Поль Гоген

Поль Гоген
Гоген в 1891 году
Родившийся	Эжен Анри Поль Гоген ( 1848-06-07 )7 июня 1848 г. Париж , Вторая Французская Республика
Умер	8 мая 1903 г. (1903-05-08)(54 года) Атуона , Маркизские острова , Французская Полинезия
Национальность	Французский
Известен	Живопись, скульптура, керамика , гравюра
Движение	Постимпрессионизм , примитивизм , синтетизм
Супруг (а)	Метте-Софи Гад Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1873 отделяется 1894) Техаамана Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1891 отделяется 1893)

Эжен Анри Поль Гоген ( UK : / ɡ oʊ ɡ æ / , США : / ɡ oʊ ɡ æ / , французский:  [ø.ʒɛn ɑ.ʁi pɔl ɡo.ɡɛ] ; 7 июня 1848 - 8 мая 1903) был Французский художник -постимпрессионист . Недооцененный до самой смерти, Гоген теперь известен своим экспериментальным использованием цвета и синтетическим стилем, отличным от импрессионизма . Ближе к концу своей жизни он провел десять лет во Французской Полинезии . На картинах этого времени изображены люди илипейзажи из этого региона.

Его работы оказали влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс , и он хорошо известен своими отношениями с Винсентом и Тео Ван Гогом . Искусство Гогена стало популярным после его смерти, частично благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара , который организовал выставки своих работ в конце своей карьеры и помог в организации двух важных посмертных выставок в Париже. ^{[1] [2]}

Гоген был важной фигурой в движении символистов как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель. Его выражение внутреннего смысла предметов в его картинах под влиянием перегородчатого стиля проложило путь к примитивизму и возвращению к пасторальности . Он также был влиятельным сторонником гравюры на дереве и ксилографии как форм искусства. ^{[3] [4]}

Биография [ править ]

Семейная история и ранняя жизнь [ править ]

Гоген родился в Париже у Хлодвига Гогена и Алин Шазаль 7 июня 1848 года. Его рождение совпало с революционными потрясениями в Европе того года. Его отец, 34-летний либеральный журналист, происходил из семьи предпринимателей, проживающих в Орлеане. ^[5] Он был вынужден бежать из Франции, когда газета, для которой он писал, была запрещена французскими властями. ^{[6] [7]} Мать Гогена была 22-летней дочерью Андре Шазаля, гравера, и Флоры Тристан , писательницы и активистки ранних социалистических движений. Их союз закончился, когда Андре напал на свою жену Флору и был приговорен к тюремному заключению за попытку убийства. ^[8]

Бабушка Поля Гогена по материнской линии, Флора Тристан, была внебрачной дочерью Терезы Ласне и Дона Мариано де Тристан Москосо. Подробности семейного прошлого Терезы не известны; Дон Мариано происходил из аристократической испанской семьи из перуанского города Арекипа. Он был офицером драгунов . ^[9] Члены богатой семьи Тристана Москосо занимали влиятельные должности в Перу. ^[10] Тем не менее, неожиданная смерть дона Мариано повергла его любовницу и дочь Флору в нищету. ^[11]Когда брак Флоры с Андре рухнул, она подала прошение и получила небольшое денежное вознаграждение от перуанских родственников своего отца. Она отплыла в Перу в надежде увеличить свою долю состояния семьи Тристана Москосо. Этого не произошло; но она успешно опубликовала популярный путеводитель о своем опыте в Перу, с которого началась ее литературная карьера в 1838 году. Активная сторонница ранних социалистических обществ, бабушка Гогена по материнской линии помогла заложить основы революционных движений 1848 года. Находясь под наблюдением французской полиции и страдая от переутомления, она умерла в 1844 году. ^[12] Ее внук Поль «боготворил свою бабушку и хранил при себе копии ее книг до конца своей жизни». ^[13]

В 1850 году Хлодвиг Гоген отправился в Перу со своей женой Алиной и маленькими детьми в надежде продолжить свою журналистскую карьеру под покровительством южноамериканских родственников своей жены. ^[14] Он умер от сердечного приступа по пути, и Элин прибыл в Перу вдовой с 18-месячным Павла и его 2 ¹ / ₂ -летней сестрой, Мари. Мать Гогена приветствовал ее внучатый дед по отцовской линии, зять которого вскоре вступит в должность президента Перу. ^[15] До шестилетнего возраста Павел пользовался привилегированным воспитанием в сопровождении нянек и слуг. Он сохранил живую память о том периоде своего детства, который оставил «неизгладимые впечатления от Перу, преследовавшие его всю оставшуюся жизнь». ^{[16] [17]}

Идиллическое детство Гогена внезапно закончилось, когда его семейные наставники потеряли политическую власть во время гражданских конфликтов в Перу в 1854 году. Алин вернулась во Францию ​​со своими детьми, оставив Поля с его дедушкой по отцовской линии, Гийомом Гогеном, в Орлеане. Лишенная перуанским кланом Тристана Москосо щедрой ренты, устроенной ее дедушкой, Алина поселилась в Париже, чтобы работать портнихой. ^[18]

Образование и первая работа [ править ]

Пройдя пару местных школ, Гоген был отправлен в престижную католическую школу-интернат Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin . ^[19] Он провел в школе три года. В возрасте четырнадцати лет он поступил в Лориольский институт в Париже, военно-морскую подготовительную школу, а затем вернулся в Орлеан, чтобы поступить на последний год в лицее Жанны Д'Арк. Гоген записался помощником лоцмана на торговый флот . Три года спустя он присоединился к французскому флоту, в котором прослужил два года. ^[20] Его мать умерла 7 июля 1867 года, но он не узнал об этом в течение нескольких месяцев, пока письмо от сестры Мари не настигло его в Индии. ^{[21] [22]}

В 1871 году Гоген вернулся в Париж, где устроился на работу биржевым маклером. Близкий друг семьи Гюстав Ароза устроил ему работу на Парижской бирже ; Гогену было 23 года. Он стал успешным парижским бизнесменом и оставался им в течение следующих 11 лет. В 1879 году он зарабатывал 30000 франков в год (около 145000 долларов в долларах США 2019 года) в качестве биржевого маклера, и столько же зарабатывал на его сделках на рынке искусства. ^{[23] [24]} Но в 1882 году Парижский фондовый рынок рухнул, а рынок произведений искусства сократился. Заработок Гогена резко упал, и в конце концов он решил заняться рисованием на полную ставку. ^{[25] [26]}

Брак [ править ]

В 1873 году он женился на датчанке Метте-Софи Гад (1850–1920). В течение следующих десяти лет у них родилось пятеро детей: Эмиль (1874–1955); Алина (1877–1897); Хлодвиг (1879–1900); Жан Рене (1881–1961); и Пол Роллон (1883–1961). К 1884 году Гоген переехал со своей семьей в Копенгаген , Дания , где он продолжил деловую карьеру в качестве продавца брезента . Это не увенчалось успехом: он не говорил по-датски, а датчане не хотели французских брезентовых покрытий. Метте стал главным кормильцем, давая уроки французского дипломатов-стажеров. ^[27]

Его семья из среднего класса и брак распались после 11 лет, когда Гоген был вынужден рисовать на полную ставку. Он вернулся в Париж в 1885 году, после того как его жена и ее семья попросили его уехать, потому что он отказался от разделяемых ими ценностей. ^{[ требуется уточнение ] [28] [29]} Последний физический контакт Гогена с ними был в 1891 году, и Метте окончательно порвал с ним в 1894 году. ^{[30] [31] [32] [33]}

Первые картины [ править ]

В 1873 году, примерно в то же время, когда он стал биржевым маклером, Гоген начал рисовать в свободное время. Его парижская жизнь была сосредоточена в 9-м округе Парижа . Гоген жил по адресу: rue la Bruyère, 15. ^{[34] [35]} Рядом были кафе, часто посещаемые импрессионистами. Гоген также часто посещал галереи и покупал работы начинающих художников. Он подружился с Камилем Писсарро ^[36] и приходил к нему по воскресеньям рисовать в его саду. Писсарро познакомил его с другими художниками. В 1877 году Гоген «перебрался на нижний рынок через реку в более бедные, новые, городские кварталы» Вожирара . Здесь, на третьем этаже на улице Карсель 8, у него был первый дом, в котором у него была студия .^[35]

Неподалеку жил его близкий друг Эмиль Шуффенекер , бывший биржевой маклер, который также стремился стать художником. Гоген демонстрировал картины на выставках импрессионистов 1881 и 1882 годов (ранее скульптура его сына Эмиля была единственной скульптурой на 4-й выставке импрессионистов 1879 года). Его картины получили пренебрежительные отзывы, хотя некоторые из них, такие как «Рыночные сады Вожирара» , сейчас высоко ценятся. ^{[37] [38]}

В 1882 году фондовый рынок рухнул, а рынок искусства сократился. Поль Дюран-Рюэль , главный продавец произведений искусства импрессионистов, особенно пострадал от аварии и на какое-то время перестал покупать картины таких художников, как Гоген. Заработок Гогена резко сократился, и в течение следующих двух лет он постепенно формулировал свои планы стать полноценным художником. ^[36] Следующие два лета он писал вместе с Писсарро, а иногда и с Полем Сезанном .

В октябре 1883 года он написал Писсарро, что решил любой ценой зарабатывать на жизнь живописью, и попросил его о помощи, которую Писсарро сначала с готовностью предоставил. В январе следующего года Гоген переехал со своей семьей в Руан , где они могли жить дешевле и где, как он думал, он увидел возможности, посетив Писсарро прошлым летом. Однако предприятие оказалось безуспешным, и к концу года Метте с детьми переехал в Копенгаген , а вскоре после этого в ноябре 1884 года последовал Гоген, принеся с собой свою коллекцию произведений искусства, которая впоследствии осталась в Копенгагене. ^{[39] [40]}

Жизнь в Копенгагене оказалась столь же сложной, и их брак стал натянутым. По настоянию Метте, при поддержке ее семьи, Гоген вернулся в Париж в следующем году. ^{[41] [42]}

• Рыночные сады Вожирара , 1879, Художественный музей Смит-колледжа

• Зимний пейзаж , 1879, Музей изящных искусств, Будапешт

• Портрет мадам Гоген, ок. 1880–81, Фонд EG Bührle , Цюрих

• Сад в Вожираре (Семья художника в саду на улице Карсель), 1881, Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген

Франция 1885–1886 [ править ]

Гоген вернулся в Париж в июне 1885 года в сопровождении своего шестилетнего сына Хлодвига. Остальные дети остались с Метте в Копенгагене, где их поддерживали семья и друзья, а сама Метте смогла найти работу переводчиком и учителем французского языка. Поначалу Гогену было трудно снова войти в мир искусства в Париже, и первую зиму он провел в настоящей бедности, будучи вынужденным выполнять ряд черных работ. Хлодвиг в конце концов заболел, и его отправили в школу-интернат, а сестра Гогена Мари предоставила средства. ^{[43] [44]} В течение этого первого года Гоген создал очень мало произведений искусства. Он выставил девятнадцать картин и деревянный рельеф на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года ^[45].

Большинство этих картин были более ранними работами из Руана или Копенгагена, и в нескольких новых не было ничего действительно нового, хотя его Baigneuses à Dieppe («Купание женщин») представил то, что должно было стать повторяющимся мотивом - женщиной в волнах. Тем не менее, Феликс Бракемон купил одну из его картин. Эта выставка также сделала Жоржа Сёра лидером авангардного движения в Париже. Гоген с презрением отверг неоимпрессионистскую пуантилистическую технику Сёра, а позже в том же году решительно порвал с Писсарро, который с этого момента был довольно антагонистичным по отношению к Гогену. ^{[46] [47]}

Лето 1886 года Гоген провел в колонии художников Пон-Авен в Бретани. Его привлекло в первую очередь то, что там было дешево жить. Однако он неожиданно добился успеха у молодых студентов-художников, которые стекались туда летом. Его природный боксерский темперамент (он был одновременно опытным боксером и фехтовальщиком) не был препятствием для социально расслабленного морского курорта. Его запомнили в тот период как за его диковинную внешность, так и за его искусство. Среди этих новых партнеров был Шарль Лаваль , который в следующем году будет сопровождать Гогена в Панаме и Мартинике . ^{[48] [49]}

Тем летом он выполнил несколько пастельных рисунков обнаженных фигур в стиле Писсарро и Дега, представленных на восьмой выставке импрессионистов 1886 года. В основном он писал пейзажи, такие как La Bergère Bretonne («Бретонская пастушка»), в которых фигура играет второстепенную роль. Его Jeunes Bretons au bain («Купание молодых бретонских мальчиков»), представляющий тему, к которой он возвращался каждый раз, когда посещал Понт-Авен, явно обязан Дега своим дизайном и смелым использованием чистого цвета. Наивные рисунки английского иллюстратора Рэндольфа Калдекотта , использованные для иллюстрации популярного путеводителя по Бретани, захватили воображение авангарда.Студенты-художники в Пон-Авене, стремящиеся освободиться от консерватизма своих академий, и Гоген сознательно подражали им в своих зарисовках бретонских девушек. ^[50] Эти эскизы были позже переработаны в картины еще в его парижской студии. Самая важная из них - « Четыре бретонки» , которая демонстрирует заметный отход от его более раннего импрессионистского стиля, а также включает в себя что-то от наивного качества иллюстрации Кальдекотта, преувеличивая черты до карикатуры. ^{[49] [51]}

Гоген, вместе с Эмилем Бернаром , Шарлем Лавалем, Эмилем Шуффенекером и многими другими, повторно посетил Пон-Авен после своих путешествий по Панаме и Мартинике. Смелое использование чистого цвета и символистский выбор сюжета отличает то, что сейчас называется школой Понт-Авена . Разочарованный импрессионизмом , Гоген почувствовал, что традиционная европейская живопись стала слишком подражательной и лишена символической глубины. Напротив, искусство Африки и Азии казалось ему полным мистической символики и силы. В то время в Европе была мода на искусство других культур, особенно в Японии ( японизм ). Его пригласили участвовать в выставке 1889 г.организованный Les XX .

• Купание женщин , 1885, Национальный музей западного искусства, Токио

• La Bergère Bretonne , 1886, Художественная галерея Laing

• Бретонская девушка , 1886, Коллекция Баррелла, Глазго

• Бретон Купальщица , 1886–87, Художественный институт Чикаго

Перегородчатость и синтетизм [ править ]

Под влиянием народного искусства и японской гравюры работа Гогена эволюционировала в сторону перегородки , стиля, названного критиком Эдуардом Дюжарденом, описывающим метод письма Эмиля Бернара с плоскими областями цвета и смелыми контурами, которые напомнили Дюжардену средневековье. техника перегородчатой эмали. Гоген очень ценил искусство Бернара и его смелость в использовании стиля, который подходил Гогену в его стремлении выразить сущность предметов в его искусстве. ^[52]

В «Желтом Христе» Гогена (1889 г.), который часто называют типичной работой перегородчатой ​​элиты, изображение было уменьшено до областей чистого цвета, разделенных жирными черными контурами. В таких работах Гоген уделял мало внимания классической перспективе и смело устранял тонкие градации цвета, тем самым обходясь без двух наиболее характерных принципов постренессансной живописи. Его живопись позже эволюционировала в сторону синтетизма, в котором ни форма, ни цвет не преобладают, но каждый играет равную роль.

• Желтый Христос (Le Christ jaune) , 1889, Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк.

• Натюрморт с профилем Лаваля ( Чарльз Лаваль ), 1886 год, Художественный музей Индианаполиса .

Мартиника [ править ]

В 1887 году, посетив Панаму , Гоген проводил время с июня по ноябрь недалеко от Сен-Пьера на Карибском острове Мартиника в сопровождении своего друга, художника Шарля Лаваля . Его мысли и переживания в это время записаны в его письмах к жене Метте и другу-художнику Эмилю Шуффенекеру. ^[53] Он прибыл на Мартинику через Панаму, где оказался разоренным и без работы. В то время Франция проводила политику репатриациигде, если гражданин разорится или застрянет во французской колонии, государство оплатит обратный путь на лодке. Покинув Панаму, защищенные политикой репатриации, Гоген и Лаваль решили сойти с лодки в порту Сен-Пьер на Мартинике. Ученые расходятся во мнениях относительно того, намеренно или спонтанно Гоген решил остаться на острове.

Сначала ему подходила «негритянская хижина», в которой они жили, и ему нравилось наблюдать за людьми в их повседневной деятельности. ^[54] Однако летом стояла жаркая погода, и хижина протекала под дождем. Гоген также страдал дизентерией и болотной лихорадкой . Находясь на Мартинике, он создал от 10 до 20 работ (12 - наиболее частая оценка), много путешествовал и, очевидно, вступил в контакт с небольшой общиной индийских иммигрантов; контакт, который позже повлиял на его искусство за счет включения индийских символов. Во время своего пребывания на острове также был писатель Лафкадио Хирн . ^[55] Его отчет представляет собой историческое сравнение, сопровождающее изображения Гогена.

Во время своего пребывания на Мартинике Гоген закончил 11 известных картин, многие из которых, похоже, созданы в его хижине. Его письма Шуффенекеру выражают восхищение экзотическим местом и местными жителями, изображенными на его картинах. Гоген утверждал, что четыре его картины на острове были лучше остальных. ^[56] Работы в целом представляют собой ярко раскрашенные, слабо раскрашенные наружные фигурные сцены. Несмотря на то, что его пребывание на острове было коротким, оно, несомненно, имело большое значение. Он переработал некоторые из своих фигур и набросков в более поздних картинах, например, мотив в « Среди манго» ^[57], который воспроизводится на его веерах. Сельское и коренное население оставалось популярной темой в творчестве Гогена после того, как он покинул остров.

• Huttes sous les arbres, 1887, частное собрание , Вашингтон

• Борд де Мер II, 1887 г., частное собрание, Париж

• У пруда, 1887, Музей Ван Гога , Амстердам

• Conversation Tropiques (Négresses Causant) , 1887, частное собрание, Даллас

• Среди манго (La Cueillette des Fruits) , 1887 г., Музей Ван Гога , Амстердам ^[57]

Винсент и Тео Ван Гог [ править ]

Картины Мартиники Гогена выставлялись в галерее его торговца красками Арсена Пуатье. Там ими восхищались Винсент Ван Гог и его брат Тео , торговец произведениями искусства , чья фирма Goupil & Cie имела дела с Портье. Тео купил три картины Гогена за 900 франков и договорился о том, чтобы повесить их у Гупиля, таким образом познакомив Гогена с богатыми клиентами. Эта договоренность с Гупилем продолжалась после смерти Тео в 1891 году. В то же время Винсент и Гоген стали близкими друзьями (со стороны Винсента это было что-то вроде лести), и они переписывались вместе по искусству, переписка, которая сыграла важную роль в формулировании Гогена его философия искусства .^[58][59]

В 1888 году, по наущению Тео, Гоген и Винсент провели девять недель вместе, рисуя в Желтом доме Винсента в Арле на юге Франции. Отношения Гогена с Винсентом оказались непростыми. Их отношения испортились, и в конце концов Гоген решил уйти. Вечером 23 декабря 1888 года, согласно более позднему рассказу Гогена, Винсент столкнул Гогена опасной бритвой . Позже в тот же вечер он отрезал себе левое ухо. Он завернул отрезанную ткань в газету и передал ее женщине, которая работала в борделе, в котором оба гостили Гоген и Винсент, и попросил ее «бережно хранить этот предмет в память обо мне». Винсент был госпитализированна следующий день Гоген покинул Арль. ^[60] Они больше никогда не виделись, но продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген зашел так далеко, что предложил создать художественную студию в Антверпене . ^[61] Скульптурный автопортрет 1889 года « Кувшин в форме головы», кажется, ссылается на травмирующие отношения Гогена с Винсентом.

Позже Гоген утверждал, что сыграл важную роль в развитии Винсента Ван Гога как художника в Арле. Хотя Винсент вкратце экспериментировал с теорией Гогена о «живописи из воображения» в таких картинах, как « Воспоминания о саду в Эттене» , это ему не подошло, и он быстро вернулся к рисованию с натуры. ^{[62] [63]}

Эдгар Дега [ править ]

Хотя Гоген добился некоторых из своих первых успехов в мире искусства при Писсарро, Эдгар Дега был самым уважаемым современным художником Гогена и с самого начала оказал большое влияние на его творчество своими фигурами и интерьерами, а также резным и раскрашенным медальоном певца. Валери Руми. ^[64] Он глубоко почитал артистическое достоинство и такт Дега. ^[65] Это была самая здоровая и продолжительная дружба Гогена, охватившая всю его творческую карьеру до самой смерти.

Помимо того, что он был одним из первых его сторонников, в том числе покупал работы Гогена и убеждал дилера Поля Дюран-Рюэля сделать то же самое, никогда еще не было общественной поддержки Гогена более непоколебимой, чем со стороны Дега. ^[66] Гоген также покупал работы у Дега в начале и середине 1870-х годов, и на его пристрастие к монотипии, вероятно, повлияли успехи Дега в среде. ^[67]

Выставка Дюран-Рюэля Гогена в ноябре 1893 года, которую главным образом организовал Дега, получила неоднозначные отзывы. Среди насмешек были Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар и бывший друг Писсарро. Дега, однако, хвалил его работу, покупая Te faaturuma  [ es ] и восхищаясь экзотической роскошью волшебного фольклора Гогена. ^{[68] [69] [70]} В знак признательности Гоген представил Дега «Луну и Землю» , одну из выставленных картин, которые вызвали самую враждебную критику. ^[71] Поздний холст Гогена « Всадники на пляже»(две версии) напоминают фотографии лошадей Дега, которые он начал в 1860-х годах, а именно « Ипподром» и « Перед скачкой» , свидетельствующие о его продолжительном влиянии на Гогена. ^[72] Дега позже купил две картины на аукционе Гогена 1895 года, чтобы собрать средства для его последней поездки на Таити. Это были Vahine no te vi («Женщина с манго») и версия « Олимпии» Мане, написанная Гогеном . ^{[71] [73]}

Первый визит на Таити [ править ]

К 1890 году Гоген задумал сделать Таити своим следующим художественным направлением. Успешный аукцион картин в Париже в Hôtel Drouot в феврале 1891 года, наряду с другими мероприятиями, такими как банкет и благотворительный концерт, обеспечил необходимые средства. ^[74] Аукциону очень помог лестный отзыв Октава Мирбо , за которым Гоген ухаживал через Камиля Писсарро . ^[75] После посещения своей жены и детей в Копенгагене, что оказалось последним, Гоген отправился на Таити 1 апреля 1891 года, пообещав вернуться богатым человеком и начать все сначала. ^[76]Его общепризнанным намерением было избежать европейской цивилизации и «всего, что является искусственным и условным». ^{[77] [78]} Тем не менее, он позаботился взять с собой набор визуальных стимулов в виде фотографий, рисунков и отпечатков. ^{[79] [а]}

Первые три месяца он провел в Папеэте , столице колонии и уже находился под сильным влиянием французской и европейской культуры. Его биограф Белинда Томсон отмечает, что он, должно быть, разочаровался в своем видении примитивной идиллии. Он был не в состоянии позволить себе стремящийся к удовольствиям образ жизни в Папеэте, и ранняя попытка создать портрет Сюзанны Бэмбридж не очень понравилась. ^[81] Он решил открыть свою студию в Матайе, Папеари , примерно в 45 километрах (28 миль) от Папеэте, поселившись в бамбуковой хижине в местном стиле. Здесь он исполнил картины, изображающие таитянскую жизнь, такие как « Фатата те Мити» («У моря») и « Иа Орана Мария» («Аве Мария»)., последняя из которых стала его самой ценной таитянской картиной. ^[82]

Многие из его лучших картин относятся к этому периоду. Его первым портретом таитянской модели считается Vahine no te tiare ( Женщина с цветком ). Картина отличается тщательностью очерчивания полинезийских черт. Он отправил картину своему покровителю Джорджу-Даниэлю де Монфрейду , другу Шуффенекера, который должен был стать преданным чемпионом Гогена на Таити. К концу лета 1892 года эта картина выставлялась в галерее Гупиля в Париже. ^[83] Историк искусства Нэнси Моул Мэтьюз считает, что встреча Гогена с экзотической чувственностью на Таити, столь очевидная в картине, была, безусловно, самым важным аспектом его пребывания там. ^[84]

Гогену были предоставлены копии работ Жака-Антуана Меренхаута  [ fr ] 1837 Voyage aux îles du Grand Océan и Эдмона де Бовиса  [ fr ] 1855 года " Государство таитянского общества в Европе" , содержащих полные отчеты о забытой культуре и религии Таити. Он был очарован рассказами общества ариоев и их бога Оро . Поскольку в этих отчетах не было иллюстраций, а таитянские модели в любом случае давно исчезли, он мог дать волю своему воображению. В течение следующего года он выполнил около двадцати картин и дюжину резьбы по дереву. Первым из них былTe aa no areois (Семя ареоев) , представляющее земную жену Оро Вайраумати, в настоящее время хранится в Музее искусств Метрополитен . Его иллюстрированная записная книжка того времени, Ancien Culte Mahorie  [ it ] , хранится в Лувре и была опубликована в виде факсимиле в 1951 году. ^{[85] [86] [87]}

Всего Гоген отправил девять своих картин Монфрейду в Париж. В конечном итоге они были выставлены в Копенгагене на совместной выставке с покойным Винсентом Ван Гогом. Сообщения о том, что они были хорошо приняты (хотя на самом деле были проданы только две из таитянских картин, а его более ранние картины были неблагоприятны по сравнению с картинами Ван Гога), были достаточно обнадеживающими для Гогена, чтобы подумать о возвращении с примерно семьюдесятью другими, которые он закончил. ^{[88] [89]} В любом случае у него в значительной степени закончились средства, в зависимости от государственной субсидии на бесплатный проезд домой. Кроме того, у него были проблемы со здоровьем, которые местный врач диагностировал как проблемы с сердцем, что, по мнению Мэтьюза, могло быть ранними признаками сердечно-сосудистого сифилиса . ^[90]

Позднее Гоген написал рассказ о путешествиях (впервые опубликованный в 1901 году) под названием « Ноа Ноа  [ ca ]» , первоначально задуманный как комментарий к его картинам и описывающий свои переживания на Таити. Современные критики предположили, что содержание книги было частично вымышленным и плагиатом. ^{[91] [92]} В нем он показал, что в это время он взял тринадцатилетнюю девушку в качестве местной жены или вахине ( таитянское слово, означающее «женщина»), брак был заключен в течение одного дня. Это была Техаамана , которую в путеводителе называли Техура , которая была беременна им к концу лета 1892 года. ^{[93] [94] [95] [96]}Техаамана была предметом нескольких картин Гогена, в том числе Merahi metua no Tehamana и знаменитого Духа мертвых , наблюдающих за мертвыми , а также известной резьбы по дереву Техуры, которая сейчас находится в Музее д'Орсе . ^[97] К концу июля 1893 года Гоген решил покинуть Таити и никогда больше не увидит Техааману или ее ребенка, даже после того, как вернется на остров несколько лет спустя. ^[98]

• Страница из записной книжки Гогена (дата неизвестна), Ancien Culte Mahorie . Лувр

• Te aa no areois (Семя ареоев) , 1892, Музей современного искусства

• Дух мертвых, наблюдающих 1892, Художественная галерея Олбрайт – Нокс , Буффало, Нью-Йорк

• Техура (Техаамана) , 1891–1891 гг., Полихромное дерево пуа, Музей Орсе , Париж

Вернуться во Францию [ править ]

В августе 1893 года Гоген вернулся во Францию, где продолжил писать картины на таитянские темы, такие как Mahana no atua (День Бога) и Nave nave moe (Священная весна, сладкие сны) . ^{[101] [98]} Выставка в галерее Дюран-Рюэль в ноябре 1894 года имела умеренный успех: по довольно высоким ценам было продано одиннадцать из сорока выставленных картин. Он снял квартиру на 6 rue Vercingétorix на окраине района Монпарнас, который часто посещают художники, и начал проводить еженедельный салон . Он подействовал на экзотическую персону, одетый в полинезийские костюмы, и провел публичный роман с молодой женщиной еще подросткового возраста, «наполовину индийской, наполовину малайской», известной как Анна Яванская  [ ca ] . ^{[102] [103]}

Несмотря на умеренный успех его ноябрьской выставки, он впоследствии потерял покровительство Дюран-Рюэля при неясных обстоятельствах. Мэтьюз характеризует это как трагедию в карьере Гогена. Помимо прочего, он потерял шанс выйти на американский рынок. ^[104] В начале 1894 года он готовил гравюры на дереве, используя экспериментальную технику, для предложенного им рассказа о путешествиях « Ноа Ноа» . Он вернулся в Понт-Авен на лето. В феврале 1895 года он попытался провести аукцион своих картин в Hôtel Drouot в Париже, аналогичный аукциону 1891 года, но это не увенчалось успехом. Однако торговец Амбруаз Воллар показал свои картины в своей галерее в марте 1895 года, но к тому времени они, к сожалению, не пришли к соглашению. ^[105]

Он представил большую керамическую скульптуру, которую он назвал Овири, которую он поставил прошлой зимой, на открытие салона Société Nationale des Beaux-Arts 1895 в апреле. ^[99] Существуют противоречивые версии того, как это было воспринято: его биограф и соавтор Ноа Ноа , поэт- символист Чарльз Морис  [ фр ] , утверждал (1920), что работа была «буквально исключена» с выставки, а Воллар сказал (1937) ), что работа была допущена только тогда, когда Чапле пригрозил отозвать все свои работы. ^[106]В любом случае, Гоген воспользовался возможностью, чтобы увеличить свою публичность, написав возмущенное письмо о состоянии современной керамики в Le Soir . ^[107]

К этому времени стало ясно, что он и его жена Метте безвозвратно разлучены. Хотя были надежды на примирение, они быстро поссорились из-за денег и ни один не навещал друг друга. Первоначально Гоген отказался разделить какую-либо часть наследства в 13000 франков от своего дяди Исидора, которое он получил вскоре после возвращения. Метте в конце концов подарили 1500 франков, но она была возмущена и с этого момента поддерживала с ним контакт только через Шуффенекера, что вдвойне раздражало Гогена, так как его друг знал истинные масштабы его предательства. ^{[108] [33]}

К середине 1895 года попытки собрать средства для возвращения Гогена на Таити потерпели неудачу, и он начал принимать благотворительность от друзей. В июне 1895 года Эжен Каррьер устроил дешевый рейс обратно на Таити, и Гоген больше никогда не видел Европы. ^[109]

• Неф неф моэ (Святой источник, сладких снов) , 1894, Эрмитаж.

• Анна Яванская (1893 г.), частное собрание ^[110]

• Поль Гоген, Альфонс Муха , Людек Марольд и Анна Яванцы в мастерской Мухи, 1893 г.

• Неф Неф Фенуа (Восхитительная земля) , гравюра на дереве из серии Ноа Ноа , 1894, Художественная галерея Онтарио

Резиденция на Таити [ править ]

Гоген снова отправился на Таити 28 июня 1895 года. Его возвращение охарактеризовано Томсоном как по существу негативное, его разочарование в парижской арт-сцене усугубилось двумя нападками на него в том же номере Mercure de France ; ^{[112] [113]} один Эмиль Бернар , другой Камилла Моклер . Мэтьюз отмечает, что его изоляция в Париже стала настолько тяжелой, что у него не было другого выбора, кроме как попытаться вернуть себе место в обществе Таити. ^{[114] [115]}

Он прибыл в сентябре 1895 г. и должен был провести следующие шесть лет живут, по большей части, по- видимому , в комфортной жизни как художника - ободочной кишки вблизи, или время от времени в Папеэте. За это время он смог обеспечить себя постоянно растущим потоком продаж и поддержкой друзей и доброжелателей, хотя был период 1898–1899 гг., Когда он чувствовал себя вынужденным устроиться на работу в Папеэте, из которых там не так много записей. Он построил просторный дом из тростника и соломы в Пунаауиа в богатой местности в десяти милях к востоку от Папеэте, заселенной богатыми семьями, в котором он устроил большую студию, не жалея средств. Жюль Агостини, знакомый Гогена и опытный фотограф-любитель, сфотографировал дом в 1896 году ^{[116].[117] [118]} Позже продажа земли вынудила его построить новый в том же районе. ^{[119] [120]}

У него была лошадь и капкан , поэтому он мог ежедневно ездить в Папеэте, чтобы участвовать в общественной жизни колонии, если пожелает. Он подписался на Mercure de France (действительно был акционером), к тому времени ведущего критического журнала Франции, и вёл активную переписку с коллегами-художниками, дилерами, критиками и покровителями в Париже. ^[121] В течение года в Папеэте и после него он играл все более важную роль в местной политике, внося резкие статьи в местный журнал, выступавший против колониального правительства, Les Guêpes (Осы) , который недавно был сформирован, и в конечном итоге отредактировал свой собственный ежемесячное издание Le Sourire: Journal sérieux (Улыбка: серьезная газета), позже названный просто Journal méchant (Злая газета) . ^[122] Сохранилось определенное количество произведений искусства и гравюр на дереве из его газеты. ^[123] В феврале 1900 года он стал редактором самой Les Guêpes , за что получил зарплату, и продолжал работать редактором до тех пор, пока не покинул Таити в сентябре 1901 года. Газета под его редакцией была известна своими резкими нападками на губернатора и чиновничество в целом, но на самом деле не был поборником коренных причин, хотя, тем не менее, воспринимался как таковой. ^{[124] [125]}

По крайней мере, в первый год он не создавал картин, сообщив Монфрейду, что с этого момента он предлагает сосредоточиться на скульптуре. Некоторые из его деревянных резных фигурок этого периода сохранились до наших дней, большинство из них было собрано Монфрейдом. Томсон цитирует Oyez Hui Iesu (Христос на кресте) , деревянный цилиндр высотой полметра (20 дюймов), изображающий любопытный гибрид религиозных мотивов. Цилиндр, возможно, был вдохновлен подобной символической резьбой в Бретани, например, в Pleumeur-Bodou. , где древние менгиры были обращены в христианство местными мастерами. ^[126] Когда он возобновил рисование, это должно было продолжить свою давнюю серию сексуально заряженных обнаженных тел на таких картинах, как Te tamari no atua (Сын Бога) иО Таити (Никогда) . Томсон отмечает прогрессирование сложности. ^[127] Мэтьюз отмечает возвращение к христианской символике, которая могла бы расположить к нему колонистов того времени, стремящихся сохранить то, что осталось от местной культуры, подчеркивая универсальность религиозных принципов. На этих картинах Гоген обращался к аудитории из числа своих товарищей-колонистов в Папеэте, а не к своей бывшей авангардной публике в Париже. ^{[128] [129]}

Его здоровье резко ухудшилось, и его несколько раз госпитализировали с различными заболеваниями. Во Франции он сломал лодыжку в пьяной драке во время посещения Конкарно на море . ^[130] Травма, открытый перелом , так и не зажила должным образом. Затем болезненные и изнуряющие язвы, ограничивавшие его движения, начали прорастать вверх и вниз по его ногам. Их обрабатывали мышьяком. Гоген обвинял тропический климат и описывал язвы как «экзему», но его биографы соглашаются, что это, должно быть, было прогрессом сифилиса. ^{[90] [131] [b]}

В апреле 1897 года он получил известие, что его любимая дочь Алина умерла от пневмонии. В этом же месяце он узнал, что ему пришлось покинуть свой дом, потому что его земля была продана. Он взял кредит в банке, чтобы построить гораздо более экстравагантный деревянный дом с прекрасным видом на горы и море. Но при этом он переутомился и к концу года столкнулся с реальной перспективой того, что его банк лишит его права выкупа. ^[133] Плохое здоровье и огромные долги довели его до отчаяния. В конце года он завершил монументальный фильм «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? , который он считал своим шедевром и последним художественным свидетельством (в письме к Монфрейду он объяснил, что пытался убить себя после того, как закончил его). ^{[134][135] [136]} Картина была выставлена ​​в галерее Воллара в ноябре следующего года вместе с восемью тематически связанными картинами, которые он завершил к июлю. ^[137] Это была его первая крупная выставка в Париже после показа Дюран-Рюэля в 1893 году, и она имела решительный успех, критики хвалят его новую безмятежность. Откуда мы пришли? однако получил неоднозначные отзывы, и Воллар с трудом смог его продать. В конце концов, он продал его в 1901 году за 2500 франков (около 10 000 долларов в долларах США 2000 года) Габриэлю Фризо  [ фр ] , из которых комиссия Воллара составляла, возможно, целых 500 франков.

Жорж Шоде, парижский дилер Гогена, умер осенью 1899 года. Воллар покупал картины Гогена через Шоде и теперь заключил договор с Гогеном напрямую. ^{[138] [139]} Соглашение предоставляло Гогену регулярный ежемесячный аванс в размере 300 франков против гарантированной покупки по крайней мере 25 невидимых картин в год по 200 франков каждая, и, кроме того, Воллар обязался предоставлять ему свои художественные материалы. У обеих сторон были некоторые начальные проблемы, но Гоген, наконец, смог реализовать свой долгожданный план переселения на Маркизские острова в поисках еще более примитивного общества. Свои последние месяцы он провел на Таити, живя в значительном комфорте, о чем свидетельствует щедрость, с которой он в то время развлекал своих друзей. ^{[140][141] [142]}

Гоген не смог продолжить свои работы в области керамики на островах по той простой причине, что подходящей глины не было. ^[143] Точно так же, не имея доступа к печатному станку ( Le Sourire был гектографирован ), ^[144] он был вынужден обратиться к процессу монотипии в своей графической работе. ^[145] Сохранившиеся образцы этих гравюр довольно редки и требуют очень высоких цен в торговом зале. ^[146]

Партнершей Гогена все это время была Пахура (Пауура) а Тай, дочь соседей в Пунаауиа. Паууре было четырнадцать с половиной лет, когда он взял ее к себе. ^[147] Она родила ему двоих детей, из которых дочь умерла в младенчестве. Другой, мальчик, она поднялась сама. Его потомки все еще населяли Таити во время биографии Мэтьюза. Пахура отказалась сопровождать Гогена на Маркизские острова вдали от своей семьи в Пунаауиа (ранее она оставила его, когда он устроился на работу в Папеэте, всего в 10 милях от него). ^[148] Когда английский писатель Уильям Сомерсет Моэм посетил ее в 1917 году, она не смогла предложить ему полезные воспоминания о Гогене и упрекнула его за то, что он посетил ее, не взяв с собой денег от семьи Гогена. ^[149]

• Oyez Hui Iesu (Христос на кресте) , натирание (обратная печать) с деревянного цилиндра 1896 года, Музей изящных искусств, Бостон

• Nevermore (O Taiti) , 1897, Галерея Курто , Лондон

• Ева (Кошмар) , 1899–1900, монотипия, Музей Дж. Пола Гетти

Маркизские острова [ править ]

Гоген вынашивал свой план поселения на Маркизских островах с тех пор, как в первые месяцы своего пребывания на Таити увидел в Папеэте коллекцию замысловато вырезанных маркизских чаш и оружия. ^[150] Однако он нашел общество, которое, как и на Таити, утратило свою культурную самобытность. Из всех тихоокеанских островных групп Маркизские острова больше всего пострадали от импорта западных болезней (особенно туберкулеза ). ^[151] Население восемнадцатого века, составлявшее около 80 000 человек, сократилось до 4 000 человек. ^[152] Католические миссионеры преобладали и, пытаясь контролировать пьянство и распущенность, заставляли всех местных детей посещать миссионерские школы в подростковом возрасте. Французское колониальное правление было обеспечено жандармериейизвестный своей злобностью и глупостью, в то время как торговцы, как западные, так и китайские, ужасно эксплуатировали туземцев. ^{[153] [154]}

Гоген поселился в Атуоне на острове Хива-Оа , прибыв туда 16 сентября 1901 года. ^[C] Это была административная столица островной группы, но значительно менее развита, чем Папеэте, хотя между ними существовало эффективное и регулярное пароходное сообщение. Был военный врач, но не было госпиталя. Врач был переведен в Папеэте в феврале следующего года, и после этого Гогену пришлось полагаться на двух медицинских работников острова, вьетнамского изгнанника Нгуен Ван Кама (Ки Донга), который поселился на острове, но не имел формального медицинского образования, и протестанта. пастор Поль Вернье, изучавший медицину в дополнение к теологии. ^{[155] [156]} Оба они стали близкими друзьями. ^[157]

Он купил земельный участок в центре города у католической миссии, прежде чем снискал расположение местного епископа, регулярно посещая мессу. Этим епископом был монсеньер Жозеф Мартен, который изначально был благосклонен к Гогену, потому что знал, что Гоген в своей журналистике был на стороне католической партии на Таити. ^[158]

Гоген построил на своем участке двухэтажный дом, достаточно прочный, чтобы пережить более поздний циклон, смывший большинство других жилищ в городе. В этом ему помогли два лучших маркизских плотника на острове, одного из них звали Тиока, с татуировкой с головы до ног традиционным маркизским способом (традиция, подавляемая миссионерами). Тиока был дьяконом в собрании Вернье и стал соседом Гогена после циклона, когда Гоген подарил ему уголок своего участка. Первый этаж был под открытым небом и использовался как столовая и гостиная, а верхний этаж использовался для сна и как его студия. Дверь на верхний этаж была украшена полихромной резной перемычкой из дерева и косяками, которые сохранились до сих пор в музеях. Перемычка назвала дом Maison du Jouir (то есть Дом удовольствия), в то время как косяки перекликались с его более ранней резьбой по дереву 1889 года Soyez amoureuses vous serez heureuses (то есть « любите, вы будете счастливы» ). Стены были украшены, помимо всего прочего, его ценили коллекция из сорока пяти порнографических фотографий он закупленных в Порт - Саид на его выход из Франции. ^[159]

По крайней мере, в первые дни, пока Гоген не нашел вахину , по вечерам дом собирал благодарные толпы туземцев, которые приходили смотреть на картины и веселиться до половины ночи. ^[160] Излишне говорить, что все это не вызвало у Гогена любви к епископу, тем более, когда Гоген воздвиг две скульптуры, которые он поставил у подножия своих ступеней, высмеивая епископа и слугу, слывшую любовницей епископа, ^[161] и все же еще меньше, когда Гоген позже напал на непопулярную систему миссионерской школы. ^[162] Скульптура епископа Пер Пайяра находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а ее подвеска Терезареализовал рекордные 30 965 000 долларов за скульптуру Гогена на распродаже Christie's в Нью-Йорке 2015 года. ^{[163] [164]} Они были среди по крайней мере восьми скульптур, которые украшали дом согласно посмертной описи, большинство из которых сегодня утеряны. Вместе они представляли собой публичную атаку на лицемерие церкви в сексуальных вопросах. ^{[165] [166]}

Государственное финансирование миссионерских школ было прекращено в результате принятия в 1901 г. Закона об ассоциациях, принятого по всей Французской империи. ^{[151] [158] [167]} Школы продолжались с трудом как частные учреждения, но эти трудности усугублялись, когда Гоген установил, что посещение любой данной школы является обязательным только в пределах зоны охвата радиусом около двух с половиной миль. Это привело к тому, что многие дочери-подростки были изъяты из школ (Гоген назвал этот процесс «спасением»). Он взял за себя одну такую ​​девушку, Ваэохо (также называемую Мари-Роуз), четырнадцатилетнюю дочь местной пары, которая жила в соседней долине на расстоянии шести миль. ^[168]Едва ли это могло быть приятным занятием для нее, поскольку язвы Гогена к тому времени были чрезвычайно ядовитыми и требовали ежедневной перевязки. ^[156] Тем не менее, она охотно жила с ним и в следующем году родила здоровую дочь, потомки которой продолжают жить на острове. ^{[169] [170]}

К ноябрю он поселился в своем новом доме с Ваэохо, поваром (Кахуи), двумя другими слугами (племянниками Тиоки), его собакой Пегау (игра с его инициалами PG ) и кошкой. Сам дом, хотя и находился в центре города, был расположен среди деревьев и укрылся от вида. Вечеринки прекратились, и он начал период продуктивной работы, отправив Воллару двадцать полотен в следующем апреле. ^[171] Он думал, что найдет новые мотивы на Маркизских островах, и писал Монфрейду: ^{[172] [173]}

Я думаю, что на Маркизских островах, где легко найти модели (что становится все труднее и труднее на Таити), и с новой страной для изучения - вкратце, с новыми и более дикими предметами - я буду делать прекрасные вещи. . Здесь мое воображение начало остывать, а потом публика уже так привыкла к Таити. Мир настолько глуп, что если показать ему полотна, содержащие новые и ужасные элементы, Таити станет понятным и очаровательным. Мои фотографии из Бретани теперь стали розовыми из-за Таити; Таити станет одеколоном из-за Маркизских островов.

-  Поль Гоген, Письмо LII Джорджу Даниэлю де Монфрейду, июнь 1901 г.

Фактически, его работы на Маркизских островах по большей части могут отличить от его работ на Таити только эксперты или их даты ^[174], такие картины, как « Две женщины», остаются неуверенными в своем местонахождении. ^[175] Что отличает Анну Сеч, так это их спокойствие и меланхолия, хотя и содержащие элементы беспокойства. Так, во второй из двух версий Cavaliers sur la Plage (Всадники на пляже) собирающиеся облака и пенистые буруны предполагают надвигающийся шторм, в то время как две далекие фигуры на серых лошадях перекликаются с аналогичными фигурами на других картинах, которые считаются символом смерти. ^[172]

В то время Гоген предпочитал писать пейзажи, натюрморты и этюды фигур, ориентируясь на клиентуру Воллара, избегая примитивных и потерянных райских тем своих картин на Таити. ^[176] Но есть значительное трио изображений из этого последнего периода, которые наводят на более глубокие опасения. Первые два из них - Jeune fille à l'éventail (Девушка с веером) и Le Sorcier d'Hiva Oa (Маркизский человек в красной накидке) . Образцом для Jeune fille стала рыжая Тохотауа, дочь вождя с соседнего острова. Портрет, похоже, был взят с фотографии, которую Вернье позже отправил Воллару . Модель для Le sorcierВозможно, это был Хаапуани, опытный танцор, а также опасный фокусник, который был близким другом Гогена и, по словам Даниэльссона, женат на Тохотау. ^[177] Сеч отмечает, что белый цвет платья Тохотау является символом власти и смерти в полинезийской культуре, няня выполняет свой долг перед культурой Маохи в целом, находящейся под угрозой исчезновения. ^[172] Ле Сорсье, похоже, был казнен в то же самое время и изображает длинноволосого молодого человека в экзотической красной накидке. Андрогинный характер изображения привлекает критическое внимание, что приводит к предположению , что Гоген намеревался изобразить Маху (т.е. третьего пола человека) , а не Tauáили священник. ^{[174] [178] [179]} Третье изображение трио - таинственный и красивый Contes barbares (Primitive Tales) с снова изображенным справа Тохотау. Левая фигура - Якоб Мейер де Хаан , художник, друг Гогена со времен Пон-Авена, умерший несколько лет назад, в то время как средняя фигура снова андрогинный человек, которого некоторые называют Хаапуани. Поза Будды и цветок лотоса подсказывают Элизабет Чайлдс, что картина - это медитация на бесконечный цикл жизни и возможность перерождения. ^[176] Поскольку эти картины достигли Воллара после внезапной смерти Гогена, ничего не известно о намерениях Гогена в их исполнении. ^[180]

В марте 1902 года губернатор Французской Полинезии Эдуард Пети  [ фр ] прибыл на Маркизские острова для инспекции. Его сопровождал Эдуард Шарлье в качестве главы судебной системы. Шарлье был художником-любителем, с которым подружился Гоген, когда он впервые прибыл в качестве магистрата в Папеэте в 1895 году. ^[181] Однако их отношения переросли в вражду, когда Шарлье отказался преследовать в суде тогдашнюю vahine Pau'ura Гогена за ряд тривиальных проступков. якобы вторжение в дом и кража она совершила в Пунаауиа, когда Гоген работал в Папеэте. Гоген зашел так далеко, что опубликовал открытое письмо с критикой Шарлье по поводу романа в Les Guêpes . ^{[182][183] [184]} Пети, предположительно заранее предупрежденный, отказался видеть Гогена, чтобы выразить протесты поселенцев (Гоген, их представитель) о оскорбительной системе налогообложения, из-за которой большая часть доходов с Маркизских островов была потрачена в Папеэте. В апреле Гоген ответил отказом платить налоги и призвал поселенцев, торговцев и плантаторов поступить так же. ^[185]

Примерно в то же время здоровье Гогена снова начало ухудшаться из-за того же знакомого комплекса симптомов, включая боль в ногах, учащенное сердцебиение и общую слабость. Боль в травмированной лодыжке стала невыносимой, и в июле ему пришлось заказать ловушку в Папеэте, чтобы он мог передвигаться по городу. ^[155] К сентябрю боль была настолько сильной, что он прибег к инъекциям морфия . Однако он был достаточно обеспокоен привычкой, которую он выработал, чтобы передать свой набор шприцев соседу, вместо этого полагаясь на лауданум.. Его зрение также начало ослабевать, о чем свидетельствуют очки, которые он носит на своем последнем известном автопортрете. На самом деле это был портрет, начатый его другом Ки Донгом, который он закончил сам, что объясняет его нехарактерный стиль. ^[186] Он показывает человека усталого и пожилого, но еще не полностью побежденного. ^[187] Некоторое время он думал о возвращении в Европу, в Испанию, чтобы лечиться. Монфрейд посоветовал ему: ^{[188] [189]}

Возвращаясь, вы рискуете нанести ущерб инкубационному процессу, происходящему в глазах общества. В настоящее время вы уникальный и легендарный художник, посылающий нам из далеких Южных морей смущающие и неповторимые работы, которые являются окончательными творениями великого человека, который, в некотором смысле, уже покинул этот мир. Ваши враги - и, как и все, кто расстраивает посредственность, у вас много врагов - молчат; но они не смеют нападать на вас, даже не думайте об этом. Ты так далеко. Вы не должны возвращаться ... Вы уже неприступны, как все великие мертвецы; вы уже принадлежите к истории искусства .

-  Джордж Даниэль Монфрейд, Письмо Полю Гогену около октября 1902 г.

В июле 1902 года Ваэохо, к тому времени находившаяся на седьмом месяце беременности, покинула Гоген, чтобы вернуться домой в соседнюю долину Хекеани, чтобы родить ребенка среди семьи и друзей. Она родила в сентябре, но не вернулась. Других вахин Гоген впоследствии не брал . Именно в это время его ссора с епископом Мартином из-за миссионерских школ достигла своего апогея. Местный жандарм Дезире Шарпийе, сначала друживший с Гогеном, написал отчет администратору островной группы, который проживал на соседнем острове Нуку-Хива., критикуя Гогена за то, что он побуждал местных жителей забирать своих детей из школы, а также за то, что поселенцев не уплачивали налоги. Как назло, пост администратора недавно занял Франсуа Пикено, старый друг Гогена с Таити и по сути сочувствующий ему. Пиквено посоветовал Шарпийе не предпринимать никаких действий по школьному вопросу, поскольку на стороне Гогена был закон, но уполномочил Шарпийе конфисковать товары у Гогена вместо уплаты налогов, если все остальное не поможет. ^[190] Возможно, побуждаемый одиночеством и временами неспособный рисовать, Гоген начал писать. ^{[191] [192]}

В 1901 году рукопись Ноа Ноа, которую Гоген подготовил вместе с гравюрами на дереве во время его перерыва во Франции, была наконец опубликована вместе со стихами Мориса в форме книги в издании La Plume (сама рукопись сейчас хранится в Лувре). Отрывки из него (включая его отчет о Техаамане) ранее публиковались без гравюр на дереве в 1897 году в La Revue Blanche , в то время как он сам опубликовал отрывки в Les Guêpes, когда был редактором. В издание La Plume планировалось включить его гравюры на дереве, но он отказал в разрешении напечатать их на гладкой бумаге, как того хотели издатели. ^[193]По правде говоря, он потерял интерес к предприятию с Морисом и никогда не видел копии, отклонив предложение о сотне бесплатных копий. ^[194] Тем не менее, его публикация вдохновила его задуматься о написании других книг. ^[195] В начале года (1902 г.) он отредактировал старую рукопись 1896–97 гг. L'Esprit Moderne et le Catholicisme (Современный дух и католицизм) о Римско-католической церкви, добавив около двадцати страниц, содержащих идеи, почерпнутые из его отношения с епископом Мартином. Он отправил этот текст епископу Мартину, который в ответ прислал ему иллюстрированную историю церкви. Гоген вернул книгу с критическими замечаниями, которые он позже опубликовал в своих автобиографических воспоминаниях. ^{[196] [197]}Затем он подготовил остроумное и хорошо задокументированное эссе Racontars de Rapin (Рассказы дилетанта) о критике и художественной критике, которое он отправил для публикации Андре Фонтенасу , искусствоведу из Mercure de France, чей положительный обзор книги « Откуда мы пришли» ? Кто мы? Куда мы идем? много сделал для восстановления своей репутации. Фонтенас, однако, ответил, что не осмелился опубликовать его. Впоследствии он не был опубликован до 1951 года. ^{[195] [198] [199] [200] [201]}

27 мая того же года пароход Croix du Sud потерпел кораблекрушение у атолла Апатаки, и в течение трех месяцев остров оставался без почты и припасов. ^{[202] [203]} Когда почтовая служба возобновила свою работу, Гоген в открытом письме написал гневную атаку на губернатора Пети, среди прочего жаловавшись на то, как их бросили после кораблекрушения. Письмо было опубликовано L'Indepéndant , газетой-преемницей Les Guêpes , в ноябре в Папеэте. На самом деле Пети, к разочарованию Римско-католической партии, проводил независимую и проповедническую политику, и газета готовила нападение на него. Гоген также отправил письмоMercure de France , которая после его смерти опубликовала отредактированную версию. ^[198] После этого он написал частное письмо главе жандармерии Папеэте, в котором он жаловался на то, что его собственный местный жандарм Шарпийе заставляет заключенных работать на него. Даниэльссон отмечает, что, хотя эти и подобные жалобы были вполне обоснованными, все они были мотивированы уязвленным тщеславием и простой враждебностью. Так случилось, что относительно благосклонный Шарпий был заменен в декабре того же года другим жандармом Жан-Полем Клавери с Таити, гораздо менее благосклонным к Гогену и который на самом деле оштрафовал его в ранние дни Матайи за публичное непристойное поведение, поймав его купающимся обнаженным в местный поток после жалоб от миссионеров. ^[204]

В декабре его здоровье еще больше ухудшилось до такой степени, что он едва мог рисовать. Он начал автобиографические мемуары, которые он назвал Avant et après (До и После) (опубликованные в переводе в США как « Интимные журналы» ), которые он завершил в течение следующих двух месяцев. ^[63] Название должно было отражать его переживания до и после приезда на Таити, а также как дань уважения неопубликованным мемуарам его бабушки « Прошлое и будущее» . Его мемуары оказались разрозненным собранием наблюдений о жизни в Полинезии, его собственной жизни и комментариев к литературе и картинам. Он включил в него нападения на самых разных субъектов, включая местную жандармерию , епископа Мартина, его жену Метте иДатчане в целом, и завершил его описанием своей личной философии, представляющей жизнь как экзистенциальную борьбу за примирение противоположных бинарных систем. ^{[205] [d]} Мэтьюз отмечает два заключительных замечания как квинтэссенцию своей философии:

Никто не хорош; никто не злой; все одинаковы и по-разному. …
Это такая мелочь, жизнь человека, но есть время для великих дел, фрагментов общей задачи.

-  Поль Гоген, Интимные журналы , 1903 г. ^[208]

Он отправил рукопись Фонтенасу для редактирования, но права вернулись к Метте после смерти Гогена, и она не была опубликована до 1918 года (в факсимильном издании), американский перевод появился в 1921 году ^[209].

Смерть [ править ]

В начале 1903 года Гоген участвовал в кампании, направленной на разоблачение некомпетентности жандармов острова, в частности Жан-Поля Клавери, за то, что они напрямую встали на сторону туземцев в деле, связанном с предполагаемым пьянством их группы. ^[210]Клэвери, однако, избежал порицания. В начале февраля Гоген написал администратору Франсуа Пикено, в котором утверждал о коррупции со стороны одного из подчиненных Клавери. Пиквено исследовал обвинения, но не смог их подтвердить. В ответ Клавери предъявил Гогену обвинение в клевете на жандарма. Впоследствии он был оштрафован на 500 франков и приговорен к трем месяцам тюремного заключения местным судьей 27 марта 1903 года. Гоген немедленно подал апелляцию в Папеэте и приступил к сбору средств для поездки в Папеэте для рассмотрения его апелляции. ^[211]

В это время Гоген был очень слаб и мучился от сильной боли и снова прибег к морфию. Он внезапно скончался утром 8 мая 1903 года. ^{[212] [213] [e]}

• Cavaliers sur la Plage [II] (Всадники на пляже) , 1902, частное собрание

• Пейзаж со свиньей и лошадью (Hiva Oa) , 1903 год, Атенеум, Хельсинки

• Натюрморт с экзотическими птицами , 1902 год, Пушкинский музей

• Jeune fille à l'éventail (Девушка с веером) , 1902, Музей Фолькванг

• Contes barbares (Первобытные сказки) , 1902 г., Музей Фолькванг

Ранее он послал за своим пастором Полем Вернье с жалобами на приступы обморока. Они болтали вместе, и Вернье ушел, полагая, что его состояние стабильно. Однако сосед Гогена Тиока обнаружил его мертвым в 11 часов, подтверждая этот факт традиционным маркизским способом, пожевывая его голову в попытке оживить его. У его кровати стояла пустая бутылка из-под лауданума , что дало повод предположить, что он стал жертвой передозировки. ^{[214] [215]} Вернье считал, что умер от сердечного приступа. ^[216]

Гоген был похоронен на католическом кладбище Голгофы (Cimetière Calvaire), Атуона , Хива'Оа, в 14:00 следующего дня. В 1973 году бронзовая отливка его фигуры Овири была помещена на его могилу, как он и выразил свое желание. ^[217] По иронии судьбы, его ближайший сосед на кладбище - епископ Мартин, его могила увенчана большим белым крестом. Вернье написал отчет о последних днях и похоронах Гогена, воспроизведенный в издании О'Брайена писем Гогена к Монфрейду. ^[218]

Весть о смерти Гогена не дошла до Франции (до Монфрейда) до 23 августа 1903 года. Из-за отсутствия завещания его менее ценные вещи были проданы с аукциона в Атуоне, а его письма, рукописи и картины были проданы с аукциона в Папеэте 5 сентября 1903 года. Мэтьюз отмечает. что это быстрое рассеяние его эффектов привело к потере очень ценной информации о его более поздних годах. Томсон отмечает , что аукцион по инвентаризации его последствий (некоторые из которых были сожжены , как порнография) Выявленные жизнь , которая не была , как обедневшие или примитива , как он любил поддерживать. ^[219] Метте Гоген в должное время получил выручку от аукциона, около 4000 франков. ^[220] Одной из картин, проданных с аукциона в Папеэте, была « Матерните II» , уменьшенная версия « Матерните I».в Эрмитаже. Оригинал был написан в то время, когда его тогдашняя вахине Пау'ура в Пунаауиа родила сына Эмиля. Неизвестно, почему он нарисовал уменьшенную копию. Картина была продана за 150 франков французскому морскому офицеру коменданту Кочину, который сказал, что сам губернатор Пети предложил за картину до 135 франков. В 2004 году он был продан на Sotheby's за 39 208 000 долларов США ^[221].

Культурный центр Поль Гоген в Atuona имеет реконструкцию Мезон дю Jouir . Первоначальный дом пустовал несколько лет, на двери все еще оставалась резная перемычка Гогена. В конечном итоге это было восстановлено: четыре из пяти произведений хранятся в Музее Орсе, а пятое - в Музее Поля Гогена на Таити. ^[222]

В 2014 году судебно-медицинская экспертиза четырех зубов, найденных в стеклянной банке в колодце возле дома Гогена, поставила под сомнение общепринятое мнение о том, что Гоген страдал сифилисом. Экспертиза ДНК установила, что зубы почти наверняка принадлежали Гогену, но не было обнаружено следов ртути, которая использовалась для лечения сифилиса в то время, что позволяет предположить, что либо Гоген не болел сифилисом, либо не лечился от него. ^{[223] [224]} В 2007 году четыре гнилых коренных зуба , которые, возможно, принадлежали Гогену, были обнаружены археологами на дне колодца, который он построил на острове Хива-Оа, на островах Маркез. ^[225]

Дети [ править ]

Гоген пережил троих своих детей; его любимая дочь Алина умерла от пневмонии, его сын Хлодвиг умер от заражения крови после операции на бедре ^[226] и дочь, рождение которой было изображено на картине Гогена 1896 года « Те тамари но атуа» , ребенка юной таитянской любовницы Гогена Пау. Ура умерла всего через несколько дней после своего рождения на Рождество 1896 года. ^[227] Его сын Эмиль Гоген работал инженером-строителем в США и похоронен на историческом кладбище Лемон-Бэй во Флориде. Другой сын, Жан Рене , стал известным скульптором и убежденным социалистом. Он умер 21 апреля 1961 года в Копенгагене. Пола (Пол Роллон) стал художником и искусствоведом и написал мемуары,Мой отец, Поль Гоген (1937). У Гогена было еще несколько детей от любовниц: Жермен (род. 1891) от Жюльетт Хуэ (1866–1955); Эмиль Мараэ а Тай (род. 1899) с Пауурой; и дочь (1902 г.р.) от Мари-Роза. Есть предположение, что бельгийская художница Жермен Шардон была дочерью Гогена. Эмиль Мараэ а Тай, неграмотный и выросший на Таити благодаря Паууре, был привезен в Чикаго в 1963 году французским журналистом Жозетт Жиро и сам был художником, его потомки все еще жили на Таити по состоянию на 2001 год ^{[226] [ 228]}

Историческое значение [ править ]

Примитивизм был художественным направлением живописи и скульптуры конца XIX века, характеризовавшимся преувеличенными пропорциями тела, тотемами животных, геометрическим орнаментом и резкими контрастами. Первым художником, который систематически использовал эти эффекты и добился широкого общественного успеха, был Поль Гоген. ^[229] Европейская культурная элита, впервые открывшая для себя искусство Африки, Микронезии и коренных американцев, была очарована, заинтригована и образована новизной, дикостью и абсолютной силой, воплощенными в искусстве тех далеких мест. Как и Пабло Пикассо в первые дни 20-го века, Гоген был вдохновлен и мотивирован грубой силой и простотой так называемого первобытного искусства этих иностранных культур. ^[230]

Гоген также считается художником -постимпрессионистом . Его смелые, красочные и ориентированные на дизайн картины оказали значительное влияние на современное искусство . Художники и движения начала 20 века, вдохновленные им, включают Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брак , Андре Дерен , фовизм , кубизм и орфизм , среди других. Позже он оказал влияние на Артура Фрэнка Мэтьюза и американское движение искусств и ремесел .

Джон Ревальд , признанный выдающимся авторитетом в области искусства конца XIX века, написал серию книг о постимпрессионистском периоде, включая постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (1956) и эссе Поль Гоген: письма к Амбруазу. Воллар и Андре Фонтенас (включенные в « Исследования постимпрессионизма» Ревальда , 1986) обсуждают годы, проведенные Гогеном на Таити, и борьбу за его выживание, как видно из переписки с арт-дилером Волларом и другими. ^[231]

Влияние на Пикассо [ править ]

Посмертные ретроспективные выставки Гогена в Осеннем салоне в Париже в 1903 году и еще более крупная в 1906 году оказали ошеломляющее и мощное влияние на французский авангард и, в частности, на картины Пабло Пикассо . Осенью 1906 года Пикассо создал картины с изображением негабаритных обнаженных женщин и монументальные скульптурные фигуры, которые напоминали работы Поля Гогена и проявляли его интерес к примитивному искусству . Картины Пикассо с изображением массивных фигур 1906 года находились под непосредственным влиянием скульптуры, живописи и письма Гогена. Сила, вызванная творчеством Гогена, привела непосредственно к Les Demoiselles d'Avignon в 1907 году. ^[232]

По словам биографа Гогена Давида Свитмана , Пикассо еще в 1902 году стал поклонником творчества Гогена, когда он встретил и подружился с испанским скульптором и керамистом Пако Дуррио в Париже. У Дуррио было несколько работ Гогена под рукой, потому что он был другом Гогена и неоплачиваемым агентом его работ. Дуррио пытался помочь своему бедному другу на Таити, продвигая свое творчество в Париже. После их встречи Дуррио познакомил Пикассо с керамическими изделиями Гогена, помог Пикассо изготовить некоторые керамические изделия и подарил Пикассо первое издание La Plume « Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена». ^[233] Пикассо не только видел работы Гогена у Дуррио, но и у Амбруаза Воллара.Галерея, где были представлены и он, и Гоген.

Что касается влияния Гогена на Пикассо, Джон Ричардсон писал:

Выставка 1906 года работ Гогена оставила Пикассо более чем когда-либо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал самые разные виды искусства - не говоря уже об элементах из метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого - можно было объединить в синтез, который был своего времени, но вневременной. Художник также может сбить с толку общепринятые представления о красоте, как он продемонстрировал, обуздав своих демонов темным богам (не обязательно таитянским) и используя новый источник божественной энергии. Если в последующие годы Пикассо преуменьшал свой долг перед Гогеном, нет никаких сомнений в том, что между 1905 и 1907 годами он чувствовал очень близкое родство с другим Полем, который гордился испанскими генами, унаследованными от его перуанской бабушки. Разве Пикассо не подписал себя «Поль» в честь Гогена.^[234]

И Дэвид Свитман, и Джон Ричардсон указывают на скульптуру Гогена под названием Овири (буквально означающую «дикарь»), ужасную фаллическую фигуру таитянской богини жизни и смерти, которая предназначалась для могилы Гогена, представленная на ретроспективной выставке 1906 года, которая еще более прямо привела к Les Demoiselles. Свитмен пишет: «Статуя Гогена Овири, которая была широко представлена ​​в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве укрепили его интерес к печати, хотя это был элемент первобытности во всех из них. которые в наибольшей степени обусловили направление, в котором пойдет искусство Пикассо. Этот интерес достигнет высшей точки в создании плодотворных «Девушек д'Авиньон» ."^[235]

По словам Ричардсона,

Интерес Пикассо к керамической посуде был дополнительно стимулирован примерами, которые он видел на ретроспективе Гогена 1906 года в Осеннем салоне . Самым неприятным из тех керамических изделий (которые Пикассо, возможно, уже видел у Воллара) был ужасный Овири. До 1987 года, когда Музей д'Орсе приобрел эту малоизвестную работу (выставленную только один раз с 1906 года), она никогда не считалась шедевром, не говоря уже о том, что она имела отношение к работам, ведущим к Демуазель. Несмотря на то, что высота Овири составляет чуть менее 30 дюймов, она выглядит потрясающе, как и подобает памятнику, предназначенному для могилы Гогена. Пикассо очень поразил Овири.50 лет спустя он был в восторге, когда [Дуглас] Купер и я сказали ему, что мы нашли эту скульптуру в коллекции, которая также включала оригинальный гипс его кубистической головы. Было ли это откровением, как иберийская скульптура? Пикассо неохотно положительно пожал плечами. Он всегда не хотел признавать роль Гогена в том, что он поставил его на путь примитивизма. ^[236]

Техника и стиль [ править ]

Первоначальное художественное руководство Гогена исходило от Писсарро, но отношения оставили больше личного, чем стилистического следа. Мастерами Гогена были Джотто , Рафаэль , Энгр , Эжен Делакруа , Мане , Дега и Сезанн. ^{[237] [66] [72] [238] [239] На} его собственные убеждения, а в некоторых случаях и на психологию, стоящую за его работами, также повлияли философ Артур Шопенгауэр и поэт Стефан Малларме . ^{[240] [239]}

Гоген, как и некоторые из его современников, такие как Дега и Тулуз-Лотрек, использовал технику рисования на холсте, известную как peinture à l'essence . Для этого масло ( связующее ) сливают с краски, а оставшийся осадок пигмента смешивают со скипидаром. Возможно, он использовал аналогичную технику при создании своих монотипий, используя бумагу вместо металла, поскольку она впитывала масло, придавая конечным изображениям желаемый матовый вид. ^[241] Он также проверял некоторые из своих существующих рисунков с помощью стекла, копируя нижнее изображение на стеклянную поверхность акварелью или гуашью для печати. Гоген ксилографиябыли не менее новаторскими даже для художников-авангардистов, ответственных за возрождение гравюры на дереве, происходившее в то время. Вместо того, чтобы вырезать блоки с намерением сделать подробную иллюстрацию, Гоген сначала выточил свои блоки в манере, похожей на деревянную скульптуру, а затем использовал более тонкие инструменты для создания деталей и тональности в своих смелых контурах. Многие из его инструментов и методов считались экспериментальными. Эта методология и использование пространства проходили параллельно с его рисованием плоских декоративных рельефов. ^[242]

Начиная с Мартиники, Гоген начал использовать аналогичные цвета в непосредственной близости, чтобы добиться приглушенного эффекта. ^[243] Вскоре после этого он также совершил прорыв в нерепрезентативном цвете, создав полотна, которые имели независимое существование и свою жизнеспособность. ^[244] Этот разрыв между поверхностной реальностью и им самим вызвал недовольство Писсарро и быстро привел к концу их отношений. ^[245] Его человеческие фигуры в это время также напоминают о его любви к японским гравюрам, особенно тяготея к наивности их фигур и строгости композиции как влиянию на его примитивный манифест. ^[243] Именно поэтому Гоген вдохновлялся народным искусством.. Он стремился к чистой эмоциональной чистоте своих предметов, переданных простым способом, подчеркивая основные формы и прямые линии, чтобы четко определить форму и контур. ^[246] Гоген также использовал сложные формальные украшения и окраску в образцах абстракции, пытаясь гармонизировать человека и природу. ^[247] Его изображения туземцев в их естественной среде часто свидетельствуют о безмятежности и самодостаточной устойчивости. ^[248] Это дополнило одну из любимых тем Гогена, которая была вторжением сверхъестественного в повседневную жизнь, в одном случае дошла до того, что вспомнила древние египетские гробницы с ее именем - Вайраумати и Та Матете.. ^[249]

В интервью газете L'Écho de Paris, опубликованном 15 марта 1895 года, Гоген объясняет, что его развивающийся тактический подход достигает синестезии . ^[250] Он заявляет:

Каждая деталь в моих картинах тщательно продумана и просчитана заранее. Как в музыкальном произведении, если хотите. Мой простой объект, который я беру из повседневной жизни или из природы, - это просто предлог, который помогает мне посредством определенного расположения линий и цветов создавать симфонии и гармонии. У них вообще нет аналогов в действительности, в вульгарном смысле этого слова; они не дают прямого выражения какой-либо идее, их единственная цель - стимулировать воображение - точно так же, как музыка делает это без помощи идей или изображений - просто за счет таинственного сходства, которое существует между определенными сочетаниями цветов и линий и нашим разумом. ^[251]

В письме 1888 года Шуффенекеру Гоген объясняет огромный шаг, который он сделал от импрессионизма, и что теперь он был полон решимости запечатлеть душу природы, древние истины и характер ее пейзажей и жителей. Гоген писал:

Не копируйте природу слишком буквально. Искусство - это абстракция. Получите это от природы, когда вы мечтаете в присутствии природы, и больше думайте о действии творения, чем о результате. ^[252]

Другие медиа [ править ]

Гоген начал печатать гравюры в 1889 году, что было подчеркнуто серией цинкографов по заказу Тео Ван Гога, известной как сюита Вольпини , которая также появилась на выставке Cafe des Arts в 1889 году. Гогену не помешала его неопытность в области печати, и он сделал ряд снимков. провокационный и неортодоксальный выбор, например, цинковая пластина вместо известняка ( литография ), широкие поля и большие листы желтой плакатной бумаги. ^{[253] [254]} Результат был ярким до критического, но предвещает его более сложные эксперименты с цветной печатью и намерение улучшить монохромные изображения. Его первые шедевры печати были из Сюиты Ноа Ноа.1893–94, где он был одним из многих художников, заново изобретавших технику гравюры на дереве , перенося ее в современную эпоху. Он начал серию вскоре после возвращения с Таити, желая вернуть себе лидирующие позиции в авангарде и поделиться фотографиями, основанными на его экскурсии по Французской Полинезии. Эти гравюры на дереве были показаны на его неудачной выставке 1893 года у Поля Дюран-Рюэля, и большинство из них были напрямую связаны с его картинами, в которых он переработал оригинальную композицию. Их снова показали на небольшой выставке в его студии в 1894 году, где он получил редкую похвалу критиков за свои исключительные живописные и скульптурные эффекты. Возникающее предпочтение Гогена к гравюре на дереве было не только естественным продолжением его деревянных рельефов.и скульптура, но, возможно, также был спровоцирован его историческим значением для средневековых ремесленников и японцев. ^[255]

Гоген начал делать акварельные монотипии в 1894 году, вероятно, перекрывая его гравюры на дереве Ноа Ноа , возможно, даже служа для них источником вдохновения. Его методы оставались новаторскими, и это была подходящая для него техника, поскольку не требовала сложного оборудования, такого как печатный станок. Несмотря на то, что он часто является источником практики для связанных картин, скульптур или гравюр на дереве, его новаторство в монотипии предлагает отчетливо неземную эстетику; призрачные остаточные изображения, которые могут выражать его желание передать извечные истины природы. Его следующий крупный проект гравюры на дереве и монотипии был известен как « Сюита Воллара» только в 1898–1999 годах . Он завершил эту инициативную серию из 475 гравюр примерно из двадцати различных композиций и отправил их дилеру.Амбруаз Воллар , несмотря на то, что не пошел на компромисс с его просьбой о продаже, согласился с работой. Воллар остался недоволен и не стал их продавать. Серия Гогена полностью объединена с черно-белой эстетикой и, возможно, предполагала, что принты будут похожи на набор карт Myriorama , в которых они могут быть выложены в любом порядке для создания нескольких панорамных пейзажей. ^[256] Эта деятельность по упорядочиванию и перестановке была похожа на его собственный процесс перепрофилирования своих образов и мотивов, а также на тенденцию к символизму . ^[257] Он напечатал свою работу на тонкой японской бумаге, и несколько пробных изображений серого и черного можно было расположить друг на друге, причем каждая цветная прозрачность просвечивала, создавая насыщенный, насыщенный цвет.светотеневой эффект. ^[258]

В 1899 году он начал свой радикальный эксперимент: чертежи переноса нефти. Как и его техника акварельной монотипии, это был гибрид рисунка и гравюры. Переносы стали грандиозной кульминацией его поисков эстетики первозданного внушения, что, кажется, отражено в его результатах, которые перекликаются с древними натертами, потертыми фресками и наскальными рисунками. Технический прогресс Гогена от монотипирования к масляным трансферам весьма заметен: от небольших набросков до амбициозно больших, хорошо обработанных листов. С помощью этих переводов он создал глубину и текстуру, распечатав несколько слоев на одном листе, начиная с графитного карандаша и черных чернил для контуров, а затем перешел к синему мелку, чтобы усилить линию и добавить штриховку. Он часто завершал изображение, смазывая его масляными оливковыми или коричневыми чернилами.Эта практика поглощала Гогена до самой его смерти, подпитывая его воображение и понимание новых предметов и тем для его картин. Эта коллекция также была отправлена ​​Воллару, который остался не впечатленным. Гоген ценил масляные переводы за то, как они трансформируют качество нарисованной линии. Его процесс, почти алхимический по своей природе, имел элементы случайности, из-за которых регулярно возникали неожиданные отметки и текстуры, что его очаровывало. Превратив рисунок в гравюру, Гоген принял взвешенное решение отказаться от удобочитаемости, чтобы обрести таинственность и абстракцию.почти алхимический по своей природе, имел элементы случайности, из-за которых регулярно возникали неожиданные отметины и текстуры, что его очаровывало. Превратив рисунок в гравюру, Гоген принял взвешенное решение отказаться от удобочитаемости, чтобы обрести таинственность и абстракцию.почти алхимический по своей природе, имел элементы случайности, из-за которых регулярно возникали неожиданные отметины и текстуры, что его очаровывало. Превратив рисунок в гравюру, Гоген принял взвешенное решение отказаться от удобочитаемости, чтобы обрести таинственность и абстракцию.^{[259] [260]}

Он работал с деревом на протяжении всей своей карьеры, особенно в его самые плодотворные периоды, и известен тем, что добился радикальных результатов в резьбе до того, как начал заниматься живописью. Даже в своих самых ранних выставках Гоген часто включал в свою экспозицию деревянную скульптуру, благодаря которой он заработал себе репутацию знатока так называемого первобытного. На ряд его ранних резных фигур, похоже, оказали влияние готика и египетское искусство . ^[261] В переписке он также утверждает, что увлечен камбоджийским искусством и мастерски раскрашивает персидский ковер и восточный ковер . ^[262]

Наследие [ править ]

Мода на работы Гогена началась вскоре после его смерти. Многие из его более поздних картин были приобретены русским коллекционером Сергеем Щукиным . ^[263] Значительная часть его коллекции находится в Пушкинском музее и Эрмитаже . Картины Гогена редко выставляются на продажу, их цена достигает десятков миллионов долларов США в торговом зале, когда они предлагаются. Его « Нафеа фаа ипоипо» 1892 года («Когда ты выйдешь замуж?») Стало третьим по стоимости произведением искусства в мире, когда его владелец, семья Рудольфа Штехелина , продала его в частном порядке за 210 миллионов долларов США в сентябре 2014 года. Предполагается, что покупателем стали музеи Катара .^[264]

• Жизнь Гогена вдохновила У. Сомерсета Моэма на роман «Луна и шестипенсовик» . Марио Варгас Льоса основал свой роман 2003 года «Путь в рай» на жизни Гогена и его бабушки Флоры Тристан .
• Актер Энтони Куинн изобразил Гогена в биографическом фильме Ван Гога 1956 года « Жажда жизни» и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за свою роль. Оскар Исаак сыграл Гогена в более позднем биографическом фильме Ван Гога « У ворот вечности» . Владимир Йорданов сыграл Гогена в фильме 1990 года Винсент и Тео .
• Гоген также является героем как минимум двух опер: « Поль Гоген» Федерико Элизальде (1943); и Гоген (синтетическая жизнь) Майкла Сметанина и Элисон Кроггон . Деодат де Северак написал свою элегию для фортепиано в память о Гогене.
• Датский фильм « Овири» (1986) - биографический фильм. С Гогеном, изображенным Дональдом Сазерлендом , фильм следует за художником с момента его возвращения в Париж в 1893 году после двухлетнего пребывания на Таити, где ему предстоит столкнуться с женой, детьми и бывшей возлюбленной. Это заканчивается, когда он возвращается на Таити два года спустя. По совпадению, сын Сазерленда Кифер Сазерленд изобразил молодого Гогена в менее целенаправленном и гораздо менее исторически точном фильме «Найденный рай» (2003). Несколько других независимых фильмов исследовали различные аспекты насыщенной событиями жизни Гогена.
• Его биография изображена во французском фильме 2017 года « Гоген: Путешествие на Таити», в котором рассказывается о его жизни во время его пребывания на Таити.

Музей Гогена, оформленный в японском стиле, напротив Ботанического сада Папеари в Папеари, Таити, содержит некоторые экспонаты, документы, фотографии, репродукции, а также оригинальные эскизы и гравюры Гогена и таитян. В 2003 году в Атуоне на Маркизских островах открылся Культурный центр Поля Гогена .

В 2014 году в Италии была обнаружена картина « Фрукты на столе» (1889 г.), оценочная стоимость которой составляла от 10 до 30 млн евро (от 8,3 до 24,8 млн фунтов), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина вместе с работой Пьера Боннара была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утраченного имущества железной дороги за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов). ^[265]

Галерея [ править ]

Для полного списка картин Гогена см. Список картин Поля Гогена .

• Натюрморт с фруктами и лимонами (ок. 1880 г.)

• Свинопас, Бретань (1888)

• Ле Алискамп (1888)

• Видение после проповеди (борьба Иакова с ангелом) (1888)

• Ночное кафе в Арле (мадам Жину) (1888)

• Натюрморт с японской гравюрой на дереве (1889)

• Таитянские женщины на пляже (1891)

• Восхитительная земля (Te Nave Nave Fenua) (1892)

• Арии Матамоэ (Королевский конец) (1892)

• Луна и Земля (Хина тефату) (1893)

• Водяная мельница в Пон-Авене (1894 г.)

• Полуденный сон (1894)

• Материнство (1899)

• Две таитянские женщины (1899)

• Две женщины (1901 или 1902)

Автопортреты:

• Автопортрет, 1875–1877 гг., Музей Фогга , Кембридж, Массачусетс.

• Автопортрет, 1885 год, Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт, Техас

• Автопортрет, 1888 г., Музей Ван Гога , Амстердам

• Автопортрет с нимбом и змеей , 1889 год, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Христос в масличном саду (автопортрет Гогена) 1889, Художественный музей Нортона

• Кувшин в виде головы, автопортрет , 1889. Kunstindustrimuseet , Копенгаген

• Автопортрет, 1889–1890 гг., Музей Орсе , Париж.

• Автопортрет , 1893 год, Музей Орсе.

• Автопортрет , гр. 1893, Детройтский институт искусств

• Автопортрет, 1896 год, Художественный музей Сан-Паулу.

• Автопортрет (для моего друга Даниэля) , 1896 год, Музей Орсе.

См. Также [ править ]

• Фредерик Делиус (клиент и друг)
• Выставка Поля Гогена в Les XX, 1889 г.

Примечания [ править ]

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации

Источники

• Боунесс, Алан (5 августа 1971 г.). Гоген . Phaidon Press. п. 16 . ISBN 0-7148-1481-4.
• Блэкберн, Генри (1880). Бретонский фолк: художественный тур по Бретани . Иллюстрировано Рэндольфом Калдекоттом . Лондон: Сэмпсон Лоу, Марстон, Сирл и Ривингтон.
• Кашен, Франсуаза (1992). Гоген: В поисках рая . Серия « Новые горизонты ». Перевод Пэрис, И. Марк. Лондон: Темза и Гудзон. п. 195. ISBN 0-500-30007-0.
• К. Чайлдс, Элизабет; Фигура, Старр; Фостер, Хэл; Мозье, Эрика (2014). Гоген: Метаморфозы . Музей современного искусства. ISBN 978 0 87070 905 0 . 
• Чайлдс, Элизабет С. (6 октября 2011 г.). «Глава 6: Ремикс рай - Гоген и Маркизские острова». В Greub, Сюзанна (ред.). Гоген и Полинезия . Hirmer Verlag. С. 306–321. ISBN 978-3-7774-4261-7.
• Даниэльссон, Бенгт (1965). Гоген в Южных морях . Нью-Йорк: Doubleday. п. 336.
• Даниэльссон, Бенгт (1969). Экзотические истоки искусства Гогена . п. 29.
• Эйзенман, Стивен Ф. (1999). Юбка Гогена . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28038-6 . 
• Эйзенман, Стивен Ф. (2008). Поль Гоген: Художник мифов и мечтаний. Милан: Скира. ISBN 8861304583 
• Филд, Ричард С. (1973). Поль Гоген: Монотипии . Художественный музей Филадельфии (Долина Ливана). LCCN  73077306 . ПР  5430689М .
• Фреш-Тори, Клэр (1988). «Возвращение во Францию» . Искусство Поля Гогена . с Питером Зегерсом. Национальная художественная галерея . С.  369–73 . ISBN 0-8212-1723-2. LCCN  88-81005 .
• Годдард, Линда (2008). « ' Сочинения дикаря?' Литературные стратегии в «Ноа Ноа » Поля Гогена . Журнал институтов Варбурга и Курто . Варбургский институт. 71 : 277–293. JSTOR  20462786 .
• Гоген, Поль; Морис, Чарльз (1901). Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена .
• Гоген, Поль (2011) [1921]. Интимные дневники Поля Гогена . Перевод Ван Вик Брукса . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications . ISBN 978-0-486-29441-4.
• Гоген, Поль. Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфрейду в переводе Рут Пильково; предисловие Фредерика О'Брайена. archive.org
• Гейфорд, Мартин (2006). Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле . Лондон: Penguin UK. п. 368. ISBN 0-670-91497-5.
• Хантингтон Райт, Уиллард (1915). Современная живопись: ее тенденция и значение Нью-Йорк: компания John Lane.
• Мэтьюз, Нэнси Моулл (2001). Поль Гоген, Эротическая жизнь . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 316. ISBN 0-300-09109-5.
• Ревальд, Джон (1986). Исследования в области постимпрессионизма . Гарри Н. Абрамс Inc.
• Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, кубистский бунтарь 1907–1916. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-307-26665-1 . 
• Соломон-Годо, Эбигейл. Родной путь, Поль Гоген и изобретение примитивистского модерниста. Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства. 1-е изд. Боулдер, Колорадо: WestView, 1992. 313–329.
• Стаки, Чарльз Ф. (1988). «Первые таитянские годы» . Искусство Поля Гогена . с Питером Зегерсом. Национальная художественная галерея . С.  210–95 . ISBN 0-8212-1723-2. LCCN  88-81005 .
• Sweetman, Дэвид (1995). Поль Гоген, Жизнь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-684-80941-9 . 
• Сеч, Анна (15 февраля 2015 г.). «Маркизские острова 1901–1903 гг.». В Бувье, Рафаэль; Швандер, Мартин (ред.). Поль Гоген . Фонд Бейелера ( Hatje Cantz ). С. 148–9. ISBN 978-3-7757-3959-7.
• Томсон, Белинда (1987). Гоген . Лондон: Темза и Гудзон. п. 215 . ISBN 0-500-20220-6.
• Вальтер, Инго Ф. (2000). Гоген . Taschen. п. 95. ISBN 978-3-8228-5986-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Даниэльссон, Бенгт (1965). Гоген в Южных морях . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday.
• Морис, Чарльз (1901). Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена , Париж: Х. Флури .
• Гоген , Поль ( Брукс, Ван Вик , переводчик; 1997). Интимные дневники Гогена . Предисловие Эмиля Гогена, Нью-Йорк, Crown Publishers, 1936.
• Пишон, Янн ле; перевод И. Марка Пэрис (1987). Гоген: жизнь, искусство, вдохновение . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-0993-9 . 
• Ревальд, Джон (1956; пересмотренный 1978). История постимпрессионизма: от Ван Гога до Гогена , Лондон: Секер и Варбург.
• Ревальд, Джон. (1946) История импрессионизма .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Поля Гогена .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Полем Гогеном

• Поль Гоген в Музее современного искусства
• Гоген, это не просто гений или монстр, обзор выставки NY Times
• Живопись, скульптура и графика Гогена в Институте искусств Чикаго
• Работы Поля Гогена в Project Gutenberg
• Работы Поля Гогена или о нем в Internet Archive
• Кошки Гогена в искусстве
• Частная коллекция Эдгара Дега , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея (см. Эссе: Дега и Гоген, стр. 221–234)
• Поль Гоген в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
• Интимные дневники Гогена, 1936 - в архиве
• Гоген - Опасная жизнь - документальный фильм, транслированный BBC Four в декабре 2019 года
• www.Gauguin.org