Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гюстав Кайботт
Гюстав Кайботт, фото c1878.jpg
Гюстав Кайботт, около 30 лет, ок. 1878 г.
Родившийся
Гюстав Кайботт

( 1848-08-19 )19 августа 1848 г.
Париж, Франция
Умер21 февраля 1894 г. (1894-02-21)(45 лет)
Женвилье , Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм , Импрессионизм
Портрет художника (Автопортрет). c. 1892. Музей Орсе , Париж.

Гюстав Кайботт ( французский:  [ɡystav kɑjbɔt] ; 19 августа 1848 - 21 февраля 1894) был французским художником, который был членом и покровителем импрессионистов , хотя он рисовал более реалистично , чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как виду искусства. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Гюстав Кайботт (справа) и его брат Марсьяль

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, проживавшей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Martial Кайботт (1799-1874), была наследницей семьи военного текстильного бизнеса , а также был судьей в департаменте Сена «s Трибунал де торговли . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Кайботт, Селесте Дауфрен (1819–1878), у которой после Гюстава родились еще два сына: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на 77 улице де Миромениль.. Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала проводить много летнего отпуска в Йерре , городе на реке Йеррес, примерно в 20 км к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший купил большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать и раскрашивать.

Кайботт получил степень юриста в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван на участие в франко-прусской войне и служил с июля 1870 по март 1871 года в Национальной гвардии Сены . [3]

Художественная жизнь [ править ]

Развитие [ править ]

После войны Кайботт стал посещать мастерскую художника Леона Бонна , где серьезно занялся живописью. Он развил совершенный стиль за относительно короткое время и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, по-видимому, не проводил там много времени. [4] Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. [5] Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.

Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работающими за пределами Академии изящных искусств , включая Эдгара Дега и Джузеппе де Ниттиса , и посетил (но не участвовал) первую выставку импрессионистов 1874 года. [6] «Импрессионисты». - также называемые «независимыми», «непоколебимыми» и «интенционалистами» - откололись от академических художников, выставляющихся на ежегодных Салонах . [4]

Кайботт дебютировал на второй выставке импрессионистов в 1876 году, показав восемь картин, в том числе Les raboteurs de parquet (Скребки для пола) (1875), его самый ранний шедевр. [7] Его сюжет, изображение рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, в собственной мастерской художника), было сочтено некоторыми критиками «вульгарным», и это вероятная причина его отклонения Салоном 1875 года. В то время художественный истеблишмент считал приемлемыми субъектами рабочего класса только деревенских крестьян или фермеров. [8] Картина сейчас находится в Музее Орсе.в Париже. Вторая версия, выполненная в более реалистичном стиле, напоминающем стиль Дега, также была выставлена, демонстрируя диапазон техники Кайботта и его искусное переформулирование того же предмета.

Стиль [ править ]

Les raboteurs de parquet (1875), противоречивый реалистический предмет, Музей Орсе

Что касается композиции и стиля живописи его работ, Кайботта можно считать частью первого движения после импрессионизма: неоимпрессионизма. Второй период пуантилизма, главным представителем которого был Жорж Сёра , заявил о своем влиянии в поздних работах, которые Кайботт написал в своем загородном доме в Пти-Женвилье. [9] Стиль Кайботта принадлежит к школе реализма, но на него сильно повлияли его соратники-импрессионисты. Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав КурбеКайботт, как и его современник Дега, стремился изобразить реальность такой, какой она существует и как он ее видел, надеясь уменьшить неотъемлемую театральность живописи. Возможно, из-за его тесных взаимоотношений со многими своими сверстниками, его стиль и техника значительно различаются среди его работ, как будто он «заимствует» и экспериментирует, но не придерживается какого-либо одного стиля. Временами он кажется очень похожим на лагерь Дега богатого реализма (особенно его внутренние сцены); в других случаях он разделяет приверженность импрессионистов «оптической истине» и использует мягкость импрессионистов и рыхлые мазки кисти, наиболее похожие на Ренуара и Писсарро , хотя и с менее яркой палитрой. [10]

Наклон, свойственный этим картинам, характерен для работ Кайботта, на которые, возможно, сильно повлияли японские гравюры и новая технология фотографии, хотя свидетельств того, что он использовал фотографию, недостаточно. [11] Кадрирование и «приближение», техники, которые обычно встречаются в творчестве Кайботта, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но с такой же вероятностью могут быть получены из его сильного интереса к эффектам перспективы. В большом количестве работ Кайботта также используется очень высокая точка обзора , в том числе Вид на крыши (снег) ( Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), Бульвар, увиденный сверху (Boulevard vu d'en haut) (1880) , иОстров движения (убежище ООН, бульвар Осман) (1880 г.). [12]

Темы [ править ]

Молодой человек у окна [его брат Рене] (1875), частное собрание

Кайботт написал множество домашних и семейных сцен, интерьеров и портретов. Многие из его картин изображают членов его семьи; Молодой человек у окна (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) показывает Рене в доме на улице де Миромениль; Апельсиновые деревья ( Les Orangers ) (1878), изображают Марсьяля- младшего и его кузину Зоэ в саду семейной собственности в Йерре ; и « Портреты в деревне» (Portraits à la campagne) (1875) включает в себя мать Кайботта вместе с его тетей, двоюродным братом и другом семьи. Есть сцены обеда, игры в карты, игры на пианино, чтения и шитья, все они выполнены в интимной ненавязчивой манере, изображающей тихий ритуал внутренней жизни высшего сословия.[13]

Его деревенские сцены в Йерре сосредоточены на прогулках на лодке по неторопливому ручью, а также на рыбалке и плавании, а также на домашних сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистическую технику, напоминающую Ренуара, чтобы передать умиротворяющую природу сельской местности, в резком контрасте с более плоскими и плавными мазками его городских картин. В гребец в Циндилиндере (1877 г.), он эффективно управляет точки зрения пассажира в задней части шлюпки лица его гребную компаньона и потока вперед, таким образом , гораздо более реалистичным и с участием , чем Мане «s гребля (1874 г.). [14]

Гюстав Кайботт. Парижская улица, дождливый день (1877), Художественный институт Чикаго

Кайботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как «Мост Европы» ( Le Pont de l'Europe ) (1876 г.) и Парижская улица; Дождливый день ( Rue de Paris; temps de pluie , также известная как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Последняя почти уникальна среди его работ своими особенно плоскими цветами и фотореалистичным эффектом, которые придают картине характерный и современный вид, почти схожий с американскими реалистами, такими как Эдвард Хоппер . [15] Многие из его городских картин были довольно противоречивыми из-за их преувеличенной, резкой перспективы. [16] В Человек на балконе(1880), он предлагает зрителю разделить балкон со своим предметом и присоединиться к наблюдению за городом, уходящим вдаль, снова используя необычную перспективу. [17] Не проявляя особой приверженности какому-либо одному стилю, многие другие городские картины Кайботта, созданные в тот же период, такие как «Площадь Святого Августина» (1877 г.), значительно более импрессионистичны. [18]

Натюрморты Кайботта сосредоточены в первую очередь на еде, некоторые за столом готовы к употреблению, а некоторые готовы к покупке, как в серии картин, которые он сделал из мяса в мясной лавке. [19] Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая свой предмет, он нарисовал несколько обнаженных тел, в том числе « Homme au bain» (1884) и « Обнаженная на диване» (1882), которые, несмотря на провокационный реализм, амбивалентны по своему настроению - ни откровенно эротичны, ни намекают на мифологию - темы, общие для многих обнаженных женщин в ту эпоху. [20]

Более поздняя жизнь [ править ]

Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894), частное собрание

В 1881 году Кайботт приобрел недвижимость в Пети-Женвилье , на берегу Сены возле Аржантёя , и переехал туда в 1888 году. [21] Он перестал показывать свои работы в 34 года и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам. яхты, и он проводил много времени со своим братом Марсьялем и своим другом Огюстом Ренуаром . Ренуар часто останавливался в Пети-Женвилье и вел обширные дискуссии об искусстве, политике, литературе и философии. Кайботт был моделью для картины Ренуара 1881 года « Завтрак на лодке».. Не будучи женатым, Кайботт, похоже, имел серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной из низшего сословия, которая была на одиннадцать лет младше его, и оставила ей значительную ренту. [22]

Карьера Кайботта резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал писать большие холсты. Кайботт умер от легочной недостаточности , работая в своем саду в Petit-Gennevilliers в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. [23]

В течение многих лет, отчасти потому, что ему никогда не приходилось продавать свои работы, чтобы содержать себя, репутация Кайботта как художника была омрачена его признанием как сторонника искусства. [24] Однако через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали переоценивать его художественный вклад. Его поразительное использование различных точек зрения вызывает особенное восхищение и отличает его от своих сверстников, которые в противном случае могли бы превзойти его. Его искусство было в значительной степени забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали продавать семейную коллекцию. В 1964 году Чикагский институт искусств приобрел Парижскую улицу; Дождливый день , подогревавший к нему интерес американцев. [25] К 1970-м годам его работы снова выставлялись и подвергались критической оценке.

Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Кимбелл художественный музей (Форт - Уорт, штат Техас) организовал большую ретроспективу показ картины Кайботта для выставки в 2015-2016 годах, и далее проводить повторное открытие его работы. [26]

Покровитель и коллекционер [ править ]

Кайботт в своей оранжерее (февраль 1892 г.), Пети Женвилье

Значительное пособие Кайботта, а также наследство, полученное им после смерти отца в 1874 году и его матери в 1878 году, позволяли ему рисовать, не пытаясь продать свои работы. Это также позволило ему помогать финансировать выставки импрессионистов и поддерживать своих коллег-художников и друзей (среди которых Клод Моне , Огюст Ренуар и Камиль Писсарро ), покупая их работы и, по крайней мере, в случае Моне, оплачивая аренду их студий.

Кайботт купил свой первый Моне в 1875 году и особенно помог ему в карьере и финансовом выживании этого художника. [27] Он был точен в своем спонсорстве; в частности, отсутствуют работы Жоржа Сёра и Поля Гогена или любого из символистов. [10] В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клоду Моне в организации общественной подписки и в убеждении французского государства купить « Олимпию» Эдуарда Мане 1863 года . [10] [28]

Другие интересы [ править ]

Кроме того, Кайботт использовал свое богатство для финансирования различных хобби, которыми он был весьма увлечен, включая коллекционирование марок , выращивание орхидей , строительство яхт и даже текстильный дизайн (женщины на его картинах « Мадам Буасьер Вязание» , 1877 г., и « Портрет мадам»). Кайботт , 1877 г., возможно, работает над шаблонами, созданными Кайботтом). После его смерти он был внесен в Список выдающихся филателистов , а коллекция, которую он сформировал вместе со своим братом Марсьялом, сейчас находится в Британской библиотеке . [29]

Коллекция Кайботта [ править ]

Желтые розы в вазе (1882 г.), Художественный музей Далласа

Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене в том, что его собственная жизнь будет короткой, Кайботт написал завещание, когда ему было еще двадцать с небольшим. [27] В завещании Кайботт завещал французскому правительству большую коллекцию. В эту коллекцию вошли шестьдесят восемь картин разных художников: Камиль Писсарро (девятнадцать), Клод Моне (четырнадцать), Пьер-Огюст Ренуар (десять), Альфред Сислей (девять), Эдгар Дега (семь), Поль Сезанн (пять), и Эдуард Мане (четыре). [23]

На момент смерти Кайботта импрессионисты все еще были в значительной степени осуждены художественным истеблишментом Франции, в котором доминировало академическое искусство и, в частности, Академия изящных искусств . Из-за этого Кайботт понял, что культурные ценности из его коллекции, скорее всего, исчезнут в «чердаках» и «провинциальных музеях». Поэтому он постановил, что они должны быть выставлены в Люксембургском дворце (посвященном творчеству ныне живущих художников), а затем в Лувре . [30]Французское правительство не согласилось бы на эти условия. В феврале 1896 года они наконец договорились об условиях с Ренуаром, который был исполнителем завещания, согласно которому они отвезли тридцать восемь картин в Люксембургский дворец. Инсталляция стала первой презентацией импрессионистов в публичном месте во Франции. [31] Оставшиеся двадцать девять картин (одна Дега была взята Ренуаром в качестве оплаты за его услуги в качестве исполнителя) были предложены французскому правительству дважды снова, в 1904 и 1908 годах, и оба раза им было отказано. Когда в 1928 году правительство, наконец, попыталось потребовать их, это завещание было отклонено вдовой брата Кайботта Марсьяля Кайботта . Большинство оставшихся работ было приобретено Альбертом К. Барнсом.и теперь принадлежат Фонду Барнса . [32] Сорок произведений Кайботта хранятся в Музее Орсе . Его Человек на балконе, Boulevard Haussmann (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880), был продан более чем за 14,3 миллиона долларов США в 2000 году.

Галерея [ править ]

Основная статья: Список картин Гюстава Кайботта
  • Обнаженная, лежащая на диване (1873 г.)
    Обещанный подарок
    Музею искусств Метрополитен [33]
  • Les jardiniers (1875)
    Частное собрание
  • L'Yerres, pluie (1875)
    Художественный музей Университета Индианы , Блумингтон, Индиана
  • Портреты а-ля кампань (1876)
    Музей барона Жерара, Байе
  • Le Pont de l'Europe (1876) -
    Музей Пети-Пале , Женева
  • Катание на лодке по Йеррес (1877)
    Художественный музей Милуоки
  • Baigneurs (1878)
    Частное собрание
  • Les orangers (1878)
    Музей изящных искусств, Хьюстон
  • Les Périssoires (1878)
    Музей изящных искусств Ренна
  • Рю Галеви, 6-й этаж (1878 г.), частное собрание
  • Vue de toits (Effet de neige) (1878)
    Музей Орсе , Париж
  • Итальянский бульвар (1880 г.),
    частная коллекция.
  • L'homme au balcon, бульвар Османн (1880 г.)
  • Балкон (1880)
    Частное собрание.
  • В кафе (1880)
    Руанский музей изящных искусств
  • Intérieur (1880)
    Частное собрание
  • Fruits sur un étalage (1882)
    Музей изящных искусств, Бостон
  • Портрет Анри Кордье (1883),
    Музей Орсе , Париж
  • Блузка Homme portant une (1884)
    Частная коллекция
  • Виллы в Трувиле (1884)
    Кливлендский художественный музей
  • Homme au bain (1884)
    Музей изящных искусств, Бостон
  • Желтые поля в Gennevilliers (1884)
    Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн
  • Voiliers à Argenteuil (1888)
    Музей Орсе , Париж
  • La Plaine de Gennevilliers (1888)
    Частное собрание
  • Настурцы (1892)
    Частное собрание

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ "Гюстав Кайботт - Полное собрание сочинений - Биография - gustavcaillebotte.org" . www.gustavcaillebotte.org . Проверено 5 апреля 2018 года .
  2. ^ Энн Дистел и др., Гюстав Кайботт: городской импрессионист , Abbeville Press, Нью-Йорк, 1995, ISBN 0-7892-0041-4 , стр. 311 
  3. ↑ Кирк Варнедо 1987, стр. 2
  4. ^ a b Энн Дистель и др., 1995, стр. 30
  5. ^ Энн Дистель,др., 1995, стр. 19, 180
  6. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 312
  7. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 19
  8. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 37
  9. ^ Наталия Бродская и Виктория Чарльз, Гюстав Кайботт (1848-1894) , Нью-Йорк, 2014, Parkstone Press International, ISBN 978-1-78310-589-2 
  10. ^ a b c Энн Дистель и др., 1995, стр. 13
  11. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 38
  12. ^ Энн Дистель,др., 1995, стр. 153, 171
  13. ↑ Anne Distel и др., 1995, стр. 178–180.
  14. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 74–75.
  15. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 116
  16. ↑ Кирк Варнедо 1987, стр. 3
  17. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 143
  18. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 110
  19. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 233–236.
  20. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 214
  21. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 268
  22. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 184
  23. ^ a b Энн Дистель и др., 1995, стр. 23
  24. ↑ Кирк Варнедо 1987, стр. 10
  25. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 25
  26. Перейти ↑ Morton, Mary & Shackelford, George TM, 2015
  27. ^ a b Кирк Варнедо 1987, стр. 4
  28. ^ PBS.org CultureShock , Олимпия Мане
  29. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 21–22.
  30. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 24
  31. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 318
  32. ↑ Энн Дистел и др., 1995, стр. 24–25.
  33. ^ "Ирис Кантор жертвует Гюстава Кайботта Femme nue étendue sur un Divan " . Городское искусство и антиквариат; Антикварные новости; Новости искусства .
Источники
  • Берхо, Мари (1994). Гюстав Кайботт: Каталог raisonné des peintures et pastels . Париж: Институт Вильденштейна .
  • Броуд, Норма (ред.) (2002). Гюстав Кайботт и формирование идентичности в импрессионистском Париже . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press.
  • Дистель, Энн (1996). Гюстав Кайботт: Неизвестный импрессионист . Лондон: Королевская академия художеств, Лондон.
  • Дистель, Энн; Druick, Douglas W .; Жених, Глория и Рапетти, Родольф (1995). Гюстав Кайботт, городской импрессионист . Нью-Йорк: издательство Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) и Институт искусств Чикаго. (Американский каталог ретроспективных выставок в Париже, Чикаго и Лос-Анджелесе, 1994–1995 гг.)
  • Чарльз, Дэниел; Фонсмарк, Анн-Биргитте; Хансен, Дороти; Хедин, Грай и Томсон, Ричард (2008). "Гюстав Кайботт". Опубликовано Hatje Cantz. (Каталог выставки для выставки в Ордрупгаард, Копенгаген и Кунстхалле Бремен, 2008–2009 гг.)
  • Мортон, Мэри и Шакелфорд, Джордж TM (2015). "Гюстав Кайботт: Глаз художника". Чикаго: University of Chicago Press (Каталог ретроспективных выставок в Вашингтоне, округ Колумбия, и Форт-Уэрте, Техас, 2015–2016 гг.)
  • Варнедое, Кирк (1987). Гюстав Кайботт . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03722-8 
  • Виттмер, Пьер (1991). Кайботт и его сад в Йерре . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.

Внешние ссылки [ править ]

  • Кайботт в MuseumSyndicate
  • Кайботт в WebMuseum
  • Кайботт в Artchive
  • Cailebotte в CGFA
  • Cailebotte в Musée d'Orsay
  • 200 работ Гюстава Кайботта
  • Братья Кайботт, художник и фотограф
  • Кирк Варнедо, Гюстав Кайботт
  • Человек Кайботта в ванне
  • Кайботт работает в Чикагском институте искусств.