Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Джотто (значения) .
Джотто ди Бондоне
Джотто - Tableau, представляющий пятерых мэтров флорентийского Возрождения (дебют XVI века?). JPG
Портрет Джотто ди Бондоне, сделанный между 1490 и 1550 годами
Родившийся
Джотто ди Бондоне

c.  1267
недалеко от Флоренции , Республика Флоренция (современная Итальянская Республика )
Умер8 января 1337 г. (1337-01-08)(69–70 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
НациональностьИтальянский
ИзвестенЖивопись , фреска , архитектура
Известная работа
Фрески капеллы Скровеньи , Campanile
ДвижениеПоздний готический
прото-ренессанс

Джотто ди Бондоне ( итальянский произношение:  [dʒɔtto ди Бондоне] ; с.  1267 [а] - 8 января 1337), [2] [3] известна mononymously , как Джотто ( UK : / dʒ ɒ т oʊ / , [4] США : / dʒ я ɒ т oʊ , dʒ ɔː т oʊ / ) [5] [6] и латинскими , как Giottus, был итальянским художником и архитектором из Флоренции в период позднего средневековья . Он работал в период готики / прото-ренессанса . [7] Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани , писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой» и своим общепризнанным «талантом и превосходством». . [8] Джорджо Вазари описал Джотто как решительный разрыв с преобладающими византийскими традициями.стиль и как начало «великого искусства живописи, каким мы его знаем сегодня, вводя технику рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет». [9]

Шедевр Джотто - украшение капеллы Скровеньи в Падуе , также известной как часовня Арены, строительство которой было завершено около 1305 года. Цикл фресок изображает Жизнь Богородицы и Жизнь Христа . Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. [10] Джотто расписал капеллу Арены и был выбран Коммуной Флоренции в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора.являются одними из немногих достоверных сведений о его жизни. Практически все остальные аспекты этого явления вызывают споры: дата его рождения, место рождения, внешность, ученичество, порядок, в котором он создавал свои работы, писал ли он знаменитые фрески в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи. и место его захоронения.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Одна из фресок « Легенда о святом Франциске» в Ассизи , авторство которой оспаривается.

По преданию, Джотто родился в фермерском доме, возможно, в Колле-ди-Романьяно или Роминьяно. [11] С 1850 года на башне в соседнем Колле Веспиньяно висит мемориальная доска, утверждающая честь места его рождения, утверждение, которое широко разрекламировано. Однако недавнее исследование представило документальные свидетельства того, что он родился во Флоренции в семье кузнеца. [12] Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что Джотто было его настоящим именем, но, вероятно, это было сокращение от Амброджо ( Амброджотто ) или Анджело ( Анджелотто ). [1]

В своей книге «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Вазари утверждает, что Джотто был пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил, что Джотто рисует своих овец на скале. Они были настолько похожи на живые, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики. [9] Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тосканы , другим был Дуччо , который работал в основном в Сиене.. Вазари рассказывает ряд таких историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал удивительно реалистичную муху на лице на картине Чимабуэ. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался смахнуть муху. [13] Многие современные ученые не уверены в обучении Джотто и считают рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ, легендой; они цитируют более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ. [14]

Вазари также сообщает, что, когда Папа Бенедикт XI послал к Джотто посыльного с просьбой прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг настолько совершенным, что казалось, будто он нарисован с помощью пары циркуля, и проинструктировал посланника отправьте это Папе Римскому. [15] Посланник ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Посыльный принес папе рисунки других художников в дополнение к рисункам Джотто. Когда посыльный рассказал, как он сделал круг, не двигая рукой и без помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто намного превосходило всех его современников. [9]

Около 1290 года Джотто женился на Рисевуте ди Лапо дель Пела (известная как «Сиута»), дочери Лапо дель Пелы из Флоренции. В браке родились четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником. [1] [16] Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но немногие следы его присутствия там сохранились и сегодня. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько комиссий по живописи во Флоренции. [15] В Archbasilica Святого Иоанна Латеранского находится небольшая часть цикла фресок, написанных к юбилею 1300 года, названному Бонифаций VIII . В этот период Джотто также написалБадия Полиптих , теперь в Уффици , Флоренция. [9]

Чимабуэ отправился в Ассизи, чтобы нарисовать несколько больших фресок в новой базилике Святого Франциска Ассизского , и возможно, но не уверенно, что Джотто поехал с ним. Атрибуция цикла фресок " Житие святого Франциска в Верхней церкви" была одной из самых спорных в истории искусства. Документы францисканских монахов, относящиеся к художественным заказам того периода, были уничтожены Наполеоном.русские войска, которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые обсуждали принадлежность к Джотто. Ввиду отсутствия доказательств обратного, было удобно приписать все фрески в Верхней церкви, не явно выполненные Чимабуэ, более известному Джотто. Также было высказано предположение, что фрески, приписываемые Мастеру Исаака, могли быть выполнены Джотто. В 1960-х искусствоведы Миллард Мейс и Леонетто Тинтори исследовали все фрески Ассизи и обнаружили, что некоторые из красок содержали белый свинец, который также использовался в сильно испорченном Распятии Чимабуэ (около 1283 г.). Ни одно из известных произведений Джотто не содержит этого материала. Однако панно Джотто « Стигматизация святого Франциска»(ок. 1297 г.) включает мотив святого, держащего разрушающуюся церковь, ранее включенный в фрески Ассизи. [17]

Авторство большого количества панно, приписываемых Джотто Вазари, среди других, столь же широко оспаривается, как и фрески Ассизи. [18] Согласно Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта-Мария-Новелла . Они включают фреску Благовещения и огромное подвешенное Распятие , которое составляет около 5 метров (16 футов) в высоту. [9] Он был датирован примерно 1290 годом и считается современником фресок Ассизи. [19] Ранее приписываемые работы являются San Giorgio алла Коста Мадонна с младенцем , в настоящее время в Епархиальном музее в Санто - Стефано - аль - Понте, Флоренция, и подписанная панель « Стигматизация святого Франциска», хранящаяся в Лувре .

Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский , упоминает, что Джотто писал в Ассизи, но не указывает цикл Святого Франциска : «О каком искусстве [Джотто] писал, свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях Ассизи, Римини, Падуя ... » [20] Поскольку идея была выдвинута немецким историком искусства Фридрихом Ринтеленом в 1912 году [21], многие ученые выразили сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы относительно атрибуции опирались на знатоков, заведомо ненадежную «науку» [22].но технические исследования и сравнения процессов росписи мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 году предоставили убедительные доказательства того, что Джотто не писал цикл Святого Франциска . [23] Между фресками Фрэнсиса Цикла и Часовни Арены есть много различий , которые трудно учесть в рамках стилистического развития отдельного художника. Сейчас общепринято, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно идентифицировать четыре руки, и что они пришли из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников. [1]

Распятие Римини

Слава Джотто как художника распространилась. Его призвали работать в Падуе, а также в Римини , где осталось только Распятие, написанное до 1309 года и сохраненное в церкви Св. Франциска . [9] Это повлияло на рост риминской школы Джованни и Пьетро да Римини. Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к этому времени владел большими поместьями во Флоренции, и, вероятно, он уже руководил большой мастерской и получал заказы со всей Италии. [1]

Капелла Скровеньи [ править ]

Поцелуй Иуды, капелла Скровеньи

Приблизительно в 1305 году Джотто выполнил свою самую важную работу - фрески внутри капеллы Скровеньи в Падуе . Энрико дельи Скровеньи поручил часовне служить семейным богослужением, местом захоронения [24] и фоном для ежегодно проводимой мистерии . [25]

Тема украшения - Спасение , с акцентом на Деву Марию , поскольку часовня посвящена Благовещению и Деве Милосердия. Как было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене доминирует Страшный суд . По обе стороны от алтаря дополняют друг друга картины ангела Гавриила и Девы Марии, изображающие Благовещение. Сцена вошла в циклы Жития Пресвятой Девы Марии и Жизни Христа . Вдохновение Джотто для цикла «Жизнь Богородицы», вероятно, было взято из «Золотой легенды ».Якопо да Воражин и «Жизнь Христа» опираются на размышления о жизни Христа, а также на Библию. Однако фрески - это больше, чем просто иллюстрации к знакомым текстам, и ученые нашли многочисленные источники интерпретаций Джотто священных историй. [26]

Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо , друга Джотто, говорит о нем, что «не было человека более уродливого во Флоренции», и указывает, что его дети также были простыми внешне. Есть история, что Данте посетил Джотто, когда он рисовал капеллу Скровеньи, и, увидев под ногами детей художника, спросил, как у человека, который рисовал такие красивые картины, могут быть такие простые дети. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумием, ответил: «Я фотографирую днем, а детей - ночью». [9] [15]

Последовательность [ править ]

Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная с верхнего регистра с историей святых Иоакима и святой Анны , родителей Богородицы, и продолжая ее ранние годы жизни. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный уровень посвящен жизни родителей Марии, верхний север - ее молодости, а весь средний уровень - ранней жизни и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон посвящен Страстям Христовым.. Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно направлены вправо, возможно, чтобы направить зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды в конце последовательности сигнализирует о завершении этого шествия слева направо. Ниже повествовательных сцен в цвете Джотто также нарисовал аллегории семи добродетелей и их аналогов в монохромном сером ( гризайль ). В гризайли Фреска окрашена выглядеть как мраморные статуи , которые олицетворяют добродетели и пороки. Центральные аллегории Справедливости и Несправедливости противопоставляют два конкретных типа правления: мир, ведущий к празднику Любви, и тиранию, приводящую к изнасилованиям во время войны. [27] Между повествовательными сценами находятся четырехлистники с изображениемВетхозаветные сцены, такие как Иона и Кит , аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.

Большая часть синего цвета на фресках стерлась со временем. За счет использованного ультрамаринового синего пигмента его нужно было нарисовать поверх уже высохшей фрески ( a secco ), чтобы сохранить ее блеск. Поэтому он распался быстрее, чем другие краски, нарисованные на мокрой штукатурке и сцепившиеся со стеной. [28] Пример разложения можно ясно увидеть на одеянии Богородицы на фреске Рождества Христова .

Оплакивание (Оплакивание Христа) , Капелла Скровеньи

Стиль [ править ]

Стиль Джотто опирался на солидную и классическую скульптуру Арнольфо ди Камбио . В отличие от Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы, не удлинены и не соответствуют византийским образцам. Они твердо трехмерны, имеют лица и жесты, основанные на внимательном наблюдении, и одеты не в завитки формализованной драпировки, а в одежду, которая свободно свисает, имеет форму и вес. Он также предпринял смелые шаги в ракурсе и с персонажами лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатую обстановку с натуралистическими элементами, часто с использованием принудительной перспективы.устройства так, чтобы они напоминали декорации. Это сходство усиливается благодаря тщательному расположению фигур Джотто таким образом, что кажется, что зритель занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Наиболее отчетливо это можно увидеть в расположении фигур в « Насмешке над Христом» и « Оплакивание», в которых зрителю предлагается композиция стать насмешником в одном и скорбящим в другом.

Изображение Джотто человеческого лица и эмоций отличает его работы от произведений его современников. Когда опальный Иоахим печально возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который вытаскивает младенца от кричащей матери в « Резне невинных», делает это, склонив голову на плечи и со стыдом на лице. По дороге в Египет люди сплетничают о Марии и Иосифе. О реализме Джотто английский критик 19-го века Джон Раскин сказал: «Он нарисовал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, во что бы то ни стало ... но по сути - Мама, Папа и Младенец». [1]

Известные повествования в этой серии включают « Поклонение волхвов» , в котором Вифлеемская звезда, напоминающая комету, пронизывает небо. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением в 1301 году кометы Галлея , которое привело к названию Джотто космическому зонду 1986 года, который исследовал комету.

Зрелые работы [ править ]

Детали фигур из Вознесения Друзианы в часовне Перуцци

Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых теперь утеряны, например, те, что были в базилике. Святой Антоний [29] и Палаццо делла Раджионе . [30] Многие художники из северной Италии находились под влиянием работ Джотто в Падуе, в том числе Гуариенто , Джусто де Менабуои , Якопо Аванци и Альтичиеро .

С 1306 по 1311 год Джотто был в Ассизи, где он рисовал фрески в районе трансепта Нижней церкви базилики Святого Франциска, в том числе «Жизнь Христа» , францисканские аллегории и часовню Магдалины, опираясь на истории из Золотой легенды. и в том числе портрет епископа Теобальдо Понтано, который заказал эту работу. Упоминаются несколько помощников, в том числе Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует разработки Джотто в Падуе. [1]

В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ от 1313 года о его мебели там показывает, что он некоторое время раньше жил в Риме. Сейчас считается, что он создал дизайн знаменитой мозаики Навичеллы для внутреннего двора Старой базилики Святого Петра в 1310 году по заказу кардинала Джакомо или Якопо Стефанески и теперь утерян для церкви эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и реконструкции в стиле барокко . Согласно некрологу кардинала , он также, по крайней мере, спроектировал Триптих Стефанески (ок. 1320 г.), двусторонний алтарь для собора Святого Петра, ныне находящийся в пинакотеке Ватикана.. На нем изображен святой Петр на троне со святыми на лицевой стороне, а на реверсе - Христос восседает на престоле, обрамленный сценами мученической кончины святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, для которой существуют твердые доказательства комиссии. [31] Однако этот стиль кажется маловероятным ни для Джотто, ни для его обычных флорентийских помощников, поэтому его дизайн мог быть выполнен в специальной мастерской римлян. [32]

Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду базилики Святого Петра циклом фресок, которые были разрушены во время реставрации XVI века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получая многочисленные заказы в Италии и в Папской резиденции в Авиньоне , но некоторые из работ теперь признаны другими художниками.

Во Флоренции, где документы от 1314 до 1327 , свидетельствуют его финансовой деятельности, Джотто нарисовал алтарную, известный как Оньисанти Мадонна , которая сейчас экспонируется в Уффици, где она выставлена рядом Чимабуэ в Санта Тринита Мадонна и Дуччо «s Ручеллаи Мадонной . [1] Алтарь Огниссанти - единственное панно Джотто, которое было повсеместно признано учеными, несмотря на то, что оно не задокументировано. Он был написан для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, которая была построена малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. [33]Это большая картина (325 x 204 см), и ученые расходятся во мнениях относительно того, была ли она сделана для главного алтаря церкви, где ее могли бы увидеть в первую очередь братья ордена, или для экрана хора, где это было бы легче увидеть непрофессионалам. [34]

Мадонна Огниссанти , (ок. 1310), темпера, дерево, 325 на 204 см (128 на 80 дюймов ) Уффици , Флоренция

Примерно в то же время он написал Успение Пресвятой Богородицы в Берлинской галерее Gemäldegalerie и Распятие в церкви Огниссанти . [35]

Рождество Христово в Нижнем Храме, Ассизи

Часовни Перуцци и Барди в Санта-Кроче [ править ]

По словам Лоренцо Гиберти , Джотто расписал часовни для четырех разных флорентийских семей в церкви Санта-Кроче , но он не указывает, какие часовни. [36] Только с Вазари идентифицированы четыре часовни: часовня Барди ( Жизнь святого Франциска ), часовня Перуцци ( Жизнь святого Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста , возможно, включая полиптих Мадонны) со Святыми сейчас в Художественном музее Роли , Северная Каролина ) и потерянную часовню Джуни ( Истории апостолов)) и часовня Тосинги Спинелли ( Истории Пресвятой Богородицы ). [37] Как и почти все в карьере Джотто, даты фресок, сохранившихся в Санта-Кроче, оспариваются. Часовня Барди, расположенная сразу же справа от главной часовни церкви, была расписана настоящей фреской, и некоторым ученым кажется, что ее простота настройки относительно близка к Падуанской, но более сложные настройки капеллы Перуцци предполагают более позднюю Дата. [38]

Часовня Перуцци примыкает к часовне Барди и была в значительной степени расписана в стиле секко . Техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, оставила работу в сильно испорченном состоянии. Ученые, датирующие цикл раньше в карьере Джотто, видят растущий интерес к архитектурной экспансии, которая отображается так же близко к развитию фресок giottesque в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник собирается в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, так что должно быть позже. [39]

Перуцци Chapel пары три фрески из жизни святого Иоанна Крестителя ( Благовещение рождения Джона к его отцу Захарии; рождение и присвоение имени Иоанна; пиру Ирода ) на левой стене с тремя сценами из жизни св Иоанн Богослов ( Видения Иоанна в Эфесе ; Вознесение Друсианы ; Вознесение Иоанна ) на правой стене. Выбор сцен был связан как с покровителями, так и с францисканцами . [40] Из-за плохого состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в часовне, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению. [41] Часовня Перуцци была особенно известна во времена Возрождения. Композиции Джотто повлияли на фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи , и Микеланджело, как известно, изучал их.

Часовня Барди изображает жизнь Святого Франциска , следуя иконографии, аналогичной фрескам Верхней церкви в Ассизи, датируемым 20–30 годами ранее. Сравнение показывает, что Джотто уделяет больше внимания выражению в человеческих фигурах и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет всего семь сцен из жизни святого, и повествование выстроено несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с того, что Святой Франциск отрекается от своего отца. Он продолжается через часовню к верхней правой стене с утверждением францисканского правила, спускается по правой стене к Испытанию огнем, снова через часовню к левой стене для Явления в Арле.вниз по левой стене к смерти святого Франциска и еще раз к посмертным видениям фра Агостино и епископа Ассизского. Стигматизация святого Франциска , который хронологически принадлежит между Appearance в Арле и смерти, находится вне часовни, над входной аркой. Композиция побуждает зрителей соединять сцены вместе: соединять фрески в паре в пространстве часовни или связывать триады фресок вдоль каждой стены. Связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями в жизни Святого Франциска. [42]

Campanile di Giotto (Флоренция)

Более поздние произведения и смерть [ править ]

Гравюра по портрету Данте работы Джотто

В 1328 алтарных из Барончеллих часовен , Сант - Кроче, Флоренция , была завершена. Ранее приписываемый Джотто, теперь считается, что это в основном работа его помощников, в том числе Таддео Гадди , который позже расписал часовню фресками. [43] В следующем году Джотто был вызван королем Робертом Анжуйским в Неаполь, где он оставался с группой учеников до 1333 года. Немногое из неаполитанских работ Джотто сохранилось: фрагмент фрески с изображением Оплакивания Христа в церкви Санта-Кьяра и прославленные люди , изображенная на окнах капеллы Санта-Барбара в Кастель-Нуово, которые обычно приписываются его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником» с годовой пенсией. Также в этот период, согласно Вазари, Джотто написал серию о Библии; сцены из Книги Откровения были основаны на идеях Данте. [44]

После Неаполя Джотто некоторое время оставался в Болонье , где написал полиптих для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и, согласно некоторым источникам, утраченное украшение капеллы в замке кардинала Легата. [9] В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора . Он спроектировал колокольню, известную как колокольня Джотто , начатую 18 июля 1334 года. Она не была полностью завершена по его проекту. [1] До 1337 года он был в Милане с Аззоне Висконти , но никаких следов его работ в городе не осталось. Его последняя известная работа была с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло во Флоренции.[1]

В последние годы жизни Джотто подружился с Боккаччо и Саккетти, которые рассказали о нем в своих рассказах. Саккетти рассказал об инциденте, когда гражданское лицо поручило Джотто нарисовать щит со своим гербом ; Джотто вместо этого нарисовал щит «вооруженный до зубов», в комплекте с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойдите в мир немного, прежде чем говорить об оружии, как если бы вы были герцогом Баварии», и в ответ был подан в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина. [45] В Божественной комедии , Данте признает величие его живой современник словами художника в Чистилище(XI, 94–96): «Чимабуэ считал, что он держал поле боя / В живописи, и теперь у Джотто есть крик, / Так что слава первого не известна». [10] Джотто умер в январе 1337 года.

Захоронение и наследие [ править ]

Согласно Вазари, [9] Джотто был похоронен в соборе Флоренции, слева от входа и на месте, отмеченном белой мраморной доской. По другим данным, он был похоронен в церкви Санта-Репарата . Очевидно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что остатки Санта-Репарата находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, в то время как строительство собора продолжалось в начале 14 века.

Во время раскопок в 1970-х годах кости были обнаружены под мощением Санта-Репарата в месте, близком к месту, указанном Вазари, но без опознавательных знаков ни на одном уровне. Судебно-медицинская экспертиза костей, проведенная антропологом Франческо Маллегни и группой экспертов в 2000 году, выявила некоторые доказательства, которые, казалось, подтверждали, что это кости художника, в частности ряд химических веществ, включая мышьяк и свинец , которые обычно встречаются в красках, которые кости поглотили. [46] Кости принадлежали очень низкому человеку, чуть более четырех футов ростом, который, возможно, страдал формой врожденной карликовости.. Это подтверждает традицию церкви Санта-Кроче, согласно которой карлик, изображенный на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, человек в белой шляпе, который появляется на Страшном суде в Падуе, также считается портретом Джотто. Внешний вид этого человека противоречит образу Санта-Кроче в плане роста. [46]

Судебно-медицинская реконструкция скелета в Санта-Реперата показала невысокого роста человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выдающимся, чем другой. Кости шеи свидетельствовали о том, что мужчина проводил много времени с запрокинутой головой. Передние зубы изношены таким образом, чтобы часто держать щетку между зубами. На момент смерти мужчине было около 70 лет. [46] В то время как итальянские исследователи были убеждены, что тело принадлежало Джотто и было с честью перезахоронено возле могилы Филиппо Брунеллески , другие были настроены весьма скептически. [47]Франклин Токер, профессор истории искусств Университета Питтсбурга, который присутствовал при раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то толстого мясника». [48]

Ссылки [ править ]

Сноски

  1. ↑ Год его рождения исчисляется из того факта, что Антонио Пуччи , городской глашатай Флоренции, написал стихотворение в честь Джотто, в котором говорится, что ему было 70 лет на момент его смерти. Тем не менее, слово «семьдесят» вписывается в рифму стихотворения лучше, чем любая более длинная и сложная эпоха, поэтому вполне возможно, что Пуччи использовал художественную свободу . [1]

Цитаты

  1. ^ a b c d e f g h i j Сарел Эймерл, Мир Джотто , Time-Life Books.
  2. ^ «Дата рождения Джотто сильно различается в источниках, но современные искусствоведы считают 1267 год наиболее вероятным, хотя нельзя полностью сбрасывать со счетов годы до 1275 года». Вольф, Норберт (2006). Джотто ди Бондоне, 1267–1337: Возрождение живописи . Гонконг: Ташен. п. 92. ISBN  978-3822851609
  3. ↑ Джотто в Британской энциклопедии
  4. ^ "Джотто" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 1 июня 2019 года .
  5. ^ «Джотто» (США) и «Джотто» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 1 июня 2019 года .
  6. ^ "Джотто" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 1 июня 2019 года .
  7. ↑ Ходж, Сьюзи (ноябрь 2016 г.). Искусство в деталях: 100 шедевров (1-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 10. ISBN 978-0-500-23954-4. Он работал в период, описываемый как готика или до ренессанса ...
  8. ^ Бартлетт, Кеннет Р. (1992). Цивилизация итальянского Возрождения . Торонто: округ Колумбия Хит и компания. ISBN 0-669-20900-7 (Мягкая обложка). п. 37. 
  9. ^ a b c d e f g h i Джорджо Вазари, Жизнь художников , пер. Джордж Булл, Penguin Classics, (1965), стр. 15–36.
  10. ^ a b Хартт, Фредерик (1989). Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры . Гарри Н. Абрамс. С. 503–506.
  11. ^ Сарел Эймерл, см. Ниже, цитирует Colbzs le di Romagnano. Однако написание, возможно, неправильное, и указанное место может быть местом нынешней Trattoria di Romignano , в деревушке фермерских домов в регионе Муджелло .
  12. ↑ Майкл Виктор Шварц и Пиа Тайс, «Отец Джотто: старые истории и новые документы», Burlington Magazine, 141 (1999) 676–677 и то же самое , Giottus Pictor. Группа 1: Джоттос Лебен, Вена, 2004 г.
  13. ^ Eimerl 1967 , стр. 85.
  14. ↑ Хайден Б.Дж. Магиннис, «В поисках художника», у Анны Дербес и Марка Сандона, Кембриджский компаньон Джотто, Кембридж, 2004, 12-13.
  15. ^ a b c Эймерл 1967 , стр. 106.
  16. ^ Джотто, и Эди Baccheschi (1969). Полное собрание картин Джотто . Нью-Йорк: HN Abrams. п. 83. OCLC 2616448 
  17. ^ Eimerl 1967 , стр. 95, 106-7.
  18. ^ Maginnis, "В поисках художника", 23-28.
  19. ^ В 1312, воле Ricuccio Pucci листьев средствчтобы держать лампу горящей перед распятием «прославленным художником Джотто». Гиберти также цитирует его как работу Джотто.
  20. ^ Сарел. А. Тереза ​​Хэнки, «Риккобальдо Ферраро и Джотто: обновление», журнал институтов Варбурга и Курто, 54 (1991) 244.
  21. ^ Фридрих Ринтелен, Giotto und die Giotto-apokryphen , (1912)
  22. ↑ См., Например, знаменитую статью Ричарда Оффнера 1939 года «Джотто, не Джотто», удобно собранную в Джеймсе Стабблбайне, Джотто: Фрески капеллы Арены , Нью-Йорк, 1969 (переиздано в 1996 году), 135–155, в которой высказывается возражение против Авторство Джотто фресок. Напротив, Лучано Беллози, La pecora di Giotto , Турин, 1985, ставит под сомнение каждую точку зрения Оффнера .
  23. ↑ Бруно Дзанарди, Джотто и Пьетро Каваллини: «Вопросы Ассизи и средневековая песня на фреске», Милан, 2002; Занарди представляет английский синопсис своего исследования в книге Анн Дербес и Марка Сандона, Кембриджский компаньон Джотто, Нью-Йорк, 2004, 32–62.
  24. ↑ См. Жалобу монахов Эремитани в книге Джеймса Стабблбайна, Джотто: Фрески капеллы Арены, Нью-Йорк, 1969, 106–107, и анализ комиссии Бенджамина Г. Коля «Джотто и его мирские покровители» в Анне Дербес и Марк Сандона, Кембриджский компаньон Джотто, Кембридж, 2004, 176–193.
  25. ↑ Шварц, Майкл Виктор, « Падуя, ее Арена и Часовня Арены: литургический ансамбль», в Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 73, 2010, 39–64.
  26. ^ Энн Дербес и Марк Sandona, ростовщик Сердце: Джотто, Энрико Скровеньи, и Арена Часовня в Падуе, University Park, 2008; Лаура Якобус, Джотто и часовня Арены: искусство, архитектура и опыт, Лондон, 2008; Эндрю Лэдис, «О» Джотто: повествование, фигурация и изобразительное искусство в часовне Арены, Университетский парк, 2009 г.
  27. ^ Керши, Анна; Лисс, Аттила; Сёни, Дьёрдь Э., ред. (2012). Иконология Закона и Порядка (Правового и Космического) . Сегед: JATEPress. ISBN 978-963-315-076-4.
  28. ^ Вольф, Норберт (2006). Джотто . Гонконг; Taschen. п. 34. ISBN 3822851604 . 
  29. ↑ Остальные части ( Стигматы Св. Франциска , Мученичество францисканцев в Сеуте , Распятие и Главы Пророков ), скорее всего, принадлежат помощникам.
  30. ↑ Завершено в 1309 году и упоминается в тексте 1350 года Джованни да Ноно. У них была астрологическая тема, вдохновленная трактатом « Люцидатор» , известным в 14 веке.
  31. ^ Гарднер, Джулиан (1974). "Алтарь Стефанески: переосмысление". Журнал институтов Варбурга и Курто . 37 : 57–103. DOI : 10.2307 / 750834 . JSTOR 750834 . 
  32. ^ Белый, 332, 343
  33. ↑ La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto Restorata , Флоренция, 1992; Джулия И. Миллер и Лори Тейлор-Митчелл, « Мадонна Огниссанти и Орден Умилиати во Флоренции», в Кембриджском компаньоне Джотто , изд. Энн Дербес и Марк Сандона, Кембридж, 2004, 157–175.
  34. ↑ Джулиан Гарднер, «Алтари, алтари и история искусства: законодательство и использование», в итальянских запрестольных образах, 1250–1500, изд. Ева Борсук и Фиорелла Джоффреди, Оксфорд, 1994, 5–39; Ирен Юек, «Опера Джотто для церкви Огниссанти», в «Мадонна д'Оньиссанти» в ресторане Джотто, Флоренция, 1992, стр. 37–44.
  35. ↑ Дункан Кеннеди, «Распятие Огниссанти» Джотто вернуло к жизни , BBC News, 05.11.2010. Дата обращения 07.11.2010.
  36. ^ Гиберти, я комментирую, изд. О Морисани, Неаполь 1947, 33.
  37. ^ Джорджо Вазари, Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani ed. Г. Миланези, Флоренция, 1878, I, 373–374.
  38. ^ Л. Тинтори и Э. Борсук, Часовня Перуцци, Флоренция, 1965, 10; Дж. Уайт, Искусство и архитектура в Италии, Балтимор, 1968, 72f.
  39. ↑ К. Брэнди, Джотто, Милан, 1983, 185–186; Л. Беллози, Джотто, Флоренция, 1981, 65, 71.
  40. ^ Tintori и Borsook; Лори Шнайдер Адамс, «Иконография капеллы Перуцци». L'Arte , 1972, 1–104. (Перепечатано в издании Эндрю Лэдиса, Джотто и мир раннего итальянского искусства, Нью-Йорк и Лондон, 1998, 3, 131–144); Джули Ф. Коделл, «Фрески капеллы Джотто Перуцци: богатство, покровительство и земной город», Renaissance Quarterly, 41 (1988) 583–613.
  41. ^ Лонг, Джейн С. (2011). «11. Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче». Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче . Толкни меня, потяни . Брилл. С. 327–353. DOI : 10.1163 / 9789004215139_032 . ISBN 978-9004215139..
  42. ^ Концепция таких связей была впервые предложена для Падуи Мишелем Альпатовым, «Параллелизм фресок Падуи Джотто», Art Bulletin, 39 (1947) 149–154. Он был связан с часовней Барди Джейн К. Лонг, «Программа цикла Святого Франциска Джотто в Санта-Кроче во Флоренции», « Францисканские исследования 52» (1992) 85–133 и Уильям Р. Кук, «Джотто и фигура Святой Франциск », в « Кембриджском компаньоне Джотто », изд. А. Дербес и М. Сандона, Кембридж, 2004, 135–156.
  43. ^ Джотто, Эндрю Мартиндейл и Эди Бакчески (1966). Полное собрание картин Джотто . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 118. OCLC 963830818 . 
  44. ^ Eimerl 1967 , стр. 158.
  45. ^ Eimerl 1967 , стр. 135.
  46. ^ a b c ИОЛ, 22 сентября 2000 г.
  47. ^ «Критики считают захоронение Джотто серьезной ошибкой» . Бизнес-отчет . Независимый онлайн. Сапа-АП. 8 января 2001 г.
  48. ↑ Джонстон, Брюс (6 января 2001 г.). «Загадка скелета грозит перезахоронением Джотто» . Telegraph.co.uk . Проверено 23 марта 2018 года .

Источники [ править ]

  • Эймерл, Сарел (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337 . и другие. Книги времени жизни. ISBN 0-900658-15-0.
  • Превитали, Дж. Джотто и ла суа боттега (1993)
  • Вазари, Джорджио. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
  • - -. Жития художников , пер. Джордж Булл, Penguin Classics, (1965) ISBN 0-14-044164-6 
  • Белый, Джон . Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 , Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 г. (ныне серия «Йельская история искусства»). ISBN 0140561285 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бандера Бистолетти, Сандрина , Джотто: полный каталог (I gigli dell'arte; 2) Cantini, Firenze 1989. ISBN 88-7737-050-5 . 
  • Базиль, Джузеппе (a cura di), Джотто: gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova , Skira, Milano 2002. ISBN 88-8491-229-6 . 
  • Беллози, Лучано , La pecora di Giotto , Эйнауди, Турин, 1985. ISBN 88-06-58339-5 . 
  • де Кастри, Пьерлуиджи Леоне , Джотто Наполи , Электа Неаполь, Неаполь 2006. ISBN 88-510-0386-6 . 
  • Коул, Брюс , Джотто и флорентийская живопись, 1280-1375 . Хью-Йорк: Харпер и Роу. 1976. ISBN 0-06-430900-2 . 
  • Коул, Брюс, Джотто: Капелла Скровеньи, Падуя . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1993. ISBN 0-8076-1310-X . 
  • Дербес, Энн и Сандона, Марк, ред., Кембриджский компаньон Джотто . Cambridge University Press 2004. ISBN 978-0-521-77007-1 . 
  • Флорес Д'Арсе, Франческа , Джотто . Нью-Йорк: Абвиль, 2012. ISBN 0789211149 . 
  • Фругони, Кьяра , L'affare migliore di Enrico. Джотто и капелла дельи Скровеньи , (Сагги; 899). Эйнауди, Турин, 2008. ISBN 978-88-06-18462-9 . 
  • Gioseffi, Дечио , Джотто Architetto , Edizioni ди Comunità, Милан тысяча девятьсот шестьдесят три.
  • Ньюди, Чезаре , Джотто , (I sommi dell'arte italiana) Мартелло, Милан, 1958.
  • Лэдис, Эндрю , Джотто "O: повествование, фигурация и изобретательность" в часовне Арены , штат Пенсильвания, Университетский парк, Пенсильвания, 2009. ISBN 978-0271034072 . 
  • Мейсс, Миллард , Джотто и Ассизи , издательство Нью-Йоркского университета, 1960.
  • Пизани, Джулиано . I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni , Риццоли , Милан, 2008 г .; Editoriale Programma 2015, стр. 1–366, ISBN 978-8866433538 . 
  • Раскин, Джон , Джотто и его работы в Падуе , Лондон, 1900 (2-е изд. 1905).
  • Тинтори, Леонетто и Мейс, Миллард, Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи, с примечаниями к часовне Арены , издательство New York University Press, 1962.
  • Сирен, Освальд , Джотто и некоторые из его последователей (английский перевод Фредерика Шенка). Издательство Гарвардского университета, Кембридж (Массачусетс), 1917.
  • Вольф, Норберт, Джотто ди Бондоне, 1267-1337: Обновление живописи . Лос-Анджелес: Taschen 2006. ISBN 978-3-8228-5160-9 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Джотто в Британской энциклопедии
  • Страница в Интернет-галерее искусств
  • умная история: Крещение
  • Джотто - биография, стиль и произведения
  • Джотто в виртуальной картинной галерее Panopticon
  • Видео о капелле Скровеньи Джотто
  • Видео BBC о фресках Джотто в базилике Санта-Кроче во Флоренции
  • Подробная история Джотто и фотографии работ в высоком разрешении (на итальянском языке)