Флорентийский собор

Флорентийский собор
Собор Святой Марии Цветка
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре Duomo di Firenze   ( итальянский ) Собор Sanctae Mariae Floris   ( латиница )
Купол Брунеллески, неф и Кампанила Джотто собора Санта-Мария-дель-Фьоре, вид с холма Микеланджело.
Флорентийский собор Расположение во Флоренции, Италия
43 ° 46′23,1 ″ с.ш. 11 ° 15′22,4 ″ в.д. / 43,773083 ° с.ш. 11,256222 ° в. / 43.773083; 11,256222 Координаты: 43 ° 46′23,1 ″ с.ш. 11 ° 15′22,4 ″ в.д.  / 43.773083°N 11.256222°E / 43.773083; 11.256222
Место расположения	Флоренция , Тоскана
Страна	Италия
Номинал	Римский католик
Традиция	Латинский обряд
Интернет сайт	Duomo Firenze
История
Положение дел	Кафедральный собор , малая базилика
Освященный	1436
Архитектура
Архитектор (ы)	Арнольфо ди Камбио Филиппо Брунеллески Эмилио де Фабрис
Архитектурный тип	Церковь
Стиль	Итальянская готика , ренессанс , готическое возрождение
Новаторский	9 сентября 1296 г.
Завершенный	1436
Характеристики
Длина	153 метра (502 футов)
Ширина	90 метров (300 футов)
Ширина ступицы	38 метров (125 футов)
Высота	114,5 метров (376 футов)
Площадь пола	8300 квадратных метров (89000 квадратных футов)
Материалы	Мрамор , кирпич
Администрация
Архиепископия	Архиепископия Флоренции
Духовенство
Архиепископ	Джузеппе Бетори
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Официальное название	Исторический центр Флоренции
Тип	Культурный
Критерии	я, II, III, IV, VI
Назначен	1982 (6-я сессия )
Номер ссылки	174
Государство-участник	Италия
Область, край	Европа и Северная Америка

Флорентийский собор , формально Собор Санта - Мария - дель - Фьоре ( итальянский произношение:  [kattedraːle ди Санта - Мария - дель - fjoːre] , в английском языке «Собор Святой Марии Цветка »), является собор из Флоренции , Италия ( итальянский : Дуомо ди Firenze ). Он был начат в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и был структурно завершен к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески . ^[1] Снаружи базилика облицована полихромией.мраморные панели различных оттенков зеленого и розового, окаймленные белым, и фасад в стиле готического возрождения XIX века, созданный Эмилио де Фабрисом .

Соборный комплекс на площади Пьяцца дель Дуомо включает баптистерий и колокольню Джотто . Эти три здания являются частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, охватывающего исторический центр Флоренции, и являются главной туристической достопримечательностью Тосканы . Базилика - одна из крупнейших церквей Италии, и до разработки новых конструкционных материалов в современную эпоху купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

Собор является материнской церковью римско-католической архиепископии Флоренции , архиепископом которой является Джузеппе Бетори .

История [ править ]

Санта-Мария-дель-Фьоре была построена на месте второго собора Флоренции, посвященного святой Репарате ; ^[2] первой была Базилика Сан-Лоренцо ди Фиренце , первое здание которой было освящено как церковь в 393 году святым Амвросием Миланским . ^[3] Древняя структура, основанная в начале 5 - го века и претерпев много ремонта, рушился с возрастом, в соответствии с 14-го века Nuova Crónica из Джованни Виллани , ^[4] и больше не было достаточно большим , чтобы служить растущее население города. ^[4] Другие крупные тосканские города предприняли амбициозные реконструкции своих соборов в период позднего средневековья, например, Пиза и особенно Сиена, где предложенные огромные пристройки так и не были завершены.

Городской совет одобрил проект Арнольфо ди Камбио для новой церкви в 1294 году. ^[5] Ди Камбио также был архитектором церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо . ^{[6] [7]} Он спроектировал три широких нефа, заканчивающихся восьмиугольным куполом, со средним нефом, покрывающим площадь Санта-Репарата. Первый камень был заложен 9 сентября 1296 года кардиналом Валерианой, первым папским легатом, посланным во Флоренцию. Строительство этого обширного проекта должно было длиться 140 лет; План Арнольфо для восточного конца, хотя и поддерживался в концепции, был значительно расширен в размерах.

После смерти Арнольфо в 1302 году работы над собором замедлились почти на 50 лет. Когда в 1330 году в Санта- Репарате были обнаружены мощи святого Зенобия , проект получил новый импульс. В 1331 году , то Arte делла Лана , то гильдия шерсти торговцев , принял покровительство на строительство собора и в 1334 году назначен Джотто для наблюдения за работой. С помощью Андреа Пизано Джотто продолжил дизайн ди Камбио. Его главным достижением было строительство колокольни . Когда Джотто умер 8 января 1337 года, Андреа Пизано продолжал строительство, пока работа не была остановлена ​​из-за Черной смерти в 1348 году.

В 1349 году работы над собором возобновились под руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти , который закончил колокольню и расширил общий проект, включив апсиду и боковые часовни. В 1359 году Таленти наследовал Джованни ди Лапо Гини (1360–1369), который разделил центральный неф на четыре квадратных отсека. Другими архитекторами были Альберто Арнольди , Джованни д'Амброджо , Нери ди Фиораванте и Андреа Орканья . К 1375 году старая церковь Санта Репарата была снесена. Неф был закончен 1380, и только купол оставался неполным до 1418 года .

19 августа 1418 года ^[8] Arte della Lana объявил конкурс архитектурного проекта на возведение купола Нери. Двумя основными конкурентами были два мастера-ювелира, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески , последний из которых поддерживался Козимо де Медичи . Гиберти был победителем конкурса на получение пары бронзовых дверей для баптистерия в 1401 году, и конкуренция между ними на протяжении всей жизни оставалась острой. Брунеллески выиграл и получил комиссию. ^[9]

Гиберти, назначенный коадъютером, получал зарплату, равную зарплате Брунеллески, и, хотя ни один из них не получил объявленной премии в 200 флоринов, ему обещали такую ​​же награду, хотя большую часть времени он тратил на другие проекты. Когда Брунеллески заболел или притворился больным, проект на короткое время оказался в руках Гиберти. Но вскоре Гиберти пришлось признать, что весь проект ему не по силам. В 1423 году Брунеллески вернулся к власти и взял на себя всю ответственность. ^[10]

В 1420 году работы над куполом были начаты и завершены в 1436 году. Собор был освящен папой Евгением IV 25 марта 1436 года (в первый день года по флорентийскому календарю). Это был первый в истории восьмиугольный купол, построенный без временного деревянного несущего каркаса. Это был один из самых ярких проектов эпохи Возрождения . Во время освящения в 1436 году был исполнен мотет Гийома Дюфе Nuper rosarum flores .

Отделка фасада собора, начатая в 14 веке, не была завершена до 1887 года, когда фасад из полихромного мрамора был завершен по проекту Эмилио де Фабриса. Пол церкви был облицован мраморной плиткой в ​​16 веке.

Наружные стены облицованы попеременно вертикальными и горизонтальными полосами полихромного мрамора из Каррары (белый), Прато (зеленый), Сиены (красный), Лавенцы и некоторых других мест. Эти мраморные группы пришлось повторять уже существующие полосы на стенах ранее соседнего баптистерий Баптистерий Сан - Джованни и колокольня Джотто . Есть две боковые двери: Двери Каноники (южная сторона) и Дверь Мандорла (северная сторона) со скульптурами Нанни ди Банко , Донателло и Якопо делла Кверчия.. Шесть боковых окон, отличающихся тонким узором и орнаментом, разделены пилястрами. Только четыре окна, ближайшие к трансепту, пропускают свет; два других - просто орнамент. В фонаре окно круглая формы , общая черта итальянской готики.

За свою долгую историю этот собор был резиденцией Флорентийского собора (1439 г.) , слышал проповеди Джироламо Савонаролы и был свидетелем убийства Джулиано ди Пьеро де Медичи в воскресенье, 26 апреля 1478 г. ( Лоренцо иль Магнифико едва избежал смерть), в заговоре Пацци .

Внешний [ править ]

План и структура [ править ]

Собор Флоренции построен как базилика с широким центральным нефом, состоящим из четырех квадратных пролетов с проходами по обе стороны. Алтарь и трансепты имеют идентичный многоугольный план, разделенные двумя меньшими многоугольными часовнями. Весь план представляет собой латинский крест. Неф и проходы разделены широкими остроконечными готическими арками, покоящимися на композитных опорах.

Размеры здания огромны: площадь застройки 8 300 квадратных метров (89 340 квадратных футов), длина 153 метра (502 фута), ширина 38 метров (125 футов), ширина на перекрестке 90 метров (300 футов). Высота арок в проходах составляет 23 метра (75 футов). Высота купола составляет 114,5 метра (375,7 футов). ^[11] Это третий по высоте купол в мире .

Планируемая скульптура экстерьера [ править ]

Надзиратели Управления работ Флорентийского собора Arte della Lana планировали заказать серию из двенадцати больших скульптур Ветхого Завета для контрфорсов собора. ^[12] Донателло , которому тогда было чуть больше двадцати, было поручено вырезать статую Давида в 1408 году на вершине одной из контрфорсов Флорентийского собора, хотя она так и не была там установлена. Нанни ди Банко было поручено вырезать мраморную статую Исайив том же масштабе в том же году. Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и ее сняли; обе статуи несколько лет томились в мастерской оперы . ^{[13] [14] [15]} В 1410 Донателло сделал первый из статуй, фигура Навина в терракоты . В 1409-1411 годах Донателло изготовил статую Иоанна Богослова, которая до 1588 года находилась в нише фасада старого собора. Фигура Геркулеса , также выполненная из терракоты, была заказана флорентийским скульптором Агостино ди Дуччо.в 1463 году и, возможно, был изготовлен под руководством Донателло. ^[16] Статуя Давида Микеланджело была завершена в 1501–1504 годах, хотя она не могла быть помещена на Баттирис из-за ее шеститонного веса. В 2010 году на Флорентийском соборе на один день была установлена ​​стекловолоконная копия «Давида».

• Донателло первая версия Давида (1408–1409). Национальный музей дель Барджелло , Флоренция . Рост 191 см.

• Возможная статуя «Исайи» работы Нанни ди Банко

• Колоссальная сидящая фигура святого Иоанна Богослова Донателло . 1409-1411

• Стекловолоконная копия статуи Давида Микеланджело [вид с севера]. Это было первоначальное расположение статуи.

Купол [ править ]

Спустя сто лет строительства и к началу 15 века у сооружения все еще отсутствовал купол . Основные элементы купола были разработаны Арнольфо ди Камбио в 1296 году. Его кирпичная модель высотой 4,6 метра (15,1 фута) и длиной 9,2 метра (30,2 фута) стояла в боковом проходе недостроенного здания и имела длинный был священным. ^[17] Он призывал к восьмиугольному куполу выше и шире, чем любой из когда-либо построенных, без внешних контрфорсов, чтобы он не распространился и не упал под собственным весом.

Внешнее видео
Smarthistory - Купол Брунеллески [18]

Обязательство отказаться от традиционных готических контрфорсов было взято на себя, когда модель Нери ди Фиораванти была выбрана над конкурирующей моделью Джованни ди Лапо Гини. ^[19] Этот архитектурный выбор в 1367 году стал одним из первых событий итальянского Возрождения , ознаменовав разрыв со средневековым готическим стилем и возвращение к классическому средиземноморскому куполу. Итальянские архитекторы считали готические аркбутаны уродливыми временными приспособлениями. Кроме того, во Флоренции было запрещено использование контрфорсов, так как этот стиль предпочитали традиционные враги центральной Италии на севере. ^[20] Модель Нери изображала массивный внутренний купол, открытый сверху, чтобы пропускать свет, как Пантеон Рима., частично поддерживаемый внутренним куполом, но заключенный в более тонкую внешнюю оболочку для защиты от непогоды. Он должен был стоять на восьмигранном барабане без фиксатора . Купол Нери нуждался во внутренней защите от распространения (напряжения кольца), но ни одна из них еще не была спроектирована.

Возведение такого каменного купола вызвало множество технических проблем. В поисках решений Брунеллески посмотрел на большой купол Пантеона в Риме. Купол Пантеона представляет собой цельную бетонную оболочку, формула которой давно забыта. Пантеон использовал структурное центрирование, чтобы поддерживать бетонный купол во время его отверждения. ^[21] Это не могло быть решением в случае купола такого размера и вывело бы церковь из строя. Из-за высоты и ширины купола, спроектированного Нери, начиная с 52 метра (171 фут) над полом и простираясь на 44 метра (144 фута), в Тоскане не хватало древесины для строительства строительных лесов и форм. ^[22]Брунеллески решил следовать такой конструкции и использовал двойную раковину, сделанную из песчаника и мрамора. Брунеллески пришлось бы построить купол из кирпича из-за его легкого веса по сравнению с камнем и того, что его легче формировать, и во время строительства под ним ничего не было. Чтобы проиллюстрировать предложенный им структурный план, он построил деревянную и кирпичную модель с помощью Донателло и Нанни ди Банко, модель, которая до сих пор выставлена ​​в Museo dell'Opera del Duomo . Модель служила руководством для мастеров, но была намеренно неполной, чтобы Брунеллески мог контролировать строительство.

Решения Брунеллески были гениальными. Проблема распространения была решена с помощью набора из четырех внутренних горизонтальных каменных и железных цепей, служащих обручами для бочек, встроенных во внутренний купол: одна вверху, одна внизу, а две оставшиеся были равномерно распределены между ними. Пятая цепь, сделанная из дерева, помещалась между первой и второй каменными цепями. Поскольку купол был восьмиугольным, а не круглым, простая цепь, сжимающая купол, как обруч бочки, оказывала все свое давление на восемь углов купола. Цепи должны быть жесткими восьмиугольниками, достаточно жесткими, чтобы удерживать свою форму, чтобы не деформировать купол, когда они удерживают его вместе. ^[18]

Каждая из каменных цепей Брунеллески была построена как восьмиугольный железнодорожный путь с параллельными рельсами и поперечинами, все они были сделаны из балок песчаника диаметром 43 сантиметра (17 дюймов) и длиной не более 2,3 метра (7,5 футов). Рельсы были соединены встык с помощью стыков из железа, глазурованного свинцом. Шпалы и рельсы были надрезаны вместе, а затем покрыты кирпичом и раствором внутреннего купола. Видно, что поперечины нижней цепи выступают из барабана в основании купола. Остальные скрыты. Каждая каменная цепь должна была быть усилена стандартной железной цепью, состоящей из взаимосвязанных звеньев, но магнитная съемка, проведенная в 1970-х годах, не смогла обнаружить никаких доказательств наличия железных цепей, которые, если они существуют, глубоко встроены в толстые стены из кирпича. Брунеллески также включил вертикальные «ребра».установить по углам восьмиугольника, изгибаясь к центральной точке. Ребра, глубиной 4 метра (13 футов), поддерживаются 16 скрытыми ребрами, расходящимися от центра.^[23] В ребрах были прорези для балок, поддерживающих платформы, что позволяло продвигать работу вверх без использования строительных лесов. ^[24]

Круглый купол из каменной кладки можно построить без опор, называемых центрированием, потому что каждый ряд кирпичей представляет собой горизонтальную арку, сопротивляющуюся сжатию. Во Флоренции восьмиугольный внутренний купол был достаточно толстым, чтобы в него можно было встроить воображаемый круг на каждом уровне, что в конечном итоге могло удерживать купол, но не могло удерживать кирпичи на месте, пока раствор был еще влажным. Брунеллески использовал узор из кирпича «елочкой», чтобы перенести вес только что уложенных кирпичей на ближайшие вертикальные выступы некруглого купола. ^{[25] [26] [27] [28]}

Внешний купол был недостаточно толстым, чтобы содержать встроенные горизонтальные круги, его толщина составляла всего 60 сантиметров (2 фута) у основания и 30 сантиметров (1 фут) наверху. Чтобы создать такие круги, Брунеллески утолщил внешний купол с внутренней стороны его углов на девяти разных уровнях, создав девять каменных колец, которые сегодня можно наблюдать из пространства между двумя куполами. Чтобы противодействовать кольцевому напряжению, внешний купол полностью полагается на его крепление к внутреннему куполу и не имеет встроенных цепей. ^[29]

Современное понимание физических законов и математические инструменты для расчета напряжений были отложены на века. Брунеллески, как и все строители соборов, должен был полагаться на интуицию и все, что он мог узнать из построенных им крупномасштабных моделей. Чтобы поднять 37 000 тонн материала, в том числе более 4 миллионов кирпичей, он изобрел подъемные машины и люиссоны для подъема крупных камней. Эти специально разработанные машины и его конструктивные инновации были главным вкладом Брунеллески в архитектуру. Хотя он выполнял эстетический план, сделанный полвека назад, именно его имя, а не Нери, обычно ассоциируется с куполом.

Способность Брунеллески увенчать купол фонарем была поставлена ​​под сомнение, и ему пришлось пройти еще одно соревнование, даже несмотря на то, что были доказательства того, что Брунеллески работал над дизайном фонаря для верхней части купола. Доказательством этого является кривизна, которая была сделана круче, чем у оригинальной модели. ^[30] Он был объявлен победителем над своими конкурентами Лоренцо Гиберти и Антонио Чаккери. Его дизайн (сейчас выставленный в Музее Opera del Duomo) был восьмиугольным фонарем с восемью расходящимися контрфорсами.и восемь высоких арочных окон. Строительство фонаря было начато за несколько месяцев до его смерти в 1446 году. Затем, в течение 15 лет, был достигнут незначительный прогресс из-за изменений, внесенных несколькими архитекторами. Фонарь был окончательно завершен другом Брунеллески Микелоццо в 1461 году. Коническая крыша была увенчана позолоченным медным шаром и крестом со святыми реликвиями Верроккьо в 1469 году. Таким образом, общая высота купола и фонаря составила 114,5 метров (376 футов). ). В этот медный шар 17 июля 1600 года ударила молния, и он упал. Двумя годами позже он был заменен на еще больший.

Заказ на этот позолоченный медный шар [на фонаре] достался скульптору Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого в это время находился молодой ученик по имени Леонардо да Винчи . Очарованный машинами Филиппо [Брунеллески], которые Верроккьо использовал для подъема мяча, Леонардо сделал серию их эскизов и, как следствие, получил признание за их изобретение. ^[31]

Леонардо мог также участвовать в создании бронзового шара, как сказано в рукописи G Парижа: «Помните, как мы спаяли шар Санта-Мария-дель-Фьоре». ^[32]

Декорации барабанной галереи Баччо д'Аньоло так и не были закончены после того, как не были одобрены никем, кроме Микеланджело .

Огромная статуя Брунеллески теперь находится за пределами Палаццо деи Каноники на площади Пьяцца дель Дуомо, задумчиво глядя вверх на его величайшее достижение - купол, который навсегда останется доминирующим в панораме Флоренции. Это по-прежнему самый большой каменный купол в мире. ^[33]

Строительство собора началось в 1296 году по проекту Арнольфо ди Камбио и было завершено в 1469 году, когда на фонарь был помещен медный шар Веррочио. Но фасад оставался незавершенным и оставался таковым до 19 века.

Фасад [ править ]

Оригинальный фасад, разработанный Арнольфо ди Камбио и обычно приписываемый Джотто, был фактически начат через двадцать лет после смерти Джотто. ^{[ необходима цитата ]} Рисунок пером и тушью середины 15 века этого так называемого фасада Джотто виден в Кодексе Рустичи и на рисунке Бернардино Покчетти в 1587 году, оба выставленных в Музее Оперы дель Дуомо. Этот фасад был совместной работой нескольких художников, среди которых были Андреа Орканья и Таддео Гадди . Этот оригинальный фасад был завершен только в его нижней части, а затем остался незавершенным. Он был разобран в 1587–1588 годах придворным архитектором Медичи Бернардо Буонталенти по приказу великого герцога.Франческо I Медичи , поскольку он выглядел полностью устаревшим во времена Возрождения. Некоторые из оригинальных скульптур выставлены в Музее Опера дель Дуомо за собором. Остальные сейчас находятся в Берлинском музее и в Лувре .

Конкурс на новый фасад превратился в грандиозный коррупционный скандал. ^{[ необходима цитата ]} Деревянная модель фасада Буонталенти выставлена ​​в музее Opera del Duomo. В последующие годы было предложено несколько новых дизайнов, но модели (Джованни Антонио Дозио, Джованни Медичи с Алессандро Пьерони и Джамболонья) не были приняты. Затем фасад оставался открытым до 19 века.

В 1864 году в конкурсе на разработку нового фасада победил Эмилио де Фабрис (1808–1883) в 1871 году. Работа началась в 1876 году и была завершена в 1887 году. Этот неоготический фасад из белого, зеленого и красного мрамора образует гармоничный объект с собором, колокольней Джотто и баптистерием, но некоторые думают, что он чрезмерно украшен.

Весь фасад посвящен Матери Христовой.

Главный портал [ править ]

Три огромных бронзовых двери датируются 1899-1903 годами. Они украшены сценами из жизни Мадонны. Мозаики люнетов над дверями были разработаны Никколо Барабино . Они представляют (слева направо): благотворительность среди основателей флорентийских благотворительных организаций ; Христос на троне с Марией и Иоанном Крестителем ; и флорентийские ремесленники, купцы и гуманисты . Фронтон над центральным порталом содержит полурельефом по Тито Саррокчи от Марии ENTHRONED проведение цветковые скипетр . Джузеппе Кассиоли вылепил правую дверь.

В верхней части фасада находится серия ниш с изображением двенадцати апостолов, а в центре - Мадонна с младенцем. Между окном-розой и тимпаном находится галерея с бюстами великих флорентийских художников.

Интерьер [ править ]

Готический интерьер обширен и дает пустое впечатление. Относительная скромность церкви соответствует суровости религиозной жизни, как проповедовал Джироламо Савонарола.

Многие украшения в церкви были потеряны с течением времени или были переданы в музей Opera del Duomo, например, великолепные канторские кафедры (певческие галереи для певцов) Луки делла Роббиа и Донателло.

Поскольку этот собор был построен на средства общественности, некоторые важные произведения искусства в этой церкви посвящены выдающимся людям и военачальникам Флоренции: ^[34]

• Лоренцо Гиберти оказал большое художественное влияние на собор. Гиберти работал с Филиппо Брунеллески над собором в течение восемнадцати лет и имел большое количество проектов почти на всей восточной окраине. Некоторые из его работ - это витражи, бронзовая гробница Святого Зенобия и мраморные облицовки снаружи собора.

• Данте перед городом Флоренция - Доменико ди Микелино (1465). Эта картина особенно интересна тем, что показывает нам, помимо сцен из «Божественной комедии», вид на Флоренцию 1465 года, такую ​​Флоренцию, которую сам Данте не мог видеть в свое время.
• Надгробный памятник сэру Джону Хоквуду работы Паоло Уччелло (1436 г.). Эта почти монохромная фреска , перенесенная на холст в XIX веке, написана терра-верде - цветом, наиболее близким к патине бронзы.
• Конная статуя Никколо да Толентино работы Андреа дель Кастаньо (1456 г.). Эта фреска, перенесенная на холст в XIX веке в том же стиле, что и предыдущая, написана в цвете, напоминающем мрамор. Однако он более богато декорирован и производит больше впечатление движения. На обеих фресках кондотьеры изображены ввиде героических фигур, торжествующих верхом. У обоих художников возникли проблемы при применении в живописи новых правил перспективы для ракурса: они использовали две объединяющие точки, одну для лошади и одну для пьедестала, вместо одной объединяющей точки.
• Бюсты Джотто (Бенедетто да Майано), Брунеллески (Буджано - 1447), Марсилио Фичино и Антонио Скварчалупи (самый известный органист). Все бюсты датируются 15 и 16 веками.

Над входной дверью находится колоссальный циферблат с фресковыми портретами четырех пророков и евангелистов Паоло Уччелло (1443 г.). Эти одноручные литургические часы показывают 24 часа hora italica (итальянское время), период времени, заканчивающийся 24-часовым закатом. Это расписание использовалось до 18 века. Это одни из немногих часов того времени, которые все еще существуют и находятся в рабочем состоянии. ^[34]

Церковь особенно примечательна своими 44 витражами , крупнейшим подобным мероприятием в Италии 14-15 веков. Окна в проходах и в трансепте изображают святых Ветхого и Нового Завета, а круглые окна в барабане купола или над входом изображают Христа и Марию. Это работы величайших флорентийских художников своего времени, таких как Донателло, Лоренцо Гиберти, Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо. ^[34]

Христос, венчающий Марию как королеву , круглое витражное окно над часами с богатой цветовой гаммой, было спроектировано Гаддо Гадди в начале 14 века.

Донателло спроектировал витраж ( Коронация Богородицы ) в барабане купола (единственный, который можно увидеть из нефа).

Прекрасный надгробный памятник Антонио д'Орсо (1323 г.), епископа Флоренции, был создан Тино да Камайно , крупнейшим похоронным скульптором своего времени.

Монументальное распятие за кафедрой епископа у главного алтаря создано Бенедетто да Майано (1495–1497). Корпус хора - работа знаменитого Бартоломео Бандинелли . Десятипанельные бронзовые двери ризницы были изготовлены Лукой делла Роббиа, у которого также есть две глазурованные терракотовые работы внутри ризницы: Ангел с подсвечником и Воскресение Христа . ^[34]

В задней части середины трех апсид находится алтарь Святого Занобия , первого епископа Флоренции. Его серебряная святыня, шедевр Гиберти, содержит урну с его реликвиями. В центральном отсеке показано одно из его чудес - воскрешение мертвого ребенка. Над этой святыней находится картина менее известного Джованни Бальдуччи « Тайная вечеря » . Было также мозаичное панно из стеклянной пасты «Бюст святого Занобия», созданное миниатюристом XVI века Монте ди Джованни , но теперь оно выставлено в Музее Opera del Duomo. ^[34]

Многие украшения относятся к эпохе покровительства великих герцогов XVI века, например, мостовая из цветного мрамора, приписываемая Баччо д'Аньоло и Франческо да Сангалло (1520–1526). Некоторые куски мрамора с фасада были использованы в перекрытии верхней стороной вниз (как показала реставрация пола после наводнения 1966 года). ^[34]

Было предложено, чтобы внутренняя часть купола шириной 45 метров (147 футов) была покрыта мозаичным орнаментом, чтобы максимально использовать доступный свет, проходящий через круглые окна барабана и фонарь. Брунеллески предлагал сверкнуть сверкающим золотом, но его смерть в 1446 году положила конец этому проекту, и стены купола были побелены. Великий герцог Козимо I Медичи решил расписать купол изображением Страшного суда . Эта огромная работа, площадью 3600 м² (38 750 футов²) окрашенной поверхности, была начата Джорджо Вазари и Федерико Зуккари в 1568 году и продлится до 1579 года. Верхняя часть, около фонаря, представляет 24 старейшины Апока. 4был закончен Вазари перед его смертью в 1574 году. Федерико Зуккари и ряд сотрудников, таких как Доменико Крести , закончили другие части: (сверху вниз) Хор ангелов ; Христос, Мария и святые ; Добродетели, дары Святого Духа и блаженства ; и внизу купола: Смертные грехи и ад . Эти фрески считаются величайшим произведением Зуккари. Но качество работы неодинаково из-за участия разных художников и разных техник. Вазари использовал настоящую фреску , а Зуккари писал в секко . Во время реставрационных работ, завершившихся в 1995 году, весь живописный цикл «Страшного суда»был сфотографирован с помощью специально разработанного оборудования и вся информация собрана в каталоге. Вся реставрационная информация вместе с реконструированными изображениями фресок хранилась и обрабатывалась в компьютерной системе Thesaurus Florentinus . ^{[35] [36]}

Склеп [ править ]

В период с 1965 по 1974 год в соборе проводились трудные раскопки. Археологическая история этого огромного района была реконструирована благодаря работам доктора Франклина Токера : остатки римских домов, раннехристианская мостовая, руины бывшего собора Санта-Репарата и последовательные расширения церкви эта церковь. Рядом с входом, в открытой для публики части склепа, находится могила Брунеллески. Несмотря на то, что ее расположение заметно, на самом деле гробница проста и скромна. То, что архитектору было разрешено такое престижное место захоронения, свидетельствует о высоком уважении к нему флорентийцев. ^{[ необходима цитата ]}

Другие захоронения [ править ]

• Зенобий Флорентийский
• Конрад II Италии
• Джованни Бенелли
• Филиппо Брунеллески
• Джотто ди Бондоне
• Папа Николай II
• Папа Стефан IX
• Джон Хоквуд

См. Также [ править ]

• Итальянская готическая архитектура
• Римско-католические марианские церкви
• Список самых больших куполов в мире
• Список самых высоких куполов в мире
• Санта-Репарата, Флоренция
• Инферно , роман Дэна Брауна, 2013 г.
• История средневековых арабских и западноевропейских куполов
• Список готических соборов в Европе

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бартлетт, Кеннет Р. (1992). Цивилизация итальянского Возрождения . Торонто: округ Колумбия Хит и компания. ISBN 0-669-20900-7 (Мягкая обложка). 
• Кинг, Росс (2000). Купол Брунеллески: как гений эпохи Возрождения заново изобрел архитектуру . Лондон: Chatto & Windus. ISBN 9781620401941.
• Джепсон, Тим (2001). Путешественник National Geographic, Флоренция и Тоскана . Национальное географическое общество . ISBN 978-90-215-9720-1.
• Генри А. Миллон (редактор) (1994). Итальянская архитектура эпохи Возрождения: от Брунеллески до Микеланджело . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-27921-2.CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Монтрезор, Карло (2000). Опера дель Дуомо, музей во Флоренции . Мандрагора .
• Суро, Роберто (28 июля 1987 г.). «Трещины в большом куполе во Флоренции могут указывать на надвигающуюся катастрофу» . Нью-Йорк Таймс . п. C3 . Проверено 26 февраля 2010 года .
• Таккони, собор Марики С. и гражданский ритуал в позднем средневековье и Флоренции эпохи Возрождения: Служебные книги Санта-Мария-дель-Фьоре. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN 978-0-521-81704-2 
• Виртц, Рольф К. (2005). Kunst & Architektur, Флоренц . Könemann . ISBN 3-8331-1576-9.
• Купол Санта-Мария-дель-Фьоре: ресторан 1980–1995 гг., Произведение Кристины Ацидини Лучинат и Риккардо Далла Негра . Istituto poligrafico e Zecca dello Stato (Roma). 1995. ISBN. 978-88-240-3956-7. Постоянная ссылка Библиотеки Конгресса
• Девеми, Жан-Франсуа (2013). Sur les traces de Filippo Brunelleschi, l'invention de la coupole de Santa Maria del Fiore во Флоренции . Сюрен: Les Editions du Net. ISBN 978-2-312-01329-9.( строчная презентация )
• Гертнер, Питер Дж. (1998). Филиппо Брунеллески 1377–1446 . Кёльн: Кёнеманн. ISBN 978-3-8290-0241-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

• "Тайна Великого Собора" , документальный фильм PBS Nova TV, 12 февраля 2014 г.
• Хант, Дон, "Тайны собора" , журнал , выпуск 2, 2014 г., Международный союз каменщиков и рабочих-союзников
• Мюллер, Том, «Купол Брунеллески: как вспыльчивый ювелир без формального архитектурного образования создал самое чудесное здание эпохи Возрождения?» , Журнал National Geographic , февраль 2014 г.
• Риччи, Массимо, Il genio di Brunelleschi e la costruzione della Cupola di Santa Maria del Fiore , Ливорно: Casa Editrice Sillabe Srl, апрель 2014 г. ( Гений Филиппо Брунеллески и строительство купола Санта-Мария-дель-Фьоре ). ISBN 978-88-8347-691-4 . Книга является результатом сорока лет исследований секретной техники, с помощью которой Брунеллески построил Купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Риччи утверждает, что купол представляет собой перевернутую арку, и использует узор из елочки ( spina a pesce ) для кирпичей купола. 
• Верейкен, Карел, «Тайны флорентийского купола» , Институт Шиллера , 2013. (Перевод с французского, «Секреты дома во Флоренции» , la revue Fusion , n ° 96, Mai, Juin 2003)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Санта-Мария-дель-Фьоре (Флоренция) .

• Официальный веб-сайт
• L'Opera del Duomo, Флоренция
• Купол Брунеллески - ru
• «Собор» . Путеводитель по искусству Флоренции . 2004 . Проверено 14 июля 2006 года .
• Музеи Флоренции - Кафедральный собор и колокольня Джотто
• Хорнер, Сьюзен; Хорнер, Джоанна (27 декабря 2005 г.). «Глава III: Собор - Внешний вид» . Прогулки по Флоренции . Проверено 14 июля 2006 года .
• NGM.NationalGeographic.com 2014– 02 Il Duomo 360 Panorama View Interactive
• NGM.NationalGeographic.com 2014-02 Il Duomo Cutaway Interactive
• ngm.nationalgeographic.com 2014-02 ll Duomo Piazza Панорама 360 градусов интерактивная
• ngm.nationalgeographic.com 2014-02 Il Duomo по сравнению с другими интерактивными куполами