Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Национальной галереи, Лондон )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях см. Список национальных галерей .

Национальная галерея
Национальная галерея logo.png
Galería Nacional, Londres, Inglaterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
Главный вход в галерею
Национальная галерея находится в центре Лондона.
Национальная галерея
Расположение в центре Лондона
Учредил1824 ; 197 лет назад (1824)
Место расположенияТрафальгарская площадь , Лондон , Англия, Великобритания
Координаты51°30′31″N 0°07′42″W / 51.5086 ° N 0.1283 ° W / 51.5086; -0.1283 Координаты : 51.5086 ° N 0.1283 ° W51°30′31″N 0°07′42″W /  / 51.5086; -0.1283
ТипМузей искусства
Посетители6 011 007 (2019) [1] (3-е место по стране (2019) [2]
ДиректорГабриэле Финалди
Доступ к общественному транспортуЛондонское метро Чаринг-Кросс Чаринг-Кросс Подробная информация ниже
Национальная железная дорога
Веб-сайтwww .nationalgallery .org .uk Отредактируйте это в Викиданных

Национальная галерея является художественным музеем в Трафальгарской площади в Вестминстере , в Центральном Лондоне . Основанный в 1824 году, он хранит коллекцию из более чем 2300 картин, датируемых периодом с середины 13 века до 1900 года. [Примечание 1]

Галерея является освобождение благотворительности и вневедомственная государственным органом в Департаменте для цифровой, культуры, СМИ и спорта . [3] Его коллекция принадлежит правительству от имени британской общественности, и вход в основную коллекцию бесплатный. В 2020 году из -за пандемии COVID-19 он привлек всего 1197143 посетителей, что на 50 процентов меньше, чем в 2019 году, но он по-прежнему занимает восьмое место в списке самых посещаемых художественных музеев мира. [4]

В отличие от аналогичных музеев континентальной Европы, Национальная галерея не была создана путем национализации существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства. Она возникла, когда британское правительство купило 38 картин у наследников Джона Юлиуса Ангерштейна в 1824 году. После этой первоначальной покупки галерею сформировали в основном ее первые директора, особенно сэр Чарльз Лок Истлейк , и частные пожертвования, которые в настоящее время составляют две трети коллекции. [5] Коллекция меньше, чем многие европейские национальные галереи, но энциклопедична по объему; наиболее важные достижения в западной живописи «от Джотто до Сезанна » [6]представлены важные работы. Раньше считалось, что это одна из немногих национальных галерей, в которых все свои работы выставлены в постоянной экспозиции [7], но теперь это не так.

Нынешнее здание, третье здание, в котором размещается Национальная галерея, было спроектировано Уильямом Уилкинсом с 1832 по 1838 год. Только фасад на Трафальгарскую площадь остается практически неизменным с этого времени, поскольку здание постепенно расширялось на протяжении всей своей истории. Здание Уилкинса часто критиковали за очевидные недостатки его конструкции и недостаток места; Последняя проблема привела к созданию Галереи британского искусства Тейт в 1897 году.

Крыло Сейнсбери, расширение 1991 года на запад Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун , является ярким примером постмодернистской архитектуры в Великобритании. Нынешний директор Национальной галереи - Габриэле Финальди .

История [ править ]

Приглашение в Национальную галерею [ править ]

Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря »из собрания Ангерштейна. Это стало основной коллекцией Национальной галереи в 1824 году. Картина имеет инвентарный номер NG1, что делает ее официально первой картиной, попавшей в галерею.

В конце 18 века произошла национализация королевских или княжеских коллекций произведений искусства по всей континентальной Европе. Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) открылась для публики в 1779 году, коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года (как Галерея Уффици ), а Французский музей в Лувре был сформирован из бывшего французского королевского дворца. коллекция 1793 года. [8] Великобритания , однако, не следовала за другими европейскими странами, и Британская королевская коллекция по- прежнему остается во владении государя. В 1777 году у британского правительства появилась возможность купить коллекцию произведений искусства международного значения, когда потомки сэра Роберта Уолполавыставил свою коллекцию на продажу. Депутат Джон Уилкс выступил за то, чтобы правительство купило это «бесценное сокровище», и предложил разместить его в «благородной галерее ... построенной в просторном саду Британского музея». [9] Ничего не вышло из обращения Уилкса, и 20 лет спустя собрание было куплено полностью Екатериной Великой ; сейчас он находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге .

План по приобретению 150 картин из коллекции Орлеана , которые были привезены в Лондон для продажи в 1798 году, также потерпел неудачу, несмотря на интерес как короля, так и премьер-министра Питта Младшего . [10] Двадцать пять картин из этой коллекции, которые сейчас находятся в Галерее, в том числе «NG1», прибыли позже разными маршрутами. В 1799 году торговец Ноэль Дезенфанс предложил британскому правительству готовую национальную коллекцию; он и его партнер сэр Фрэнсис Буржуа собрали его для короля Польши до того, как третий раздел в 1795 году отменил независимость Польши. [8]Это предложение было отклонено, и Буржуа завещал коллекцию своей старой школе, Далвич-колледжу , после его смерти. Коллекция открылась в 1814 году в первой в Великобритании специально построенной общественной галерее, Далвичской картинной галерее . Шотландский торговец Уильям Бьюкенен и коллекционер Джозеф Граф Труксесс сформировали коллекции произведений искусства специально в качестве основы для будущей национальной коллекции, но их соответствующие предложения (оба были сделаны в 1803 году) также были отклонены. [8]

После продажи Уолпола многие художники, включая Джеймса Барри и Джона Флаксмана , снова стали призывать к созданию Национальной галереи, утверждая, что британская школа живописи может процветать только в том случае, если у нее будет доступ к канону европейской живописи. Британский институт , основанный в 1805 году группой знатных знатоков, пытались решить эту ситуацию. Члены одалживали свои работы выставкам, которые менялись ежегодно, а в летние месяцы работала художественная школа. Однако, поскольку картины, которые давали взаймы, часто были посредственными, [11] некоторые художники возмущались Институтом и рассматривали его как рэкет для дворян, чтобы увеличить продажные цены на их картины старых мастеров. [12]Один из членов-основателей Института, сэр Джордж Бомонт, Британская Колумбия , в конечном итоге сыграет важную роль в создании Национальной галереи, предложив в дар 16 картин.

В 1823 году на рынок поступила еще одна крупная коллекция произведений искусства, которую собрал недавно скончавшийся Джон Юлиус Ангерштейн . Ангерштейн был банкиром-эмигрантом русского происхождения, жившим в Лондоне; его коллекция насчитывала 38 картин, в том числе работы Рафаэля и серию « Женитьба в моде» Хогарта . 1 июля 1823 года Джордж Агар Эллис , политик- виг , предложил Палате общин приобрести коллекцию. [13] Обращение было усилено предложением Бомонта, которое содержало два условия: чтобы правительство купило коллекцию Ангерштейна., и что подходящее здание нужно было найти. Неожиданное погашение военного долга Австрией наконец побудило правительство купить коллекцию Ангерштейна за 57 000 фунтов стерлингов.

Основание и ранняя история [ править ]

100 Pall Mall , дом Национальной галереи с 1824 по 1834 год

Национальная галерея открылась для публики 10 мая 1824 года в бывшем особняке Ангерштейна по адресу Пэлл-Мэлл, дом 100 . В 1826 году к картинам Ангерштейна присоединились картины из коллекции Бомонта, а в 1831 году преподобный Уильям Холвелл Карр завещал 35 картин. [14] Первоначально хранитель картин Уильям Сегье нес бремя управления галереей, но в июле 1824 года часть этой ответственности перешла к недавно сформированному попечительскому совету.

Национальная галерея в Пэлл-Мэлл часто была переполнена и жарко, и ее небольшие размеры по сравнению с Лувром в Париже были причиной национального замешательства. Но Агар Эллис, к тому времени являвшийся попечителем галереи, оценил это место как находящееся «в самом проходе Лондона»; это было сочтено необходимым для выполнения Галереей своей социальной цели. [15] Оседание дома № 100 заставило галерею ненадолго переехать в Пэлл-Мэлл № 105, который писатель Энтони Троллоп описал как «темный, унылый, узкий дом, плохо приспособленный для выставки сокровищ, которые он хранил». [15] Это, в свою очередь, пришлось снести для открытия дороги на террасу Карлтон-Хаус . [16]

В 1832 году Уильям Уилкинс начал строительство нового здания на месте Королевских конюшен в Чаринг-Кросс , в районе, который в 1820-х годах был преобразован в Трафальгарскую площадь . Расположение было значительным, между богатым Вест-Эндом и более бедными районами на востоке. [17] Аргумент, что к коллекции могут получить доступ люди всех социальных классов, превзошел другие проблемы, такие как загрязнение в центре Лондона или неисправность здания Уилкинса, когда в 1850-х годах обсуждалась перспектива переезда в Южный Кенсингтон . Согласно Парламентской комиссии 1857 г., « Существованиеизображений не является конечной целью коллекции, а лишь средством доставить людям облагораживающее наслаждение » [18].

С 1837 по 1868 год Королевская академия размещалась в восточном крыле здания.

Рост при Истлейке и его преемниках [ править ]

Итальянская живопись XV и XVI веков составляла основу Национальной галереи, и в течение первых 30 лет ее существования независимые приобретения попечителями в основном ограничивались произведениями мастеров Высокого Возрождения . Их консервативные вкусы привели к тому, что несколько возможностей были упущены, и позже руководство Галереи пришло в полное замешательство, так как с 1847 по 1850 год никаких приобретений не производилось. [19] В критическом отчете Палаты общин 1851 года содержался призыв к назначению директора, чей авторитет превзойдет авторитет попечителей. Многие думали, что эта должность перейдет к немецкому историку искусства Густаву Фридриху Ваагену., с которыми Галерея ранее консультировалась по поводу освещения и демонстрации коллекций. Однако человеком, которого предпочли на эту должность королева Виктория , принц Альберт и премьер-министр лорд Рассел , был хранитель картин в Галерее сэр Чарльз Лок Истлейк . Истлейк, который был президентом Королевской академии, сыграл важную роль в основании Общества Арундела и знал большинство ведущих лондонских экспертов в области искусства.

Крещение по Пьеро делла Франческа , одна из покупок Истлэйк в

Новый директор полюбил мастеров северного и раннего итальянского Возрождения, или «первобытных людей», которые игнорировались политикой приобретения Галереи, но постепенно завоевывали признание знатоков. Он совершал ежегодные поездки на континент, в частности в Италию, в поисках подходящих картин для покупки в галерее. В целом, он купил 148 фотографии за границей и 46 в Великобритании, [20] среди бывших таких основополагающих работ , как Паоло Уччелло «s Битва при Сан - Романо. Истлейк также собрал в этот период частную коллекцию произведений искусства, состоящую из картин, которые, как он знал, не интересовали попечителей. Однако его конечной целью было, чтобы они вошли в Национальную галерею; это было должным образом организовано после его смерти его другом и преемником на посту директора Уильямом Боксоллом и его вдовой леди Истлейк .

В этот период остро ощущалась нехватка места в галерее. В 1845 году Роберт Вернон завещал большое количество британских картин ; в здании Уилкинса не хватало места, поэтому они были выставлены сначала в таунхаусе Вернона на Пэлл-Мэлл, 50, а затем в Мальборо-Хаус . [21] Галерея была еще менее хорошо оборудована для следующего крупного завещания, поскольку Дж. М. У. Тернер должен был завещать все содержимое своей студии, за исключением незавершенных работ, народу после своей смерти в 1851 году. Первые 20 из них были выставлены на всеобщее обозрение. - участок в Мальборо Хаус в 1856 году. [22] Ральф Николсон Уорнум , хранитель и секретарь Галереи, работал с Джоном Раскиномчтобы собрать наследство. В завещании Тернера оговорка о том, что две его картины будут выставлены вместе с работами Клода [23] , все еще соблюдается в Зале 15 Галереи, но его завещание никогда не было должным образом выставлено полностью; сегодня работы разделены между Трафальгарской площадью и галереей Clore, небольшой специально построенной пристройкой к галерее Tate Britain, завершенной в 1985 году.

Третий директор, сэр Фредерик Уильям Бертон , заложил основы коллекции искусства 18-го века и совершил несколько выдающихся покупок в английских частных коллекциях. Приобретение в 1885 году двух картин из дворца Бленхейм , « Мадонны Ансидея» Рафаэля и « Конный портрет Карла I» Ван Дейка с рекордным грантом в размере 87 500 фунтов стерлингов из казначейства положило конец «золотому веку коллекционирования» для Галереи, поскольку его годовой грант на покупку был приостановлен на несколько лет после этого. [24] Когда Галерея приобрела « Послов Гольбейна» у графа Рэднора.в 1890 году он впервые в своей истории сделал это с помощью частных лиц. [25] В 1897 году создание Национальной галереи британского искусства, неофициально известной с начала своей истории как Галерея Тейт , позволило перенести некоторые британские работы за пределы территории, следуя прецеденту, установленному коллекцией Вернона и Завещанием Тернера. . Работы художников, родившихся после 1790 года, были перенесены в новую галерею на Миллбанке , что позволило Хогарту , Тернеру и Констеблю остаться на Трафальгарской площади.

Начало 20 века [ править ]

Венера в своем зеркале ( Венера в стиле рокби ) Диего Веласкеса

Сельскохозяйственный кризис на рубеже 20-го века заставил многие аристократические семьи продавать свои картины, но американские плутократы списали цены на британские национальные коллекции. [26] Это побудило основание Национального фонда коллекций произведений искусства , сообщества подписчиков, стремящихся остановить поток произведений искусства в США. Первым приобретением для Национальной галереи стала « Рокеби Венера» Веласкеса в 1906 году, за которой последовал « Портрет Кристины Датской» Гольбейна в 1909 году. Однако, несмотря на кризис аристократических состояний, следующее десятилетие стало одним из нескольких великих наследств частных коллекционеров. В 1909 году промышленник доктор Людвиг Мондподарил Галерее 42 итальянских картины эпохи Возрождения, в том числе « Распятие Монда » Рафаэля. [27] Также следует отметить наследство Джорджа Солтинга в 1910 году, Остин Генри Лейарда в 1916 году и сэра Хью Лейна в 1917 году.

В Национальной галерее 10 марта 1914 года Венера Рокби была повреждена Мэри Ричардсон , борцом за избирательное право женщин , в знак протеста против ареста Эммелин Панкхерст накануне. Позже в том же месяце другая суфражистка напала на пятерых Беллини , в результате чего Галерея закрылась до начала Первой мировой войны , когда Женский общественно-политический союз призвал положить конец насильственным действиям, обратив внимание на их тяжелое положение. [28]

Первоначальный прием импрессионистского искусства в Галерее был исключительно противоречивым. В 1906 году сэр Хью Лейн пообещал 39 картин, в том числе « Зонтики Ренуара » , Национальной галерее после его смерти, если подходящее здание не будет построено в Дублине . Режиссер Чарльз Холройд с радостью принял их , но попечители встретили их крайне враждебно; Лорд Редесдейл писал, что «я ожидал бы услышать о мормонской службе, проводимой в соборе Святого Павла, как увидеть выставку произведений современных французских бунтовщиков искусства в священных окрестностях Трафальгарской площади». [29]Возможно, в результате такого отношения Лейн внес поправки в свое завещание, указав, что работы должны отправляться только в Ирландию, но, что особенно важно, этого никогда не было свидетелем. [30] Лейн умер на борту RMS Lusitania в 1915 году, и начался спор, который не разрешался до 1959 года. В настоящее время часть коллекции находится на постоянной основе в городской галерее Дублина («Хью Лейн»), а другие работы вращаются между Лондоном. и Дублин каждые несколько лет.

Фонд покупки современных картин, учрежденный Самуэлем Курто в 1923 году, купил « Купальщицы» Сера в Аньере и другие современные произведения для нации; [31] В 1934 году многие из них были переданы Национальной галерее из Тейт.

Вторая мировая война [ править ]

Картины, эвакуированные из Национальной галереи во время Второй мировой войны

Незадолго до начала Второй мировой войны картины были эвакуированы в места в Уэльсе , включая замок Пенрин , университетские колледжи Бангора и Аберистуита . [32] В 1940 году, во время битвы за Францию , искали более безопасный дом, и велись дискуссии о перемещении картин в Канаду. Эта идея была решительно отвергнута Уинстоном Черчиллем , который написал в телеграмме режиссеру Кеннету Кларку «хороните их в пещерах или в подвалах, но ни одна картина не должна покинуть эти острова». [33] Вместо сланцевого карьера в Manod, недалеко от Blaenau Ffestiniog.в Северном Уэльсе был реквизирован для использования Галереей. В уединении, предоставленном новым местонахождением картин, Хранитель (и будущий директор) Мартин Дэвис начал составлять научные каталоги по коллекции с помощью библиотеки Галереи, которая также хранилась в карьере. Переезд в Манод подтвердил важность хранения картин при постоянной температуре и влажности, о чем консерваторы галереи давно подозревали, но до сих пор не могли доказать. [34] Это в конечном итоге привело к открытию первой галереи с кондиционером в 1949 году. [21]

В течение войны Майра Хесс и другие музыканты, такие как Моура Лимпани , ежедневно давали сольные концерты в пустом здании на Трафальгарской площади, чтобы поднять общественный дух, поскольку все концертные залы в Лондоне были закрыты. [35] Художественные выставки проводились в Галерее как дополнение к сольным концертам. Первый из них был британский живописи , так как Уистлер в 1940 году, организованный Лилиан Разглядеть , [36] , который также установлен основной совместной ретроспективной выставки картин сэра Уильяма Николсона и Джек Б. Йейтс проводится с 1 января - 15 марта 1942 года, который был посмотрели 10 518 посетителей. [37] [38]Также были проведены выставки работ военных художников, в том числе Пола Нэша , Генри Мура и Стэнли Спенсера ; в Консультативный комитет военных художников была создана Кларк, чтобы „держать художников на работе по каким - либо предлогом“. [39] В 1941 году запрос от художника , чтобы увидеть Rembrandt «S Портрет Маргарета де Гир (новое приобретение) привело к„Картина месяца“схемы, в которой одна картина была удалена из Manod и выставленной к общему публику в Национальной галерее каждый месяц. Искусствовед Герберт Рид, писавший в том же году, назвал Национальную галерею «дерзким форпостом культуры прямо посреди разрушенного и разрушенного мегаполисом». [40] Картины вернулись на Трафальгарскую площадь в 1945 году.

Послевоенное развитие [ править ]

Картина Тициана " Диана и Каллисто" , купленная в 2012 году совместно с Национальной галереей Шотландии.

В послевоенные годы для Национальной галереи становилось все труднее приобретать экспонаты, поскольку цены на старых мастеров - и тем более на импрессионистов и постимпрессионистов - выросли не по средствам. Некоторые из наиболее значимых покупок галереи в этот период был бы невозможен без крупных публичных призывах поддерживая их, в том числе Мадонна с младенцем и Святой Анны и Святого Иоанна Крестителя на Леонардо да Винчи (купил в 1962 году) и Тициана «с Смерть Актеона (1972). Грант на покупку галереи от правительства был заморожен в 1985 году, но позже в том же году она получила пожертвование в размере 50 миллионов фунтов стерлингов от сэра.Пола Гетти , что позволяет делать много крупных покупок. [21] В апреле 1985 г. лорд Сэйнсбери из Престона Кандовера и его братья достопочтенный. Саймон Сейнсбери и сэр Тимоти Сейнсбери сделали пожертвование, которое позволит построить крыло Сейнсбери. [41]

Под руководством Нила МакГрегора в Галерее произошла серьезная перестройка, отказавшись от классификации картин по национальной школе, введенной Истлейком. Новое хронологическое зависание было направлено на то, чтобы подчеркнуть взаимодействие между культурами, а не фиксированные национальные особенности, отражая изменение исторических ценностей искусства с 19 века. [42] В остальном, однако, викторианские вкусы были реабилитированы: интерьеры здания больше не вызывали затруднений и были отреставрированы, а в 1999 году Галерея получила 26 картин итальянского барокко от сэра Дениса Махона.. Ранее, в 20-м веке, многие считали барокко нереальным: в 1945 году попечители галереи отказались покупать Гверчино из коллекции Махона за 200 фунтов стерлингов. В 2003 году та же картина была оценена в 4 миллиона фунтов стерлингов [43] . Завещание Махона было передано при условии, что Галерея никогда не откажется от своих картин и не будет взимать плату за вход. [44]

Ассоциированные художники
Паула Рего1989–1990
Кен Кифф1991–1993 гг.
Питер Блейк1994–1996
Ана Мария Пачеко1997–1999
Рон Муек2000–2002 гг.
Джон Виртью2003–2005 гг.
Элисон Ватт2006–2008
Майкл Лэнди2009–2013 гг.
Джордж Шоу2014–2016 гг.

С 1989 года в галерее действует программа, по которой современные художники могут создавать свои работы на основе постоянной коллекции. Обычно они занимают должность младшего художника в течение двух лет и получают выставку в Национальной галерее в конце их срока пребывания в должности.

Соответствующие объекты Национальной галереи и галереи Тейт, которые долгое время оспаривались этими двумя учреждениями, были более четко определены в 1996 году. 1900 год был установлен как точка отсечения для картин в Национальной галерее, а в 1997 году - более 60 постов. -1900 картин из коллекции были переданы Тейт в долгосрочную ссуду в обмен на работы Гогена и других. Тем не менее, при дальнейшем расширении Национальной галереи в ее стены, возможно, вернутся картины ХХ века. [45]

В 21 веке в Галерее было три крупных кампании по сбору средств: в 2004 году для покупки « Мадонны с гвоздиками» Рафаэля , в 2008 году для « Дианы и Актеона» Тициана , а в 2012 году - для « Дианы и Каллисто» Тициана . Оба Тициана были куплены вместе с Национальной галереей Шотландии за 95 миллионов фунтов стерлингов. Обе эти основные работы были проданы из коллекции герцога Сазерленда . Национальная галерея в настоящее время в значительной степени не соответствует рыночным ценам картин старых мастеров и может делать такие приобретения только при поддержке крупных общественных призывов; уходящий директор Чарльз Сумарез Смит выразил свое разочарование этой ситуацией в 2007 году [46].

В 2014 году Национальная галерея была предметом документального фильма Фредерика Вайзмана . В фильме показаны администрация и персонал галереи за работой, лаборатория консервации, экскурсии и организация выставок, посвященных Леонардо да Винчи , Дж. М. У. Тернеру и Тициану в 2011–2012 годах.[47]

Архитектура [ править ]

Здание Уильяма Уилкинса [ править ]

Национальная галерея
Здание Уилкинса с церковью Святого Мартина-ин-зе-Филдс справа
Построено1832–1838
АрхитекторУильям Уилкинс
Архитектурный стиль (ы)Неоклассический
Включенное в список здание - класс I
Официальное имяНациональная галерея
Назначен5 февраля 1970 г.
Номер ссылки1066236 [48]

Первое предложение о создании Национальной галереи на Трафальгарской площади поступило от Джона Нэша , который предусмотрел ее на месте Королевских конюшен , в то время как здание Королевской академии , похожее на Парфенон, будет занимать центр площади. [49] Экономическая рецессия помешала построению этой схемы, но в конце концов в 1831 году был проведен конкурс на участок Mews, для которого Нэш представил проект с Ч. Р. Кокереллом в качестве его соавтора. Однако к тому времени популярность Нэша пошла на убыль, и заказ был присужден Уильяму Уилкинсу , который участвовал в выборе места и представил несколько рисунков в последний момент. [50]Уилкинс надеялся построить «Храм искусств, взращивая современное искусство на историческом примере» [51], но комиссия была испорчена экономностью и компромиссом, и получившееся в результате здание было признано неудачным почти по всем пунктам.

На стройплощадке здание могло быть глубиной только в одну комнату, так как сразу за ним располагались работный дом и бараки. [примечание 2] Чтобы усугубить ситуацию, было право проезда через территорию к этим зданиям, что составляет портики доступа на восточной и западной сторонах фасада. Они должны были включать в себя колонны снесенного дома Карлтона, и их относительная короткость привела к тому, что высота была признана чрезмерно низкой и далекой от центральной точки, которая была желательна для северного конца площади. Также переработаны скульптуры на фасаде, изначально предназначенные для Мраморной арки Нэша, но заброшенные из-за его финансовых проблем. [примечание 3] В восточной половине здания находилсяКоролевская академия до 1868 года, что еще больше уменьшило пространство, отведенное под галерею.

Здание было объектом насмешек общественности еще до того, как оно было завершено, поскольку версия проекта просочилась в « Литературную газету» в 1833 году. [52] За два года до завершения его печально известное возвышение в виде «горшка для перца» появилось на фронтисписе. Контрасты (1836), влиятельный трактат готика А. В. Пугина , как пример вырождения классического стиля. [53] Даже Вильгельм IV (в его последнем записанном высказывании) считал здание «отвратительной маленькой дырочкой», [54] в то время как Уильям Мейкпис Теккерей называл его «маленькой магазинкой джина в здании». [54]Историк архитектуры двадцатого века сэр Джон Саммерсон повторил эту раннюю критику, когда сравнил расположение купола и двух крошечных башен на крыше с «часами и вазами на каминной полке, только менее полезными». [50] Ландшафтный дизайн Трафальгарской площади, созданный сэром Чарльзом Барри в 1840 году, включал северную террасу, так что здание казалось бы приподнятым, таким образом обращаясь к одному из пунктов жалоб. [16] В 1891 году Ассоциация городских садов поместила лавровые деревья в ящики на террасах, огражденных перилами, в летние месяцы. [55] Мнение о здании значительно смягчилось к 1984 году, когдаПринц Чарльз назвал фасад Уилкинса «любимым и элегантным другом», в отличие от предложенного пристройки. ( См. Ниже )

  • Возвышение на Трафальгарскую площадь в 2013 г.

  • Парадный и цокольный этаж здания Уилкинса, до расширения. Обратите внимание на проходы за восточным и западным портиками. Области, заштрихованные розовым цветом, использовались Королевской академией до 1868 года.

  • План первого этажа Национальной галереи в 2013 г.

Изменение и расширение (Пеннеторн, Барри и Тейлор) [ править ]

Первым значительным изменением, внесенным в здание, стала единственная длинная галерея, добавленная сэром Джеймсом Пеннеторном в 1860–1861 годах. Богато украшенный по сравнению с комнатами Уилкинса, он, тем не менее, ухудшал тесноту внутри здания, поскольку оно было построено над оригинальным вестибюлем. [56] Неудивительно, что было предпринято несколько попыток либо полностью реконструировать Национальную галерею (как было предложено сэром Чарльзом Барри в 1853 году), либо перенести ее в более просторное помещение в Кенсингтоне , где воздух также был чище. В 1867 году сын Барри Эдвард Миддлтон Баррипредложил заменить здание Уилкинса массивным классическим зданием с четырьмя куполами. Схема провалилась, и современные критики осудили ее внешний вид как «сильный плагиат собора Святого Павла ». [57]

Однако после сноса работного дома Барри смог построить первую серию величественных архитектурных пространств Галереи с 1872 по 1876 год. Построенные в многоцветном стиле неоренессанса , Комнаты Барри были расположены на греческом поперечном плане вокруг огромный центральный восьмиугольник. Хотя это компенсировало неутешительную архитектуру здания Уилкинса, новое крыло Барри не понравилось сотрудникам Галереи, которые считали, что его монументальный аспект противоречит его функции как выставочного пространства. Также в декоративной программе комнат не учитывалось их предполагаемое наполнение; Например, на потолке итальянской галереи XV и XVI веков были написаны имена британских художников XIX века. [58]Однако, несмотря на эти неудачи, Комнаты Барри предоставили Галерее прочный осевой план; за этим должны были последовать все последующие дополнения к галерее на протяжении столетия, в результате чего получилось здание с четкой симметрией.

Галерея Пеннеторна была снесена для следующего этапа строительства, схема сэра Джона Тейлора простиралась к северу от главного входа. Его вестибюль со стеклянным куполом украшали потолок, расписанный семейной фирмой Крейсов , которая также работала над помещениями Барри. Фреска, предназначенная для южной стены, так и не была реализована, и это место теперь занимает Фредерик, картина лорда Лейтона «Знаменитая Мадонна Чимабуэ, несенная в процессии по улицам Флоренции» (1853–1855), предоставленная Королевской коллекцией в 1990-е гг. [59]

  • Комнаты Барри (1872–1876) по проекту Э. М. Барри.

  • Купол комнаты 34, центральный восьмиугольник комнат Барри.

  • Лестничный зал (1884–1887), спроектированный Джоном Тейлором , на фотографии 2007 года. Слева видна знаменитая Мадонна Чимабуэ работы Фредерика, лорда Лейтона .

  • Купол Лестничного зала

20 век: модернизация против реставрации [ править ]

Мозаика Бориса Анрепа «Пробуждение муз» (1933).

Более поздние дополнения к западу происходили более стабильно, но сохраняли целостность здания, отражая план поперечной оси Барри на восток. Также было продолжено использование темного мрамора для дверных коробок, что придало пристройкам некоторую внутреннюю согласованность с более старыми комнатами. Классический стиль все еще использовался в Национальной галерее в 1929 году, когда была построена галерея стиля Beaux-Arts , финансируемая арт-дилером и попечителем лордом Дювином . Однако это было незадолго до того, как в Галерее проявилась реакция 20-го века на викторианские взгляды. С 1928 по 1952 году десантного этаж вестибюля Тейлора был relaid с новой серией мозаик по Анрепу , который был дружен с Bloomsbury Group. Эти мозаики можно прочитать как сатира на конвенции 19-го века для украшения общественных зданий, а символизировано Альберта Мемориал «S Фриз Парнаса . [60] Центральная мозаика, изображающая «Пробуждение муз», включает портреты Вирджинии Вульф и Греты Гарбо , что подрывает высокий моральный тон ее викторианских предков. Вместо семи добродетелей христианства Анреп предложил свой собственный набор современных добродетелей , включая «Юмор» и «Открытый разум»; аллегорические фигуры снова являются портретами его современников, включая Уинстона Черчилля, Бертрана Рассела и Т.С. Элиота . [61]

В ХХ веке поздневикторианские интерьеры Галереи вышли из моды. [62] Потолок Крейса в вестибюле не пришелся по вкусу режиссеру Чарльзу Холмсу и был стерт белой краской. [63] Северные галереи, открытые для публики в 1975 году, ознаменовали приход модернистской архитектуры.в Национальной галерее. В старых комнатах оригинальные классические детали были стерты перегородками, возвышениями и подвесными потолками, чтобы создать нейтральную обстановку, которая не отвлекала бы от созерцания картин. Но приверженность галереи модернизму была недолгой: к 1980-м годам викторианский стиль больше не считался анафемой, и в рамках программы реставрации началось восстановление интерьеров 19-го и начала 20-го веков до их предполагаемого первоначального вида. Это началось с ремонта номеров Барри в 1985–86 годах. С 1996 по 1999 год даже Северные галереи, которые к тому времени считались «лишенными положительного архитектурного характера», были перестроены в классическом, хотя и в упрощенном стиле, стиле. [44]

Sainsbury Wing и более поздние дополнения [ править ]

Sainsbury Wing
Крыло Sainsbury в том виде, в котором оно построено, вид с Трафальгарской площади
Построено1988–1991
АрхитекторРоберт Вентури, Дениз Скотт Браун и партнеры
Архитектурный стиль (ы)Постмодернист
Включенное в список здание - класс I
Официальное имяSainsbury Wing в Национальной галерее
Назначен9 мая 2018
Номер ссылки1451082 [64]

Самым важным дополнением к зданию в последние годы стало крыло Сейнсбери, спроектированное архитекторами-постмодернистами Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун для размещения коллекции картин эпохи Возрождения и построенное в 1991 году. Здание занимает «участок Хэмптона» по отношению к к западу от главного здания, где до его разрушения в Блице стоял одноименный универмаг . Галерея уже давно искал расширение этого пространства [ править ] и в 1982 году было проведено , чтобы найти подходящий архитектор конкурс; в шорт-лист вошло радикальное высокотехнологичное предложение Ричарда Роджерса., среди прочего. Проект, получивший наибольшее количество голосов, был разработан фирмой Ahrends, Burton and Koralek , которая затем изменила свое предложение, включив в него башню, аналогичную схеме Роджерса. Предложение было отклонено после того, как принц Уэльский сравнил дизайн с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга» [65] . Термин «чудовищный карбункул» для современного здания, противоречащего своему окружению. с тех пор стало обычным явлением. [66] [67]

Одним из условий конкурса 1982 года было то, что новое крыло должно было включать коммерческие офисы, а также помещения общественной галереи. Однако в 1985 году стало возможным полностью посвятить пристройку галерее благодаря пожертвованию в размере почти 50 миллионов фунтов стерлингов от лорда Сейнсбери и его братьев Саймона и сэра Тима Сейнсбери . Был проведен закрытый конкурс, и представленные схемы были заметно более сдержанными, чем в предыдущем конкурсе.

Основная анфилада крыла Сейнсбери

В отличие от богатого орнамента главного здания, галереи в крыле Sainsbury урезаны и уединены, чтобы соответствовать меньшему масштабу многих картин [ необходима цитата ] . Основное вдохновение для этих залов - топ-галереи сэра Джона Соуна для Картинной галереи Далвича и церковные интерьеры Филиппо Брунеллески (каменная отделка выполнена из серого камня, местного во Флоренции, pietra serena ). [68] Самые северные галереи совпадают с центральной осью Барри, так что есть единый вид на всю длину галереи. Эта ось преувеличена из-за использования ложной перспективы., поскольку колонны, окружающие каждое отверстие, постепенно уменьшаются в размерах, пока посетитель не достигнет фокуса (по состоянию на 2009 год), запрестольного образа Чимы из «Недоверчивости святого Фомы» . Постмодернистский подход Вентури к архитектуре в полной мере проявляется в крыле Sainsbury Wing с его стилистическими цитатами из столь разрозненных зданий, как здания клубов на Pall Mall, Scala Regia в Ватикане, викторианские склады и древнеегипетские храмы.

После того, как Трафальгарская площадь стала пешеходной, Галерея в настоящее время занимается генеральным планом по преобразованию освободившихся офисных помещений на первом этаже в общественные. План также заполнит заброшенные дворы и будет использовать землю, приобретенную у прилегающей Национальной портретной галереи на площади Святого Мартина, которую он передал Национальной галерее в обмен на землю для ее расширения в 2000 году. Первый этап, проект Восточного крыла, разработанный Джереми Диксоном и Эдвардом Джонсом , был открыт для публики в 2004 году. Это обеспечило новый вход на первый этаж с Трафальгарской площади, названный в честь сэра Пола Гетти.. Главный вход также был отремонтирован и вновь открылся в сентябре 2005 года. Возможные будущие проекты включают «Проект Западного крыла», примерно симметричный проекту Восточного крыла, который обеспечит будущий вход с первого этажа, а также открытие для публики некоторых небольших комнат в дальневосточная часть здания, приобретенная в рамках обмена с Национальной портретной галереей. Это может включать новую общественную лестницу в носовой части восточного фасада. График реализации этих дополнительных проектов не объявлен.

В апреле 2021 года жюри включило в шорт-лист шесть архитектурных бюро - Карузо Сент-Джон , Дэвид Чипперфилд Architects , Асиф Кан, Дэвид Кон Architects , Selldorf Architects и Witherford Watson Mann Architects - в конкурсе проектных предложений по модернизации крыла Сейнсбери. [69]

Споры [ править ]

Восстановление Тициана «s Вакха и Ариадны с 1967 по 1968 год был противоречивым восстановление в Национальной галерее, из - за беспокойства , что картина в тональность был выброшен из равновесия. [70]

Одной из самых настойчивых критик Национальной галереи, помимо тех, кто критикует несоответствие здания, была политика сохранения. Недоброжелатели галереи обвинили ее в чрезмерном рвении к реставрации. Первая операция по очистке в Национальной галерее началась в 1844 году после назначения Истлейка хранителем и стала предметом критики в прессе после того, как первые три картины, подвергшиеся обработке - Рубенс , Кейп и Веласкес - были представлены публике. в 1846 году. [71] Самым яростным критиком Галереи был Дж. Моррис Мур, который написал серию писем в The Times.под псевдонимом «Веракс» раздирают уборку заведения. В то время как специальный парламентский комитет 1853 года, созданный для расследования этого вопроса, очистил Галерею от любых нарушений, с тех пор некоторые представители художественного истеблишмента время от времени подвергались критике ее методов.

1847 Перфорация мультфильма на Джоне Лича , изображающий восстановительные споры затем продолжающийся

Последний крупный протест против использования радикальных методов консервации в Национальной галерее был в первые послевоенные годы, после реставрации, проведенной главным реставратором Гельмутом Рухеманном, когда картины находились в карьере Манод. Когда очищенные картины были представлены публике в 1946 году, последовал фурор, аналогичный тому, который произошел столетием ранее. Основная критика заключалась в том, что обширное удаление лака , который использовался в 19 веке для защиты поверхности картин, но который со временем темнел и обесцвечивался, мог привести к потере «гармонизирующей» глазури, добавленной художниками к картинам. сами себя. Оппозицию методам Рухемана возглавил Эрнст Гомбрих , профессор Варбургского института.который в более поздней переписке с реставратором описал, как Национальная галерея обращалась с ним с "оскорбительным высокомерием". [72] Комиссия 1947 года пришла к выводу, что во время недавних уборок не было нанесено никакого ущерба.

Джордж Беллоуз : Люди из доков (1912)

Принадлежность картин Национальной галерее иногда оспаривается. Решение Кеннета Кларка в 1939 году назвать группу картин венецианской школы работами Джорджоне было спорным в то время, и вскоре панели были идентифицированы как работы Андреа Превитали младшим куратором, назначенным Кларком. [73] Десятилетия спустя приписывание картины Самсона и Далилы XVII века (купленной в 1980 году) Рубенсу оспаривается группой искусствоведов, которые считают, что Национальная галерея не допустила ошибки, чтобы не смущать тех. которые были причастны к покупке, многие из которых до сих пор работают в Галерее. [74]

В период с октября 2011 года по октябрь 2012 года Национальная галерея спонсировалась итальянским производителем оружия Finmeccanica. Спонсорская сделка позволила компании использовать помещения галереи для собраний, и они использовали его для размещения делегатов во время ярмарки вооружений DSEI и международного авиашоу в Фарнборо . Спонсорская сделка была расторгнута через год после протестов. [75]

В феврале 2014 года картина американского художника Джорджа Беллоуса « Люди из доков» была куплена Национальной галереей за 25,5 миллиона долларов (15,6 миллиона фунтов стерлингов). Это была первая крупная американская картина, купленная галереей. Режиссер Николас Пенни назвал картину новым направлением для Галереи, неевропейской живописью в европейском стиле. Ее продажа вызвала споры в США [76]. В 2018 году галерея была признана одной из первых публичных галерей Лондона, которая взимала более 20 фунтов стерлингов за вход на специальную выставку работ Клода Моне . [77]

В феврале 2019 года Трибунал по трудовым спорам постановил, что Галерея неправильно отнесла свою команду преподавателей к самозанятым подрядчикам. [78] Педагоги получили статус «работников» после судебного иска, возбужденного 27 заявителями. Дело получило широкое освещение в прессе и средствах массовой информации. [79] [80] [81]

Список директоров [ править ]

Директора [82] [примечание 4]
ИмяВладение
Сэр Чарльз Лок Истлейк1855–1865
Сэр Уильям Боксолл1866–1874 гг.
Сэр Фредерик Уильям Бертон1874–1894
Сэр Эдвард Пойнтер1894–1904 гг.
Сэр Чарльз Холройд1906–1916
Сэр Чарльз Холмс1916–1928
Сэр Огастес Дэниел1929–1933
Сэр Кеннет Кларк1934–1945
Сэр Филип Хенди1946–1967
Сэр Мартин Дэвис1968–1973
Сэр Майкл Леви1973–1986
Нил МакГрегор1987–2002 гг.
Сэр Чарльз Сумарез Смит2002–2007 гг.
Сэр Николас Пенни2008–2015 гг.
Габриэле Финалди2015 – настоящее время

Основные моменты коллекции [ править ]

Для более полного списка см. Каталог картин в Национальной галерее в Лондоне .
  • Ян ван Эйк
    Портрет Арнольфини
  • Леонардо да Винчи
    Мадонна в скалах
  • Сандро Боттичелли ,
    Венера и Марс
  • Ганс Гольбейн Младший
    Послы
  • Иоганнес Вермеер
    Дама стоит у девственника
  • Чимабуэ : Богоматерь с младенцем и двумя ангелами
  • Джотто : Пятидесятница
  • Английский или французский средневековье : Диптих Уилтона
  • Ян ван Эйк : Портрет Арнольфини , мужской портрет (Автопортрет?)
  • Пизанелло : Видение святого Евстаса
  • Паоло Уччелло : Битва при Сан-Романо , Святой Георгий и Дракон
  • Рогир ван дер Вейден : чтения Магдалины
  • Мазаччо : Мадонна с младенцем
  • Dieric Bouts : Погребение
  • Пьеро делла Франческа : Крещение Христа
  • Антонелло да Мессина : Портрет мужчины , святой Иероним в своем кабинете
  • Джованни Беллини : Агония в саду , Мадонна дель Прато , Портрет дожа Леонардо Лоредана
  • Пьеро дель Поллайоло : Мученичество святого Себастьяна
  • Сандро Боттичелли : Венера и Марс , Мистическое Рождество
  • Иероним Босх : Христос в терновом венце
  • Леонардо да Винчи : Богородица в скалах , Богородица с младенцем со святой Анной и Иоанном Крестителем
  • Альбрехт Дюрер , Святой Иероним в пустыне
  • Микеланджело : Погребение , Манчестерская Мадонна
  • Ян Госарт : Поклонение королей
  • Рафаэль : Aldobrandini Мадонна , Ansidei Мадонна , портрет папы Юлия II , Мадонна из Гвоздики , Мондовской Распятия , Видение рыцаря
  • Тициан : Аллегория Благоразумия , Вакх и Ариадна , Диана и Актеон , Диана и Каллисто , Смерть Актеона , Человек со стеганым рукавом , Портрет семьи Вендраминов
  • Ганс Гольбейн Младший : Послы , Портрет Кристины Датской
  • Пармиджанино : Портрет коллекционера , видение святого Иеронима
  • Аньоло Бронзино : Венера, Амур, Безумие и Время
  • Тинторетто : происхождение Млечного пути
  • Питер Брейгель Старший : Поклонение королей
  • Паоло Веронезе : Семья Дария до Александра , Обращение Марии Магдалины , Поклонение волхвов
  • Эль Греко : Христос изгоняет менял из храма
  • Караваджо : Мальчик, укушенный ящерицей , Ужин в Эммаусе , Саломея с головой Иоанна Крестителя
  • Питер Пауль Рубенс : Суд Парижа
  • Орацио Джентилески : Обретение Моисея
  • Артемизия Джентилески : Автопортрет в образе Святой Екатерины Александрийской
  • Николя Пуссен : Поклонение золотому тельцу
  • Диего Веласкес : Христос в доме Марфы и Марии , Филипп IV в коричневом и серебряном , Рокби-Венера
  • Энтони ван Дайк : конный портрет Карла I , лорда Джона Стюарта и его брата, лорда Бернарда Стюарта
  • Клод Лоррен : Морской порт с посадкой царицы Савской
  • Рембрандт : Автопортрет в возрасте 34 лет , Пир Валтасара , Автопортрет в возрасте 63 лет
  • Иоганнес Вермеер : Дама, стоящая у девственника , дама, сидящая у девственника
  • Мейндерт Хоббема : Авеню в Мидделхарнисе
  • Каналетто : Двор каменщика
  • Уильям Хогарт : Дети Грэхема , Брак в моде
  • Джордж Стаббс : свисток
  • Томас Гейнсборо : Мистер и миссис Эндрюс , Утренняя прогулка
  • Джозеф Райт из Дерби : эксперимент над птицей в воздушном насосе
  • Франсиско Гойя : Портрет герцога Веллингтона
  • JMW Turner : The Fighting Temeraire , Rain, Steam and Speed ​​- Великая западная железная дорога
  • Джон Констебл : Кукурузное поле , Телега для сена
  • Жан Огюст Доминик Энгр : мадам Муассье
  • Эжен Делакруа : Овидий среди скифов
  • Эдгар Дега : Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо , молодые спартанцы тренируются
  • Поль Сезанн : Les Grandes Baigneuses
  • Клод Моне : Снег в Аржантёе , Ла Гар Сен-Лазар
  • Пьер Огюст Ренуар : Зонтики , Нимфа у ручья
  • Анри Руссо : Тигр во время тропической бури (удивлен!)
  • Винсент Ван Гог : Подсолнухи , Пшеничное поле с кипарисами
  • Жорж Сёра : Купальщицы в Аньер
  • Джордж Стаббс
    Whistlejacket
  • Джон Констебл
    Тележка для сена
  • JMW Turner
    The Fighting Temeraire
  • Жорж Сёра
    Купальщицы в Аньер
  • Винсент Ван Гог
    Подсолнухи

Транспортное сообщение [ править ]

УслугаСтанция / ОстановкаОбслуживаемых линий / маршрутовРасстояние
от Национальной галереи
Лондонские автобусы Трафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс 24, 29, 176
Трафальгарская площадь 6, 9, 13, 15 139
Трафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс 3, 12, 88, 159, 453
Трафальгарская площадь 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Лондонское метро Чаринг-Кросс
Набережная


0,3 мили пешком [83]
Национальная железная дорога Чаринг-Кросс 0,2 мили пешком [84]

См. Также [ править ]

  • Микрогалерея , установлена ​​в 1991 году.

Пояснительные примечания [ править ]

  1. ^ Скульптуры и прикладное искусство находятся в Музее Виктории и Альберта , в Британском музее хранятся более ранние произведения искусства, незападное искусство, гравюры и рисунки, а искусство более поздних времен находится в галерее Тейт Модерн . Часть британского искусства находится в Национальной галерее, но Национальная коллекция британского искусства в основном находится в галерее Тейт Британия .
  2. ^ Работный дом Святого Мартина (на востоке) был очищен для строительства пристройки Э. М. Барри, тогда как казармы Святого Георгия оставались до 1911 года, предположительно из-за необходимости присутствия войск для подавления беспорядков на Трафальгарской площади. ( Конлин 2006 , стр. 401) Уилкинс надеялся получить больше земли к югу, но получил отказ, поскольку строительство там закрыло бы вид на Сен-Мартен-ин-Зе-Филдс .
  3. ↑ Они следующие: над главным входом пустой кругляк (первоначально изображавшийлицо герцога Веллингтона ) в окружении двух женских фигур (олицетворения Европы и Азии / Индии, места его кампаний) и высоко на восточном фасаде , Минерва по Флаксман , первоначально Britannia .
  4. ↑ Роль директора была создана в 1855 году, через 31 год после основания Галереи.

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Ежегодный опрос посетителейThe Art Newspaper , опубликованный 9 апреля 2020 г.
  2. ^ Ежегодное исследование посещаемости художественных музеев, проведенноеThe Art Newspaper.
  3. ^ "Конституция" . Национальная галерея. Архивировано из оригинала 6 апреля 2010 года.
  4. ^ Art Newspaper ежегодный опрос посетителей, опубликованный 30 марта 2021
  5. ^ Джентили, Barcham & Whiteley 2000 , стр. 7
  6. ^ Чилверс, Ян (2003). Краткий Оксфордский словарь искусства и художников . Oxford Oxford University Press, стр. 413. Формула была использована Майклом Леви , впоследствии одиннадцатым директором Галереи, для названия популярного обзора европейской живописи: Levey, Michael (1972). От Джотто до Сезанна: краткая история живописи . Лондон: Темза и Гудзон
  7. ^ Potterton 1977 , стр. 8
  8. ^ a b c Тейлор 1999 , стр. 29–30
  9. ↑ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). «Картины сэра Роберта Уолпола в России» . Журнал Антиквариат . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 года .
  10. Перейти ↑ Penny 2008 , p. 466
  11. ^ Фуллертон, Питер (1979). Некоторые аспекты первых лет существования Британского института поощрения изящных искусств в Соединенном Королевстве 1805–1825 гг . Магистерская диссертация, Институт искусств Курто, стр. 37
  12. ^ Конлин 2006 , стр. 45
  13. ^ Конлин 2006 , стр. 51
  14. ^ Crookham 2009 , стр. 43 год
  15. ^ a b Тейлор 1999 , стр. 36–7
  16. ^ a b «Трафальгарская площадь и Национальная галерея», Обзор Лондона: том 20: St Martin-in-the-Fields, pt III: Trafalgar Square & Neighborhood (1940), стр. 15–18. Дата обращения: 15 декабря 2009 г.
  17. ^ МакГрегор 2004 , стр. 30
  18. ↑ Цитируется по Langmuir 2005 , p. 11
  19. ^ Робертсон, Дэвид (2004). «Истлейк, сэр Чарльз Лок (1793–1865)», Оксфордский национальный биографический словарь , Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  20. ^ Словарь искусства Grove , Vol. 9, стр. 683
  21. ^ a b c Бейкер, Кристофер и Генри, Том (2001). «Краткая история Национальной галереи» в Национальной галерее: полный иллюстрированный каталог . Лондон: Национальная галерея, стр. X – xix.
  22. ^ Crookham 2012 , стр. 56
  23. ^ Smith 2009 , стр. 72-3
  24. ^ Конлин 2006 , стр. 87-9
  25. ^ Смит 2009 , стр. 93
  26. ^ Конлин 2006 , стр. 107
  27. ^ Монд завещание архивации 2 ноября 2005 в Wayback Machine (Официальный сайт NG)
  28. Перейти ↑ Spalding 1998 , p. 39
  29. ↑ Цитируется в Conlin 2006 , p. 131
  30. ^ Конлин 2006 , стр. 132
  31. ^ Конлин 2006 , стр. 131
  32. Перейти ↑ Bosman 2008 , p. 25
  33. ^ МакГрегор 2004 , стр. 43 год
  34. Перейти ↑ Bosman 2008 , p. 79
  35. Перейти ↑ Bosman 2008 , p. 35 год
  36. ^ Фарр, Деннис (2006). «Сочувствие искусству и художникам: Лиллиан Обзор, 1906–2005» . Информационный бюллетень Института искусств Курто, выпуск 21: весна 2006 г., дата обращения март 2012 г. Архивировано 7 октября 2013 г. на Wayback Machine
  37. ^ Кларк, сэр Кеннет (1942). Выставка картин сэра Уильяма Николсона и Джека Б. Йейтса , каталог выставки. Лондон: Национальная галерея.
  38. ^ Рид, Патрисия (2011). Уильям Николсон: Резюме каталога масляных картин . Лондон; Нью-Хейвен: Пресса современного искусства, Издательство Йельского университета. ISBN 978 0300 17054 2 . стр. 636–638 
  39. Перейти ↑ Bosman 2008 , pp. 91–3
  40. Перейти ↑ Bosman 2008 , p. 99
  41. ^ Конлин 2006 , стр. 429
  42. ^ Конлин 2006 , стр. 435
  43. ^ "Сэр Денис Махон" . Кронака. 23 февраля 2003 года Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 года . Проверено 8 февраля 2009 года .
  44. ^ a b Gaskell 2000 , стр. 179–82
  45. ↑ Бейли, Мартин (2 ноября 2005 г.). «Национальная галерея может начать приобретать искусство ХХ века» . Художественная газета . Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 года .
  46. ^ Gayford, Мартин (23 апреля 2007). «Разыскивается - начальник Национальной галереи собирает наличные» . Блумберг. Архивировано из оригинального 19 октября 2008 года . Проверено 21 марта 2009 года .
  47. ↑ Dargis, Manohla (4 ноября 2014 г.). «Обрамление зрителей и наблюдаемое» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 декабря 2014 .
  48. ^ Историческая Англия . «Национальная галерея (1066236)» . Список национального наследия Англии . Проверено 11 ноября 2013 года .
  49. ^ Liscombe 1980 , стр. 180-2
  50. ^ a b Саммерсон 1962 , стр. 208–9. Сравнение "каминной доски" Саммерсона вдохновило Конлина на название истории Галереи 2006 года, "Камин нации" ( указ . Соч.).
  51. ^ Словарь искусства Grove , Vol. 33, стр. 192.
  52. ^ Конлин 2006 , стр. 60
  53. ^ Конлин 2006 , стр. 367
  54. ^ а б Смит 2009 , стр. 50
  55. ^ "Национальные архивы галереи: Столичная ассоциация общественных садов" . Проверено 18 января 2021 года .
  56. ^ Конлин 2006 , стр. 384-5
  57. ^ Barker & Hyde 1982 , стр. 116-7
  58. ^ Конлин 2006 , стр. 396
  59. ^ Конлин 2006 , стр. 399
  60. ^ Конлин 2006 , стр. 404-5
  61. ↑ Оливер 2004 , стр. 54
  62. ^ См., Например, Национальную галерею (корпоративный автор) (1974). Работа Национальной галереи . Лондон: Издательство Национальной галереи, стр. 8: «Национальная галерея пострадала от визуальной претенциозности зданий XIX века». В следующем году открылись модернистские Северные галереи.
  63. ↑ Восстановили только в 2005 году. Юри, Луиза (14 июня 2004 г.). «Викторианский шедевр появляется из-под побелки» . Независимый . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 года .
  64. ^ Историческая Англия. "Крыло Сейнсбери в Национальной галерее (1451082)" . Список национального наследия Англии . Проверено 11 мая 2018 .
  65. ^ «Речь Его Королевского Высочества принца Уэльского на 150-й годовщине Королевского института британских архитекторов (RIBA), Королевский гала-вечер во дворце Хэмптон-Корт» . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 16 июня 2007 года .
  66. ^ "Новый взрыв архитектуры принца" . BBC News . 21 февраля 2005 . Проверено 16 июня 2007 года .
  67. ^ «Нет денег на« самые высокие трущобы » » . BBC News . 9 февраля 2001 . Проверено 16 июня 2007 года .
  68. ^ "AD Classics: Sainsbury Wing, Национальная галерея Лондона / Вентури Скотт Браун" . ArchDaily . 3 октября 2018 . Проверено 26 января 2021 года .
  69. ^ Matt Hickman (8 апреля 2021), Зельдорф Architects среди шести коротких списка фирм для Национальной галереи обновляет в Лондоне газете архитектора .
  70. ^ Bomford 1997 , стр. 72
  71. ^ Bomford 1997 , стр. 7
  72. Перейти ↑ Walden 2004 , p. 176
  73. ^ "Сцены из Eclogues Тебальдео" . Национальная галерея . Дата обращения 13 мая 2020 .
  74. ^ "AfterRubens.org: Странная история Самсона и Далилы" . Архивировано из оригинального 11 февраля 2006 года . Проверено 17 марта 2006 года .
  75. ↑ Малик, Шив (10 октября 2012 г.). «Производитель оружия прекращает спонсирование Национальной галереи после протестов» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 февраля 2019 . 
  76. ^ Jaschik, Скотт (12 февраля 2014). «Продажа Рэндольфом произведений искусства Национальной галерее вызывает критику». Внутри Высшего Эд. Архивировано 28 декабря 2014 года. Проверено 28 декабря 2014 года.
  77. ^ Khomami, Надь (6 апреля 2018). «Билет в Национальную галерею за 22 фунта возрождает дебаты по поводу выставочных цен» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 декабря 2018 . 
  78. ^ «Г-жа Брэйн и другие против Национальной галереи: 2201625/2018» . GOV.UK .
  79. ^ "Группа Национальной галереи завоевывает права рабочих" . 1 марта 2019 г. - через www.bbc.co.uk.
  80. ↑ корреспондент, Owen Bowcott Legal Affairs (1 марта 2019 г.). «Преподаватели Национальной галереи получают право быть признанными работниками» - через www.theguardian.com.
  81. ^ «Никаких хитрых уловок для Национальной галереи Великобритании в суде по делам концертов» . www.globallegalpost.com .
  82. ^ "Директора" . Национальная галерея . Дата обращения 17 августа 2020 .
  83. ^ "Карты Google" . Карты Google .
  84. ^ "Карты Google" . Карты Google .

Общие источники [ править ]

  • Баркер, Феликс; Хайд, Ральф (1982), Лондон, каким он мог быть , Лондон: Джон Мюррей
  • Бомфорд, Дэвид (1997), Сохранение картин , Лондон: Национальная галерея компании
  • Босман, Сюзанна (2008), Национальная галерея в военное время , Лондон: Национальная галерея компании
  • Конлин, Джонатан (2006), Камин нации: История Национальной галереи , Лондон: Афина Паллада
  • Крукхэм, Алан (2009), Национальная галерея. Иллюстрированная история , Лондон: Национальная галерея.
  • ——— (2012), «Завещание Тернера в Национальной галерее», Уоррелл, Ян (редактор), Вдохновленный Тернером: в свете Клода , Нью-Хейвена и Лондона: Yale University Press, стр. 51–65
  • Гаскелл, Иван (2000), Ставка Вермеера: размышления об истории искусства, теории и музеях искусства , Лондон: Реакция
  • Джентили, Аугусто; Барчем, Уильям; Уайтли, Линда (2000), Картины в Национальной галерее , Лондон: Little, Brown & Co.
  • Дженкс, Чарльз (1991), Триумфы постмодерна в Лондоне , Лондоне и Нью-Йорке: выпуски Академии, издательство St. Martin's Press
  • Ленгмюр, Эрика (2005), Путеводитель по Национальной галерее , Лондон и Нью-Хейвен: издательство Йельского университета
  • Лискомб, RW (1980), Уильям Уилкинс, 1778–1839 , Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • МакГрегор, Нил (2004), «Пятидесятница на Трафальгарской площади», Куно, Джеймс (ред.), Чья Муза? Художественные музеи и Общественный фонд , Принстон и Кембридж: Издательство Принстонского университета и Художественные музеи Гарвардского университета, стр. 27–49.
  • Оливер, Лоис (2004), Борис Анреп: Мозаики Национальной галереи , Лондон: Компания Национальной галереи
  • Пенни, Николас (2008), Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , Лондон: National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3
  • Певснер, Николаус ; Брэдли, Саймон (2003), Здания Англии Лондон 6: Вестминстер , Лондон и Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета
  • Поттертон, Хоман (1977), Национальная галерея, Лондон , Лондон: Темза и Гудзон
  • Смит, Чарльз Сомарез (2009), Национальная галерея: Краткая история , Лондон: Frances Lincoln Limited
  • Сполдинг, Фрэнсис (1998), Тейт: История , Лондон: Издательство галереи Тейт
  • Саммерсон, Джон (1962), грузинский Лондон , Лондон: Пингвин
  • Тейлор, Брэндон (1999), Искусство для нации: выставки и лондонская публика, 1747–2001 , Манчестер: Manchester University Press
  • Уолден, Сара (2004), Восхищенное изображение: Введение в искусство реставрации изображений и его риски , Лондон: Гибсон-сквер
  • Уайтхед, Кристофер (2005), Государственный художественный музей в Британии девятнадцатого века , Фарнхэм: Ashgate Publishing

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Национальная галерея в Пэлл-Мэлл из обзора Лондона
  • 30 лучших картин на сайте nationalgallery.org