Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Поль Деларош; портрет
Эжена-Фердинанда Буттура

Поль Деларош (17 июля 1797 - 4 ноября 1856) был французским художником, добившимся больших успехов в написании исторических сцен. Он прославился в Европе своими мелодраматическими изображениями, в которых часто изображались предметы из английской и французской истории. Эмоции, подчеркнутые в картинах Делароша, апеллируют к романтизму, в то время как детали его работ наряду с деглорированным изображением исторических личностей следуют тенденциям академизма и неоклассицизма . Деларош стремился изобразить свои сюжеты и историю с прагматическим реализмом. Он не рассматривал популярные идеалы и нормы в своих творениях, а скорее рисовал всех своих предметов в одном и том же свете, будь то исторические фигуры, такие как Мария-Антуанетта , фигурыХристианство или люди его времени, такие как Наполеон Бонапарт . Деларош был ведущим учеником Антуана-Жана Гро, а затем наставником ряда известных художников, таких как Томас Кутюр , Жан-Леон Жером и Жан-Франсуа Милле .

Деларош родился в поколении, которое видело стилистические конфликты между романтизмом и давидианским классицизмом . Давидийский классицизм был широко принят и нравился обществу, поэтому как развивающийся художник во время появления романтизма в Париже Деларош нашел свое место между двумя движениями. Сюжеты средневековых картин Делароша, а также исторические картины шестнадцатого и семнадцатого веков обращались к романтикам, в то время как точность информации вместе с высококлассной обработкой поверхностей его картин обращалась к академикам и неоклассицизму . Работы Делароша, завершенные в начале 1830-х годов, в наибольшей степени отражали позицию, которую он занимал между двумя движениями, и вызывали восхищение у современных художников того времени - « Казнь леди Джейн Грей» (1833;Национальная галерея в Лондоне) была самой популярной из картин Делароша в то время. Позже, в 1830-х годах, Деларош выставил первые из своих крупных религиозных работ. Его смена темы и «суровая манера картины» были плохо восприняты критиками, и после 1837 года он вообще прекратил выставлять свои работы. На момент своей смерти в 1856 году он рисовал серию из четырех сцен из « Жития Богородицы» . Завершена только одна работа из этой серии: « Дева, созерцающая терновый венец» .

Биография [ править ]

Деларош родился в Париже и прожил там большую часть своей жизни. Большинство его работ было выполнено в его мастерской на улице Мазарини. Его предметы были нарисованы твердой, твердой, гладкой поверхностью, что создавало впечатление высочайшего качества обработки. Эта текстура была обычным явлением того времени, и она также была обнаружена в работах Верне, Ари Шеффера , Луи Леопольда Робера и Жана Огюста Доминика Энгра . Среди его учеников были британский художник-пейзажист Генри Марк Энтони , британские исторические художники Эдвард Армитидж и Чарльз Люси и американский художник / фотограф Альфред Буассо (1823–1901).

Первой выставленной картиной Делароша была большая Иосавия, спасающая Иоаса (1822 г.). Эта выставка привела к его знакомству с Теодором Жерико и Эженом Делакруа , с которыми он составлял ядро ​​большой группы парижских исторических художников. Он посетил Италию в 1838 и 1843 годах, когда его тесть, Орас Верне , был директором Французской академии в Риме . В 1845 году он был избран в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке в качестве почетного академика.

Ранняя жизнь [ править ]

Поль Деларош родился в семье мелкого лорда де ла Роша , в семье художников, дилеров, коллекционеров и арт-администраторов. Его отец, Грегуар-Ипполит Деларош, был известным торговцем произведениями искусства в Париже. Поль Деларош был вторым из двух сыновей и познакомился с изобразительным искусством в молодом возрасте. В девятнадцать лет отец предоставил Деларошу возможность учиться в L'Ecole des Beaux-Arts под руководством Луи Этьена Ватле.. На Делароша повлиял его отец, который сосредоточился на пейзажах, когда он был в L'Ecole, потому что его брат, Жюль-Ипполит Деларош, уже сосредоточился на истории живописи. После двух лет работы в L'École Деларош заявил о своем незаинтересованности в пейзажах и отреагировал на свое общее несогласие с французской академической системой. Он покинул L'École des Beaux-Art в конце 1817 года. В 1818 году Деларош вошел в студию Антуана-Жана Гро (которого обучал Давид , но наибольший успех он добился в своих недавидианских постановках современных произведений искусства. история), где он мог продолжить свой больший интерес к исторической живописи.

Художественная независимость [ править ]

Деларош дебютировал в Салоне в 1822 году, где он выставил « Христос сошедший с креста» (1822: Париж, Королевский дворец , Шапель) и Иосавия, спасающая Иоаса (1822; Труа, Массачусетс, Б.-А. и Археол). Последний был продуктом влияния Гро и получил высокую оценку Жерико , поддерживавшего зарождение романтизма. Образование Деларош в L'Ecole des Beaux-Arts связывало его с идеями академизма и неоклассицизма, а время, проведенное в студии Гро, пробудило в нем интерес к истории и ее представлению через романтизм. Его картина, Жанна д'Арк в тюрьме(1824; Руан, Массачусетс Б.-А.), который был выставлен в Салоне 1824 года, вместе с его следующими работами отражают ту золотую середину, которую он занимал. Деларош изучал недавнюю традицию английской исторической живописи того времени, которую он включил в свои собственные произведения. В 1828 году он выставил первую из своих английских исторических картин « Смерть королевы Елизаветы» . Сосредоточение Делароша на английской истории принесло ему популярность в Великобритании в 1830-х и 1840-х годах. В 1830-х годах Деларош создал некоторые из своих самых хвалебных работ, в том числе « Кромвель, глядя на тело Карла I» (1831. Mus. B.-A., Ним), «Принцы в башне» (1831, Лувр, Париж) и его произведения. самое известное произведение - " Казнь леди Джейн Грей"(1833, НГ, Лондон). Признавая его талант и популярность, Академия изящных искусств избрала Делароша членом общества в 1832 году. Через год он стал профессором в L'Ecole des Beaux-Arts. В том же году его попросили нарисовать большую фреску в центральном нефе L'Église de la Madeleine в Париже. Деларош осознал, что у него нет опыта в религиозной живописи, и поэтому на год отправился в Италию, чтобы изучить религиозные произведения прошлого. По возвращении во Францию ​​ему сказали, что он будет работать с Жюлем-Клодом Зиглером , но он полностью отказался от проекта, думая, что Зиглер испортит образ, который он уже имел в виду. В 1837 году он выставил св. Сесилию.(1836; Лондон, Виктория и Австралия), которая была первой из его значительных религиозных картин. Смена темы Делароша была менее впечатляющей для французских критиков, чем его предыдущие работы.

Стиль и темы [ править ]

Деларош как исторический художник стремился представить в своей работе «философский анализ» исторического события и связать его с «пониманием исторической правды и исторического времени в девятнадцатом веке». Хотя есть некоторые расхождения между историей и его написанной историей, Деларош видел важность верности изложению фактов. Немецкий литературный критик Генрих Гейне говорит: «[Деларош] не имеет большого пристрастия к прошлому само по себе, но к его репрезентации, иллюстрации духа и написанию истории красками». Деларош рисовал всех своих персонажей в одном и том же свете, будь то великие исторические личности прошлого, основатели христианства или важные политические фигуры своего времени, такие как Мария-Антуанетта или Наполеон Бонапарт.. Деларош тщательно исследовал костюмы, аксессуары и декорации, которые он включал в свои картины, чтобы точно представить свой предмет. Чтобы подчеркнуть историческую достоверность, Деларош писал с тщательной детальностью и завершал свои картины четкими контурами. Изменяющееся движение мазков кисти, а также цвета и расположение его предметов придают каждому из них уникальный вид и позволяют им действовать в духе и тоне своего персонажа и события. Общественный взгляд менее внимателен к мелким деталям и нюансам в живописи, но Деларош ценил литературную ценность своих картин выше их живописной ценности. Он уравновешивает литературные аспекты с театральностью, повествовательностью и визуальностью своих исторических картин.

Исторические труды и точность [ править ]

Среди его драматических картин Страффорд, приведенный к казни , изображающий английского архиепископа Лауда, протягивающего руки из небольшого высокого окна своей камеры, чтобы благословить Томаса Вентворта, 1-го графа Страффорда , когда Страффорд проходит по коридору для казни, и Убийство герцог де Гиз в Блуа . Другая известная работа изображает кардинала Ришелье в великолепной барже, идущего впереди лодки, в которой находились Синк-Марс и Де Ту, которые были доставлены на казнь. К другим важным работам Деларош относятся « Принцы в башне» и «Жена Мартир» (изображающая юную мученицу, плавающую мертвой на вершине холма.Тибр ).

Работа Делароша иногда содержала исторические неточности. Кромвель, поднимающий крышку гроба и смотрящий на тело Чарльза , основан на городской легенде , а «Казнь леди Джейн Грей» представлена ​​как происходящая в темнице, что очень неточно. Он был склонен больше заботиться о драматических эффектах, чем об исторической правде: см. Также «Король в караульном помещении» , где злодейские пуританские солдаты выпускают табачный дым в лицо королю Карлу и королеве Елизавете, умирающей на земле .

Более поздние работы и завершение карьеры [ править ]

После 1837 года Деларош вообще прекратил выставлять свои работы. Неутешительный прием публики его картины « Святая Сесилия» наряду с его общим неприятием давидианских ценностей во французском обществе и правительстве привели его к «добровольному изгнанию из салонов, спонсируемых государством». Затем Деларош приступил к созданию своей самой известной работы «Полициклер» , написанной на полукруглом салоне в L'Ecole des Beaux-Arts. Хемицикл представлял собой 27-метровую панораму, на которой были представлены более семидесяти самых известных художников со времен античности . Включенные художники представляют готическое , греческое , римское и ренессансное искусство.. Сюжеты этой картины апеллируют к академическому вкусу девятнадцатого века. Деларош использует смеси энкаустики для создания этого монументального произведения - техника, в которой пигмент смешивается с горячим воском и наносится на штукатурку, чтобы создать гладкую поверхность. Деларош не завершил этот проект в одиночку; четыре его ученика помогали ему, и вместе они работали с 1837 по 1841 год. В 1855 году работа была серьезно повреждена пожаром, и Деларош провел последний год своей жизни, восстанавливая свою работу. Деларош умер в 1856 году, и реставрацию взял на себя Тони Роберт-Флери , ученик Делароша.

Брак с Луизой Верне [ править ]

Набросок Пола Делароша своей жены Луизы Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была страстью всей его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, и в этом году он также выставил « Голову ангела» , основанную на ее исследовании. Говорят, что Деларош так и не оправился от шока, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее потери он создал серию небольших тщательно продуманных изображений инцидентов из « Страстей Иисуса» . Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса на Виа Долороза , и на другой картине , где Святой Иоанн сопровождает Марию домой после смерти ее сына.

Гемицикл [ править ]

  • Раздел 2 Гемицикла, 1841–1842 гг.

  • Центральная часть гемицикла, 1841–1842 гг.

  • Раздел 3 Гемицикла, 1841–1842 гг.

В 1837 году Деларош получил заказ на создание великой картины, которая стала известна как Гемицикл , рафаэлевская картина, созданная под влиянием Афинской школы . Это была фреска длиной 27 метров (88,5 футов) в полуцикле театра наград École des Beaux Arts . Заказ поступил от архитектора школы Феликса Дубана . На картине изображены беседующие семьдесят пять великих художников всех возрастов, собравшиеся группами по обе стороны от центрального возвышения с белыми мраморными ступенями, на самом верхнем из которых находятся три трона, заполненные создателями Парфенона : скульптором Фидием , архитектором Иктин и художник Апеллес, символизирующий единство этих искусств.

Чтобы добавить женский элемент в эту обширную композицию, он представил гениев или муз , которые символизируют или господствуют над искусствами, опираясь на балюстраду ступеней, изображенных в виде идеализированных женских фигур. Картина не фреска, а написана прямо на стене маслом. Деларош закончил работу в 1841 году, но она была значительно повреждена пожаром в 1855 году. Он немедленно приступил к попытке перекрасить и восстановить работу, но умер 4 ноября 1856 года, прежде чем успел выполнить большую часть этого. Реставрацию завершил Жозеф-Николя Роберт-Флери .

Fake or Fortune [ править ]

В 2016 году телепрограмма BBC Fake or Fortune? исследовал подлинность версии Святой Амелии, королевы Венгрии Делароша . Изучив результаты выставки, профессор Стивен Банн , ведущий эксперт по Деларошу, пришел к выводу, что версия, купленная за 500 фунтов стерлингов в 1989 году покойным коллекционером и торговцем произведением искусства Нилом Уилсоном и размещенная в Castle of Park в Корнхилле, Абердиншир , на самом деле была утерянный оригинал. [1] Сообщается, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину у себя, но разрешила выставить ее в Британском музее в Лондоне, когда состоится выставка Делароша. [2] Впоследствии картина была продана через Christie's. в июле 2019 года за 33750 фунтов стерлингов. [3]

Галерея [ править ]

  • Допрос Жанны д'Арк , 1824 год, Музей изящных искусств , Руан, Франция.

  • Кромвель и труп Карла I , 1831 г., Musée des Beaux-Arts de Nîmes

  • Смерть Елизаветы I, королевы Англии , 1828 г., Лувр

  • Дети Эдварда , 1831, Лувр

  • Казнь леди Джейн Грей , 1833, Национальная галерея, Лондон

  • Страффорд привел к казни , 1836 г.

  • Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля , 1836, потерянный в Блице , вновь обнаруженный в 2009 году

  • Петр Великий , 1838 г.

  • Иродиада , 1843 г., Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн, Германия.

  • Наполеон отрекается от престола в Фонтенбло («Наполеон, отрекающийся от престола в Фонтенбло»), 1845, Королевская коллекция, Лондон

  • Бонапарт пересекает Альпы , 1850, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль [4]

  • Юный мученик (1855)

Фотография [ править ]

Деларош часто цитирует слова «с сегодняшнего дня живопись мертва». Наблюдение, вероятно, было сделано в 1839 году, когда Деларош увидел образцы дагерротипа , первого успешного фотографического процесса. [5]

См. Также [ править ]

  • Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля , картина Делароша 1836 года, которую считал потерянной в молниеносной войне, вновь обнаружена в 2009 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Муньос-Алонсо, Лорена (2016-07-25). "Давно утраченное дыхание французского мастера Поля Делароша, подтвержденное на телешоу" . Новости artnet . Artnet Worldwide Corporation . Проверено 9 января 2017 .
  2. ^ Дэвидсон, Питер (2016-07-26). «Произведение позднего Северо-Восточного арт-дилера за 500 фунтов стерлингов признано редким шедевром» . Вечерний экспресс (Абердин) . Проверено 9 января 2017 .
  3. ↑ Sainte Amélie, Reine de Hongrie - Christie's.
  4. ^ "Детали произведения искусства, музеи Ливерпуля" . www.liverpoolmuseums.org.uk .
  5. ^ Банн 1997, стр. 17.

Источники [ править ]

  • Банн, Стивен. 1997. Поль Деларош: Нарисованная история. Лондон: Reaktion Books; Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01745-X 
  • Банн, Стивен. 2006. «Ранние работы Поля Делароша в контексте английской исторической живописи». Oxford Art Journal, 2006. 341.
  • Банн, Стивен и Линда Уайтли. 2010. История живописи: Деларош и леди Джейн Грей. Лондон: Национальная галерея; Распространяется издательством Йельского университета. ISBN 9781857094794 
  • Перевозчик, Дэвид. Французские исследования XIX века 26, вып. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR  23537629
  • Чилверс, Ян. «Деларош, Поль». В Оксфордском словаре искусства и художников. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
  • Дайнес, Стефан, Стефан Йегер и Ансгар Нюннинг. 2003. Historisierte Subjekte — subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Берлин: Де Грюйтер.
  • Даффи, Стивен. «Деларош и леди Джейн Грей: Лондон». Журнал Берлингтон152, вып. 1286 (2010): 338–39. JSTOR  27823182 .
  • Иордания, Марк. «Деларош, Поль». Оксфордский компаньон западного искусства. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 17 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
  • Таньол, Дерин. (2000) Histoire anecdotique - история народа? Гра и Деларош, Word & Image, 16: 1, 7–30, DOI: 10.1080 / 02666286.2000.10434302
  • Уайтли, Линда. "Деларош". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 4 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
  • Райт, Бет С. «Пространство времени: описание современного исторического повествования Делароша». Французские исследования XIX века 36, вып. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR  23538480 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Деларош вернулся через 70 лет
  • «Деларош, Ипполит»  . Новая энциклопедия Кольера . 1921 г.
  • «Деларош, Ипполит»  . Справочник нового студента  . 1914 г.