Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анри Ле Сиданер
Анри Ле Сиданер в Étaples in c 1885.jpg
Фотография Ле Сиданер в Этапле
Родившийся
Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер

( 1862-08-07 )7 августа 1862 г.
Порт-Луи, Маврикий
Умер14 июля 1939 г. (1939-07-14)(76 лет)
Париж
ОбразованиеВысшая национальная школа изящных искусств
ИзвестенМасляная живопись, Акварель
Известная работа
La Promenade Des Orphelines (1888), Table Au Clair De Lune (1928), Les Cygnes (1900), Les Marches Du Jardin (1931).
ДвижениеПостимпрессионизм, Интимизм, Символизм.
НаградыПочетный легион - кавалер (рыцарь) (1908)
Почетный легион - офицер (офицер) (1913) [1]

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер (7 августа 1862 - 14 июля 1939), современник постимпрессионистов, был художником- интимистом, известным своими картинами домашних интерьеров и тихих уличных сцен. Его стиль содержал элементы импрессионизма с влиянием Эдуара Мане , Моне и пуантилистов, заметных в его работах. Ле Сиданер предпочитал приглушенное использование цвета, предпочитая оттенки серого и опалы, наносимые неровными пятнистыми мазками для создания атмосферы и мистики. Опытный художник- ноктюрн, он много путешествовал по Франции и Европе, прежде чем поселился в Герберу.в сельской местности Пикардии, откуда он рисовал более тридцати лет. [2]

Картины и пастели Ле Сиданера были широко собраны на протяжении всей его карьеры. Его соблазнительные виды на сады, которые он создал на руинах средневековой крепости в Герберо, с их недавно освобожденными столами, залитыми солнечным светом и нависшими над розами, укрепили его репутацию уникального художника, которому нелегко вписаться в художественное движение. [3]

Ранние годы [ править ]

Le Départ De Tobie (1894)
L'Eau morte (1901)

Анри Ле Сиданер родился 7 августа 1862 года в Порт-Луи на Маврикии, где жили его бретонские родители Жан Мари (1828–1880) и Амели Генриетта (урожденная Робберехтс). Его отец Жан Мари был судовым инспектором у Ллойда , бизнес которого привел семью обратно во Францию ​​в 1872 году [примечание 1] Остаток его детства прошел в Дункерке, где он учился в Collège et Lycée Notre Dame des Dunes, где он познакомился и подружился. Эжен Шиго, которому предстояло стать другом и сторонником на всю жизнь. [4] Он проявил способности к живописи, в чем его поддерживали родители, и посещал художественные классы в ателье Альфонса Шиго и с учителем, который был ученикомФилипп-Жак ван Бри . [2] Портфолио Ле Сиданера было признано достаточно хорошим, чтобы город Дюнкерк присудил ему стипендию, и в 1880 году, в возрасте восемнадцати лет, он переехал в Париж и в престижную Национальную школу изящных искусств .

В Париже он учился у Александра Кабанеля , одного из самых влиятельных учителей французской живописи belle époque . [5] Хотя Кабанель обычно писал в академическом стиле, который некоторыми критиками насмешливо отвергался как L'art pompier (буквально «искусство пожарных»), [6] он обладал глубокими познаниями во французском искусстве XIX века, в частности в En пленэрная живопись [прим. 2] и натурализм барбизонской школы . [7] По словам его биографа, Ле Сиданер видел последние выставки Мане в Парижском салоне.и глубоко задумался над тем, что он увидел в работах модернистов Мане. В результате Ле Сиданер ушел из школы Кабанеля по причине художественных различий. [2] Интерес Ле Сиданера к использованию цвета, мягкости форм и живописи в сумеречном свете сформировался в этот период, когда он стал своего рода художественным лекарством в натурализме и пленэрной живописи. [8]

The Colonie Artistique d'Étaples [ править ]

В 1883 году он вернулся в Кот-д'Опаль, где вместе с коллегой-художником Эженом Шиго в Этапле основал мастерскую художников и регулярные выставки, которые в конечном итоге превратились в художественную школу под названием Villa des Roses . [8] В Этапле существовала традиция живописи на пленэре, основанная Шарлем-Франсуа Добиньи (1817–1878), который отступил там после начала Парижской коммуны в 1871 году и местного художника из Довиля Эжена Будена.(1824–1898), ведущий постимпрессионист. В конце девятнадцатого века многих художников привлекали песчаные дюны, атмосферный свет и остатки старой Франции. В частности, художники из США, Австралии и Британских островов селились вокруг Этапля свободным коллективом. Большинство осталось в начале Великой войны в 1914 году, когда Фландрия стала частью Западного фронта . [9] Ле Сиданер оставался в Étaples в течение двенадцати лет, предпочитая работать изолированно. Тем временем в Париже разгорались лихорадочные дебаты о смысле искусства. Салон Независимый был основан в 1884 году во время движения , таких как пуантилизмс их чрезмерным использованием цвета подрывали основы академизма . [10] На этом фоне в 1887 году Ле Сиданер отправил свою первую картину в Парижский салон, а в 1888 году - «Променад де Орфелины», одна из его самых знаменитых ранних работ. Выставка La Benediction De La Mer, представленная в 1890 году, была удостоена медали за третье место и стипендии на поездку в Рим, где Ле Сиданер сделал уцелевшие копии работ Джотто и Фра Анджелико . «Бенедикшн де ла Мер» - это картина с отчетливо религиозным подтекстом. Это ностальгический и сентиментальный фильм, действие которого происходит на фоне неземного атмосферного неба. [11]Ле Сиданер подружился с норвежским художником-пейзажистом Фрицем Тауловым, и они побывали в Нидерландах в 1891 году, в ходе которого был написан ряд картин, в том числе Jong meisje in de duinen (Молодая женщина в дюнах) (1891) [12] и Fillette au jardin (1894), интимистское изображение дочери Таулоу, необычное по яркости цветов, которые Ле Сиданер выбирает для маленькой девочки. [13]

Пейзажи Ле Сиданера того периода демонстрируют восхищение влиянием изменения света на чувства, особенно в сумерках. В то время как импрессионисты и пуантилисты предпочитали использовать яркие цвета для выражения эмоций, Ле Сиданер начал работать в тональных пастельных тонах и использовал более светлую палитру для создания лунных пейзажей. Эту тему исследовал Жан-Шарль Казен (1840–1901), более старый художник, также из Па-де-Кале, который прославился своими видами на необитаемые улицы, часто освещаемые единственным светом, исходящим из окна. Ле Сиданер на протяжении своей карьеры много раз использовал один и тот же мотив. [14]

Вдохновение Брюгге [ править ]

Французское искусство стало свидетелем чего-то похожего на раскол в 1890 году, когда группа признанных художников, в которую входили: Пюви де Шаванн , Эрнест Мейсонье , Каролю-Дюран и Каррье-Беллёз , разочаровались в том, что они считали атавистической философией Société des Artistes Français , решил возродить Société Nationale des Beaux-Arts . Они организовали независимую выставку работ художников, не подпадающих под критерии приема Парижским салоном. Этот шаг получил поддержку правительства и престижное пространство галерей на Марсовом поле, первоначально построенное для Всемирной выставки 1878 года . [15]Ле Сиданер был одним из самых молодых художников, которые предпочли отправить свои работы в новый Салон, и в 1894 году он прислал две картины Neige и символиста Le Départ De Tobie .

В 1895 году Ле Сиданер покинул Этапль и переехал в пригород Парижа, где стал частью артистической клики, в которую входили музыкант Габриэль Форе и торговец произведениями искусства Жорж Пети, которому Ле Сиданер доверил продажу своих будущих работ. Переезд в Париж, вероятно, был сделан по карьерным причинам. Ле Сиданер предпочитал уединенное существование во французской деревне. Какой бы ни была основная причина пребывания в Париже, он был коротким, но значительным, поскольку в 1898 году он сбежал в Брюгге с двадцатидвухлетней Камиллой Наваррой, на которой впоследствии женился. [16] Успех бельгийской группы художников Les XX позиционировал Брюгге как город, чуткий к новым идеям и образам мышления [17]а для Ле Сиданера годы в Брюгге сыграли решающую роль в его дальнейшей творческой карьере. Именно в Брюгге Ле Сиданер написал серию ноктюрнов, исследуя сумеречный свет вокруг сумерек. Они обладают мистикой и передают тишину за стенами и под водами многочисленных каналов Брюгге. [2] [примечание 3] Ла Тур, Брюгге (1890 г.) является ярким примером его периода Брюгге. Башня изображена на фоне мрачного голубого неба, свет которого быстро тускнеет. Нижняя часть картины находится в темноте, за исключением излюбленного мотива двух одиноких огней в окне. На другой картине « Крепускул» в тёмном свете , Maisons Quai De Rosaire (1900) [18] мрачная палитра снова уравновешивается знакомым мотивом освещенного окна, отбрасывающего своей полутенью на безмолвные воды канала.

Переход к Gerberoy и международный успех [ править ]

Ле Сиданер провел успешные персональные выставки в одной из галерей Жоржа Пети в 1897 году и в La Libre Esthétique в Брюсселе в 1898 году. Он стремился купить загородную усадьбу, где он мог бы разбить сад и работать в рефлексивном одиночестве. Именно по совету керамиста Огюст Delaherche , что он арендовал заброшенную собственность на Жерберуа в Пикардии сельской местности , что впоследствии он купил в 1904. [19] После того, как в Жерберуа, Le Sidaner редко окрашены фигуры снова предпочитая создавать импрессионистические настроения через объекты, предполагающие присутствие человека. [20] Он также приступил к созданию великолепного сада, который мог бы соперничать с садом Моне в Живерни . [21] В 1902 году Ле Сиданер присоединился к своему старому другу Эжену Шиго для продолжительного визита в Гравелин и Жизор [22]. В течение нескольких лет он предпочитал избегать суровых зим Уаз и разбивать лагерь в более мягких климатических условиях. В 1903 году Ле Сиданер провел зиму в Шартре, а в 1906 году в Венеции, где, по словам его биографа Моклера, он завершил некоторые из своих величайших шедевров. [2] Они включают в себя серию ноктюрнных картин: «Гранд-канал» , «Герцогский дворец» , « Ружский дворец» и яркая, таинственная « Ла Серенада»., (1906). Эта серия картин была высоко оценена как пример способности Ле Сиданера запечатлеть атмосферные световые эффекты, используя пестрые мазки для создания ощущения яркости сумерек. [3]

Первоначально представленные в салоне Société Nationale des Beaux-Arts, они проложили путь к крупной выставке в Лондоне в 1907/8, где Ле Сиданер создал серию работ, изображающих Лондон и дворец Хэмптон-Корт и его сады. [23] Картины из Лондона обладают сказочным качеством. [3] «Балюстрада» (Хэмптон-Корт), которая была представлена ​​в Салоне в 1908 году, является самой абстрактной картиной, декоративная балюстрада дворцового сада окутана переливающимися голубыми, зелеными, аквагазовыми, персиковыми и нежно-желтыми цветами. Пятнистый, изогнутый свет преломляет влагу в воздухе, создавая нежную рассеянную химеру, в которой можно определить только перила. [24]Ле Сиданер к тому времени был успешным художником, и это позволяло ему много путешествовать по выставкам своих работ, часто в качестве приглашенного гостя. К ним относятся, например, его участие в жюри Института Карнеги в Питтсбурге в 1910 и 1912 годах, Венецианская биеннале 1914 года, посвященная ему целая комната, выставка 1921 года в Институте Карнеги в Питтсбурге, в Музее изящных искусств. -Arts de Rouen 1924 года, передвижная выставка 1929 года в США. В 1933 и 1939 годах Галерея Шарпантье в Париже посвятила частную выставку его работам, как и Музей Галльеры в 1948 году [25].

Поздние годы [ править ]

В годы, последовавшие за беспорядками Первой мировой войны , живопись Ле Сиданера эволюционировала дальше, поскольку его выбор цветов стал ярче и насыщеннее. Рю де l'Eglise, Вильфранш-сюр-Мер (1928), в настоящее время Тиссен-Борнемиса в Мадриде типична его дальнейшей работы. Он ярко окрашен в красный, оранжевый и зеленый цвета и изображает, казалось бы, обычную улицу Вильфранша, выходящую на узкий крутой проход, ведущий к церкви. На лестнице, почти погруженной в здание, есть фигура красного цвета, символ света в темноте. [26]Это был красочный отход от туманных, рассеянных изображений света, характерных для его средних лет. На протяжении 1920-х годов Ле Сиданер писал картины по всей Франции от Бретани до Лазурного берега, где он часто останавливался в Вильфранш-сюр-Мер, а также из своих домов в Версале и Герберуа, где он рисовал интимистские этюды домашних интерьеров, в частности, свободных столов, включая La Table, гармония бланш (1927) - этюд в белом цвете, напоминающий о Уистлере , погруженном в поэтическую сонливость. Камилла Маклер называет это Art du безмолвие (искусство тишины). [27]

Моклер высоко ценил Ле Сиданера, но ряд критиков отмечают неодобрение его постоянным повторным использованием знакомых тем. [примечание 4] [28] Не далее как в 2012 году художественный критик CB Liddell заметил, что он был установлен в вечных сумерках по умолчанию, тот же самый момент, вечно увековеченный в живописи за живописью, в ущерб тому, что у зрителя никогда не возникает чувства Ле. Истинные чувства Сиданера. [29] Тем не менее, на момент его смерти в Версале 16 июля 1939 года его работы отмечались во Франции и за рубежом, и Ле Сиданер был богатым человеком.

Его репутация упала в период после Второй мировой войны, но с тех пор она подверглась переоценке с выставками (избранными), посвященными его работам в: Musee d'art moderne et contemporain of Liège (1996), Musee de la Charreuse , Douai (2001), Музей Пон-Авен (2002 г.) и Художественный музей Хиросимы (2012 г.)

Заметки [ править ]

  1. ↑ Его отец погиб во время шторма на проливе Ла-Манш 15 сентября 1880 года, когда Ле Сиданеру было 18 лет.
  2. ^ Картина« На пленэре », теория, приписываемая Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), которую он изложил в трактате « Размышления и советы студенту по живописи, особенно по пейзажу» (1800)
  3. ^ Книга Бельгийского писателя Роденбаха о поэзии Le Regne его молчание ( «Царствование Silence») с 1888 года Передает атмосферу Брюгге. Романы Роденбаха, действие которых происходит в Брюгге, были популярны во франкоязычном мире, и это одна из причин, по которой Брюгге считался модным.
  4. ↑ Марсель Пруст комментирует работу Ле Сиданера в своем эпосе À la recherche du temps perdu ( В поисках утраченного времени ), том четвертом: Содом и Гоморра , рассказчик упоминает, что выдающийся адвокат из Парижа посвятил свой доход коллекционированию картин "выдающийся", но "не великий" Ле Сиданер.

Биография [ править ]

Альфонс Шиго (1881 г.), акварель.
  • Камилла Маклер (1928) английский перевод Рикард (2019), Анри Ле Сиданер, Obolous Press, Ньюмаркет, Онтарио, Канада. ISBN  9780981178035
  • Ян Фарино-Ле Сиданер, (1989) Ле Сиданер, L'Oeuvre peint et gravé, Издания Андре Соре, Монако. ASIN  B00166TYK4
  • Анри Ле Сиданер, 1862-1939 и Бретань: выставка, Пон-Авен, Музей Пон-Авена, 29 июля - 30 сентября 2002 г. - Каталог выставки.

Библиография [ править ]

  • Ян Фарино-Ле Сиданер, Резюме каталога работ Анри Ле Сиданера, Издательство Андре Соре, (1989).
  • Жан-Франсуа Мансель, Жозетт Гальег и др., (2001) Анри ле Сиданер и сын сада де Жерберуа, Издательство Monelle Hayot. Editions d'art Monelle Hayot. ISBN 978-2903824327 
  • Эдит Марк (2019), La Côte d'Opale et ses peintres au XIX ème siècle à la fin de l'entre-deux-guerres: l'individualité de son name à ses diverses picturales,
  • Вероник Буруэ Оберто (2017), Импрессионизм: движение, изменившее западное искусство, AVA Publishing SA, ISBN 9782080203205 
  • Лаура Гаскойн (2014), Анри Ле Сиданер: художник, попавший между двумя школами, журнал The Spectator, 10 мая 2014 года.
  • Хайнц Видауэр (2016), Пути пуантилизма: Сёра, Синьяк, Ван Гог, Хирмер. ISBN 9783777426341 
  • Валентин Гриве (2020), Французская живопись: Franzosische Malerei, Pintura Francesa 1830-1920, Koenemann. ISBN 9783741929298 
  • Алан Баунесс, (1979), Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи, Королевская академия искусств и Вайденфельд и Николсон, Лондон ISBN 0297777130 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales, Culture.gouv.fr
  2. ^ a b c d e Камилла Маклер (1930), Эндрю Рикард (2019), Анри Ле Сиданер, The Obolous Press, Ньюмаркет, Онтарио, Канада. ISBN 9780981178035 
  3. ^ a b c Янн Фарино-Ле Сиданер, Ле Сиданер, (1989) L'Oeuvre peint et gravé, Издания Андре Соре, Монако. ASIN  B00166TYK4
  4. ^ Antoine Descheemaeker- Колле (2008), Эжен Chigot, Sa Vie, сын Oevre Peint, Editions Анри, Франция. ISBN 9782917698020 на французском языке 
  5. ^ Андреас Блум (2011), Александр Кабанель: Традиция красоты, Hirmer Verlag ISBN 9783777436913 
  6. ↑ Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246-7, Калифорнийский университет Press, США. ISBN 0520048881 
  7. ^ Хью Хонор и Дж. А. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 9781856695848 
  8. ^ a b Анри Ле Сиданер (1862-1939) и Бретань (2002): Выставка, Пон-Авен, Музей Пон-Авен
  9. ↑ Эдит Марк (2019), La Côte d'Opale et ses peintres au XIX ème siècle à la fin de l'entre-deux-guerres: l'individualité de son name à ses diverses picturales, на французском языке .
  10. ^ Карл Рурберг, (1998). «Сёра и неоимпрессионисты». Искусство ХХ века , Vol. 2. Кельн: Бенедикт Ташен Верлаг, ISBN 3-8228-4089-0 . 
  11. ^ http://henri.lesidaner.com/project/la-benediction-de-la-mer-etaples-1891/ La Bénéintage de la mer, Étaples, 1891 г.
  12. ^ https://studio2000.nl/en/henri-le-sidaner/jong-meisje-in-de-duinen
  13. ^ https://studio2000.nl/en/henri-le-sidaner/fillette-au-jardin
  14. ^ Американская художественная ассоциация (2018) Каталог картин Жана-Шарля Казена: Выставлено под управлением Американской художественной ассоциации, ISBN о забытых книгах 9780259965473 
  15. ^ http://www.artistes-independants.fr/index.php?page=historique&chlangue=us Société des Artistes Indépendants, History]
  16. ↑ Лаура Гаскойн (2014), Анри Ле Сиданер: художник, попавший между двумя школами, журнал The Spectator, 10 мая 2014 г.
  17. ^ Джейн Блок (1984), Les XX и бельгийский авангардизм 1868–1894, Исследования изящных искусств: Авангард, Анн-Арбор: UMI Research Press.
  18. ^ http://www.artnet.com/artists/henri-le-sidaner/cr%C3%A9puscule-maisons-quai-du-rosaire-QcCY0647ROPj3fqXP2dV_A2
  19. ^ Yann Le Farinaux- Sidaner, Le Sidaner (1989) L'Oeuvre пэинтдр Граве, Éditions Андре Соре, Монако. B00166TYK4
  20. ^ Galiègue, Wittmer, Farinaux Ле-Sidaner (2001), Ле Сиданэ ан сын Жардин де Жерберуа, 1901- 1939, Editions d'искусства Monelle Hayot, ISBN 978-2903824327 
  21. ^ https://www.youtube.com/watch?v=7MWZ4qnG5FA Куратор Королевской академии Энн Дюма представляет сад Анри Ле Сиданера в Герберу, Пикардия,
  22. ^ Antoine Descheemaeker- Колл (2008), Sa Vie, сын творчества Peint, Editions Анри, Франция. ISBN 9782917698020 
  23. ^ Goupil галерея, Лондон, «Hampton Court и Лондон: Малая Серия снимков по Лю Сиданэ,» 1908;
  24. ^ L.Baschet, каталог Illustre дю Салонде1908, Париж, 1908, стр. 17, кат. № 728, as 'La Balustrade (Hampton Court)
  25. ^ https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/henri-le-sidaner.html
  26. ↑ Гильермо Солана, Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, предоставленная во временное пользование в Национальном музее Тиссена-Борнемисы
  27. ^ Камил Моклер (1928), Ле Сиданэ, смотритестранице 17, The Obolous Press, Ньюмаркет, Онтарио, Канада. ISBN 9780981178035 
  28. ^ Марсель Пруст. В поисках утраченного времени Vol. IV Содом и Гоморра . Пер. СК Скотт Монкрифф. Нью-Йорк: Современная библиотека, 2003. 278.
  29. ^ CBLiddle (2012), Анри Ле Сиданер: Художник, который любил розы и лунный свет в Музее современного искусства, Сайтама, Japan Times

Иллюстрации произведений (выбрано) [ редактировать ]

  • Портрет Марии Дюгем.

Галерея Герберой [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Le Sidaner (на французском языке)
  • lesjardinshenrilesidaner.fr