Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Казнь леди Джейн Грей
ПОЛЬ ДЕЛАРОШ - Ejecución de Lady Jane Grey (Национальная галерея Лондрес, 1834) .jpg
ХудожникПоль Деларош
Год1833 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры246 см × 297 см (97 дюймов × 117 дюймов)
Место расположенияНациональная галерея , Лондон

"Казнь леди Джейн Грей" - картина Поля Делароша ,написанная масломв 1833 году и хранящаяся сейчас в Национальной галерее в Лондоне. Он был чрезвычайно популярен в течение десятилетий после того, как был написан, но в 20-м веке исторические реалистические картины потеряли популярность и многие десятилетия хранились в хранилище, многие из которых считались утерянными. Отреставрированный и снова выставленный с 1975 года, он сразу же снова стал очень популярным, особенно среди молодых посетителей. [1]

Картина изображает, в некоторых отношениях ошибочно, моменты, предшествовавшие смерти леди Джейн Грей , которая 10 июля 1553 года была провозглашена королевой Англии , но через девять дней она была низложена и казнена в 1554 году. Королева девяти дней "из-за краткости ее правления. [2]

Тема [ править ]

Основная статья: Леди Джейн Грей

Леди Джейн Грей была правнучкой Генриха VII в Англии и двоюродной сестрой, когда-то переданной его внуку, недолговечному Эдварду VI . После смерти Эдуарда она была провозглашена королевой, имея преимущество перед дочерьми Генриха VIII , Марией Тюдор и Елизаветой . Через две недели после смерти своего брата Мэри, пользовавшаяся поддержкой англичан, потребовала престола, от которого Джейн отказалась, правив всего девять дней. Джейн, ее муж лорд Гилфорд Дадли и ее отец были заключены в лондонский Тауэр по обвинению в государственной измене.. Суд над Джейн был проведен в ноябре, но вынесенная ей смертная казнь была временно приостановлена. В феврале 1554 года отец Джейн, который был освобожден, был одним из лидеров повстанцев в восстании Вятта . В пятницу, 12 февраля, Мэри обезглавила Джейн, которой тогда было 16 лет, и ее мужа . Два дня спустя последовал ее отец. [3]

Лечение [ править ]

Деларош нарисовал тему казни леди Джейн в 1833 году, почти через 300 лет после этого события, опираясь на современные исторические источники, чтобы помочь ему точно изобразить это. Деларош заработал свою репутацию в парижском салоне благодаря крупным реалистичным изображениям известных событий прошлых нескольких веков. [4] Несмотря на то, что художник знаком с историческими повествованиями в живописи, некоторые аспекты картины неточны.

Деталь

На картине изображен момент, когда Джейн с завязанными глазами помогают положить голову на блок для палача. Ее протянутая рука неуверенно тянется вниз, чтобы найти блок. Ей помогает мужчина, которого называют Джоном Бриджесом, 1-м бароном Чандосом . Чандос был лейтенантом Башни во время казни Джейн. [5] Пока Джейн была заточена в Тауэре, ее сопровождали фрейлины , одна из которых была няней в младенчестве. На картине изображены две фрейлины, горевшие по поводу приближающегося события.

На самом деле казнь проводилась под открытым небом, на территории лондонского Тауэра , известной как Тауэр-Грин , и где были казнены жены Генриха VIII Энн Болейн и Кэтрин Ховард . Картина указывает либо на то, что Деларош не был знаком с этим аспектом события и построил это место в соответствии со своими историческими знаниями о других подобных событиях, либо он решил проявить большую художественную лицензию .

На снимке казнь происходит на возвышении из дерева, похожем на те, на которых казнили членов королевской семьи и знати во время Французской революции . На переднем плане картины виден край этой платформы, задрапированный черной тканью. В задней части иллюстрированного пространства перила лестницы спускаются вниз, а вершины двух оружий указывают на присутствие охранников. Предположительно Деларош знал, что Лондонский Тауэр был основан Вильгельмом Нормандским . На картине два толстых нормандца.колонны с подушечными капителями, слепая арка и большая шевронная арка создают фон, свидетельствующий о древности этого места. Однако здания в Лондонском Тауэре относятся к временам правления многих монархов. Фактически казнь произошла за пределами часовни Святого Петра и Винкулы , которая была построена не во времена Вильгельма Завоевателя, а по приказу Генриха VIII, и, следовательно, в стиле, более позднем со стилем архитектуры на картине почти на 500 лет. годы.

По обстановке и освещению трудно определить, было ли намерение художника создать впечатление, будто сцена происходила вне здания или внутри. Показанные архитектурные особенности могут встречаться как внутри, так и снаружи нормандских зданий. Темнота верхней части картины наводит на мысль о интерьере, в то время как свет, омывающий центральную фигуру, - это дневной свет. Гислен Кеньон, руководитель отдела образования Национальной галереи, прокомментировала чувство дурного предчувствия, которое создавала тьма. [4]

Сильно темные области, занимающие большую часть поверхности картины, играют большую роль в драме. Черная не только тень верхней части картины, но и ткань, покрывающая платформу, платье одной из дам, плащ барона Чандоса и рукава палача. Акценты теплого цвета образуют три одежды: коричневое платье одной из дам, оранжевый мех воротника лейтенанта и кроваво-красный шланг палача. Цвет красно-золотых волос леди Джейн улавливается соломой под блоком. На фоне темноты леди Джейн с ее бледной кожей, белым корсажем и атласной юбкой бросает всплеск света. Художник захватывает взгляд зрителя, помещая на Джейн самые насыщенные белые пятна ».Повязка на глаза и область ее юбки между протянутой рукой и четко очерченным краем блока.

Деларош использовал множество мелких деталей, рассказывая историю и усиливая драматизм и эмоциональность картины. Фигуры играют свои роли как актеры через выражения и жесты печали и отчаяния двух женщин, почти отеческую нежность, с которой лейтенант Башни помогает девушке с завязанными глазами занять требуемую позу, и недовольство перед лицом палач при поставленной перед ним задаче. Другие детали повествования включают кольца на блоке с веревками, которые крепко прикрепляют его к полу, и хорошо заточенный, но изношенный край топора. Кеньон отмечает, что чистая соломинка, обычно помещаемая рядом с местом казни, чтобы впитать кровь [5]а белое платье использовалось художником, чтобы заставить наблюдателя предположить, что с ним будет дальше. [4]

Происхождение [ править ]

Картина была написана после июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X , последнего из французских монархов Бурбонов. Брат Карла X был Людовиком XVI французским, чей трон был узурпирован и казнен во время Французской революции . Это также благоухает казнью Марии-Антуанетты . Неудивительно, что эмоциональная картина произвела фурор. [5] Картина была очень популярна в парижском салоне, когда она была впервые выставлена ​​там в 1834 году. [4]

Первоначально он был куплен Анатолием Николаевичем Демидовым, 1-м князем Сан-Донато, как часть Демидовской коллекции . Оттуда в 1870 году он перешел к Генри Итону, 1-му барону Чейлсмору, после смерти которого в 1891 году он реализовал 1575 фунтов стерлингов (лот 78) при его продаже на Christie's в следующем году, что меньше четверти цены звезды продажи, The Монарх Глена (лот 42, 7 245 фунтов стерлингов) сэра Эдвина Ландсира , одна из самых популярных картин того времени. [6] Его купил его сын Уильям Итон, 2-й барон Чейлсмор , который завещал его Национальной галерее в Лондоне.в 1902 году с четырьмя другими картинами, в том числе двумя другими Ландсиром из коллекции его отца. [7]

Считалось, что картина была уничтожена во время катастрофического наводнения в галерее Тейт в 1928 году во время наводнения на Темзе в 1928 году , и была вновь обнаружена только в 1973 году куратором галереи Тейт Кристофером Джонстоном. [8] Он писал книгу о британском художнике Джоне Мартине и просматривал поврежденные холсты, оставшиеся от наводнения, в поисках пропавшей картины художника. Он обнаружил , что картина Мартина « Разрушение Помпеи и Геркуланума» , хотя и в очень плохом состоянии, свернулась внутри картины Делароша, которая была в идеальном состоянии, и передана в Национальную галерею, куда она должна была попасть, когда национальные коллекции произведений искусства были рационализированы после основания Тейт. .

См. Также [ править ]

  • Леди Джейн Грей готовится к казни

Заметки [ править ]

  1. ^ Адамс, Тим, "Как Tudorphilia спас Delaroche" , в Нью - Statesman
  2. ^ «Информационный бюллетень: леди Джейн Грей, королева девяти дней» (PDF) . Башня Лондона. Исторические королевские дворцы. Архивировано из оригинального (PDF) 10 сентября 2008 года . Проверено 4 сентября 2008 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ «Исторические фигуры - леди Джейн Грей (1537–1554)» . BBC . Проверено 7 сентября 2008 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ a b c d Гислен Кеньон. «Национальная галерея, Программа 5» . Канал 4 . Проверено 4 сентября 2008 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ a b c «Казнь леди Джейн Грей» . Национальная галерея, Лондон . Проверено 15 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ Christie's , Каталог важной коллекции современных картин и скульптур, созданной поздним Rt. Достопочтенный Лорд Чейлсмор , аукционный каталог, Лондон, 7 мая 1892 г., онлайн-копия с ценами, реализованными вручную.
  7. ^ Энтони Гриффитс (редактор), Ориентиры в коллекционировании печатных изданий - знатоки и доноры в Британском музее с 1753 г. , 1996 г., British Museum Press, ISBN 0714126098 , стр. 139 
  8. ↑ Линда Херрик, New Zealand Herald, «Открытие леди Джейн - свернутая под столом» (18 апреля 2010 г.) < https://www.nzherald.co.nz/entertainment/news/article.cfm?c_id = 1501119 & objectid = 10639153 > [по состоянию на 9 июня 2020 г.] и Сара Хобсон, Музей изящных искусств, Хьюстон, «Потерянные и найденные: культовая королевская картина, которая снова выросла» (19 октября 2018 г.) <www.mfah.org/ blogs / inside-mfah / lost-found-the-iconic-royal-painting-that-rose-again> [по состоянию на 9 июня 2020 г.]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • История живописи: Деларош и леди Джейн Грей , 2010, Публикации Национальной галереи
  • Поттертон, Хоман. Национальная галерея . Thames and Hudson, 1977. p. 155.