Портреты Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог жил в эпоху импрессионистов . С развитием фотографии художники и художники обратились к передаче чувств и идей, стоящих за людьми, местами и вещами, вместо того, чтобы пытаться имитировать их физические формы. Художники-импрессионисты делали это, подчеркивая определенные оттенки, используя энергичные мазки и уделяя внимание выделению. Винсент Ван Гог реализовал эту идеологию, чтобы преследовать свою цель - изобразить свои собственные чувства по отношению к своим подданным и причастность к ним. Портретная живопись Ван Гога фокусируется на цвете и мазках, чтобы продемонстрировать их внутренние качества и отношения Ван Гога с ними.

Винсент Ван Гог писал портреты на протяжении всей своей карьеры с 1881 по 1890 год.

Нидерланды и Брюссель (1881–1886) [ править ]

Ван Гог увлекался портретами в самом начале своей творческой карьеры. Он написал своему брату Тео во время учебы в Гааге : «Я хочу сделать рисунок, который не все поймут, фигуру упрощенную до самого существа, с преднамеренным игнорированием тех деталей, которые не относятся к действительному персонажу, и просто случайны ". В качестве примера он говорил о том, что их родители позируют для картины, но что, запечатлевая образ «бедного деревенского священника» или «пары, состарившейся вместе в любви и преданности», они могут не оценить работу, потому что при этом картина не будет точным подобием. Тем не менее, он считал «серьезным делом» сосредоточиться на их характере, тот, где его подходу следует доверять. ^[1]

Иосиф Блок [ править ]

Ван Гог писал своему брату Тео в ноябре 1882 года, что он нарисовал портрет Юзефа Блока (F993), уличного книготорговца, которого иногда называли «уличным библиотекарем Бинненхофа». В отличие от этюдов персонажей, работа была детализирована карандашом, акварелью и мелом. В то время Ван Гог редко использовал цвет, так как ему было трудно работать с ним (см. Ранние работы Винсента Ван Гога ).

• Портрет Юзефа Блока (продавец книг) , акварель, 1882 г., Музей Ван Гога , Амстердам (F993)

Крестьянские исследования характера [ править ]

В ноябре 1882 года Ван Гог начал рисовать людей, чтобы изобразить ряд типов персонажей из рабочего класса. ^[2] «Крестьянский жанр», оказавший большое влияние на Ван Гога, начался в 1840-х годах с работ Жана-Франсуа Милле , Жюля Бретона и других. В 1885 году Ван Гог назвал живопись крестьян важнейшим вкладом в современное искусство. ^[3]

Ван Гог требовал от рабочих высокого стандарта того, насколько преданно ему следует подходить к живописи: «Надо действовать уверенно, с определенной уверенностью, что человек поступает разумно, как фермер, который водит свой плуг ... (тот, кто) тащит за собой борону . Если у человека нет лошади, он сам себе лошадь ». ^[4]

Чтобы отобразить суть жизни крестьянина и их дух, Ван Гог жил так же, как они, он был в полях, как и они, выдерживая погоду или долгие часы, как они. Он отметил, что этому не учат в школах, и его разочаровали традиционалисты, которые уделяли больше внимания технике, чем характеру людей, которых захватили. ^{[5] Он был} настолько поглощен крестьянским образом жизни, что его внешность и манера речи начали отделять себя от других, но это была цена, которую, как он полагал, ему пришлось нести для своего художественного развития. ^[6]

• Женщина шьет акварель, 1881–82, Фонд П. и Н. де Бур, Амстердам (F869)

• Рыбак на пляже , 1882, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло (F5)

• Жена рыбака на пляже , 1882, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло (F6)

• Человек, наклоняющийся с палкой или лопатой , 1882 г., Мемориальный музей искусств Кубосо, Идзуми , Япония (F12)

• Крестьянка , полуфигурка , сидящая в белой шапочке , 1884, Музей современного искусства Морохаси, Фукусима, Япония (F143)

• Крестьянин из Нуэнена , 1885 г. Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель (F163)

• Голова женщины с распущенными волосами , 1885, Музей Ван Гога , Амстердам (F206)

• Голова человека с трубкой , 1885, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды (F169)

• Голова старушки в белой шапочке (Акушерка) , 1885, Музей Ван Гога , Амстердам (F174)

• Голова крестьянки в темном чепце, 1885, частное собрание (F137)

Портрет женщины в синем [ править ]

• Портрет женщины в голубом 1885 Музей Ван Гога, Амстердам (F207a)

Портрет женщины с красной лентой [ править ]

• Портрет женщины с красной лентой 1885 г. Частное собрание (F207)

Портрет старика с бородой [ править ]

Ван Гог описал свою натурщицу для этой картины «чудесным стариком». Он был сделан в Антверпене, где Ван Гог надеялся заработать денег, чтобы прокормить себя, написав портреты. ^[7]

• Портрет старика с бородой
  1885
  Музей Ван Гога , Амстердам (F205)

Сиен [ править ]

Ван Гог сделал серию картин Сиен Хорник , проститутки, с которой он познакомился и принял, когда жил в Гааге . В серию вошли работы дочери Сиен Марии, ее новорожденного сына и ее матери.

Париж (1886–1888) [ править ]

Александр Рид [ править ]

• Портрет торговца произведениями искусства Александра Рида
  1887 г.
  Художественная галерея и музей Келвингроув , Глазго, Шотландия (F343)

• Портрет арт-дилера Александра Рейда; Сидя в мягком кресле , 1886–87
  Художественный музей Фреда Джонса-младшего , Норман, Оклахома (F270)

Агостина Сегатори [ править ]

Ван Гог иногда посещал Café du Tambourin, которым управляет Агостина Сегатори , герой этой картины. Ранее модель художника ^[8] к Маню и Кора и другим, ^[9] Неапольское происхождение Agostina спасла деньги , которые она заработала работы в качестве модели и открыла итальянский тематические кафе - ий - Тамбурны в 1885 году, который , в частности обслуживал артист. ^[10]

Итальянка, которую также называют Le Italienne , "без сомнения" Агостина Сегатори, согласно Музею д'Орсе . Ван Гог представил элементы японской гравюры на деревев этом портрете. Агостина изображена без тени. Ее образ окружает асимметричная рамка с монохроматическим фоном. Однако он также привносит в работу свой собственный стиль и энергию по сравнению с чистыми линиями азиатских гравюр. Дополнительные контрастные цвета неоимпрессионизма используются для придания интенсивности работе: зеленый на фоне красного и синий, стоящий рядом с оранжевым, так что парные цвета становятся более яркими, чем они были бы сами по себе. Ван Гог создает свой собственный стиль мазка из импрессионизма и пуантилизма, в данном случае «крест-накрест перекрывающихся нервных штрихов. Он использует красный и зеленый на ее лице, что он позже описал как технику», чтобы иметь возможность выразить ужасные страсти. человечества посредством красного и зеленого ". ^[11]

• Агостина Сегатори сидит в Café du Tambourin
  1887
  Музей Ван Гога , Амстердам (F370)

• Итальянка (Агостина Сегатори)
  1887
  Музей Орсе , Париж (F381)

Этьен-Люсьен Мартин [ править ]

Портрет Etienne-Lucien Мартин был сделан владельцем ресторана в Париже. Он разрешил художникам выставлять свои работы. В ноябре 1887 года Ван Гог и его друзья показали свои работы; Ван Гог не продавал картину. Ван Гог тщательно и аккуратно нарисовал Мартина. Цвета внутри самого портрета и фона были приглушенными, нарисованными тонкими мазками. А вот лицо джентльмена с разноцветными полосами на щеках. ^[12]

• Портрет Люсьена Мартина
  1886–87
  Музей Ван Гога , Амстердам (F289)

Леони Роуз Дэви-Чарбуи [ править ]

Арт-дилер Пьер Фирмин-Мартен, друг брата Ван Гога Тео , выставил некоторые картины Ван Гога. «Мать у колыбели». Портрет Леони Роуз Дэви-Чарбуи был сделан племянницей Мартина, которая жила со своим дядей. На заднем плане висят картины, отражающие интерес семьи к искусству. В год, когда была написана картина, Тео сказал, что Ван Гог хорошо рисовал портреты, но никогда не просил оплаты. ^[13]

• Мать у колыбели, Портрет Леони Роуз Дэви-Чарбуи,
  1887 г.,
  Музей Ван Гога , Амстердам (F369)

Обнаженный этюд маленькой девочки [ править ]

• Эскиз обнаженной девочки , сидящий 1886 г. Музей Ван Гога, Амстердам (F215)

Пер Танги [ править ]

Портрет Пера Танги , написанный Винсентом Ван Гогом в 1887 году, - одна из трех картин Жюльена Танги. Три работы демонстрируют развитие художественного стиля Ван Гога с момента его прибытия в Париж . Первая картина мрачная, а композиция проста. Во второй картине Ван Гог представляет свои японские гравюры . Последний и самый продвинутый по стилю, мастерству и цвету отражает интеграцию японцев , импрессионистов и других влияний парижского сообщества художников. Картина передает чувство безмятежности, которое Ван Гог ищет для себя. Эта последняя картина Танги находится в Музее Родена в Париже.

Отец Танги был бретонцем, которого изгнали и помиловали после участия в Парижской Коммуне. Когда Винсент Ван Гог знал его, у него был небольшой магазин товаров для художников. Магазин был важным местом для художников той эпохи. Художники-импрессионисты в Париже обычно были в магазине Пера Танги. Художники, такие как Сезанн, Писсарро и Гоген, а также их картины, часто посещали магазин. Ван Гог написал несколько портретов Пера Танги. Этот специфический портрет, написанный зимой 1887–1888 годов Пером Танги, более известен благодаря своей фронтальной перспективе, как и в ранних фотографиях. Развитие фотографии - часть того, что вдохновило импрессионистический стиль. Технология получения точного изображения человека, в свою очередь, создала стиль живописи, призванный запечатлеть больше, чем может видеть глаз. Ван Гог' Его стиль был обусловлен этой целью, а также его собственным интересом вовлечь собственные мысли в произведение искусства. На этом портрете Пера Танги Ван Гог передает свою дружбу с Танги и свою любовь к иностранным произведениям искусства. При этом портрет Ван Гога попадает в популярную в то время тему портретных фигур в окружении предметов. Ван Гог противопоставляет плоские, яркие цвета стилизованных японских гравюр на дереве глубиной холодных тонов, создавая портрет Пера Танги. Однако ему удается связать эти две идеи вместе, реализовав теплые, яркие блики на лице, шляпе и руках Пьера Танги. Углы позы Танги также имитируются в японских гравюрах на дереве. Эта комбинация показывает отношения, которые Ван Гог видел между своим другом, владельцем магазина, и приятным опытом Ван Гога с экзотическим искусством.

Лицо Танги - центральная черта картины. Акцент на различных тонах кожи, освещении и освещении делает человека узнаваемым. Это и дух картины, находящейся в центре взгляда Танги, резко контрастируют с лицами японских гравюр на дереве. Это контрастное изображение востока и запада показывает понимание Ван Гогом существенных различий между искусством Дальнего Востока и Европы.

• Портрет Пера Танги
  1886–87,
  Нью-Карлсберг Глиптотек, Копенгаген (F263)

• Портрет Пера Танги , вторая картина Пера Танги
  1887-88 гг.
  Частное собрание Филиппа Ниархоса или Галерея Тейт, Лондон (F364)

Портрет мужчины [ править ]

• Портрет мужчины 1886 г. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Виктория (F209)

Портрет мужчины с усами [ править ]

• Портрет мужчины с усами 1886–87 гг. Местоположение неизвестно (F288)

Женский портрет [ править ]

• Женский портрет (мадам Танги?) 1886–87 Художественный музей, Базель (F357)

Женский портрет лицом вправо [ править ]

• Женский портрет лицом вправо 1886 Музей Ван Гога, Амстердам (F215b)

Курильщик [ править ]

• Курильщик , 1887 г.
  Холст, масло, 60 x 49 см
  Фонд Барнса , Филадельфия

Женщина, сидящая в траве [ править ]

• Женщина, сидящая в траве 1887 г. Частное собрание (F367)

Арль (1888–1889) [ править ]

Ван Гог отправился в Арль за солнцем, красками и деревенским стилем жизни, но больше всего на свете «я действительно надеюсь написать хороший портрет». ^[16]

Доктор Рей [ править ]

По словам Дуто и Лероя, однажды Ван Гог хотел подарить доктору Рею картину, которую он только что закончил. Но доктор отказался от подарка, поэтому Ван Гог протянул картину проходившему мимо фармацевту больницы, господину Руссо. Он тоже отказался, и следующему прохожему, администратору больницы, была предложена картина - и он, некий мистер Невьер, как говорят, принял. ^[17]

Позже Рей вспоминал: «Когда я увидел, что он полностью обрисовал мою голову зеленым (у него было только два основных цвета, красный и зеленый), он закрасил мои волосы и усы - у меня действительно не было рыжих волос - пылающий красным на резком зеленом фоне, я был просто в ужасе ... » ^[18]

• Портрет доктора Феликса Рея,
  январь 1889 г.,
  ГМИИ , Москва, Россия (F500)

Семья Жину [ править ]

Мари Жину, урожденная Джулиан (или Жюльен) в Арле (8 июня 1848 г. - 2 августа 1911 г.), и ее муж Жозеф (1835–1906 гг.) Вышли замуж 2 февраля 1866 г. и управляли Café de la Gare на площади Ламартин, 30. .

• L'Arlesienne: Мадам Жину с книгами
  1888
  г. Музей Метрополитен , Нью-Йорк, Нью-Йорк (F488)

• L'Arlesienne: Портрет мадам Жину
  1888 г.,
  Музей Орсе , Париж, Франция (F489)

• L'Arlesienne (Портрет мадам Жину)
  1890
  Музей современного искусства, Рим , Италия (F540)

• L'Arlesienne (Портрет мадам Жину)
  1890
  Музей Креллер -Мюллер , Оттерло, Нидерланды (F541)

• L'Arlesienne (Портрет мадам Жину)
  1890
  Музей современного искусства Сан-Паулу, Бразилия (F542)

• L'Arlesienne (Портрет мадам Жину),
  1890 г.,
  частная коллекция (F543)

• Портрет Жозефа-Мишеля Жину
  1888 г.
  Музей Креллер -Мюллер , Оттерло, Нидерланды (F533)

Ла Мусме [ править ]

Ла Мусме был написан Винсентом Ван Гогом в 1888 году, когда он жил в Арле , который Ван Гог назвал « Японией юга». Уезжая из города, он надеялся, что время, проведенное в Арле, вызовет в его работах простое, но драматичное выражение японского искусства. Вдохновленный романом Пьера Лоти « Мадам Хризантема» и японскими произведениями искусства, Винсент нарисовал Ла Мусме, хорошо одетую японскую девушку. Зрителей привлекает его использование узоров и цветов, которые привносят энергию и интенсивность в работу.

• Ла Мусме , июль 1888 г.
  Холст, масло, 74 x 60 см
  Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Зуав [ править ]

Ван Гог, которому не терпелось получить модель для портрета, работал над портретами зуава в июне 1888 года в Арле. Ван Гог описал его как мальчика с маленьким лицом, большой шеей и пристальным взглядом. Появился поясной портрет загорелого мужчины в ярких цветах, который он назвал «дикой комбинацией несочетаемых тонов». Униформа зуава была синей с красно-оранжевыми косами, красной фуражкой и двумя желтыми звездами на груди, размещенных на фоне зеленой двери и оранжевых кирпичей. ^{[19] [20]} Неудовлетворенный картиной, он назвал ее «уродливой и неудачной», но подумал, что эта задача может расширить его художественное мастерство. Ван Гог также сделал рисунок, который ему не особенно понравился, и картину зуавов на фоне белой стены. ^[21]

• Ле Зуав,
  июнь 1888 г.
  Холст, масло, 82 x 65 см.
  Частное собрание (F424)

• Ле Зуав (полуфигура)
  июнь 1888 года
  Музей Ван Гога , Амстердам (F423)

• Зуав , акварель, 1888 год, Метрополитен-музей , Нью-Йорк (F1482)

Голова девушки [ править ]

Этот портрет, а также «Зуав», был одним из двух портретов анонимных персонажей Ван Гога 1888 года, которые он отправил своему другу австралийскому художнику Джону Расселу. Как и «Зуав» , Ван Гог сравнивал своего предмета с животным. Он назвал девушку «грязным мудаком». ^[22]

• Голова девушки , конец июня 1888 г.
  Тростниковое перо и тушь на тканой бумаге, 18 x 19,5 см.
  Музей Гуггенхайма.

Любовник : Поль-Эжен Милье [ править ]

Поль-Эжен Миллиет был вторым лейтенантом на 3 - м Зуав полка , который был на четверти в Caserne Кальвина , расположенных на бульваре Lices в Арле. Винсент Ван Гог давал ему уроки рисования, а взамен Миллиет взял свиток картин Ван Гога в Париж, когда в середине августа он проезжал через французскую столицу по пути на север, где Миллиет проводил свои каникулы. По возвращении в Арль в конце сентября 1888 года Миллиет передал партию гравюр на дереве укиё-э и других гравюр, выбранных братом Винсента Тео из их коллекции. В последующие дни Винсент выполнил этот портрет Миллиет.

В первой версии « Спальни Ван Гога в Арле» , выполненной в октябре 1888 года, портрет Милье показан висящим справа от портрета Эжена Боха .

Спустя десятилетия, когда Миллиет удалился в 7-й округ Парижа, его воспоминания о Ван Гоге были записаны Пьером Вейлером, в то время арендованным в здании, принадлежащем Миллиет, и опубликованы в 1955 году, после смерти Миллиет. ^[23]

• Поль-Эжен Мийет ( Любовник ), 1888 г.Холст,
  масло, 60 x 49 см,
  Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло (F473)

• Спальня в Арле (1-я версия)

Mudlark [ править ]

«Девушка с взъерошенными волосами» («Грязь») была написана Ван Гогом, когда он жил в Арле. Работа находится в Музее изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон , Швейцария (F535). ^[24] См. Также Детские рисунки (серия Ван Гог) .

• Девушка с взъерошенными волосами («Грязь»), Музей изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон , Швейцария (F535).

Старуха из Арля [ править ]

« Старуха из Арля» Ван Гога сняли вскоре после того, как он прибыл в Арль. Он писал своему брату Тео: «Я считаю, что здесь есть реальные возможности для портретной живописи. Хотя люди здесь совершенно не осведомлены о живописи в целом, когда дело доходит до их собственной внешности и собственной жизни, они гораздо более артистичны, чем в Север." ^[25]

• Старуха из Арля
  1888
  Музей Ван Гога , Амстердам, Нидерланды (F390)

Одноглазый [ править ]

Одноглазый портрет пациента в убежище Сен-Поль в Сен-Реми. Ван Гог использовал широкие мазки в картине, сделанной зеленым цветом на заднем плане, пальто мужчины и штрихами на его лице. В больнице Ван Гог обнаружил, что в присутствии других пациентов он стал более спокойным в отношении своего психического состояния. В письме к матери он написал: «В данный момент я работаю над портретом одного из пациентов здесь. Странно, что если кто-то находится с ними какое-то время и привык к ним, он больше не думает они сумасшедшие ". ^[26]

Поскольку Ван Гога не было в Сен-Поле до 1889 года, возможно, пациент и произведение искусства, о котором Ван Гог упоминал в письме своей матери, были о Портрете пациента .

• Портрет одноглазого мужчины
  1888 г.
  Музей Ван Гога , Амстердам (F532)

Поль Гоген [ править ]

• Поль Гоген (Человек в красном берете)
  1888
  Музей Ван Гога , Амстердам (F546)

Поэт : Эжен Бох [ править ]

Эжен Бох (1855–1941) был бельгийским художником ^[27], родившимся в Сен-Ваасте, Эно, младшим братом Анны Бох , одной из основателей Les XX . Эжен Бох родился в богатой династии производителей тонкого фарфора и керамики, которая до сих пор работает под управлением фирмы Villeroy & Boch. В 1879 году Эжен Бох поступил в частное ателье Леона Бонна в Париже. С 1882 года, когда Бонна закрыл свое ателье, он учился в ателье Фернана Кормона . Его картины выставлялись в Салоне в 1882, 1883 и 1885 годах. В июне 1888 года Додж Макнайт представил его Винсенту Ван Гогу .

Портрет был выполнен в первых числах сентября 1888 года, за несколько дней до отъезда Боха. В первой версии Спальни Ван Гога , выполненной в октябре 1888 года, этот портрет изображен висящим слева от портрета Поля-Эжена Милье . Расположенные таким образом оба портрета могли быть частью декора Желтого дома .

Когда Эжен Бох умер в 1941 году, он завещал Лувру «Поэт» (так Ван Гог назвал свой портрет Эжена Боха, который Бох получил от Йоханны Ван Гог-Бонгер в подарок в июле 1891 года). ^[28]

• Эжен Бох ( Поэт ), 1888 г.
  Холст, масло, 60 x 45 см.
  Музей Орсе , Париж (F462)

Портрет матери художника [ править ]

Портрет матери художника - это картина, которую Винсент Ван Гог написал в 1888 году на его матери, Анне Карбентус Ван Гог, по черно-белой фотографии. В сентябре 1888 года Ван Гог, отвечая на письмо своей сестры Уил, которая рассказала ему о недавней фотографии их матери, попросил отпечаток. ^[29] Примерно через неделю он получил это, но «обеспокоенный черным» сел, чтобы нарисовать копию, основанную на этом сходстве: ^[30] Первоначальное знакомство Ван Гога с искусством произошло через его мать, художницу-любительницу. После многих лет напряженных отношений с членами семьи Ван Гог с радостью поделился некоторыми из своих работ, которые его мать ценила больше всего, - о цветах и ​​природе. На этой картине своей матери Ван Гог запечатлел ее величавую и гордую натуру. ^[31]

Ван Гог написал картину « Воспоминания о саду в Эттене» , чтобы изобразить пожилую женщину, которую он представлял своей матерью, и более молодую женщину в клетчатой ​​шали, изображающую его сестру Уил и прекрасные сады Нидерландов . В письме к своей сестре Уил Ван Гог сказал, что у него «впечатление о тебе такое же, как в романах Диккена» . ^[32]

• Портрет матери художника
  Октябрь 1888 года
  Художественный музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния (F477)

• Память об Эттенском саду (Арльские дамы)
  1888
  Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия (F496)

Семья Рулен [ править ]

Семья Рулен - это группа портретных картин, выполненных Винсентом Ван Гогом в Арле в 1888 и 1889 годах, на которых изображены Жозеф, его жена Августин и их трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Эта серия во многом уникальна. Хотя Ван Гог любил писать портреты, ему было трудно найти моделей по финансовым и другим причинам. Так что найти целую семью, согласившуюся сесть за картины, по сути, по несколько сеансов за каждую, было щедростью. Жозеф Рулен стал особенно хорошим, верным и поддерживающим другом Ван Гога во время его пребывания в Арле. Для него было важно представлять человека, которым он действительно восхищался. Семья с детьми в возрасте от четырех месяцев до семнадцати лет также дала ему возможность создавать произведения людей, находящихся на разных этапах жизни. Вместо того, чтобы делать фотографии, похожие на фотографии,

Le Facteur : Жозеф Рулен [ править ]

Пока Ван Гог жил в Арле, Жозеф Рулен работал на вокзале, в обоих местах недалеко от их жилья: Рулен и его семья на тупиковой улице, и Ван Гог прямо за углом, на площади Ламартин, 2, - и то и другое. часто бывал в кафе, которым управляет пара Жину, несколько шагов дальше; там поселился Ван Гог, прежде чем он переехал в Желтый дом. Рулен был женат на Августине. У них было трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Ван Гог нарисовал каждого из членов семьи Рулена несколько раз в период с 1888 по 1889 год.

Внешнее видео
Barnes Takeout: Art Talk на тему «Почтальон» Винсента Ван Гога , 13:29, Фонд Барнса [33]

Находясь в Арле, Винсент Ван Гог сдружился с почтальоном. Ван Гог написал несколько портретов Рулена и его семьи. «Безмолвная серьезность и нежность» Рулена и его «странно чистый и трогательный» голос вдохновили Ван Гога нарисовать его в память об их дружбе. Ван Гог написал этот портрет масляными красками на холсте в июле 1888 года. Формально на сцену выходит необъятное синее пространство пальто Рулена. Отсутствие контрастных цветов в синем пальто и брюках делает самолет лишенным глубины. Этот официальный тон контрастирует с характером Рулена. Теплые тона кожи и яркие красные, желтые и зеленые цвета густой бороды Рулена - дань дружбе, которую Ван Гог испытывает к почтальону. Это тема постимпрессионизма; рисовать чувства и идеи, не видимые иным образом, с помощью ярких цветов и мазков кисти. Ван Гог подчеркивает розовый оттенок на щеках Рулена, свет в глазах Рулена и благородство его рук, чтобы продемонстрировать аспекты личности Рулена. Использование цвета, освещения и мазка кистью демонстрирует искренность и ум, которые Ван Гог видел в почтальоне Рулене.

• Отец или портрет почтальона Жозефа Рулена, ноябрь – декабрь 1888 г., Художественный музей Винтертура , Швейцария (F434)

• Рисунок по второй версии, Музей Гетти

• Портрет почтальона Джозефа Рулена, апрель 1888 года, Фонд Барнса, станция Мерион, Пенсильвания (F435)

Августин [ править ]

Августин Рулен родился 9 октября 1851 года в Ламбеск и умер 5 апреля 1930 года. ^[34] После того, как ее муж позировал для нескольких работ с Ван Гогом, Августин сел для Ван Гога и Поля Гогена в Желтом доме, где они жили вместе. Во время сеанса она не сводила глаз с Гогена, возможно, для успокоения, потому что, по словам ее дочери, ей было неудобно в присутствии Ван Гога.

• Мать или портрет мадам Огюстин Рулен, ноябрь-декабрь 1888 г., Коллекция Оскара Рейнхарта "Am Römerholz", Винтертур (F503)

• Поль Гоген , Портрет мадам Рулен

La Berceuse (Августин) [ править ]

В дополнение к работам матери и дочери, где видна Марсель, Ван Гог также создал несколько работ La Berceuse, где Августин раскачивал свою невидимую колыбель на веревочке. ^[35]

Ван Гог назвал группу работ La Berceuse, что означает «наша колыбельная или женщина, качающая колыбель». ^[34]

• La Berceuse (Августин Рулен), декабрь 1888 г., Музей Креллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды (F504)

• La Berceuse (Августин Рулен), Музей изящных искусств, Бостон (ф-унк)

• La Berceuse (Августин Рулен), март 1889 г., Stedelijk Museum , Амстердам , Нидерланды (F507)

• La Berceuse (Августин Рулен), январь 1889 г., Музей Метрополитен , Нью-Йорк (F505)

Арман [ править ]

Арман Рулен, старший сын, родился 5 мая 1871 года в Ламбеск и умер 14 ноября 1945 года. Ему было 17 лет, когда его изображал Ван Гог. ^[36]

• Портрет Армана Рулена, 1888 г., Музей Фолькванг, Эссен (F492)

• Портрет Армана Рулена, 1888 год, Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам (F493)

• Молодой человек в кепке (Арманд Рулен), 1888, частное собрание, Цюрих, Швейцария (F536)

Камилла [ править ]

Камилла Рулен, средний ребенок, родилась в Ламбеск на юге Франции 10 июля 1877 года и умерла 4 июня 1922 года. ^[34] Когда его портрет был написан, Камилле было одиннадцать лет. На картине Музея Ван Гога ^[37] изображены голова и плечи Камиллы. Желтые мазки кисти позади него напоминают солнце. ^[38]

• Портрет Камиль Roulin, 1888, холст, масло, Музей искусств Филадельфии , Филадельфия , штат Пенсильвания (F537).

• Портрет Камиллы Рулен, 1888, холст, масло, 40,5 х 32,5 см, Музей Ван Гога , Амстердам , Нидерланды (F538)

• Школьник в форменной фуражке (Камилла Рулен), начало декабря 1888 года, Музей искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу , Бразилия (F665)

Марсель [ править ]

Марсель Рулен, младший ребенок, родилась 31 июля 1888 года в возрасте четырех месяцев, когда Ван Гог писал ее портреты. ^[34] Она была написана трижды сама и дважды на коленях у матери. ^[39]

Муж мадам Рулен, почтальон, дружил с Винсентом Ван Гогом, когда они оба были в Арле. Портрет мадам Рулен и ее ребенка был написан в течение ноября и декабря 1888 года. Хотя столь юный ребенок вряд ли мог позировать долго, Ван Гог сумел связать свой стиль обозначения объектов с событиями их жизни. Этот портрет не идеализирует младенца, но ему удается передать сущность новорожденного. Ребенок не обладает качествами херувимов, подобных младенцам, изображенным в стиле рококо, но очертания контуров щек, несомненно, инфантильны. Выражения бледно-розового, синего и желтого цветов на лице ребенка демонстрируют намерение Ван Гога продемонстрировать природу кожи. Мадам Рулен, мать, присоединяется к портрету двумя важными способами. Мадам Рулен руки расположены, нежно держа ее ребенка. Внимание Ван Гога к их расположению, а также к свету и цвету ее кожи подчеркивает образную идею рук. Детали заставляют зрителя осознавать руки, которые заботятся о ребенке. Во-вторых, профиль мадам Рулен появляется как часть ярко-желтого фона. Очертание ее фигуры имитирует контур ребенка и устанавливает прочную связь между матерью и ребенком.

• Младенец Рулена, 1888, холст, масло, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия (F440)

• Портрет Марсель Рулен, 1888, холст, масло, 35 X 24,5 см, Музей Ван Гога , Амстердам , Нидерланды (F441)

• Портрет Марсель Рулен, 1888, холст, масло, Fondation Socindec, Вадуц , Лихтенштейн (F441a)

Vieux Paysan : Patience Escalier [ править ]

Пейшенс Эскалье был садовником и пастухом по профессии, и его портрет был результатом желания Ван Гога нарисовать пожилого крестьянина, который внешне напоминал своего отца. ^[40]

Есть две версии этого портрета. Один хранится в музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, а другой - в частной коллекции Филиппа Ниархоса . ^[41]

• Старый крестьянин (Пейшенс Эскалье) , рисунок пером и тушью, сентябрь 1888 г., Художественный музей Фогга , Кембридж, Массачусетс (F1460)

Сен-Реми-ан-Прованс (1889–1890) [ править ]

Семья Трабук [ править ]

Франсуа Трабук, который был старшим санитаром в Сен-Поле, и его жена Жанна сидели вместо Ван Гога. У Франсуа Трабука был вид «созерцательного спокойствия», который Ван Гог нашел интересным, несмотря на страдания, свидетелем которых он был в Сен-Поле и в марсельской больнице во время вспышек холеры. Он написал характер Тео Трабука, военное присутствие и «маленькие острые черные глаза». Если бы не его ум и доброта, его глаза могли бы казаться глазами хищной птицы. ^[42]

• Франсуа Трабук

• Жанна Трабук (ч / б копия)

Портрет пациента [ править ]

Находясь в Сен-Поле, Ван Гог писал о других пациентах и ​​их поддержке друг друга: «Хотя здесь есть несколько очень серьезно больных пациентов, страх и ужас безумия, которые я раньше испытывал, уже значительно уменьшились. здесь вы постоянно слышите ужасные крики и вой, как звери в зверинце, несмотря на то, что люди очень хорошо узнают друг друга и помогают друг другу, когда начинаются их атаки ». ^[43]

• Портрет пациента в Сен-Поле

Овер-сюр-Уаз (1890) [ править ]

Семья Гаше [ править ]

Портрет доктора Гаше - одна из самых почитаемых картин голландского художника Винсента Ван Гога доктора Поля Гаше , который заботился о нем в последние месяцы его жизни. В 1990 году он был продан по рекордной цене в 82,5 миллиона долларов (75 миллионов долларов плюс 10 процентов комиссии покупателя). ^[44]

Доктор Гаше также был художником эпохи импрессионистов. Он был художником-любителем и гравером. Винсент Ван Гог обратился к врачу за медицинской помощью. Ван Гог увидел себя в докторе; как и он сам, он видел в Докторе Гаше «душераздирающее выражение нашего времени». Подобно многим портретам Ван Гога, картина представляет собой исследование не физических особенностей человека, а внутренних качеств личности врача. Портрет доктора Гаше отмечает все мельчайшие детали его внешности и изображает их так, как их видит Ван Гог. Все характеристики изображения доктора нарисованы свободно, так что зритель может видеть их так же, как Ван Гог.

• Поль-Фердинанд Гаше, 1890 г.Холст,
  масло, 68 x 57 см.
  Musée d'Orsay , Париж.

• Маргарита Гаше , 1890 г.Холст ,
  масло, 102 x 50 см
  Художественный музей , Базель

• Маргарита Гаше в саду 1890 Музей Орсе, Париж, Франция (F756)

Аделина Раву [ править ]

Портрет Аделины Раву был написан голландский пост-импрессионистов художник Винсент Ван Гог в 1890 году.

Двенадцатилетняя Аделина Раву была дочерью Артура-Гюстава Раву, чья гостиница - это то место, где останавливался Ван Гог в Овер-сюр-Уаз . Позже она написала мемуары о пребывании у них Ван Гога. Она была свидетельницей возвращения Ван Гога в гостиницу после рокового инцидента, когда он застрелился: «Винсент шел, наклонившись, держась за живот, снова преувеличивая свою привычку держать одно плечо выше, чем другое. Мать спросила его:« Мистер Винсент, мы были с нетерпением ждем вашего возвращения; у вас были проблемы? »Он ответил страдальческим голосом:« Нет, но у меня… »он не закончил, пересек холл, поднялся по лестнице и поднялся в свою спальню. Я был свидетелем этой сцены. У нас такое странное впечатление, что отец встал и пошел к лестнице посмотреть, слышит ли он что-нибудь. См. Также «Детские рисунки» (серия Ван Гог) .

Лист фигурных исследований F1652r имеет в верхнем левом углу профиль молодой девушки, узнаваемой Аделины Раву. Предполагается, что молодая девушка, если смотреть сзади слева, тоже она. Считается, что она появится в ряде других картин, в частности, в F819 « Две дамы, идущие в пейзаже» . Лист был продан на аукционе Christie's в 2007 году за 480 000 долларов . ^{[46] [47]}

• Портрет Аделины Раву,
  июнь 1890 г.
  Частное собрание (F769)

• Портрет Аделина Рава
  июня 1890
  Музея искусств Кливленда , Кливленд , штат Огайо (F768)

• Лист с множеством набросков фигур
  июль 1890 г.
  Частное собрание (F1652r)

Ребенок с апельсином [ править ]

См. Также «Детские рисунки» (серия Ван Гог) .

• Ребенок с апельсином , июнь – июль 1890 г., частное собрание (F785)

Девушка в белом [ править ]

«Девушка в белом», также известная как « Девушка на фоне пшеницы» и « Женщина на кукурузном поле», была написана Винсентом Ван Гогом в 1890 году в Овер-сюр-Уаз, Франция, в последние месяцы его жизни. Девушка в белом была частью коллекции Честера Дейла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне с 1963 года.

Маленькая Арлезиенна [ править ]

Маленький Arlesienne (Голова девушки) находится в Kröller-Müller Museum. См. Также «Детские рисунки» (серия Ван Гог) .

• Маленькая Арлезианна (Голова девушки)
  1890
  Музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды (F518)

Молодая крестьянка в соломенной шляпе [ править ]

Крестьянка на фоне пшеницы - это картина Винсента Ван Гога 1890 года. Ван Гог написал несколько версий этой картины. Картина переходила из рук в руки несколько раз. В 1997 году Стивен Винн заплатил за картину 47,5 миллиона долларов. 7 октября 2005 года было объявлено, что Стивен Винн продал картину вместе с « Купальщицами» Гогена Стивену А. Коэну за более чем 100 миллионов долларов.

• Молодая крестьянка в соломенной шляпе сидит на пшенице,
  июнь 1890 г.,
  частная коллекция (F774)

Двое детей [ править ]

«Две молодые девушки» , также называемые « Двое детей» , принадлежат Музею Орсе в Париже. Другая версия « Двух детей» находится в частной коллекции (F784). См. Также «Детские рисунки» (серия Ван Гог) .

• Две молодые девушки или двое детей , 1890, Музей Орсе, Париж, Франция (F783)

• Двое детей , 1890, частное собрание (F784)

Молодой человек с васильком [ править ]

« Молодой человек с васильком» был сделан в июне 1890 года в Овере. См. Также «Детские рисунки» (серия Ван Гог) .

• Молодой человек с васильком
  июнь 1890 г.
  Частное собрание, (F787)

Ресурсы [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Ван Гог лицом к лицу: портреты с участием Роланда Дорна, Джорджа С. Киза, Джозефа Дж. Ришеля с Кэтрин Сакс, Джорджа Т.М. Шакелфорда, Лорен Сот, Джуди Сунд и хронологии Кэтрин Сакс, Детройтский институт искусств и наук. Темза и Гудзон, 2000 ISBN 0-89558-153-1 

См. Также [ править ]

• Автопортреты Винсента Ван Гога
• Детские картины (серия Ван Гог)

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
Портрет крестьянина Ван Гога из коллекции Нортона Саймона, Введение в выставку , Собрание Фрика

• Пер Танги , Винсент Ван Гог, на официальном сайте Музея Родена.
• The Harvesters , Винсент Ван Гог, на официальном сайте Музея Родена.
• Eugene Boch.com - сайт о друге Ван Гога в образе поэта
• Ван Гог, живопись и графика: специальная выставка , предоставленная во временное пользование, полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки музея искусств Метрополитен, который содержит материалы по этим портретам (см. Указатель)