Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог
Автопортрет , 1889 год, Музей Орсе.
Родившийся	Винсент Виллем Ван Гог 30 марта 1853 г. Зундерт , Нидерланды
Умер	29 июля 1890 г. (1890-07-29)(37 лет) Овер-сюр-Уаз , Франция
Причина смерти	Травмы, полученные в результате самопроизвольного огнестрельного ранения груди
Место отдыха	Симетьер д'Овер -сюр-Уаз, Франция, 49 ° 04′31 ″ с.ш., 2 ° 10′44 ″ в.д. / 49,07531 ° с. Ш. 2,17894 ° в. / 49.07531; 2,17894
Национальность	нидерландский язык
Образование	Антон Мауве
Известен	Живопись, рисунок натюрморт, портреты и пейзажи
Известная работа	Едоки картофеля (1885) Подсолнухи (1887) Спальня в Арле (1888) Звездная ночь (1889) Портрет доктора Гаше (1890) Пшеничное поле с воронами (1890) Сиеста (1890) Церковь в Овере (1890)
Движение	Пост Импрессионизм

Подсолнухи (F.458), повторение 4-й версии (желтый фон), август 1889 г. ^[1] Музей Ван Гога , Амстердам

Пшеничное поле с воронами , 1890. Музей Ван Гога, Амстердам.

Винсент Виллем Ван Гог ( голландский:  [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( слушать ) ; ^{[примечание 1]} 30 марта 1853 г. - 29 июля 1890 г.) был голландским художником-постимпрессионистом, который посмертно стал одной из самых известных и влиятельных фигур в истории из западного искусства . За десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом , большинство из которых относятся к последним двум годам его жизни. Они включают пейзажи , натюрморты , портреты и автопортреты и характеризуются яркими красками и драматичными, импульсивными и выразительными.манера письма , положившая начало основам современного искусства . Он не имел коммерческого успеха, и его самоубийство в 37 лет произошло после многих лет психического заболевания, депрессии и бедности.

Ван Гог родился в семье среднего класса, в детстве рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но впал в депрессию после того, как его перевели в Лондон. Он обратился к религии и провел время в качестве протестантского миссионера на юге Бельгии. Он скитался в нездоровье и одиночестве, прежде чем заняться живописью в 1881 году, вернувшись домой с родителями. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они вели долгую переписку в письмах . Его ранние работы, в основном натюрморты и изображения крестьянских чернорабочих., содержат несколько признаков того яркого цвета, который отличал его более поздние работы. В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей авангарда , в том числе Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые выступали против чувствительности импрессионистов . По мере развития своего творчества он по-новому подходил к натюрмортам и местным пейзажам . Его картины стали ярче по цвету, поскольку он разработал стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле на юге Франции в 1888 году. В этот период он расширил свой предмет, включив в него серии оливковых деревьев , пшеничных полей и подсолнухов .

Ван Гог страдал от психотических эпизодов и заблуждений, и хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо ел и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после столкновения с бритвой, когда он в ярости отрезал часть своего левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, в том числе в Сен-Реми . После того, как он выписался из больницы и переехал в Оберж Раву в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку врача- гомеопата Поля Гаше . Его депрессия продолжалась, и 27 июля 1890 года Ван Гог выстрелил себе в грудь из пистолета Лефошо.револьвер. ^[6] Через два дня он скончался от полученных травм.

Ван Гог при жизни не добился успеха, и его считали сумасшедшим и неудачником. Он прославился после своего самоубийства и существует в общественном воображении как непонятый гений, художник, «где сходятся дискурсы о безумии и творчестве». ^[7] Его репутация начала расти в начале 20-го века, когда элементы его стиля живописи стали использоваться фовистами и немецкими экспрессионистами . В последующие десятилетия он добился широкого критического, коммерческого и популярного успеха, и его помнят как важного, но трагического художника, чья беспокойная личность олицетворяет романтический идеал измученного художника . Сегодня работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных., и его наследие почитается музеем его имени, Музеем Ван Гога в Амстердаме , где хранится самая большая в мире коллекция его картин и рисунков.

Буквы

Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является переписка между ним и его младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента об искусстве, зафиксировано в сотнях писем, которыми они обменивались с 1872 по 1890 год. ^[8] Тео Ван Гог был торговцем произведениями искусства и снабжал своего брата финансовыми и эмоциональными средствами. поддержка, а также доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства. ^[9]

Тео хранил все письма Винсента к нему; ^[11] Винсент хранил несколько писем, которые он получал. После того, как оба умерли, вдова Тео Джоанна организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые из них появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. ^{[12] [13]} Письма Винсента красноречивы и выразительны и были описаны как имеющие «дневниковую близость» ^[9] и читаются частями вроде автобиографии. ^[9] Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое нам дал практически никто другой художник». ^[14]

Есть более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 писем от Тео Винсенту. Есть 22 письма его сестре Уил , 58 художнику Антону ван Раппарду , 22 Эмилю Бернару, а также отдельные письма Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберту Орье . Некоторые проиллюстрированы эскизами . ^[9] Многие из них не датированы, но историки искусства смогли расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, что отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. ^[15]В записях есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не нуждались в переписке. ^[16]

В письмах Винсента часто упоминается высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон . В письмах 1875 г. к Тео Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает бретонские картины, которые он видел в Салоне , и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. ^{[17] [18]} В мартовском письме 1884 года Раппарду он обсуждает одно из стихотворений Бретона, которое вдохновило его на создание одной из его картин. ^[19] В 1885 году он описывает знаменитую работу Бретона « Песнь жаворонка» как «прекрасную». ^[20]В марте 1880 года, примерно на полпути между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое путешествие пешком, чтобы встретиться с Бретоном в деревне Куррьер, однако он, очевидно, был напуган успехом Бретона и / или высокой стеной вокруг его поместья. Он повернулся и вернулся, не заметив своего присутствия. ^{[21] [22] [23]} Похоже, Бретон не знал ни о Ван Гоге, ни о его попытке визита. Между двумя художниками нет известных писем, и Ван Гог не является одним из современных художников, о которых Бретон упоминал в его автобиографии 1891 года « Жизнь художника» .

Жизнь

Ранние годы

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грут-Зундерт , преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. ^[24] Он был самым старшим из выживших детей Теодора Ван Гога (1822–1885), служителя голландской реформатской церкви , и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гог получил имя своего деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения. ^{[примечание 2]} Винсент был обычным именем в семье Ван Гогов: его дед, Винсент (1789–1874), получил степень богословия в Лейденском университете.в 1811 году у него было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства. Этот Винсент, возможно, был назван в честь своего двоюродного дедушки, скульптора (1729–1802 гг.). ^[26]

Мать Ван Гога происходил из зажиточной семьи в Гааге , ^[27] , а его отец был младшим сыном министра. ^[28] Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Сент). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зундерт. ^[29] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Вил»). В дальнейшем Ван Гог оставался на связи только с Виллеминой и Тео. ^[30] Мать Ван Гога была жесткой и религиозной женщиной, которая подчеркивала важность семьи, вызывая у окружающих клаустрофобию. ^[31]Заработок Феодора был скромным, но Церковь снабжала семью домом, служанкой, двумя поварами, садовником, экипажем и лошадью, а Анна прививала детям долг поддерживать высокое социальное положение семьи. ^[32]

Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. ^[33] Его учили дома его мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году, он был помещен в школу - интернат в Зевенберген , ^[34] , где он чувствовал себя заброшен, и он агитировал , чтобы прийти домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он был глубоко несчастен. ^[35] Его интерес к искусству начался в молодом возрасте. Его мать поощряла его рисовать в детстве ^[36], и его ранние рисунки выразительны ^[34], но не приближаются к интенсивности его более поздних работ. ^[37] Константин Корнелис Хейсманс, который был успешным художником в Париже, учил студентов в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу фиксации впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, кажется, омрачило уроки, которые не имели большого эффекта. ^[38] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». ^[39]

В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность в торговом центре Goupil & Cie в Гааге. ^[40] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Гупила на Саутгемптон-стрит и поселился по адресу 87 Hackford Road , Stockwell . ^[41]Это было счастливое время для Ван Гога; он был успешным на работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео позже заметила, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей квартирной хозяйки, Эжени Луайе, но был отвергнут после признания в своих чувствах; она была тайно помолвлена ​​с бывшим квартирантом. Он стал более изолированным и религиозным. Его отец и дядя организовали переезд в Париж в 1875 году, где он возмутился такими проблемами, как степень, в которой фирма превратила искусство в товар, и через год был уволен. ^[42]

В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в небольшой пансион в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. ^{[43] [44]} Договоренность не сработала, и он уехал, чтобы стать помощником методистского священника. ^[45] Его родители тем временем переехали в Эттен ; ^[46] В 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился работать в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и тратил время на рисование или перевод отрывков из Библии на английский, французский и немецкий языки. ^[47]Он погрузился в религию и стал все более набожным и монашеским. ^[48] По словам его соседа по квартире того времени, Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел умеренно, избегая мяса. ^[49]

Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к его дяде Йоханнесу Стрикеру , уважаемому теологу, в Амстердам. ^[50] Ван Гог готовился к вступительным экзаменам по богословию в Амстердамский университет ; ^[51] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но и провалил трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене , недалеко от Брюсселя. ^[52]

В январе 1879 года он занял пост миссионера в Petit-Wasmes ^[53] в угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он отказался от удобного жилья в пекарне бездомному и перебрался в небольшую хижину, где спал на соломе. ^[54] Его убогие условия жизни не вызывали у него любви к церковным властям, которые уволили его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя ^[55], ненадолго вернулся в Кесмес в Боринаже , но уступил давлению родителей, чтобы тот вернулся домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 г. ^{[примечание 3]}что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Гиле . ^{[57] [58] [примечание 4]}

Ван Гог вернулся в Кесмес в августе 1880 года, где прожил у шахтера до октября. ^[60] Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него, и он записал их на рисунках после предложения Тео серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, следуя рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его - несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам - поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы . ^[61]

Эттен, Дренте и Гаага

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года для длительного проживания со своими родителями. ^[62] Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве сюжетов. В августе 1881 года его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикеров , приехала с визитом. Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его и имел восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и сделав предложение руки и сердца. ^[63] Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» (« ноит, нин, ниммер »). ^[64] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом,Антон Мауве . Мауве был успешным художником, которым стремился стать Ван Гог. ^[65] Маув пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил ему провести промежуточное время, работая углем и пастелью ; Ван Гог вернулся к Эттену и последовал этому совету. ^[65]

В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стриккеру, которое он описал Тео как нападение. ^[66] Через несколько дней он уехал в Амстердам. ^[67] Ки не хотела с ним встречаться, а ее родители писали, что его «настойчивость отвратительна ». ^[68] В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Дай мне увидеть ее, пока я могу держать руку в пламени». ^{[68] [69]} Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки ясно дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога содержать себя. ^[70]

Маув взял Ван Гога в качестве студента и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. ^[71] Он поссорился со своим отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. ^{[примечание 5] [72]} В январе 1882 года Маув познакомил его с живописью маслом и одолжил ему денег на создание студии. ^{[73] [74]} В течение месяца Ван Гог и Маув поссорились, возможно, из-за того, что рисовать по гипсовым слепкам было невозможно . ^[75] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что, по-видимому, не одобряло Мауве. ^[76] В июне Ван Гог перенес приступгонореи и провел три недели в больнице. ^[77] Вскоре после этого он впервые написал масляными красками ^[78], купленными на деньги, взятые в долг у Тео. Ему понравился материал, и он обильно распределил краску, соскребая с холста и снова работая кистью. Он написал, что был удивлен хорошими результатами. ^[79]

К марту 1882 года Маув, казалось, стал холодным по отношению к Ван Гогу, и он перестал отвечать на свои письма. ^[80] Он узнал о новом домашнем соглашении Ван Гога с проституткой-алкоголичкой, Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. ^[81] Ван Гог познакомился с Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двоих умерших детей, но Ван Гог не знал об этом; ^[82] 2 июля она родила мальчика Виллема. ^[83] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и ее двоих детей. Винсент сначала бросил ему вызов, ^[84]и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей. ^[85]

Бедность, возможно, подтолкнула Сиен к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, чувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери, а ребенка Виллема - брату. ^[86] Виллем вспомнил, как посещал Роттердам, когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен выйти замуж, чтобы узаконить ребенка. ^[87] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. ^[88] Сиен утонула в реке Шельда в 1904 году. ^[89]

В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он переехал жить к своим родителям в Нуэнен , Северный Брабант. ^[89]

Молодой художник

Нуэнен и Антверпен (1883–1886)

В Nuenen Ван Гог сосредоточился на живописи и рисунке. Работая на улице и очень быстро, он выполнил эскизы и картины ткачей и их дач . Ван Гог также завершил «Сад пасторского дома» в Нуэнене , который был украден у певца Ларена в марте 2020 года. ^{[90] [91]} С августа 1884 года Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его, присоединилась к нему в его набегах; она влюбилась, и он ответил взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей не одобряла их. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу. ^[83]26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. ^[92]

Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. ^[93] Во время своего двухлетнего пребывания в Нуэнене он выполнил множество рисунков и акварелей и почти 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных землистых тонов, особенно темно-коричневого, и не было никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. ^[94]

В начале 1885 года к ним проявил интерес торговец из Парижа. ^[95] Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке. ^[96] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой «Едоки картофеля» и серией « исследований характера крестьян », которые стали кульминацией нескольких лет работы. ^[97] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточно усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком темные и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. ^[94] В августе его работы были впервые публично выставлены в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянских натурщиковзабеременела в сентябре 1885 г .; Ван Гога обвинили в том, что он навязался ей, а деревенский священник запретил прихожанам подражать ему. ^[98]

• Изношенный , акварель, карандаш, 1882 год. Музей Ван Гога, Амстердам ^[99]

• Натюрморт с открытой Библией, потухшей свечой и романом , также натюрморт с Библией , 1885 год. Музей Ван Гога, Амстердам

• Череп скелета с горящей сигаретой , 1885–86. Музей Ван Гога, Амстердам

• Крестьянка копает , или Женщина с лопатой, вид сзади , 1885. Художественная галерея Онтарио , Торонто

В ноябре он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице Рю де Имидж ( Lange Beeldekensstraat ). ^[100] Он жил в бедности и плохо ел, предпочитая тратить деньги, отправленные Тео, на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основными продуктами питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что он мог вспомнить только шесть горячих обедов с прошлого мая. Его зубы расшатались и стали болеть. ^[101] В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса, и расширил свою палитру, включив кармин , синий кобальт.и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, позже включив элементы их стиля в фон некоторых своих картин. ^[102] Он снова много пил, ^[103] и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 года ^[104], когда он, возможно, также лечился от сифилиса . ^{[105] [примечание 6]}

После выздоровления, несмотря на его антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены высшего уровня в Академию изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил в школу по живописи и рисунку. Он заболел и устал от переутомления, плохого питания и чрезмерного курения. ^[108] Он начал посещать классы рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Чарльзом Верлатом , директором Академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля рисования. Ван Гог также столкнулся с преподавателем класса рисования Францем Винком . Ван Гог, наконец, начал посещать уроки рисования после старинных гипсовых моделей, которые далЭжен Сибердт . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он создал обнаженный торс фламандской крестьянки без конечностей. Сибердт расценил это как вызов своему художественному руководству и так энергично исправил рисунок Ван Гога, что порвал бумагу. Тогда Ван Гог пришел в ярость и закричал на Сибердта: «Ты явно не знаешь, что такое молодая женщина, черт возьми!У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в котором она может вынашивать ребенка! » По некоторым данным, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в Академии, а позже он уехал в Париж. ^[109] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после столкновения с Сибирдом, преподаватели Академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Таким образом, история о том, что Ван Гог был исключен из Академии Сибердтом, является необоснованной. ^[110]

Париж (1886–1888)

Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где он жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в студии Фернана Кормона . В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик, 54 . ^[112] В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды на Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , Аньере и вдоль Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей мастерской; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы вJaponaiserie , изображающий фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , The Courtesan or Oiran (1887), после Кейсая Эйзена , которую он затем графически увеличил на картине. ^[113]

Увидев портрет Адольфа Монтичелли в Galerie Delareybarette, Ван Гог принял более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как его Морской пейзаж в Сент-Мари (1888). ^{[114] [115]} Два года спустя Винсент и Тео заплатили за публикацию книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил несколько работ Монтичелли, чтобы добавить в свою коллекцию. ^[116]

Ван Гог узнал о Кормон «s мастерской из Тео. ^[117] Он работал в студии в апреле и мае 1886 года, ^[118] где он часто бывал в кружке австралийского художника Джона Питера Рассела , который написал свой портрет в 1886 году. ^[119] Ван Гог также встретился с однокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетен и Анри де Тулуз-Лотрек  , написавшие его портрет пастелью. Они встретились в малярной мастерской Жюльена «Пер» Танги ^[118] (в то время это было единственное место, где Поль Сезаннбыли выставлены картины). В 1886 году здесь прошли две большие выставки, впервые показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм и обратившие внимание на Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил с признанием новых достижений в искусстве. ^[120]

Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жить с Винсентом «почти невыносимо». ^[118] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма, техники, при которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, так что при взгляде издалека они создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов, включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты. ^{[96] [118]}

• «Мулен де Блю-Фин» (1886) из серии «Мулен де ля Галетт и Монмартр ». Музей искусств Бриджстоун , Токио (F273)

• Куртизанка (по Эйзену ), 1887. Музей Ван Гога, Амстердам.

• Портрет Пера Танги , 1887 год. Музей Родена , Париж.

В то время как в Аньер Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , в том числе мосты через Сену в Аньер . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, только что прибывшим в Париж. ^[121] К концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, вероятно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, 43 авеню де Клиши, Монмартр. В своем рассказе современника Бернар написал, что выставка опередила все остальное в Париже. ^[122]Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Во время выставки начались дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, которые продолжились и расширились, включая посетителей выставки, таких как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года Ван Гог, измученный жизнью в Париже, уехал, написав более 200 картин за два года пребывания там. За несколько часов до отъезда он в сопровождении Тео нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его студии. ^[123]

Художественный прорыв

Арль (1888–89)

Больной от алкоголя и кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог нашел убежище в Арле. ^[15] Похоже, у него возникли мысли о создании художественной колонии . Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен стал его спутником на два месяца, и поначалу Арль показался экзотикой. В письме он описал это как чужую страну: « Зуавы , бордели, очаровательная маленькая Арлезьен, идущая на свое первое причастие, священник в своем убранстве, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент, - все, кажется, я существа из другого мира ". ^[124]

Время в Арле стало одним из наиболее плодотворных периодов Ван Гога: он завершил 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. ^[125] Он был очарован окрестностями и светом; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . Его картины включают урожай, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старую мельницу» (1888 г.), живописное сооружение, граничащее с пшеничными полями. ^[126] Это было одно из семи полотен, отправленных в Понт-Авен 4 октября 1888 года в обмен работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другими. ^[126]

Образы Арля основаны на голландском воспитании Ван Гога; лоскутные изображения полей и проспектов кажутся плоскими и лишенными перспективы , но превосходно используют цвета. ^[127] Его вновь обретенная признательность видна в диапазоне и объеме его работы. В марте 1888 года он писал пейзажи, используя сетчатую «перспективную рамку»; три работы были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , который жил неподалеку в Фонвьей . ^{[128] [129]} 1 мая 1888 года за 15 франков в месяц он подписал договор об аренде восточного крыла Желтого дома.на 2 месте Ламартин. Комнаты были без мебели и в течение нескольких месяцев были необитаемы. ^[130]

7 мая Ван Гог переехал из Hôtel Carrel в Café de la Gare ^[131] , подружившись с владельцами, Жозефом и Мари Жину . Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог полностью заселиться, но он смог использовать его как студию. ^[132] Он хотел создать галерею для демонстрации его работ и начал серию картин, в которую в конечном итоге вошли «Стул Ван Гога» (1888 г.), « Спальня в Арле» (1888 г.), «Ночное кафе» (1888 г.), « Ночная терраса кафе» (сентябрь 1888 г.) «Звездная ночь над Роной» (1888 г.) и « Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), предназначенные для украшения Желтого дома.. ^[133]

Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе - это место, где можно испортиться, сойти с ума или совершить преступление». ^[134] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки второму лейтенанту зуавов - Полю-Эжену Милье ^[135] - и рисовал лодки на море и в деревне . ^[136] Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами. ^[135]

• Сеятель с заходящим солнцем , 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

• Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари , июнь 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.

• Спальня в Арле , 1888 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

• Старая мельница , 1888. Художественная галерея Олбрайт – Нокс , Буффало, Нью-Йорк.

Визит Гогена (1888 г.)

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. В ожидании, в августе написал « Подсолнухи» . Когда Бох снова приехал, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба». ^{[137] [примечание 7]}

Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почты станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел свою первую ночь в еще мало обставленном Желтом доме. ^[139] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над Украшением для Желтого дома , вероятно, самым амбициозным усилием, которое он когда-либо предпринимал. ^[140] Он завершил две картины стульев: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена». ^[141]

После долгих уговоров Ван Гога Гоген прибыл в Арль 23 октября, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в «Живописце подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя совету Гогена. Среди этих «творческих» картин - « Воспоминания о саду в Эттене» . ^{[142] [примечание 8]} Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Alyscamps , когда они выпустили подвески Les Alyscamps . ^[143] Единственная картина, которую Гоген завершил во время своего визита, - это его портрет Ван Гога. ^[144]

Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где они увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . ^[145] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген его бросит, и ситуация, которую Ван Гог описал как «чрезмерную напряженность», быстро приближалась к критической точке. ^[146]

• Ночное кафе , 1888. Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут.

• Красный виноградник , ноябрь 1888 года. ГМИИ , Москва. Продан Анне Бох , 1890 г.

• Стул Ван Гога , 1888. Национальная галерея , Лондон.

• Кресло Поля Гогена , 1888 год. Музей Ван Гога, Амстердам.

Больница в Арле (декабрь 1888 г.)

Точная последовательность событий, которые привели к тому, что Ван Гог искалечил ухо, неизвестна. Гоген заявил 15 лет спустя, что ночь последовала за несколькими случаями физически угрожающего поведения. ^[148] Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. ^[149] Кажется вероятным, что Ван Гог понял, что Гоген собирался уйти. ^[149] В следующие дни прошел проливной дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме. ^[150] Гоген сообщил, что Ван Гог последовал за ним, когда Гоген вышел из дома на прогулку и «бросился ко мне с открытой бритвой в руке». ^[150] Эта учетная запись неподтверждена;^{[151] В} ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, в отеле. ^[150]

После ссоры с Гогеном вечером 23 декабря 1888 года ^[152] Ван Гог вернулся в свою комнату, где на него напали голоса и он отрезал себе левое ухо бритвой (полностью или частично; сведения расходятся) ^{[примечание 9],} вызывая сильное кровотечение. ^[153] Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил посылку женщине в публичном доме, куда часто заходили Ван Гог и Гоген. ^[153] Ван Гог был обнаружен без сознания на следующее утро полицейским и доставлен в больницу, ^{[156] [157]} где его лечил молодой врач Феликс Рей. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не стала его вставлять, так как прошло слишком много времени.^[150] Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи обнаружила истинную личность женщины по имени Габриель, которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году; и чьи потомки все еще живут недалеко от Арля. Габриэль, известная в молодости как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. ^{[152] [158] [159]}

Ван Гог ничего не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что у него, возможно, случился острый психический срыв. ^[160] Больничный диагноз был «острая мания с генерализованным делирием» ^[161], и через несколько дней местная полиция распорядилась поместить его в больницу. ^{[162] [163]} Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение жениться на сестре своего старого друга Андриеса Бонгера Йоханне. ^{[164] В} тот вечер Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, был в полусознательном состоянии. Вечером он уехал из Арля в обратный путь в Париж. ^[165]

В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, занимавшегося этим делом, «быть достаточно любезным, мсье, чтобы разбудить этого человека с большой осторожностью, и, если он попросит меня, скажите ему, что я уехал в Париж; вид меня может оказаться для него роковым ". ^[166] Гоген сбежал из Арля, чтобы больше никогда не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил создать студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен. ^[167]

Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. ^[168] Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и мании отравления. ^[169] В марте полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его «le fou roux» ( рыжеволосый сумасшедший ); ^[162] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк дважды навещал его в марте; ^[170] В апреле Ван Гог переехал в комнаты доктора Рея после того, как наводнение повредило картины в его собственном доме. ^[171] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно получил убежище вСен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой боли, иногда моменты, когда завеса времени и роковые обстоятельства, казалось, на мгновение разрываются на части». ^[172]

Ван Гог подарил доктору Рей свой Портрет доктора Феликса Рея 1889 года . Врач не любил картину и использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал ее. ^[173] В 2016 году портрет был размещен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценивался в сумму более 50 миллионов долларов. ^[174]

• Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой , 1889 г., частное собрание

• Внутренний двор больницы в Арле , 1889 год, коллекция Оскара Рейнхарта " Am Römerholz ", Винтертур , Швейцария.

• Автопортрет с перевязанным ухом , 1889 год, Институт искусств Курто , Лондон

• Палата в больнице в Арле , 1889 год, коллекция Оскара Рейнхарта "Am Römerholz", Винтертур, Швейцария.

Сен-Реми (май 1889 - май 1890)

Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мавзоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна Фредерика Саллеса, протестантского священнослужителя. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им управлял бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон . У Ван Гога было две камеры с решетками на окнах, одну из которых он использовал как студию. ^[175] Клиника и ее сад стали главными предметами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.) , а также его сады, такие как Сирень.(Май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешили короткие прогулки под присмотром, в течение которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе Долину с пахаром, вид сверху , Оливковые деревья с Альпиями на заднем плане 1889, Кипарисы 1889 , Кукурузное поле с кипарисами (1889), Проселочную дорогу в Провансе. Ночь (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии « Спальни в Арле» . ^[176]

Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как « Сеятель» и « Полуденный отдых» Миллета , а также над вариациями своих более ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма в Жюля Бретона , Курбе и Милле, ^[177] и он сравнил свои копии интерпретирующего музыканта Бетховена . ^[178]

Его Узники круглые (после того, как Гюстав Доре) (1890) была написана после гравировки по Гюстава Доре (1832-1883). Тральбаут предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящего на зрителя, - это сам Ван Гог; ^[179] Ян Хульскер делает скидку на это. ^[180]

В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился серьезный рецидив. Депрессивный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог рисовать и немного рисовать в это время ^[181], а позже он написал Тео, что сделал несколько небольших холстов «по памяти ... напоминает о Севере». ". ^[182] Среди них были две крестьянки, копавшие в заснеженном поле на закате . Хульскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в то время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала значительное влияние на его работу. ^[183]Ван Гог попросил свою мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым эскизам. ^[184] К этому периоду относится « Скорбящий старик» («У ворот вечности») , цветное исследование, которое Хульскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». ^{[99] [185]} Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза , «жаждущего лаконичности и изящества». ^[124]

• Заключенный тур (по Гюставу Доре) , 1890. ГМИИ, Москва.

• Сеятель (по Жан-Франсуа Милле ), 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

• Две крестьянки копают в заснеженном поле на закате (по мотивам Жана-Франсуа Милле ), 1890 г. Фонд EG Bührle Collection , Цюрих, Швейцария

• Скорбящий старик («У ворот вечности») , 1890. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло ^[99]

Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». ^[186] В феврале Ван Гог нарисовал пять версий L'Arlésienne (Madame Ginoux) , основываясь на эскизе углем, который Гоген нарисовал, когда она работала для обоих художников в ноябре 1888 года. ^{[187] [примечание 10]} Также в феврале, Ван Гога пригласили Les XX , общество художников-авангардистов из Брюсселя, для участия в их ежегодной выставке . На открытии ужина член Les XX , Анри де Гру, оскорбил работу Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, и Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за незначительное нарушение и покинул группу. Позже, когда выставка Ван Гога демонстрировалась вместе с Artistes Indépendants в Париже, Клод Моне сказал, что его работы были лучшими на выставке. ^[188] После рождения своего племянника Ван Гог писал: «Я сразу же начал делать для него картину, чтобы повесить в их спальне ветви белого миндаля на фоне голубого неба». ^[189]

Овер-сюр-Уаз (май – июль 1890 г.)

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы приблизиться к доктору Полю Гаше в пригороде Парижа Овер-сюр-Уаз и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников - его рекомендовал Камиль Писсарро . Первое впечатление Ван Гога заключалось в том, что Гаше «хуже, чем я, как мне показалось, или, скажем так, так же». ^[190]

Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, рисовал там других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины Сада Добиньи , одна из которых, вероятно, является его последней работой. ^[191]

В течение последних недель в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере » ^[182], и некоторые из примерно 70 масляных красок, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. ^[192] В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе « Портрет доктора Гаше» и его единственный офорт . В каждом акцент делается на меланхолическом характере Гаше. ^[193] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, в том числе « Соломенные коттеджи у холма» . ^[191]

В июле Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой». ^[194] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «огромные поля пшеницы под беспокойным небом». ^[195]

Он написал, что они изображали его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу передать словами, то есть, насколько здоровой и бодрящей я нахожу деревню». ^[196] Пшеничное поле с воронами , хотя и не последняя его работа с маслом, датируется июлем 1890 года, и Хульскер рассматривает ее как связанную с «меланхолией и крайним одиночеством». ^[197] Хульскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением Пшеничного поля с воронами . ^[198]

Исследование, опубликованное в 2020 году старшими исследователями музея Луи ван Тилборгом и Тейо Мидендорпом, в котором анализировались выводы Воутера ван дер Вина, научного директора Института Ван Гога, пришло к выводу, что это «весьма правдоподобно», что точное место, где проводился финал Ван Гога. Работа « Корни деревьев» находилась примерно в 150 метрах от гостиницы «Оберж Раву», где он останавливался, где на склоне холма росли деревья с клубком узловатых корней. Эти деревья с корявыми корнями изображены на открытке с 1900 по 1910 год. Ван дер Вин считает, что Ван Гог, возможно, работал над картиной за несколько часов до своей смерти. ^{[199] [200]}

Смерть

27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из 7-мм револьвера Lefaucheux à broche . ^{[201] [202]} Свидетелей не было, и он скончался через 30 часов после инцидента. ^[173] Стрельба могла произойти на пшеничном поле, на котором он рисовал, или в местном сарае. ^[203] Пуля была отражена ребром и прошла через его грудь, не причинив видимого повреждения внутренним органам - вероятно, остановлена ​​его позвоночником. Он смог вернуться в Оберж-Раву., где его лечили два врача, но без хирурга пулю удалить не удалось. Врачи ухаживали за ним, как могли, а затем оставили его одного в своей комнате и курить трубку. На следующее утро Тео бросился к брату, найдя его в хорошем настроении. Но через несколько часов Винсент начал терпеть неудачу, страдая от невылеченной инфекции, вызванной раной. Он скончался рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». ^{[204] [205] [206] [207]}

Ван Гог был похоронен 30 июля на городском кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер , Шарль Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзей и местных жителей. Тео был болен, и его здоровье стало ухудшаться после смерти его брата. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден-Долдере и был похоронен в Утрехте. ^[208] В 1914 году Йоханна Ван Гог-Бонгер эксгумировала тело Тео и перевезла его из Утрехта, чтобы перезахоронить его рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз. ^[209]

Было много споров о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его работу, и было предложено множество ретроспективных диагнозов . Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое состояние с периодами нормального функционирования. ^[210] Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году ^[211], и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блюмером. ^{[212] [213]} Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой перемежающейся порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творческими способностями может быть ложной. ^[210] Височная эпилепсия.при приступах депрессии. ^[213] Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя. ^[213]

Пистолет, который использовал Ван Гог, был вновь открыт в 1965 году и продан на аукционе 19 июня 2019 года как «самое известное оружие в истории искусства». Пистолет был продан за 162 500 евро (144 000 фунтов стерлингов; 182 000 долларов США), что почти в три раза больше, чем ожидалось. ^{[214] [215] [216]}

Стиль и работы

Художественное развитие

Ван Гог рисовал и рисовал акварелью в школе, но сохранилось лишь несколько примеров, а авторство некоторых было оспорено. ^[217] Когда он начал заниматься искусством, будучи взрослым, он начал с элементарного уровня. В начале 1882 года его дядя Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки Гааги. Работа Ван Гога не оправдала ожиданий. Маринус предложил вторую комиссию, подробно описав предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог упорствовал; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя переменные ставни и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами - очень сложными черно-белыми этюдами ^{[примечание 11].}что в то время вызвало у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами. ^[219]

В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой силой». ^[220] С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Он велел сфотографировать некоторые из них, но когда его брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и обратился к масляной живописи. Ван Гог обратился к известным художникам Гаагской школы, таким как Вайссенбрух и Бломмерс , и получил технические советы от них, а также от художников, таких как Де Бок и Ван дер Виле , представителей второго поколения Гаагской школы. ^[221]Когда он переехал в Нуэнен после периода в Дренте, он начал несколько больших картин, но уничтожил большинство из них. Едоки картофеля и его сопутствующие части - единственные, кто выжил. ^[221] После посещения Государственного музея Ван Гог написал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой рисования голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . ^{[222] [примечание 12]} Он знал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний, ^[221] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы изучить и развить свои навыки. ^[223]

Тео критиковал The Potato Eaters за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. ^[224] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его « Портрет Пера Танги» (1887) показывает его успех с более яркой палитрой и свидетельствует о развивающемся личном стиле. ^[225] Трактат Шарля Блана о цвете очень его заинтересовал и побудил его работать с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает нечто само по себе». ^{[226] [227]}По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чему служат яркие красные и зеленые тона «Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасными страстями человечества». ^[228] Желтый значил для него больше всего, потому что он символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. ^[229]

Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы, ^[230] и в течение своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру для рисования пейзажей и традиционной сельской жизни. ^[231] Его вера в то, что за природным скрывается сила, побудила его попытаться уловить ощущение этой силы или сущности природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. ^[232] Его изображения сеятеля, сначала скопированные с Жана-Франсуа Милле , отражают религиозные убеждения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. ^[233] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить. ^[234]Его картины цветов наполнены символикой, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию, он создал свою собственную, где жизнь прожита под солнцем, а работа - это аллегория жизни. ^[235] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись улавливать яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» . ^[226]

Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «обликом реальности» ^[236], и критиковал чрезмерно стилизованные работы. ^[237] Впоследствии он писал, что абстракция Звездной ночи зашла слишком далеко и что реальность «слишком далеко отошла на задний план». ^[237] Хьюз описывает его как момент крайнего дальновидный экстазе: звезды в большой водоворот, напоминающий Хокусай «s Большая волна , движение в небе вверху, отражается движение кипариса на земле внизу, и видение художника «переводится в густую выразительную плазму краски». ^[238]

Между 1885 и его смерти в 1890 году, Ван Гог , как представляется, были строить творчество , ^[239] коллекция , которая отражала его личное видение и может быть коммерчески успешным. На него повлияло определение стиля Бланом, согласно которому настоящая живопись требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применил слово «целеустремленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. ^[240] Он нарисовал много серий этюдов; ^[236] большинство из них были натюрмортами, многие из которых были выполнены в качестве цветовых экспериментов или подарков друзьям. ^[241] Работа в Арле значительно способствовала его творчеству.: самыми важными, по его мнению, были «Сеятель» , « Ночное кафе» , « Воспоминание о саду в Эттене» и « Звездная ночь» . Эти картины с их широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и узорами представляют стиль, который он искал. ^[237]

Основная серия

Стилистические разработки Ван Гога обычно связаны с периодами, которые он провел в разных местах по всей Европе. Он был склонен погрузиться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял сугубо индивидуальный внешний вид. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои художественные ограничения. Он часто переезжал домой, возможно, чтобы подвергнуться новым визуальным раздражителям, и через воздействие на них развить свои технические навыки. ^[242] Историк искусства Мелисса МакКуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения, и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, и как механизм выживания, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями его нынешней ситуации. ^[243]

Портреты

Портреты дали Ван Гогу лучшую возможность заработать. Он считал, что они «единственное в живописи, что меня глубоко трогает и дает мне ощущение бесконечности». ^{[241] [244]} Он написал своей сестре, что хотел бы рисовать портреты, которые выдержат испытание временем, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характер, а не стремиться к фотографическому реализму. ^[245] Самые близкие к Ван Гогу люди в большинстве своем отсутствуют на его портретах; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были взяты с фотографий. ^[246]

В декабре 1888 года он написал «Берсёз» - фигуру, которую считал не хуже своих подсолнухов. У него ограниченная палитра, разнообразные мазки и простые контуры. ^[237] Похоже, это кульминация портретов семьи Рулен, созданных в Арле с ноября по декабрь. Портреты демонстрируют смену стиля от плавных, сдержанных мазков и ровной поверхности « Портрета почтальона» к лихорадочному стилю, грубой поверхности, широким мазкам и использованию мастихина в « Мадам Рулен с младенцем» . ^[247]

• Портрет матери художника , октябрь 1888 г., Художественный музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния.

• Эжен Бох , (Поэт против звездного неба) , 1888, Музей Орсе , Париж

• Портрет почтальона Жозефа Рулена (1841–1903) в начале августа 1888 года, Музей изящных искусств, Бостон

• La Berceuse (Августин Рулен) 1889, Музей изящных искусств, Бостон

Автопортреты

Ван Гог создал более 43 автопортретов в период с 1885 по 1889 год. ^{[248] [примечание 13]} Обычно они создавались сериями, например, те, что были написаны в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. ^[249] Обычно портреты были этюдами, созданными в периоды самоанализа, когда он не хотел смешиваться с другими, или когда ему не хватало моделей, и поэтому он рисовал сам. ^{[241] [250]}

Автопортреты отражают необычайно высокую степень самооценки. ^[251] Часто они предназначались для того, чтобы отметить важные периоды в его жизни; например, Парижская серия середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клода Моне , Поля Сезанна и Синьяка. ^[252] В « Автопортрете в серой фетровой шляпе» по холсту растекаются тяжелые пятна краски. Это один из самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмичными мазками, а новый ореол, заимствованный из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл« целенаправленным »полотном». ^[253]

Они содержат широкий спектр физиогномических представлений. ^[248] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может казаться неопрятным, небритым или с запущенной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или с потерей зубов. Некоторые показывают его с пухлыми губами, длинным лицом или выступающим черепом или заостренными, настороженными чертами. Его волосы могут быть обычно рыжими, а иногда и пепельного цвета. ^[248]

Взгляд Ван Гога редко обращен на зрителя. Портреты различаются по интенсивности и цвету, и особенно на портретах, написанных после декабря 1888 года, яркие цвета подчеркивают изможденную бледность его кожи. ^{[250] На} одних художник изображен с бородой, на других - без. Его можно увидеть с перевязками на портретах, выполненных сразу после того, как он искалечил себе ухо. Лишь в немногих он изображает себя художником. ^{[248] На} рисунках Сен-Реми голова изображена справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, когда он изобразил себя отраженным в зеркале. ^{[254] [255]}

• Автопортрет в серой фетровой шляпе , зима 1887–88. Музей Ван Гога, Амстердам

• Автопортрет в соломенной шляпе , Париж, зима 1887–88. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• Автопортрет , 1889 год. Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия. На автопортретах Сен-Реми изображен его бок с неискаженным ухом, как он видел себя в зеркале.

• Автопортрет без бороды , ок. Сентябрь 1889 г. Эта картина, возможно, была последним автопортретом Ван Гога. Он подарил его маме на день рождения. ^{[256] [257]}

Цветы

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые из них отражают его интересы в языке цвета, а также в японском укиё-э . ^[258] Есть две серии умирающих подсолнухов. Первый был написан в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй набор был завершен годом позже в Арле и состоит из букетов в вазе, поставленных в раннем утреннем свете. ^[259] Оба построены из толстослойной краски , которая, по данным Лондонской национальной галереи, напоминает «текстуру семенных головок». ^[260]

В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом наполнить свои картины субъективностью и эмоциями; скорее, две серии предназначены для демонстрации его технических навыков и методов работы Гогену ^[144], который собирался его посетить. Картины 1888 года созданы в период редкого для художника периода оптимизма. Винсент писал Тео в августе 1888 года: «Я рисую с удовольствием марсельца, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов ... Если я выполню этот план, будет дюжина или около того панелей. Таким образом, все это будет симфонией в синем и желтом цвете. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро вянут, и нужно сделать все за один присест ». ^[261]

Подсолнухи были расписаны для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг комнаты для гостей Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. ^[144] После отъезда Гогена Ван Гог вообразил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха Берсёз и включил их в свою выставку Les XX в Брюсселе . Сегодня основные работы этой серии являются одними из его самых известных, отмеченных болезненными коннотациями желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне. ^[262]

• Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами , август 1888 года. Neue Pinakothek , Мюнхен.

• Ирисы , 1889. Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес.

• Цветок миндаля , 1890. Музей Ван Гога, Амстердам.

• Натюрморт: ваза с ирисами на желтом фоне , май 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам ^[263]

• Натюрморт: Розовые розы в вазе , май 1890 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк ^[263]

Кипарисы и оливки

На пятнадцати холстах изображены кипарисы - дерево, которым он увлекся в Арле. ^[264] Он оживил деревья, которые традиционно считались символом смерти. ^[232] Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как ветрозащитные полосы на полях; когда он был в Сен-Реми, он вывел их на первый план. ^[265] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще занимают меня, я хотел бы сделать что-нибудь с ними, как мои холсты с подсолнухами»; он продолжил: «Они прекрасны в линиях и пропорциях, как египетский обелиск». ^[266]

В середине 1889 года Ван Гог по просьбе своей сестры Уил написал несколько уменьшенных версий Пшеничного поля с кипарисами . ^[267] Работы характеризуются завитками и густым рисунком импасто, в том числе «Звездная ночь» , в которой кипарисы доминируют на переднем плане. ^[264] В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают « Кипарисы» (1889 г.), « Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90) и « Дорога с кипарисами и звездой» (1890 г.). ^[268]

В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал по крайней мере пятнадцать картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательным и неотразимым. ^[269] Среди этих работ - « Оливковые деревья на фоне альпий» (1889 г.), о которых Ван Гог написал в письме своему брату: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». ^[268] Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих произведениях естественная жизнь представлена ​​корявой и артритической, словно олицетворение природного мира, который, согласно Хьюзу, наполнен «непрерывным энергетическим полем, проявлением которого является природа». ^[232]

• Кипарисы в Звездной ночи , рисунок тростниковым пером, выполненный Ван Гогом после картины в 1889 году.

• Кипарисы и две женщины , 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

• Пшеничное поле с кипарисами , 1889 год. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

• Кипарисы , 1889 год. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Сады

В Цветущие Сады (также Сады в цвету ) являются одними из первых групп работы завершены после прибытия Ван Гога в Арле в феврале 1888. 14 картин оптимистичны, радостной и визуально выразительным расцветающей весны. Они деликатно чувствительны и безлюдны. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Мимолетность цветущих деревьев и уходящее время года, казалось, совпадали с его чувством непостоянства и верой в новое начало в Арле. Во время цветения деревьев той весной он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». ^[270]Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него есть 10 садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил». ^[271]

В этот период Ван Гог освоил использование света, подавляя тени и раскрашивая деревья, как если бы они были источником света - почти в священной манере. ^{[270] В} начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе « Вид на Арль» и «Цветущие сады» . ^[272] Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал фермерские сады недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно посветлела. ^[273]

• Цветущее розовое персиковое дерево (Воспоминание о лиловом) , акварель, март 1888 г. Музей Креллер-Мюллер

• Розовый сад также фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями , март 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам

• Цветущий сад в окружении кипарисов , апрель 1888 года. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• Вид на Арль, цветущие сады , 1889. Новая пинакотека , Мюнхен.

Пшеничные поля

Ван Гог совершил несколько экскурсий по живописи во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал урожай, пшеничные поля и другие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старую мельницу» (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями. ^[126] В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна - на Гаагу, Антверпен и Париж. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле », в которой изобразили вид из его кельей в приюте в Сен-Реми. ^[274]

Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущие опасения. ^{[275] [276]} В июле 1890 года Ван Гог писал из Овера, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой». ^[194]

Ван Гог был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. Его « Пшеничные поля в Овере с Белым домом» демонстрируют более приглушенную палитру желтых и синих оттенков, что создает ощущение идиллической гармонии. ^[277]

Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео о «огромных пшеничных полях под беспокойным небом». ^[278] Уитфилд с воронами показывает состояние души художника в его последние дни; Хульскер описывает свою работу как «картину, полную гибели с угрожающим небом и зловещими воронами». ^[197] Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы. ^[279]

• Закрытое пшеничное поле с восходящим солнцем, май 1889 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• Дождь или закрытое пшеничное поле под дождем, ноябрь 1889 г., Художественный музей Филадельфии , Филадельфия

• Пшеничные поля , начало июня 1889 года. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.

• Пшеничное поле в Овере с Белым домом, июнь 1890 г., Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

Репутация и наследие

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х его репутация неуклонно росла среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. ^[280] В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либр в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. ^[281] В 1889 году его работа была описана в журнале Le Moderniste Illustré Альбертом Орье как «огонь, интенсивность, солнечный свет». ^[282] Десять картин были показаны в Обществе независимых художников в Брюсселе в январе 1890 года. ^[283] Президент Франции Мари Франсуа Сади КарноГоворили, что он был впечатлен работами Ван Гога. ^[284]

После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шести работ в Les XX ; в 1891 году в Брюсселе прошла ретроспективная выставка. ^[283] В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной утратой для искусства ... даже несмотря на то, что народ не скупился на великолепные похороны, и бедный Винсент Ван Гог, кончина которого означает исчезновение прекрасного пламя гения, ушло к своей смерти таким же темным и заброшенным, как и он жил ». ^[281]

Тео умер в январе 1891 года, удалив самого громкого и активного чемпиона Винсента. ^[285] Вдова Тео, Йоханна Ван Гог-Бонгер, была голландкой двадцати с небольшим лет, которая не знала своего мужа или зятя очень долго, и ей внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, поскольку а также ее малолетний сын Винсент Виллем Ван Гог. ^{[280] [примечание 14]} Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, и брат Джоанны Андриес Бонгер также был равнодушен к его работе. ^[280] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте двадцати семи лет. ^[287]

В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, несколько из которых были отправлены Джоанной Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэль в Париже согласилась принять 10 картин на консервацию из имения Ван Гога. ^[287] В 1896 году художник-фовист Анри Матисс , тогда еще неизвестный студент-искусствовед, посетил Джона Рассела на Белль-Иль у Бретани. ^{[288] [289]} Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от палитры землистых оттенков в пользу ярких красок.^{[289] [290]}

В 1901 году в Париже в галерее Bernheim-Jeune прошла большая ретроспектива Ван Гога , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала появлению фовизма. ^[287] Важные групповые выставки художников Зондербунда проходили в Кельне в 1912 году, на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. ^[291] Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и рассказах о Ван Гоге, ^[292] и познакомила Хелен Крёллер-Мюллер с творчеством Ван Гога; она стала заядлым коллекционером его работ. ^[293] Ранние деятели немецкого экспрессионизманапример, Эмиль Нольде признал свой долг перед работой Ван Гога. ^[294] Бреммер ассистировал Якобу Баарту де ла Файлю , чей каталог-основание L'Oeuvre de Vincent Van Gogh появился в 1928 году. ^{[295] [примечание 15]}

Известность Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии до Первой мировой войны , ^[298] помог публикации его писем в трех томах в 1914 г. ^[299] Его письма выразительны и грамотными, и были описаны как среди всего Сочинения XIX века в своем роде. ^[9] Это положило начало убедительной мифологии Ван Гога как интенсивного и преданного художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. ^[300] В 1934 году романист Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием « Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога Тео. ^[301] Этот роман и фильм 1956 годаеще больше увеличило его известность, особенно в Соединенных Штатах, где Стоун предположил, что только несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до его неожиданно пользующейся спросом книги. ^{[302] [303]}

В 1957 году Фрэнсис Бэкон создал серию картин на основе репродукций картины Ван Гога « Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он описал как «преследующий», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция находила отклик у него. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «Настоящие художники не рисуют вещи такими, какие они есть ... [Т] они рисуют их такими, какими они сами себя чувствуют». ^[304]

Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире . Те, которые были проданы за более чем 100 миллионов долларов США (эквивалент на сегодняшний день), включают Портрет доктора Гаше , ^[305] Портрет Жозефа Рулена и Ирисы . Музей Метрополитен приобрел копию пшеничное поле с кипарисами в 1993 году US $ 57 миллионов долларов . ^[306] В 2015 году L'Allée des Alyscamps был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов США, что превысило его резерв в 40 миллионов долларов США. ^[307]

Музей Ван Гога

Племянник Ван Гога и тезка, Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978) ^[308] унаследовал поместье после смерти своей матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленных в четырех томах и несколько языков. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. ^[309] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших возможных условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году им руководил Кишо Курокава . ^[310]Работа велась на протяжении 1960-х годов, и в 1972 году было запланировано его торжественное открытие. ^[308]

Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году. ^[311] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , регулярно посещая более 1,5 миллиона посетителей в год. В 2015 году их было рекордно 1,9 миллиона. ^[312] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран. ^[313]

Разграбленное нацистами искусство

Основная статья: Разграбленные нацистами работы Винсента Ван Гога

Во время нацистского периода 1933-1945 гг. Большое количество произведений Ван Гога перешло из рук в руки, многие из них были украдены у еврейских коллекционеров, которые были вынуждены бежать или убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор снова появлялись в музеях или на аукционах, или были возвращены, часто в рамках громких судебных исков, их бывшими владельцами. ^[314] Немецкий фонд утраченного искусства все еще перечисляет десятки пропавших без вести Ван Гогов ^[315], а Американский Альянс музеев перечисляет 73 Ван Гога на Интернет-портале нацистской эры. ^[316]

Рекомендации

Сноски

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

• Винсент Ван Гог: Автопортрет 1887 - подробнее на NeoImpressionism.net
• Винсент Ван Гог в Британской энциклопедии

• Галерея Винсента Ван Гога , полное собрание сочинений и писем Ван Гога
• Винсент Ван Гог Письма , полные письма Ван Гога (переведенные на английский язык и аннотированные)
• Винсент Ван Гог , обучающий ресурс по Ван Гогу
• Работы Винсента Ван Гога в Project Gutenberg
• Работы Винсента Ван Гога или о нем в Internet Archive
• Работы Винсента Ван Гога в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)