Во время визита к Моне в Живерни в 1885 году Сарджент написал один из своих самых импрессионистских портретов, на котором Моне за работой рисует на открытом воздухе, а рядом находится его новая невеста. Сарджента обычно не считают художником- импрессионистом , но иногда он с большим эффектом использовал импрессионистические техники. Его картина Клода Моне «На опушке леса» выполнена в его собственной версии импрессионистского стиля. В 1880-х годах он посещал выставки импрессионистов, а после этого визита к Моне начал рисовать на открытом воздухе в манере пленэра . За это время Сарджент приобрел четыре работы Моне для своей личной коллекции.[44]

Сарджент был так же вдохновлен на создание портрета своего друга художника Поля Сезара Хеллеу , который также рисовал на открытом воздухе с женой рядом с ним. Фотография, очень похожая на картину, предполагает, что Сарджент иногда использовал фотографию в качестве вспомогательного средства для композиции. [45] Через Хеллеу Сарджент познакомился и написал знаменитого французского скульптора Огюста Родена в 1884 году, довольно мрачный портрет, напоминающий работы Томаса Икинса . [46] Хотя британские критики причисляли Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты думали иначе. Как позднее заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в котором мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана». [47]

Леди Агнью из Лохнау , 1893 г., Национальные галереи Шотландии.

Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии произошел в 1887 году, когда он с энтузиазмом откликнулся на большую картину, написанную на месте, « Гвоздика, Лили, Лили, Роза» , в которой две молодые девушки зажигали фонари в английском саду на Бродвее в Котсуолдсе . Картина была немедленно куплена галереей Тейт .

Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887–1888 годах привела к созданию более 20 важных заказов, в том числе портретов Изабеллы Стюарт Гарднер , знаменитой покровительницы искусств Бостона. Его портрет миссис Адриан Иселин, жены нью-йоркского бизнесмена, раскрыл ее характер в одной из его самых проницательных работ. В Бостоне Сарджент был удостоен своей первой персональной выставки, на которой были представлены 22 его картины. [48] Здесь он подружился с художником Деннисом Миллером Бункером , который отправился в Англию летом 1888 года, чтобы рисовать вместе с ним на пленэре, и является предметом картины Сарджента 1888 года « Деннис Миллер« Живопись бункера в Калькоте »» .

Вернувшись в Лондон, Сарджент снова был занят. Его методы работы к тому времени уже были устоявшимися и следовали многим шагам, которые использовали другие мастера- портретисты до него. Получив заказ путем переговоров, которые он провел, Сарджент посетил дом клиента, чтобы посмотреть, где будет висеть картина. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы подобрать подходящую одежду. Некоторые портреты делались дома у клиента, но чаще в его мастерской, которая была хорошо укомплектована мебелью и фоновыми материалами, которые он выбрал для должного эффекта. [49]Обычно он требовал от клиентов восьми-десяти сеансов, хотя он пытался запечатлеть лицо за один присест. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на пианино для своей няни. Сарджент редко использовал карандашные или масляные наброски, а вместо этого наносил масляную краску напрямую. [50] Наконец, он выбирал подходящий кадр.

У Сарджента не было помощников; он взял на себя все задачи, такие как подготовка холстов, лакировка картины, организация фотосъемки, отгрузка и документация. Он получал около 5000 долларов за портрет, или около 130 000 долларов в текущих ценах. [51] Некоторые американские клиенты поехали в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент написал их портрет.

Утренняя прогулка , 1888 г., частное собрание
Клементина Анструтер-Томсон, 1889 г.

Примерно в 1890 году Сарджент нарисовал два смелых портрета сержанта в качестве экспонатов - один с актрисой Эллен Терри в роли леди Макбет и одним из популярных испанских танцовщиц Ла Карменсита . [52] Сарджент был избран членом Королевской академии , а три года спустя стал ее полноправным членом. В 1890-х годах он в среднем заказывал четырнадцать портретов в год, и никто из них не был прекраснее благородной леди Агнью из Лохно в 1892 году. Его портрет миссис Хью Хаммерсли ( Mrs. Hugh Hammersley), 1892) был также хорошо принят за живое изображение одной из самых известных хостесс Лондона. Как великолепный портретист Сарджент добился непревзойденного успеха; он изображал людей, которые одновременно были облагорожены и часто обладали нервной энергией. Сарджента называли « Ван Дайком нашего времени». [53] Хотя Сарджент был американским эмигрантом, он много раз возвращался в Соединенные Штаты, часто чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты.

Сарджент выставил девять своих портретов во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [54]

Сарджент написал серию из трех портретов Роберта Луи Стивенсона . Второй, « Портрет Роберта Луи Стивенсона и его жены» (1885 г.), был одним из самых известных. [55] Он также завершил портреты двух президентов США: Теодора Рузвельта и Вудро Вильсона .

Ашер Вертхаймер, богатый еврейский торговец произведениями искусства, живущий в Лондоне, заказал у Сарджента серию из дюжины портретов его семьи, что стало крупнейшим заказом художника от одного покровителя. [56] Вертхеймер портреты показывают приятное знакомство между художником и его подданным. Вертхаймер завещал большую часть картин Национальной галерее . [57] В 1888 году Сарджент выпустил свой портрет Алисы Вандербильт Шепард , правнучки Корнелиуса Вандербильта . [58] Многие из его самых важных работ находятся в музеях США. В 1897 году друг спонсировал знаменитый портрет маслом мистера и миссис И. Н. Фелпса Стоуксов.от Сарджента в качестве свадебного подарка. [59] [60]

Портреты ХХ века [ править ]

Сарджент подчеркнул экзотическую красоту Альмины Вертхаймер в 1908 году, одев ее en turquerie .

К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из своих семнадцати карикатур на Сарджента, сделав хорошо известным публике пузатое телосложение художника. [61] [62] Хотя ему только за сорок, Сарджент начал больше путешествовать и уделять относительно меньше времени портретной живописи. Его «Интерьер в Венеции» (1900), портрет четырех членов семьи Кертисов в их элегантном дворцовом доме, Палаццо Барбаро , имел оглушительный успех. Но Уистлер не одобрял расплывчатость мазков Сарджента, которую он охарактеризовал как «повсюду пятна». [63]Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле был портрет лорда Рибблсдейла в 1902 году, прекрасно одетый в элегантную охотничью униформу. Между 1900 и 1907 годами Сарджент продолжал свою высокую продуктивность, которая включала, помимо десятков портретов маслом, сотни портретных рисунков по цене около 400 долларов каждый. [64]

В 1907 году в возрасте 51 года Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Нарисовать портрет было бы довольно забавно, если бы человека не заставляли говорить во время работы… Какая досада - развлекать натурщика и выглядеть счастливым, когда человек чувствует себя несчастным». [65] В том же году Сарджент написал свой последний скромный и серьезный автопортрет для знаменитой коллекции автопортретов галереи Уффици во Флоренции, Италия. [66]

Сарджент совершил несколько летних поездок в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили и Вайолет (миссис Ормонд) и дочерьми Вайолет, Роз-Мари и Рейн, которые были предметом ряда картин 1906–1913 годов. [67]

Поскольку Сарджент устал от портретной живописи, он занимался архитектурными и пейзажными сюжетами. Во время визита в Рим в 1906 году Сарджент сделал картину маслом и несколько карандашных набросков внешней лестницы и балюстрады перед церковью Святых Доминика и Сикста , ныне церковью Папского университета Святого Фомы Аквинского, Ангеликум . Двойная лестница, построенная в 1654 году, была спроектирована архитектором и скульптором Орацио Торриани (fl.1602–1657). В 1907 году он писал: «Я изучал в Риме великолепную изогнутую лестницу и балюстраду, ведущую к грандиозному фасаду, который превратит миллионера в червя…» [68] Картина сейчас висит в Музее Ашмола по адресу: Оксфордский университета наброски карандашом находятся в коллекции произведений искусства Гарвардского университета в Музее Фогга . [69] Позже Сарджент использовал архитектурные особенности этой лестницы и балюстрады в портрете Чарльза Уильяма Элиота , президента Гарвардского университета с 1869 по 1909 год. [70]

Слава Сарджента все еще была значительной, и музеи охотно покупали его работы. В том же году он отказался от рыцарского звания и вместо этого решил сохранить американское гражданство. С 1907 года [71] Сарджент в значительной степени отказался от портретной живописи и сосредоточился на пейзажах. Он совершил множество поездок в Соединенные Штаты в последнее десятилетие своей жизни, в том числе провел там два полных года с 1915 по 1917 год. [72] В апреле 1917 года Сарджент посетил поместье Джеймса Диринга в Майами и был приглашен в круиз по Флориде. Ключи с Джеймсом и его братом Чарльзом Дирингом на борту яхты Джеймса Nepenthe. Сарджента гораздо больше интересовала «шахта зарисовок», которая представляла собой поместье, совсем не интересовавшаяся рыбалкой, и он отправился в круиз «неохотно», сделав несколько акварельных зарисовок (включая « Заброшенные» , 1917). [73]

К тому времени, когда Сарджент закончил свой портрет Джона Д. Рокфеллера в 1917 году, большинство критиков стали относить его к мастерам прошлого как «блестящего посла между его покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более сурово, считая его полностью оторванным от реальности американской жизни и новых художественных тенденций, включая кубизм и футуризм . [74] Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он возразил: «Энгр, Рафаэль и Эль Греко, теперь это мое восхищение, это то, что мне нравится». [75] В 1925 году, незадолго до своей смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом, холст сГрейс Керзон, маркиза Керзон из Кедлстона . Картина была приобретена в 1936 году Художественным музеем Карриера , где она выставлена. [76]

Акварели [ править ]

Сиеста гондольеров , ок. 1904 г., акварель

За свою долгую карьеру Сарджент написал более 2000 акварелей, путешествуя из английской сельской местности в Венецию, Тироль, Корфу, Ближний Восток, Монтану, Мэн и Флориду. Каждое направление предлагало живописную стимуляцию и сокровища. Даже в свободное время, избегая давления портретной студии, он писал с беспокойной интенсивностью, часто с утра до ночи.

Особенно примечательны его сотни акварелей Венеции, многие из которых выполнены с точки зрения гондолы. Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и, как заметил один рецензент, «все дано с силой сна». [77] На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал бедуинов , козопасов и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он написал много акварелей в штате Мэн, Флорида, и на американском Западе, посвященных фауне, флоре и коренным народам.

Грязные аллигаторы , 1917 год, акварель

С помощью акварели Сарджент смог удовлетворить свои самые ранние художественные склонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ чувствуется, что Сарджент рисует исключительно для себя самого. Его акварели выполнены с радостной плавностью. Он также много рисовал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изображал своих друзей и семью, одетых в костюмы востоковедов , расслабляясь в ярко освещенных пейзажах, которые позволяли использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем его заказы ( «Игра в шахматы» , 1906). [78] Его первая крупная персональная выставка акварельных работ была в галерее Карфакс в Лондоне в 1905 году. [79]В 1909 году он выставил восемьдесят шесть акварелей в Нью-Йорке, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинским музеем . [80] Эван Чартерис писал в 1927 году:

Жить с акварельными красками Сарджента - значит жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым, с блеском яркого и разборчивого мира, с «отражающимися оттенками» и «Окружающими полуденными пылами». [81]

Несмотря на то, что в целом не уделялось критического уважения Уинслоу Гомеру , возможно, величайшему акварелисту Америки, исследования показали, что Сарджент свободно владел всем диапазоном непрозрачной и прозрачной акварельной техники, включая методы, используемые Гомером. [82]

Теодор Рузвельт , 1903. Сарджент заставил Рузвельта принять позу, когда он с нетерпением обернулся, чтобы обратиться к художнику, пока они гуляли по Белому дому, исследуя возможные места для портрета. [83]

Другая работа [ править ]

Уступая ненасытному спросу богатых покровителей на портреты, Сарджент быстро набросал сотни набросков портретов углем, которые он назвал «Кружки». 46 из них, относящиеся к 1890–1916 гг., Были выставлены в Королевском обществе портретистов в 1916 г. [84]

Все фрески Сарджента можно найти в районе Бостона / Кембриджа. Они находятся в Бостонской публичной библиотеке , Музее изящных искусств и Гарвардской библиотеке Widener . Самыми крупными произведениями Сарджента являются настенные украшения Бостонской публичной библиотеки, изображающие историю религии и богов политеизма. [85] Они были прикреплены к стенам библиотеки с помощью маскировки . Он работал над циклом почти тридцать лет, но так и не закончил финальную роспись. Сарджент использовал свои обширные путешествия и посещения музеев, чтобы создать плотный художественно-исторический меланж. Фрески были отреставрированы в 2003–2004 годах. [86]

Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они были предназначены для демонстрации прогресса религии (и общества), от языческих суеверий до восхождения христианства, завершаясь картиной, изображающей Иисуса, произносящего Нагорную проповедь. Но картины Сарджента «Церковь» и «Синагога», установленные в конце 1919 года, вызвали споры о том, представлял ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере. [87]Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу слепой уродливой каргой, а христианство и церковь - милой и сияющей молодой женщиной. Он также не понимал, почему эти представления могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и задет, когда картины подверглись критике. [88] Картины вызывали возражения у бостонских евреев, поскольку они, казалось, изображали поражение иудаизма и торжество христианства. [89] Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что, хотя многие сочли картины оскорбительными, не все были согласны. В конце концов, Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и споры в конце концов утихли.

По возвращении в Англию в 1918 году после визита в Соединенные Штаты Сарджент был назначен военным художником Министерством информации Великобритании . В своей большой картине « Газирован» и на многих акварелях он изобразил сцены Великой войны . [90] Сарджент пострадал от смерти своей племянницы Роз-Мари во время обстрела церкви Сен-Жерве в Париже в Страстную пятницу 1918 года. [67]

Отношения и личная жизнь [ править ]

Сарджент был пожизненным холостяком с широким кругом друзей , включая как мужчин , так и женщин , чтобы включать в себя Оскар Уайльд (которого он соседствует с в течение нескольких лет [91] ), лесбийский автор Violet Педжета , [92] и его вероятный любовник Альберт де Belleroche . Биографы когда-то изображали его уравновешенным и сдержанным. [93] Однако недавние ученые высказали предположение, что он был гомосексуалистом, поскольку он посвятил значительное время визуализации исследований обнаженных мужских фигур. [94] [95] Эта точка зрения основана на заявлениях его друзей и ассоциаций, на общей манящей удаленности его портретов, на том, как его работы бросают вызов представлениям XIX века о гендерных различиях,[96] его ранее игнорировали обнаженные мужские обнаженные тела и некоторые обнаженные мужские портреты, в том числе Томаса Э. Маккеллера, Бартоломи Маганоско, Олимпио Фуско [97] и аристократического художника Альберта де Беллероша, которые висели в его столовой в Челси. [98] [99] У Сарджента были давние дружеские отношения с Беллерошем, с которым он познакомился в 1882 году и часто путешествовал. Сохранившийся рисунок предположительно может намекать на то, что Сарджент мог использовать его в качестве модели для мадам X , после совпадения дат, когда Сарджент рисовал каждую из них отдельно примерно в одно и то же время [100], а также изящная поза, напоминающая больше о эскизах Сарджента с мужская форма, чем его часто жесткие заказы.

Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «еврейского художника» могла быть связана с его сочувствием и соучастием в наслаждении их взаимной социальной инаковостью. [94] Есть много свидетельств, позволяющих сделать вывод о гомосексуальности Сарджента; одна из таких клиентов-евреев, Бетти Вертхаймер, писала, что, находясь в Венеции, Сарджент «интересовался только венецианскими гондольерами». [94] [101] Художник Жак-Эмиль Бланш , который был одним из его первых натурщиков, сказал после смерти Сарджента, что его сексуальная жизнь «печально известна в Париже, а в Венеции - откровенно скандальной. Он был неистовым педерастом». [102] Остается мало сомнений в том, что Сарджента действительно привлекали мужчины, сексуально и, скорее всего, романтически тоже.

Было много друзей с женщинами: было высказано предположение, что те, у кого были его натурщицы Розина Феррара , Амели Готро и Джудит Готье, возможно, впали в безумие. [103] В молодости Сарджент какое-то время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью « Дамы с розой» . [104]

Среди друзей и сторонников Сарджента были Генри Джеймс , Изабелла Стюарт Гарднер (которая заказывала и покупала работы у Сарджента и обращалась к нему за советом по поводу других приобретений), [105] Эдвард VII , [106] и Поль Сезар Хеллеу . В его ассоциации также входили принц Эдмон де Полиньяк и граф Роберт де Монтескью . Другими художниками, с которыми работал Сарджент, были Деннис Миллер Банкер , Джеймс Кэрролл Беквит , Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над фресками Бостонской публичной библиотеки ),Фрэнсис Давид Милле , Хоакин Соролья и Клод Моне , которых нарисовал Сарджент. Между 1905 и 1914 годами частыми спутниками Сарджента были супружеская пара художников Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен . Трио часто проводило лето во Франции, Испании или Италии, и все трое изображали друг друга на своих картинах во время своих путешествий. [107]

  • Альбер де Беллерош ок. 1882 г.

  • Мужчина стоит с руками на голове в Метрополитен-музее , гр. 1890–1910

  • Розина , 1878 г., изображающая Розину Феррару

Критическая оценка [ править ]

Арсен Вижан , 1885, Музеи Меца

В то время, когда мир искусства, в свою очередь, сосредоточился на импрессионизме , фовизме и кубизме , Сарджент практиковал свою собственную форму реализма , которая содержала блестящие ссылки на Веласкеса , Ван Дейка и Гейнсборо . Его, казалось бы, легкая способность перефразировать мастеров в современном стиле привела к потоку заказных портретов выдающейся виртуозности ( Арсен Вижан , 1885, Музеи Меца; Мистер и миссис Исаак Ньютон Фелпс-Стокс , 1897, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и заработал Сардженту прозвище «Ван Дайк нашего времени». [108]

Тем не менее, при жизни его работа вызвала негативные отзывы со стороны некоторых его коллег: Камиль Писсарро писал, что «он не энтузиаст, а, скорее, искусный исполнитель» [109], а Уолтер Сикерт опубликовал сатирический репортаж под заголовком «Сарджентолатрия». [80] Ко времени его смерти он был отклонен как анахронизм, пережиток позолоченного века и не в ногу с художественными чувствами Европы после Первой мировой войны. Элизабет Претеджон предполагает, что падение репутации Сарджента отчасти объясняется ростом антисемитизма и, как следствие, нетерпимостью к «празднованию еврейского процветания».[110] Было высказано предположение, что экзотические качества[111], присущие его работам, апеллировали к симпатиям еврейских клиентов, которых он рисовал с 1890-х годов.

Нигде это не проявляется так явно, как на его портрете « Альмина, дочь Ашера Вертхаймера» (1908 г.), на котором субъект изображен в персидском костюме, тюрбане, инкрустированном жемчугом, и играет на индийской тамбуре , что призвано передать чувственность и таинственность. Если Сарджент использовал этот портрет для исследования вопросов сексуальности и идентичности, похоже, он был удовлетворен отцом объекта, Ашером Вертхаймером, богатым еврейским торговцем произведениями искусства. [56]

Клод Моне Картина у опушки , 1885, Тейт , Лондон

Главным из недоброжелателей Сарджента был влиятельный английский искусствовед Роджер Фрай из Bloomsbury Group , который на ретроспективе Сарджента 1926 года в Лондоне назвал работы Сарджента недостаточно эстетичными: «Действительно замечательно, но самое чудесное, что это прекрасное представление когда-либо могло быть сбито с толку. с художником ". [110] А в 1930-х годах Льюис Мамфорд возглавил хор самых суровых критиков: «Сарджент до конца оставался иллюстратором ... самое искусное мастерство, самый ловкий взгляд на эффект не могут скрыть существенную пустоту картины. Разум Сарджента или презрительная и циничная поверхностность определенной части его казни ».

Частично обесценивание Сарджента связано с его эмигрантской жизнью, из-за которой он казался менее американским в то время, когда «подлинное» социально сознательное американское искусство, примером которого является кружок Штиглица и школа Ашкан , находилось на подъеме. [112]

После столь долгого периода критики репутация Сарджента неуклонно росла с 1950-х годов. [4] В 1960-х годах возрождение викторианского искусства и новые исследования, направленные на Сарджента, укрепили его репутацию. [113] Сарджент был предметом крупномасштабных выставок в крупных музеях, включая ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1986 году и крупную передвижную выставку 1999 года, которая выставлялась в Музее изящных искусств в Бостоне , Национальная Галерея искусств Вашингтона и Национальная галерея в Лондоне .

В 1986 году Энди Уорхол сказал исследователю Сарджента Тревору Фэйрбразеру, что Сарджент «заставлял всех выглядеть гламурно. Выше. Тоньше. Но у всех есть настроение, у каждого из них разное настроение». [114] [115] В статье журнала TIME от 1980-х критик Роберт Хьюз похвалил Сарджента как «непревзойденного рекордсмена мужской силы и женской красоты в тот день, который, как и наш, чрезмерно ухаживал за обоими». [116]

Более поздняя жизнь [ править ]

Могила Сарджента на кладбище Бруквуд , Суррей

В 1922 году Сарджент вместе с Эдмундом Греасеном , Уолтером Лейтоном Кларком и другими основал Большую центральную художественную галерею Нью-Йорка . [117] Сарджент активно участвовал в работе Больших центральных художественных галерей и их академии, Большой центральной школы искусств , до своей смерти в 1925 году. В галереях была проведена крупная ретроспективная выставка работ Сарджента в 1924 году. [118] Затем он вернулся в Англию. , где он внезапно умер в своем доме в Челси 14 апреля 1925 года от болезни сердца. [118] Сарджент похоронен на кладбище Бруквуд недалеко от Уокинга, графство Суррей . [119]

Мемориальные выставки работ Сарджента проводились в Бостоне в 1925 году и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в Королевской академии и галерее Тейт в Лондоне в 1926 году. [120] Grand Central Art Galleries также организовала посмертную выставку в 1928 году. ранее невиданных эскизов и рисунков, сделанных на протяжении всей его карьеры. [121]

Продажи [ править ]

Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены был продан в 2004 году за 8,8 миллиона долларов США [122] и находится в Музее американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас .

В декабре 2004 года группа с зонтиками (A Siesta) (1905) была продана за 23,5 миллиона долларов, что почти вдвое превышает оценку Sotheby's в 12 миллионов долларов. Предыдущая самая высокая цена за картину Сарджента составляла 11 миллионов долларов США. [123]

В популярной культуре [ править ]

В 2018 году звезда Comedy Central Джейд Эстебан Эстрада написала, поставила и снялась в фильме « Мадам X: Бурлескная фантазия» , рассказе, основанном на жизни Сарджента и его знаменитой картине « Портрет мадам X» . [124]

Цитаты [ править ]

  1. ^ а б "Джон Сингер Сарджент" . Biography.com . Архивировано из оригинального 25 сентября 2018 года . Проверено 25 сентября 2018 года .
  2. ^ «В то время как его искусство соответствовало духу эпохи, Сарджент пришел в себя в 1890-х как ведущий портретист своего поколения». Ормонд, стр. 34, 1998.
  3. ^ «Во время комиссии Вертхаймера Сарджент был самым знаменитым, востребованным и дорогим портретистом в мире». Музей искусств Нового Орлеана. Архивировано 20 апреля 2008 года в Wayback Machine.
  4. ^ a b Шульце, Франц (1980). «Дж. С. Сарджент, отчасти отлично». Искусство в Америке . Vol. 68 нет. 2. С. 90–96.
  5. ^ Олсон, Стэнли (1986). Джон Сингер Сарджент: его портрет . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . п. 1. ISBN 0-312-44456-7.
  6. ^ Уилсон, JG ; Фиске, Дж. , Ред. (1900). «Сарджент, Пол Дадли»  . Циклопедия американской биографии Эпплтона . Нью-Йорк: Д. Эпплтон.
  7. ^ Олсон, стр. 2.
  8. ^ Олсон, стр. 4.
  9. ^ Fairbrother, Тревор (1994). Джон Сингер Сарджент . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 11. ISBN 0-8109-3833-2.
  10. ^ Олсон, стр. 9.
  11. ^ Олсон, стр. 10.
  12. ^ Олсон, стр. 15.
  13. ^ Олсон, стр. 18.
  14. ↑ Карл Литтл, Акварели Джона Сингера Сарджента , Беркли: Калифорнийский университет Press, 1998, стр. 7, ISBN 0-520-21969-4 
  15. ^ Олсон, стр. 23
  16. ^ Олсон, стр. 27.
  17. ^ Олсон, стр. 29.
  18. ^ a b Fairbrother, стр. 13.
  19. ^ a b Немного, стр. 7.
  20. ^ a b Олсон, стр. 46.
  21. ^ Элизабет Преттджон : Устный Sargent , стр. 9. Стюарт, Табори и Чанг, 1998.
  22. ^ a b Олсон, стр. 55.
  23. ^ Fairbrother, стр. 16.
  24. ^ Prettejohn, стр. 14, 1998.
  25. ^ Prettejohn, стр. 13, 1998.
  26. ^ Олсон, стр. 70.
  27. ^ Олсон, стр. 73.
  28. ^ Fairbrother, стр. 33.
  29. ^ Олсон, стр. 80.
  30. ^ "Документы Эмиля Фукса 1880–1931" (PDF) . Бруклинский музей.
  31. ↑ Ормонд, Ричард: «Искусство Сарджента», Джон Сингер Сарджент , стр. 25–7. Галерея Тейт, 1998.
  32. ^ Ормонд, стр. 27, 1998.
  33. ^ Fairbrother, стр. 40.
  34. ^ Ричард Орманд и Элейн Килмуррей, Сарджент: Ранние портреты , Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1998, стр. 114, ISBN 0-300-07245-7 
  35. ^ Fairbrother, стр. 45.
  36. ^ Олсон, стр. 102.
  37. ^ Орманд и Килмуррей, стр. 113.
  38. ^ Fairbrother, стр. 47.
  39. ^ Fairbrother, стр. 55.
  40. ↑ Цит. По Ормонд, стр. 27–8, 1998.
  41. ^ Ормонд, стр. 28, 1998.
  42. ^ Fairbrother, стр. 43.
  43. ^ Олсон, стр. 107.
  44. ^ Fairbrother, стр. 61.
  45. ^ Олсон, пластина XVIII
  46. ^ Орманд и Килмуррей, стр. 151.
  47. ^ Fairbrother, стр. 68.
  48. ^ Fairbrother, стр. 70-2.
  49. ^ Олсон, стр. 223.
  50. ^ Орманд и Килмуррей, стр. xxiii.
  51. ^ Fairbrother, стр. 76, цена обновлена ​​калькулятором ИПЦ до 2008 г. на data.bls.gov.
  52. ^ Fairbrother, стр. 79.
  53. ↑ Ormond, стр. 28–35, 1998.
  54. ↑ Джон Сингер Сарджент на Всемирной Колумбийской выставке , Всемирная выставка в Чикаго, 1893 г.
  55. ^ «Роберт Луи Стивенсон и его жена» . Виртуальная галерея JSS . Проверено 27 июля 2017 года .
  56. ^ а б Ормонд, стр. 169–171, 1998.
  57. ^ Ормонд, стр. 148, 1998.
  58. ↑ Экспонат в музее Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.
  59. ^ "Джон Сингер Сарджент 1856–1925. Мистер и миссис И. Н. Фелпс Стоукс 1897, холст, масло" . Студии и портреты - Художественная галерея Квинсленда - Галерея современного искусства. Архивировано из оригинального 20 -го июля 2011 года . Проверено 3 сентября 2011 года .
  60. ^ «Мистер и миссис И. Н. Фелпс Стоукс, 1897, Джон Сингер Сарджент (американец, 1856–1925). Холст, масло» . Хейлбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен. 2011 . Проверено 3 сентября 2011 года .
  61. ^ Fairbrother, стр. 97.
  62. ↑ Little, p. 12.
  63. ^ Fairbrother, стр. 101.
  64. ^ Fairbrother, стр. 118.
  65. ^ Олсон, стр. 227.
  66. ^ Fairbrother, стр. 124.
  67. ^ а б Маккуат, Филип. "МУЗА РОУЗ-МАРИ ОРМОНД САРЖЕНТА И" САМАЯ ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ДЕВУШКА В ЖИЗНИ " " . Журнал искусства в обществе . Проверено 8 июля 2020 года .
  68. ^ Юстас, Кэтрин (1999). Картины двадцатого века в музее Эшолеум . С. 17–19. ISBN 9781854441171.
  69. ^ "Эскиз балюстрады, Сан-Доменико и Систо, Рим" .
  70. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 14 июня 2012 года . Проверено 24 февраля 2013 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  71. ^ «В истории портретной живописи нет другого случая, чтобы крупный деятель отказался от своей профессии и закрыл магазин таким безапелляционным способом». Ормонд, стр. 38, 1998.
  72. ^ Kilmurray, Элейн: "Хронология Путешествий", Sargent за рубежом , страница 242. Abbeville Press, 1997.
  73. ^ Мадсен, Аннелиз К .; Ормонд, Ричард; Бродвей, Мэри (2018). Джон Сингер Сарджент и позолоченный век Чикаго . Чикаго, Иллинойс: Институт искусств Чикаго. п. 112. ISBN 9780300232974. LCCN  2017056054 . Проверено 2 сентября 2018 года .
  74. ^ Fairbrother, стр. 131.
  75. ^ Fairbrother, стр. 133.
  76. ^ "Интернет-киоск EmbARK" . Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года.
  77. ↑ Little, p. 11.
  78. ^ Prettejohn, стр. 66-69, 1998.
  79. ^ Fairbrother, стр. 148.
  80. ^ а б Ормонд, стр. 276, 1998.
  81. ↑ Little, p. 110.
  82. ↑ Little, p. 17.
  83. ^ "Президент Джона Сингера Сарджента Теодор Рузвельт" . www.jssgallery.org .
  84. ^ «Выставки - 1916, Королевское общество портретистов, организованные в галереях Графтона» . www.jssgallery.org .
  85. ^ Сарджент Фрески в Бостонской публичной библиотеки В архиве 2 июня 2005, в Wayback Machine
  86. ^ «Триумф религии» Джона Сингера Сарджента в Бостонской публичной библиотеке: создание и восстановление, изд. Нараян Хандекар, Джанфранко Покобене и Кейт Смит, Кембридж, Массачусетс, Гарвардский художественный музей и Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2009.
  87. ^ «Новая картина в публичной библиотеке побуждает евреев к решительному протесту». Дональд Хендерсонсин "Бостон Глоуб" , 9 ноября 1919 г., стр. 48.
  88. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 6 октября 2012 года . Проверено 31 июля 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  89. ^ «Дженна Вайсман Джозелит: Восстановление« Американской Сикстинской капеллы »... Как« Синагога »Сарджента спровоцировала нацию - Forward.com» . The Jewish Daily Forward . 4 августа 2010 г.
  90. ↑ Little, p. 135.
  91. ^ «Дома с Уайльдом, Сарджентом и Уистлером», Londonist, 2014: https://londonist.com/2015/08/the-street-of-wonderful-possabilities
  92. ↑ Эверетт, Люсинда, «Слишком« опасно »для Генри Джеймса: Вайолет Пэджет, радикальная писательница-лесбиянка, потрясшая мир искусства», The Telegraph , март 2018 г .: https://www.telegraph.co.uk/books/authors/ опасный-генри-джеймс-фиолетовый-пэджет-радикал-лесбиянка-писатель-потряс /
  93. ↑ Олсон, Стэнли Джон Сингер Сарджент: его портрет , Гриффин Святого Мартина, 2001, Нью-Йорк, ISBN 0312275285 , стр. 199 
  94. ^ a b c Неудача, Патрисия, «Скрытый Сарджент», Art News , май 2001 г., http://www.artnews.com/2001/05/01/the-hidden-sargent/
  95. ↑ Дэвис, Дебора без бретелек: Джон Сингер Сарджент и падение мадам X , Тарчер, 2003, ASIN: B015QKNWS0, стр. 254
  96. ↑ Мосс, Дороти. «Джон Сингер Сарджент,« Мадам Икс »и« Бэби Миллбанк » », The Burlington Magazine , май 2001 г., № 1178, Vol. 143
  97. ↑ Little, p. 141.
  98. ^ Tóibín, Колм Тайная жизнь Джона Сингера Сарджента , The Telegraph , 15 февраля 2015
  99. ^ Ормонд, Ричард; Килмуррей, Элейн "Джон Сингер Сарджент, Полное собрание картин, том 1 Yale University Press, 1998, стр. 88"
  100. ^ Дилиберто, Gioia. « Музы Сарджента: была ли мадам Икс на самом деле мистером? », The New York Times , 18 мая 2003 г.
  101. ^ Fairbrother, Тревор, Джон Сингер Сарджент: сенсуалист , Yale University Press, 2000, ISBN 0300087446 , стр. 220, примечание 7 
  102. ^ Fairbrother, Тревор (2001). Джон Сингер Сарджент: сенсуалист . ISBN 0-300-08744-6 , стр. 139, примечание 4. 
  103. ^ Дэвис, Дебора без бретелек: Джон Сингер Сарджент и падение мадам X , Тарчер, 2003, ASIN: B015QKNWS0, 143–145
  104. ^ Олсон, Стэнли Джон Сингер Сарджент, Его портрет , St Martins Press, 1986, ISBN 0312444567 , стр. 88. 
  105. ^ Kilmurray, Элейн: "попутчики", Sargent за рубежом , с 57-8.. Abbeville Press, 1997.
  106. ^ Килмуррей: "Хронология путешествий", стр. 240, 1997.
  107. ^ "Фонтан, Вилла Торлония, Фраскати, Италия" . Архивировано из оригинального 10 июля 2012 года.
  108. ↑ Это от Огюста Родена после просмотра фильма «Охотник за миссис» в 1902 году. Ормонд и Килмуррей, Джон Сингер Сарджент: Ранние портреты , с. 150. Йельский университет, 1998 год.
  109. ^ Ревальд, Джон: Камиль Писсарро: Письма своему сыну Люсьену , стр. 183. Рутледж и Кеган Пол, 1980.
  110. ^ a b Prettejohn, стр. 73, 1998.
  111. ^ Друг Сарджент Вернон Ли называют художник «откровенной любовью экзотической ... в unavowed любви редких видов красоты, для невероятных видов элегантности.» Чартерис, Эван: Джон Сарджент , стр. 252. Лондон и Нью-Йорк, 1927.
  112. ^ Fairbrother, стр. 140.
  113. ^ Fairbrother, стр. 141.
  114. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года . Проверено 31 июля 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  115. ↑ См. Trevor Fairbrother, «Warhol Meets Sargent at Whitney», Arts Magazine 6 (февраль 1987 г.): 64–71.
  116. ^ Fairbrother, стр. 145.
  117. ^ "Ассоциация галерей художников и скульпторов начинает работу", The New York Times , 19 декабря 1922 года.
  118. ^ a b Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 34 , ISBN 0-8109-1811-0.
  119. ^ "Джон Сингер Сарджент" . Знаменитые некрополи . Общество кладбища Бруквуд. Архивировано из оригинального 17 сентября 2016 года . Проверено 23 февраля 2007 года .
  120. ^ «Тейт - Веб-сайт проходит техническое обслуживание» .
  121. ^ "Взято из альбомов Сарджента", The New York Times , 12 февраля 1928 г.; «Эскизы Сарджента на новой выставке здесь», «Нью-Йорк Таймс» , 14 февраля 1928 г..
  122. ^ «Sotheby's: аукционы изобразительного искусства и частные продажи современного, современного и импрессионистского искусства, картин старых мастеров, украшений, часов, вина, декоративного искусства, азиатского искусства и многого другого - Sotheby's» . Архивировано из оригинального 7 -го августа 2016 года . Проверено 31 июля, 2016 .
  123. ↑ The Age , 3 декабря 2004 г.
  124. ^ * « Мадам X: Бурлеск-фантазия в театре Overtime » events.mysanantonio.com 02.02.18

Общие источники [ править ]

  • Дэвис, Дебора. Женщины Сарджента , страницы 11–23. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN 0-9741621-0-8 
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The Sensualist (2001), ISBN 0-300-08744-6 , стр. 139, примечание 4. 
  • Joselit, Дженна Вайсман. «Восстановление американской« Сикстинской капеллы »» The Forward , 13 августа 2010 г.
  • Килмуррей, Элейн: Сарджент за границей . Abbeville Press, 1997. Страницы 57–8, 242.
  • Леманн-Барклай, Люси. «Публичное искусство, частные предубеждения». Christian Science Monitor , 7 января 2005 г., стр. 11.
  • «Новая картина в публичной библиотеке Бостона побуждает евреев к решительному протесту». Boston Globe , 9 ноября 1919 г., стр. 48.
  • Ноэль, Бенуа и Жан Урнон: Портрет мадам X в Париже - la Capitale des arts au XIXème siècle , Les Presses Franciliennes, Париж, 2006. С. 100–105.
  • Ормонд, Ричард: «Искусство Сарджента» у Джона Сингера Сарджента , стр. 25–7. Галерея Тейт, 1998.
  • Претеджон, Элизабет: Интерпретация Сарджента , стр. 9. Стюарт, Табори и Чанг, 1998.
  • Промей, Салли М. « Триумф религии Джона Сингера Сарджента в Бостонской публичной библиотеке». [1]
  • Ревальд, Джон: Камиль Писсарро: Письма своему сыну Люсьену , стр. 183. Рутледж и Кеган Пол, 1980.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хердрих, Стефани Л; Вайнберг, Х. Барбара (2000). Американские рисунки и акварели в Метрополитен-музее: Джон Сингер Сарджент . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870999524.
  • Адельсон, Уоррен ; Гердтс, Уильям Х .; Килмуррей, Элейн; Зорзи, Розелла Мамоли; Ормонд, Ричард; Устинов, Элизабет (2006). Венеция Сарджента . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300117172 . 
  • Видео Джон Сингер Сарджент: Секреты композиции и дизайна , Джейсон Альстер, 2013. Обсуждает использование гештальта и техник дизайна в картинах Сарджента.
  • Рубин, С (1991). [Альпийские зарисовки Джона Сингера Сарджента: взгляд молодого художника] . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780300193787.
  • Корсано, Карен; Уиллиман, Дэниел (2014). Джон Сингер Сарджент и его муза: картина любви и потери . Мэриленд: Роуман и Литчфилд. ISBN 9781442230507.
  • Томас, Джон (2017). Искупление достигнуто. Джона Сингера Сарджента «Распятие Христа с Адамом и Евой» и его место в его творчестве . Вулверхэмптон: книги-близнецы. ISBN 9780993478116.
  • Капо-младший, Хулио (2017). Добро пожаловать в Fairyland: Queer Miami до 1940 года . Пресса Университета Северной Каролины. ISBN 978-1469635200.

Внешние ссылки [ править ]

  • 113 Картины или после Джона Сингера Сарджента на Art UK сайте
  • Биография, стиль и произведения
  • Джон Сингер Сарджент - Галерея 809 картин.
  • "Миссис Эдвард Гетц" в [Художественном музее Бригама Янга]
  • Виртуальная галерея Джона Сингера Сарджента
  • Сарджент в Гарварде - архивная база данных с возможностью поиска Художественными музеями Гарвардского университета
  • Фрески Сарджента в Бостонской публичной библиотеке
  • Джон Сингер Сарджент - Новости, биография и творчество
  • Джон Сингер Сарджент, мисс М. Кэри Томас, июль 1899, холст, масло, Коллекции искусства и артефактов колледжа Брин-Мор
  • Письма Джона Сингера Сарджента онлайн в Смитсоновском архиве американского искусства
  • «Сарджент и море в Королевской академии» , рецензия Ричарда Дормента, The Guardian , 12 июля 2010 г.
  • Джон Сингер Сарджент в журнале Harper's Magazine
  • Джон Сингер Сарджент в Смитсоновском музее американского искусства
  • Каталоги выставок Джона Сингера Сарджента
  • Обсуждение видео о Гвоздике , Лилии, Лили, Розе Сарджента из Smarthistory в Khan Academy .
  • Работы Джона Сингера Сарджента в Project Gutenberg
  • Работы Джона Сингера Сарджента или о нем в Internet Archive
  • Джон Сингер Сарджент в Еврейском музее
  • Джозеф Дж. Ришель, В Люксембургском саду в коллекции Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения , цифровой научный каталог Художественного музея Филадельфии (полностью доступен в виде бесплатного PDF-файла)