Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Марк Габриэль Шарль Глейр (2 мая 1806 - 5 мая 1874) был швейцарским художником, который с ранних лет жил во Франции . Он возглавил студию Поля Делароша в 1843 году и обучал ряд молодых художников, которые стали известными, в том числе Генри-Лионеля Брюса, [1] Жоржа дю Морье , [2] Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара , Луи-Фредерика Шютценбергера , Альфред Сислей , Огюст Тулмуш и Джеймс Эббот Макнил Уистлер . [3]

Жизнь [ править ]

Глейр родился в Шевийи, недалеко от Лозанны. [4] Его родители умерли, когда ему было восемь или девять лет, и его воспитывал дядя из Лиона, Франция , который отправил его в городскую промышленную школу. [5] Он начал свое формальное художественное образование в Лионе под руководством Боннефонда , а затем переехал в Париж, где поступил в Школу изящных искусств под руководством Герсента . Он также учился в Academie Suisse и изучал акварельную технику в студии Ричарда Паркса Бонингтона . [4] Затем он отправился в Италию, где познакомился с Орасом Верне и Луи Леопольдом Робертом . [5]

Клеонис и Цидипп , 1843 г.

Именно по рекомендации Верне он был выбран американским путешественником Джоном Лоуэллом-младшим, чтобы сопровождать его в путешествиях по восточному Средиземноморью, записывая сцены и этнографические сюжеты, с которыми они встречались. Они покинули Италию весной 1834 года и посетили Грецию, Турцию и Египет, где они оставались вместе до ноября 1835 года, когда Лоуэлл уехал в Индию. Глейр продолжал свои путешествия по Египту и Сирии, не возвращаясь во Францию ​​до 1838 года. [4] Он вернулся в Лион с расшатанным здоровьем, после того как в Каире был поражен офтальмией или воспалением глаза, а в Ливане он заболел лихорадкой . [5]

Выздоровев, он отправился в Париж и, основав скромную студию на улице де Университе, начал тщательно прорабатывать идеи, которые постепенно формировались в его сознании. Упоминаются два декоративных панно « Диана, покидающая баню» и « Молодой нубиец» почти как первые плоды его гения; но они привлекли внимание общественности лишь намного позже, и картиной, с которой он практически начал свою художественную карьеру, было « Апокалиптическое видение святого Иоанна» , отправленное в Салон в 1840 году. [5] За ним последовала картина « Evening» в 1843 году , получившая признание. медаль второй степени, впоследствии получившая широкую популярность под названием « Утраченные иллюзии».. На нем изображен поэт, сидящий на берегу реки, с опущенной головой и в усталой позе, позволяющий лире выскользнуть из небрежной руки и печально смотрящий на яркую компанию девушек, чьи песни медленно умирают у него из уха, как их лодка. медленно переносится с его взгляда. [5]

Танец вакханок , 1849 г.

Несмотря на успех этих первых начинаний, Глейр отказался от публичных соревнований и провел остаток своей жизни в тихой преданности своим художественным идеалам, не ища легких аплодисментов толпы и не превращая свое искусство в средство возвеличивания и возвышения. богатство. После 1845 года , когда он выставил разделение апостолов , он не вносит ничего в салон кроме танца вакханок в 1849. Тем не менее , он работал стабильно и был продуктивным. У него была «безграничная способность прилагать усилия», и когда его спрашивали, каким методом он достиг такого изумительного совершенства мастерства, он отвечал: «En y pensant toujours». [5]Между первой концепцией изделия и его воплощением часто проходит много лет, и нередко годы между первой и последней стадиями воплощения. Пейзаж был явно закончен; даже его коллеги-художники сочли бы это сделанным; Один только Глейр сознавал, что он не «нашел свое небо». [5]

Глейра стал влиятельным учителем, перенимая студии студии Пола Делароша - тогда ведущий частный педагогическую мастерскую в Париже - в 1843 году [4] Среди его учеников Жером , Жан-Луи Хамон , Тульмуш , Whistler и несколько импрессионистов: Моне, Ренуар, Сислей и Базиль . [4] Он не взимал со своих студентов плату, хотя ожидал, что они внесут свой вклад в аренду и оплату моделей. Им также было дано право голоса в управлении школой. [3]

Сафо , 1867 г.

Хотя он жил почти в полном уединении от общественной жизни, он очень интересовался политикой и был ненасытным читателем политических журналов. Какое-то время при Луи-Филиппе его студия была местом встреч своего рода либерального клуба. До последнего - среди всех бедствий, постигших его страну, - он надеялся на будущее, "la raison finira bien par escapeir raison". Во время посещения ретроспективной выставки, открытой от имени изгнанников из Эльзаса и Лотарингии , он внезапно скончался 5 мая 1874 года. [5] Он никогда не был женат. [5]

Он оставил незаконченным Земной рай , картину, которую Тэн описал как «сон невинности, счастья и красоты - Адам и Ева стоят на возвышенном и радостном пейзаже рая, окруженного горами» [5], достойный аналог к вечеру . Среди других его работ - Всемирный потоп , который представляет двух ангелов, мчащихся над пустынной землей, с которой разрушительные воды только начали уходить, оставляя за собой видимые разрушения, которые они нанесли; Битва Lemanus, кусок тщательно продуманного дизайна, заполненный, но не обремененный фигурами, прекрасно выражающий движения различных банд комбатантов и беглецов; « Блудный сын» , в котором художник рискнул добавить к притче новый элемент материнской любви, приветствуя раскаявшуюся молодежь радушием, которое показывает, что материнское сердце меньше думает о покаянии, чем о возвращении; Руфь и Вооз ; Улисс и Навсикая ; Геркулес у ног Омфалы ; Молодой афинянин, или, как его называют в народе, Сафо ; Минерва и нимфы ; Венера и Адонис ; Дафнис и Хлоя ; иЛюбовь и Парки . Он также оставил значительное количество рисунков и акварелей, а также ряд портретов, среди которых печальное лицо Генриха Гейне , выгравированного в Revue des deux mondes за апрель 1852 года. В каталоге его работ Клемента 683 записи, в том числе этюды и этюды. [5]

Заметки [ править ]

  1. ^ "Dictionnaire général des artistes de l'école française, Continue par L. Auvray" . 1885 г.
  2. ^ "Словарь национальной биографии, 1901 приложение / Дю Морье, Джордж Луи Палмелла Бюссон" . en.wikisource.org . Проверено 7 февраля 2021 года .
  3. ^ a b "Марк-Шарль-Габриэль Глейр, 1806-1874" . Переписка Джеймса Макнила Уистлера . Университет Глазго . Проверено 5 апреля 2015 года .
  4. ^ a b c d e Стивенс, Мэри Энн, изд. (1984). Востоковеды: европейские художники Северной Африки и Ближнего Востока (Каталог выставки). Королевская академия художеств. С. 150, 178–9.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Британская энциклопедия 1911 г.

Ссылки [ править ]

  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Глейр, Марк Чарльз Габриэль ». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Источники [ править ]

  • Фриц Берту в «Универсальной библиотеке Женевы» (1874 г.);
  • Альбер де Монтет, дикт. биография Женевуа и Водуа (1877 г.);
  • Vie de Charles Gleyre (1877), написанная его другом Шарлем Клементом и иллюстрированная 30 пластинами из его работ в мастерской Герсента , в академии Швейцарии, в галереях Лувра .

Внешние ссылки [ править ]

  • Глейр в Центре обновления искусства