Искусство Европы

Картина Апеллеса «Кампаспа» , произведение искусства, изображающее людей в окружении изобразительного искусства; по Виллем ван Хахт ; c. 1630; масло на панели; высота: 104,9 см, ширина: 148,7 см; Маурицхейс ( Гаага , Нидерланды )

Искусство живописи ; от Johannes Vermeer ; 1666–1668; масло на холсте; 1,3 х 1,1 м; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия )

Искусство Европы , или западного искусства , охватывает историю из изобразительного искусства в Европе . Европейское доисторическое искусство началось как мобильные верхнепалеолитическими скалы и пещеры живописи и петроглифы искусства и был характерен для периода между палеолитом и железным веком . ^[1] Письменные истории европейского искусства часто начинаются с искусства Древнего Израиля и древних эгейских цивилизаций., датируемые 3 тысячелетием до нашей эры. Параллельно с этими значительными культурами искусство той или иной формы существовало по всей Европе, где бы ни были люди, оставляя такие знаки, как резьба, украшенные артефакты и огромные стоячие камни. Однако последовательная модель художественного развития в Европе становится ясной только с искусством Древней Греции , принятым и преобразованным Римом и сохраненным; с Римской империей на большей части территории Европы, Северной Африки и Ближнего Востока . ^[2]

Влияние искусства классического периода в течение следующих двух тысяч лет росло и ослабевало, в некоторых частях средневекового периода казалось, что оно ускользнуло в далекую память , чтобы вновь появиться в эпоху Возрождения , пережить период того, что некоторые ранние историки искусства рассматриваются как «распад» во время барокко периода, ^[3] , чтобы вновь появиться в очищенной форме в неоклассицизме ^[4] и возродиться в постмодернизме . ^[5]

До 1800-х годов христианская церковь оказала большое влияние на европейское искусство, церковные комиссии, архитектурные, живописные и скульптурные, являлись основным источником работы для художников. История церкви в этот период очень сильно отразилась на истории искусства. В тот же период возобновился интерес к героям и героиням, сказкам о мифологических богах и богинях, великим войнам и причудливым существам, не связанным с религией. ^[6] Большинство произведений искусства за последние 200 лет создавалось без ссылки на религию и часто вообще без какой-либо определенной идеологии , но искусство часто находилось под влиянием политических проблем, отражающих интересы покровителей или художника.

Европейское искусство разделено на несколько стилистических периодов, которые исторически накладываются друг на друга, поскольку разные стили процветали в разных областях. В широком смысле это периоды: классическая , византийская , средневековая , готическая , ренессансная , барокко , рококо , неоклассическая , современная , постмодернистская и новоевропейская живопись . ^[6]

Доисторическое искусство [ править ]

Европейское доисторическое искусство - важная часть европейского культурного наследия. ^[7] История доисторического искусства обычно делится на четыре основных периода: каменный век , неолит , бронзовый век и железный век . Большинство оставшихся артефактов этого периода представляют собой небольшие скульптуры и наскальные рисунки.

Большая часть сохранившегося доисторического искусства - небольшие переносные скульптуры с небольшой группой женских фигурок Венеры, таких как Венера Виллендорфская (24 000–22 000 до н.э.), найденные по всей Центральной Европе; ^[8] статуэтка Löwenmensch высотой 30 см, датируемая примерно 30 000 г. до н.э., почти не имеет каких-либо предметов, которые могут быть связаны с ней. Плавание Олени около 11,000 BCE является одним из лучших из числа мадленской резьбы в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированных частей, которые иногда классифицируются как скульптура. ^[9] С началом мезолитав Европе фигуративная скульптура значительно уменьшилась ^[10] и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и солнечная колесница Трюндхольма бронзового века . ^[11]

Самое старое европейское наскальное искусство насчитывает 40 800 человек и находится в пещере Эль-Кастильо в Испании. ^[12] Другие места наскальной живописи включают Ласко , пещеру Альтамира , Грот-де-Кюссак , Пеш- Мерль , пещеру Нио , пещеру Шове , Фон-де-Гом , скалы Кресвелл, Ноттингемшир, Англия (пещерные офорты и барельефы, обнаруженные в 2003), пещера Колибайя из Румынии (считается старейшей наскальной живописью в Центральной Европе ) ^[13] и Магура, ^[1] Белоградчик, Болгария. ^[14] Наскальные рисунки также выполнялись на скалах, но меньше из них сохранилось из-за эрозии. Один из известных примеров - наскальные изображения Астувансалми в районе Саймы в Финляндии. Когда Марселино Санс де Саутуола впервые столкнулся с магдаленскими картинами пещеры Альтамира, Кантабрия, Испания в 1879 году, академики того времени сочли их мистификацией. Недавние переоценки и многочисленные дополнительные открытия с тех пор продемонстрировали их подлинность, в то же время пробуждая интерес к артистизму народов верхнего палеолита. Наскальные рисунки, выполненные с использованием только самых элементарных инструментов, также могут дать ценное представление о культуре и верованиях той эпохи.

Рок искусство Пиренейского Средиземноморского бассейна представляет собой совершенно другой стиль, с человеческой фигурой главным фокуса, часто видели в больших группах, с боями, танцами и охотой все представлены, а также другими видами деятельности и деталью , такие как одежда. Фигуры обычно довольно схематично изображены тонкой краской, причем отношения между группами людей и животных изображены более тщательно, чем отдельные фигуры. Другие менее многочисленные группы наскального искусства, многие из которых выгравированы, а не нарисованы, демонстрируют аналогичные характеристики. Считается, что иберийские образцы датируются долгим периодом, возможно, охватывающим верхний палеолит, мезолит и ранний неолит.

Доисторическое кельтское искусство пришло из большей части Европы железного века и сохранилось в основном в виде высококлассных металлических изделий, умело украшенных сложными, элегантными и в основном абстрактными узорами, часто с использованием изогнутых и спиральных форм. Есть человеческие головы и несколько полностью представленных животных, но человеческие фигуры в полный рост любого размера настолько редки, что их отсутствие может представлять собой религиозное табу. Когда римляне завоевали кельтские территории, он почти полностью исчез, но этот стиль продолжал ограниченно использоваться на Британских островах , а с приходом христианства там возродился в островном стиле раннего средневековья.

• Наскальные рисунки из пещер Ласко ( Монтиньяк, Дордонь , Франция)

• Укус насекомого-лизунца ; 15 000–13 000 до н. Э .; рог ; Национальный музей предыстории ( Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil , Франция)

• Мыслитель ; по Хаманджия из Румынии; c. 5000 г. до н.э .; терракота; Высота: 11,5 см (4 ¹ / ₂ , в) . Национальный музей истории Румынии ( Бухарест )

• Женская фигура; по Винча из Сербии ; 4500-3500 гг. До н.э .; обожженная глина с краской; габаритная: 16,1 см; Кливлендский художественный музей ( Огайо , США)

Древний [ править ]

Минойский [ править ]

Минойской цивилизации на Крите считается самой старой цивилизации в Европе. ^[15] Минойское искусство отличается творческими образами и исключительным мастерством. Синклер Худ описал «важнейшее качество лучшего минойского искусства, способность создавать атмосферу движения и жизни, следуя набору весьма формальных условностей». ^[16] Он является частью более широкой группы эгейского искусства , а в более поздние периоды на какое-то время оказал доминирующее влияние на кикладское искусство . Дерево и ткань разложились, поэтому большинство сохранившихся примеров минойского искусства - это керамика , минойские печати с замысловатой резьбой.,. дворцовые фрески, включающие пейзажи), небольшие скульптуры из различных материалов, украшения и изделия из металла.

Отношения минойского искусства с искусством других современных культур и более поздним древнегреческим искусством широко обсуждались. Она явно доминировала в микенском искусстве и кикладском искусстве тех же периодов ^[17], даже после того, как Крит был оккупирован микенцами, но лишь некоторые аспекты традиции пережили греческое средневековье после распада микенской Греции . ^[18]

Минойское искусство имеет множество предметов, большая часть которых появляется в разных средствах массовой информации, хотя только некоторые стили керамики включают фигуративные сцены. Прыжок быка появляется в живописи и некоторых типах скульптуры и, как полагают, имел религиозное значение; головы быков также являются популярным предметом для терракоты и других скульптурных материалов. Нет фигур, которые выглядели бы портретами людей или явно царственными, а личности религиозных деятелей часто являются предварительными ^[19], при этом ученые не уверены, являются ли они божествами, духовенством или приверженцами. ^[20] Точно так же далеко не ясно, были ли окрашенные комнаты «святынями» или светскими; одна комната в Акротири считается спальней с остатками кровати или святыней. ^[21]

Часто изображаются животные, в том числе необычное разнообразие морской фауны; « Морской стиль » - это тип расписной дворцовой керамики из MM III и LM IA, на которой изображены морские существа, включая осьминогов, разбросанных по всему судну, и, вероятно, возникла из похожих фресковых сцен; ^[22] иногда они появляются в других средствах массовой информации. Сцены охоты и войны, а также лошади и всадники в основном встречаются в более поздние периоды, в работах, возможно, сделанных критянами для микенского рынка или микенскими владыками Крита.

Хотя минойские фигуры, будь то люди или животные, обладают прекрасным чувством жизни и движения, они часто не очень точны, и иногда невозможно определить вид; по сравнению с древнеегипетским искусством они часто более ярки, но менее натуралистичны. ^[23] По сравнению с искусством других древних культур, здесь высока доля женских фигур, хотя идея о том, что у минойцев были только богини и не было богов, сейчас не принимается во внимание. Большинство человеческих фигур изображены в профиль или в версии египетского соглашения с головой и ногами в профиль, а туловище видно спереди; но минойские фигуры преувеличивают такие черты, как тонкая мужская талия и большая женская грудь. ^[24]

• Камарес посуду кувшин с клювом; 1850–1675 гг. До н.э .; керамический; высота: 27 см; из Феста ( Крит , Греция); Археологический музей Ираклиона (Греция)

• Малия Подвеска ; 1800-1700 гг. До н.э .; золото; высота: 4,6 см, ширина: 4,9 см; Археологический музей Ираклиона

• Фреска под названием «Фреска с прыжком через быка» ; 1675-1460 гг. До н.э .; известковая штукатурка; высота: 0,8 м, ширина: 1 м; из Кносского дворца (Крит); Археологический музей Ираклиона

• Фигурка "Богиня-Змея" ; 1460-1410 гг. До н.э. (из минойского нео-дворцового периода); фаянс ; высота: 29,5 см; из Храмового хранилища в Кноссе; Археологический музей Ираклиона

Классический греческий и эллинистический [ править ]

В Древней Греции были великие художники, великие скульпторы и великие архитекторы. Парфенон является примером их архитектуры , которая продолжалась до наших дней. Греческая мраморная скульптура часто описывается как высшая форма классического искусства. Живопись на керамике и керамике Древней Греции дает особенно информативный взгляд на то, как функционировало общество в Древней Греции. Чернофигурная живопись на вазах и Краснофигурная живопись на вазах дают много сохранившихся примеров того, чем была греческая живопись. Некоторые известные греческие художники на деревянных панелях, которые упоминаются в текстах, - это Апеллес , Зевксис и Парразий.Однако не сохранились образцы древнегреческой панно, только письменные описания современников или более поздних римлян. Зевксис жил в 5–6 г. до н.э. и считается первым, кто использовал сфумато . По словам Плиния Старшего , реалистичность его картин была такова, что птицы пытались съесть нарисованный виноград. Апеллеса называют величайшим художником античности за совершенную технику рисования, блестящий цвет и лепку.

• На призе амфорных Юфилтос Пейнтера Panathenaic ; 530 г. до н.э .; крашеная терракота; высота: 62,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Artemision бронза ; 460–450 гг. До н. Э .; бронза; высота: 2,1 м; Национальный археологический музей ( Афины )

• Парфенон на афинском Акрополе , наиболее знаковых дорический греческий храм , построенный из мрамора и известняка между около 460-406 г. до н.э., посвященный богине Афине ^[25]

• Зеркало с подставкой в ​​виде драпированной женщины; середина V века до нашей эры; бронза; высота: 40,41 см; Метрополитен-музей

• Чашечник- кратер ; 400–375 гг. До н. Э .; керамический; высота: 27,9 см, диаметр: 28,6 см; из Фив (Греция); Лувр

• Граве рельеф Трэшос и Euandria ; 375–350 гг. До н.э .; Пентелийский мрамор ; высота: 160 см, ширина: 91 см; Пергамский музей ( Берлин )

• Спиральный кратер; 320–310 гг. До н. Э .; керамический; высота: 1,1 м; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Статуэтка драпированной женщины; 2 век до нашей эры; терракота; высота: 29,2 см; Метрополитен-музей

• Венера Милосская ; 130–100 гг. До н. Э .; мрамор; высота: 203 см (80 дюймов); Лувр

• Лаокоон и его сыновья ; начало первого века до нашей эры; мрамор; высота: 2,4 м; Музеи Ватикана ( Ватикан )

• Мозаика, представляющая Богоявление Диониса ; 2 век нашей эры; с виллы Диониса ( Дион, Греция ); Археологический музей Диона

• Иллюстрации образцов древнегреческих орнаментов и узоров, нарисованные в 1874 г.

Роман [ править ]

Римское искусство находилось под влиянием Греции и частично может быть принято как потомок древнегреческой живописи и скульптуры, но также находилось под сильным влиянием более местного этрусского искусства Италии. Римская скульптура - это, в первую очередь, портреты представителей высших слоев общества, а также изображения богов. Однако римская живопись обладает важными уникальными характеристиками. Среди сохранившихся римских картин есть настенные росписи, многие из которых были сняты на виллах в Кампании , на юге Италии, особенно в Помпеях и Геркулануме . Такая живопись может быть сгруппирована по четырем основным «стилям» или периодам ^[26] и может содержать первые примеры trompe-l'œil., псевдоперспектива и чистый пейзаж. ^[27]

Почти все сохранившиеся живописные портреты Древнего мира представляют собой большое количество портретов-гробов в форме бюста, найденных на позднеантичном кладбище Аль-Фаюм . Они дают представление о качестве, которым должна была обладать лучшая древняя работа. Очень небольшое количество миниатюр из позднеантичных иллюстрированных книг также сохранилось, и гораздо большее количество их копий относится к периоду раннего средневековья. Раннехристианское искусство выросло из популярного римского, а затем и имперского искусства и адаптировало свою иконографию из этих источников.

• Бронзовая статуэтка философа на подставке для лампы; конец I века до нашей эры; бронза; общая: 27,3 см; вес: 2,9 кг; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Август Прима Порта ; около 20 г. до н. э .; белый мрамор ; высота: 2,06 м; Музеи Ватикана ( Ватикан )

• Реставрация фрески спальни старинной виллы; 50-40 гг. До н. Э .; размеры комнаты: 265,4 х 334 х 583,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Алтарь с фестонами ; около 50 г. н.э .; мрамор; высота: 99,5 см, ширина: 61,5 см, глубина: 47 см; Лувр

• Чашечка - кратер с рельефами девушек и танцующих менад; 1 век нашей эры; Пентелийский мрамор ; высота: 80,7 см; Метрополитен-музей

• Панорамный вид на Пантеон (Рим), построенный между 113 и 125 годами.

• Голова богини в диадеме; 1-2 века; мрамор; высота: 23 см; Метрополитен-музей

• Диван и табурет; 1–2 века нашей эры; дерево, кость и стекло; диван: 105,4 × 76,2 × 214,6 см; Метрополитен-музей

• Саркофаг с Аполлоном , Минервой и музами ; около 200 г. н.э .; от Виа Аппиа ; Antikensammlung Berlin (Берлин)

• Саркофаг с фестонами ; 200–225; мрамор; 134,6 х 223,5 см; Метрополитен-музей

• Триумф Нептуна на колеснице, запряженной двумя морскими коньками; середина 3 века; Археологический музей Суса (Тунис)

• Тесей Мозаика ; 300-400 гг. Нашей эры; мраморная и известняковая галька; 4,1 х 4,2 м; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

Средневековый [ править ]

Большинство сохранившихся произведений искусства средневекового периода было религиозным, часто финансировалось церковью , влиятельными духовными лицами, такими как епископы , общинными группами, такими как аббатства , или богатыми светскими покровителями . Многие из них имели особые литургические функции - например, кресты для процессий и запрестольные образы .

Один из центральных вопросов средневекового искусства - отсутствие реализма. С падением Рима было утрачено много знаний о перспективе в искусстве и понимания человеческой фигуры . Но реализм не был главной заботой средневековых художников. Они просто пытались передать религиозное послание, задача, которая требует четких иконических изображений вместо точно воспроизведенных.

Период времени : с 6 по 15 век

Раннесредневековое искусство [ править ]

Искусство периода миграции - это общий термин для искусства «варварских» народов, которые переселились на бывшие римские территории. Кельтское искусство VII и VIII веков слилось с германскими традициями благодаря контактам с англосаксами, создавшими так называемый хиберно-саксонский стиль или островное искусство , которое оказало большое влияние на остальную часть средневековья. Искусство Меровингов описывает искусство франков примерно до 800 года, когда искусство Каролингов сочетало в себе островные влияния с застенчивым классическим возрождением, которое переросло в оттоновское искусство . Англосаксонское искусство - это искусство Англии после островного периода.Иллюминированные рукописи содержат почти всю сохранившуюся живопись того периода, но важными носителями были также архитектура, изделия из металла и небольшие резные изделия из дерева или слоновой кости.

• Пряжка Sutton Hoo ; 580–620; золото и чернь; длина: 13,1 см; Британский музей (Лондон)

• Шлем Sutton Hoo ; начало 7 века нашей эры; медный сплав, железо, золото и гранат ; высота: 31,8 см; британский музей

• Погоны от Sutton Hoo ; начало 7 века; золото, стекло и гранат ; длина: 12,7 см; британский музей

• Incipit Матфей из книги Линдисфарнский ; конец 7 века; тушь и пигменты на пергаменте; 34 х 25 см; Британская библиотека (Лондон)

Византийский [ править ]

Византийское искусство пересекается или сливается с тем, что мы называем раннехристианским искусством, вплоть до периода иконоборчества 730-843 годов, когда подавляющее большинство произведений искусства с фигурами было уничтожено; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание. С 843 по 1453 год существует четкая традиция византийского искусства. Часто это лучшее искусство Средневековья с точки зрения качества материалов и изготовления, производство которого сосредоточено в Константинополе. Венцом византийского искусства стали монументальные фрески и мозаики внутри купольных церквей, большинство из которых не сохранились из-за стихийных бедствий и присвоения церквей мечетям.

• Плита с рельефом Рождества Христова ; 4 - начало 5 века; мрамор; Византийский и христианский музей ( Афины )

• Апсида церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме , украшенная в V веке этой гламурной мозаикой.

• Мозаики на потолке и некоторых стенах базилики Сан-Витале в Равенне (Италия), около 547 г. н.э.

• Маленький Метрополис в Афинах , построенный на неизвестных даты, между 9 - м веком до 13 - го века

• Камея; 10-11 вв .; яшма , альмандин , изумруд и хризопраз ; из Константинополя ; Музеи Московского Кремля (Россия)

• Евангелие-лекционарий; около 1100 г .; темпера, золото, тушь на пергаменте и кожаном переплете; общий: 36,8 x 29,6 x 12,4 см, лист: 35 x 26,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Икона новозаветной Троицы; около 1450 г .; темпера, золото на деревянной панели (тополь); Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Страница армянской иллюминированной рукописи ; 1637–1638; темперные краски, золотая краска, сусальное золото на пергаменте; высота: 25,2 см; Центр Гетти (Лос-Анджелес)

Романский [ править ]

Романское искусство относится к периоду с 1000 года до расцвета готического искусства в 12 веке. Это был период растущего процветания, и впервые в Европе, от Скандинавии до Швейцарии, единый стиль использовался. Романское искусство энергично и прямолинейно, изначально было ярко окрашено и часто очень изощренно. Витражи и эмаль на металлических изделиях стали важными средствами массовой информации, и появились более крупные круглые скульптуры, хотя основной техникой был горельеф . В его архитектуре преобладают толстые стены, округлые окна и арки, украшенные резным орнаментом.

• Аббатство Марии Лаах (недалеко от Андернаха , Германия), одна из самых знаковых романских церквей.

• Каменный барельеф Иисуса из аббатства Везеле ( Бургундия , Франция)

• Миниатюра Иоанна Богослова ; до 1147 г .; иллюминация на пергаменте; 35,5 см; Авен-сюр-Хельп (Франция)

• Побивание камнями святого Стефана; 1160-е годы; фреска; высота: 1,3 м; Аббатство Святого Иоанна ( Валь Мюстаир , кантон Граубюнден , Швейцария)

Готика [ править ]

Готическое искусство - это изменчивый термин, зависящий от ремесла, места и времени. Термин возник в готической архитектуре в 1140 году, но готическая живопись не появилась примерно до 1200 года (эта дата имеет много квалификаций), когда она отклонилась от романского стиля. Готическая скульптура родилась во Франции в 1144 году с реконструкцией церкви аббатства Сан-Дени и распространилась по всей Европе, к 13 веку она стала международным стилем, заменив романский стиль. Международная готика описывает готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство сливается с искусством Возрождения в разное время в разных местах. В этот период такие формы, как живопись, фреска и панно, становятся все более важными, а в конце периода появляются новые медиа, такие как гравюры.

• Часть Королевского портала; 1145–1155; известняк; Шартрский собор ( Шартр , Франция)

• Окна северного трансепта; около 1230–1235 годов; витраж; диаметр (окно-розетка): 10,2 м; Шартрский собор

• Сцены из легенды о святом Винсенте Сарагосском; 1245–1247; горшечное стекло, стекловидная краска и свинец; габаритные: 373,4 х 110,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Французский диптих с коронацией Богородицы и Страшным судом; 1260–1270; слоновая кость с металлическими креплениями; габаритные: 12,7 х 13 х 1,9 см; Метрополитен-музей

• Престольная Богородица с младенцем 1260–1280; слоновая кость со следами краски и позолоты; габаритные: 18,4 х 7,6 х 7,3 см; Метрополитен-музей

• Bifolium с декреталами грациана ; около 1290 г .; темпера, золото на пергаменте, коричневых чернилах и современном кожаном переплете; габаритные: 48,3 х 29,2 х 1,3 см, в разложенном виде: 47,2 см; Метрополитен-музей

• Немецкий диптих с религиозными сюжетами; 1300–1325; серебро позолота с полупрозрачными и непрозрачными эмалями; габаритный (открытый): 6,1 х ​​8,6 х 0,8 см; Метрополитен-музей

• Страница Très Riches Heures du Duc de Berry изображает похороны Раймона Диокреса; 1411–1416 и 1485–1486; темпера на пергаменте ; высота: 29 см, ширина: 21 см; Музей Конде ( Шантильи, Франция )

• «Леди и Единорог» - так названа серия из шести гобеленов, сотканных во Фландрии ; этот назывался À Mon Seul Désir ; конец 15 века; шерсть и шелк; 377 х 473 см; Музей Клюни (Париж)

• Австрийская статуя Пресвятой Богородицы; 1490–1500; известняк с левкасом , крашеный и позолоченный; 80,3 х 59,1 х 23,5 см; Метрополитен-музей

• Вход в Иерусалим ; около 1500; картина; Музей изящных искусств Лиона ( Лион , Франция)

• Яркие готические поперечные окна Hôtel de Sens (Париж)

Возрождение [ править ]

Для эпохи Возрождения характерно сосредоточение на искусстве Древней Греции и Рима , что привело к множеству изменений как в технических аспектах живописи и скульптуры, так и в их предмете. Это началось в Италии , стране, богатой римским наследием, а также материальным благополучием для финансирования художников. В эпоху Возрождения художники начали повышать реализм своих работ, используя новые техники перспективы , тем самым более достоверно представляя три измерения . Художники также начали использовать новые методы манипулирования светом и тьмой, такие как контраст тонов, очевидный во многих портретах Тициана и развитие сфумато.и светотень по Леонардо да Винчи . Скульпторы также начали заново открывать для себя многие древние техники, такие как контрапост . Следуя гуманистическому духу того времени, искусство стало более светским по тематике, отображая древнюю мифологию в дополнение к христианским темам. Этот жанр искусства часто называют классицизмом эпохи Возрождения . На Севере самым важным нововведением эпохи Возрождения было широкое использование масляных красок , которые позволили сделать цвет и интенсивность больше.

От готики до эпохи Возрождения [ править ]

В конце 13 - начале 14 веков большая часть живописи в Италии была византийской по своему характеру, особенно Дуччо из Сиены и Чимабуэ из Флоренции, в то время как Пьетро Каваллини в Риме был более готическим по стилю. В 13 веке итальянские скульпторы начали черпать вдохновение не только в средневековых прототипах, но и в античных произведениях. ^[30]

В 1290 году Джотто начал рисовать в менее традиционной манере, в большей степени основанной на наблюдении за природой. Его знаменитый цикл в капелле Скровеньи , Падуя , рассматривается как зачатков стиле ренессанс .

Другие художники 14 века вели готический стиль с большой проработкой и детализацией. Среди этих художников выделяются Симоне Мартини и Джентиле да Фабриано .

В Нидерландах , техник живописи в маслах , а не темпера , привел себя в форму разработки , которая не зависела от применения сусального золота и выбивать, но на минуте изображение природы. В это время развивалось искусство рисования текстур с большим реализмом. Голландские художники, такие как Ян ван Эйк и Хуго ван дер Гус, оказали большое влияние на живопись поздней готики и раннего Возрождения.

Раннее Возрождение [ править ]

Идеи Возрождения впервые возникли в городе-государстве Флоренция , Италия . Скульптор Донателло вернулся к классическим техникам, таким как контрапост, и к классическим предметам, таким как обнаженная натура без опоры - его вторая скульптура Давида была первой отдельно стоящей бронзовой обнаженной фигурой, созданной в Европе со времен Римской империи. Скульптор и архитектор Брунеллески в поисках вдохновения изучал архитектурные идеи древнеримских построек. Мазаччо усовершенствовал такие элементы, как композиция, индивидуальное выражение и человеческая форма, чтобы нарисовать фрески, особенно в часовне Бранкаччи , удивительной элегантности, драматизма и эмоций.

Замечательное количество этих крупных художников работали над различными частями Флорентийского собора . Купол Брунеллески для собора был одним из первых по-настоящему революционных архитектурных новшеств со времен готического аркбутана. Донателло создал множество своих скульптур. Джотто и Лоренцо Гиберти также внесли свой вклад в строительство собора.

• Кафедра; по Никколо Пизано ; 1265–1268; мрамор; высота: 4,6 м; Пизанский баптистерий (Италия) ^[31]

• Распятие ; по Чимабую ; около 1285 г .; темпера на панно; 4,29 х 3,83 м; Сан-Доменико ( Ареццо , Италия) ^[32]

• Распятие; Джотто ; около 1300 г .; темпера на панно; 5,78 х 4,06 м; Санта-Мария-Новелла ( Флоренция , Италия) ^[33]

• Maestà Алтарь ; от Дуччо ; 1308–1311; темпера на панно; 2,46 х 4,67 м; Museo dell'Opera del Duomo ( Сиена , Италия)

Высокое Возрождение [ править ]

Среди художников высокого Возрождения такие фигуры, как Леонардо да Винчи , Микеланджело Буонарроти и Рафаэлло Санцио .

Художественные разработки 15-го века в Италии (например, интерес к системам перспективы, к изображению анатомии и к классическим культурам) созрели в течение 16-го века, что привело к обозначениям «Раннее Возрождение» для 15-го века и «Высокое Возрождение». для 16 века. Хотя высокое Возрождение не характерно для какого-либо особого стиля, искусство тех, кто наиболее тесно связан с этим периодом - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и Тициана, - демонстрирует поразительное мастерство, как техническое, так и эстетическое. Художники Высокого Возрождения создавали такие авторитетные произведения, что поколения более поздних художников полагались на эти произведения для обучения. Эти образцовые художественные творения еще больше повысили престиж художников. Художники могли претендовать на божественное вдохновение,тем самым подняв изобразительное искусство до статуса, который раньше предоставлялся только поэзии. Таким образом, художники, скульпторы и архитекторы проявили себя, успешно заняв своим творчеством высокое положение среди изящных искусств. В некотором смысле мастера XVI века создали новую профессию со своими собственными правами самовыражения и своим почтенным характером.

• Tempietto ( по отношению к 1502-1510) в узком дворе Сан - Пьетро - ин - Монторио из Рима

• Дэвид ; от Микеланджело ; 1501–1504; мрамор; 517 см × 199 см; Galleria dell'Accademia (Флоренция)

• Мона Лиза ; от Леонардо да Винчи ; c. 1503–1506, возможно, продолжаясь до ок. 1517; масло на тополевом панно; 77 см × 53 см; Лувр

• Афинская школа ; от Рафаэля ; 1509–1510; фреска; 5,8 х 8,2 м; Апостольский дворец ( Ватикан )

Северное искусство до Возрождения [ править ]

Ранняя нидерландская живопись разработала (но не изобрела строго) технику масляной живописи, чтобы позволить больший контроль при рисовании мельчайших деталей с реализмом - Ян ван Эйк  (1366–1441) был фигурой в движении от освещенных рукописей к панно .

Иероним Босх (1450? –1516), голландский художник, - еще одна важная фигура Северного Возрождения . В своих картинах он использовал религиозные темы, но сочетал их с гротескными фантазиями, красочными образами и крестьянскими народными легендами. Его картины часто отражают смятение и тоску, связанные с концом средневековья.

Альбрехт Дюрер представил стиль итальянского Возрождения Германии в конце 15 века и доминировал в искусстве немецкого Возрождения .

Период времени :

• Итальянский ренессанс: конец 14 - начало 16 века
• Северное Возрождение: 16 век

• Гентский алтарь ; от Яна и Хуберта ван Эйка ; 1432; масло на дубе; 3,4 м × 4,6 м (в раскрытом виде, как на этом изображении); Собор Святого Бавона ( Гент , Бельгия )

• Портрет Арнольфини ; от Яна ван Эйка ; 1434; масло на панели; 82,2 х 60 см; Национальная галерея (Лондон)

• Снятие с креста ; от Рогир ван дер Вейдена ; около 1442 г .; масло на дубовой панели; 220 × 262 см; Музей Прадо ( Мадрид , Испания)

• Сад земных наслаждений ; от Босха ; c. 1504; масло на панели; 2,2 × 1,95 м - центральная панель; Museo del Prado

• Носорог ; от Альбрехта Дюрера ; 1515; гравюра на дереве; 23,5 см × 29,8 см; Национальная галерея искусств ( Вашингтон, округ Колумбия )

• Послы ; от Ганса Гольбейна Младшего ; 1533; масло на панели; 2,07 × 2,09; Национальная галерея (Лондон)

• Parade Броня Генриха II во Франции ; от Étienne Delaune ; около 1555 г .; чеканная сталь; рост: 187,96 см, вес: 24,2 кг; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Вавилонская башня ; от Питера Брейгеля-старшего ; 1563; Масло на панели: 1,14 × 1,55 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

Маньеризм, барокко и рококо [ править ]

В европейском искусстве ренессансный классицизм породил два разных движения - маньеризм и барокко . Маньеризм, реакция на идеалистическое совершенство классицизма, использовал искажение света и пространственных рамок, чтобы подчеркнуть эмоциональное содержание картины и эмоции художника. Работы Эль Греко являются особенно ярким примером маньеризма в живописи конца 16 - начала 17 веков. Северный маньеризмпотребовалось больше времени, чтобы развиваться, и в основном это было движение второй половины XVI века. Искусство барокко подняло репрезентативность эпохи Возрождения на новую высоту, подчеркнув детали, движение, освещение и драматизм в их поисках красоты. Возможно, самыми известными художниками эпохи барокко являются Караваджо , Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес .

Совсем другое искусство развилось из северных реалистических традиций в голландской живописи Золотого века 17-го века , в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи , вместо этого играющая решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморты , жанровые картины повседневных сцен. , и пейзажная живопись . В то время как барочный характер искусства Рембрандта очевиден, этот лейбл менее полезен Вермееру и многим другим голландским художникам. Фламандская живопись в стиле барокко разделяет эту тенденцию, продолжая при этом создавать традиционные категории.

Искусство барокко часто рассматривается как часть Контрреформации - художественный элемент возрождения духовной жизни в Римско-католической церкви . Кроме того, акцент, который искусство барокко придавало величию, рассматривается как абсолютистский по своей природе. Религиозные и политические темы широко исследовались в художественном контексте барокко, и как картины, так и скульптуры характеризовались сильным элементом драмы, эмоций и театральности. К известным художникам эпохи барокко относятся Караваджо или Рубенс . ^[34] Артемизия Джентилескибыл еще одним заслуживающим внимания художником, вдохновленным стилем Караваджо. Искусство барокко было особенно изысканным и сложным по своей природе, часто с использованием насыщенных теплых цветов с темным оттенком. Пышность и величие были важными элементами художественного движения барокко в целом, как можно увидеть, когда Людовик XIV сказал: «Я воплощенное величие»; Многие художники эпохи барокко служили королям, которые пытались реализовать эту цель. Искусство барокко во многом было похоже на искусство Возрождения; Собственно говоря, этот термин изначально использовался в уничижительной манере для описания постренессансного искусства и архитектуры, которые были чрезмерно сложными. ^[34] Искусство барокко можно рассматривать как более сложную и драматичную реадаптацию искусства позднего Возрождения.

Однако к 18 веку искусство барокко вышло из моды, так как многие сочли его слишком мелодраматичным и мрачным, и оно переросло в рококо , возникшее во Франции. Искусство рококо было даже более сложным, чем барокко, но менее серьезным и более игривым. ^[35] В то время как в стиле барокко использовались насыщенные и яркие цвета, в рококо использовались бледные кремовые оттенки. Художественное движение больше не делало упор на политику и религию, вместо этого сосредотачиваясь на более легких темах, таких как романтика, празднование и оценка природы. Искусство рококо также контрастировало с барокко, поскольку оно часто отказывалось от симметрии в пользу асимметричного дизайна. Кроме того, он черпал вдохновение в художественных формах и орнаментах Дальневосточной Азии , что привело к росту популярностифарфоровые фигурки и шинуазри в целом. ^[36] Короткое время процветал стиль 18 века; тем не менее, стиль рококо вскоре потерял популярность, поскольку многие считали его ярким и поверхностным движением, в котором эстетика превыше смысла. Неоклассицизм во многом развивался как противодействие рококо, движущим импульсом которого было чувство отвращения к витиеватым качествам последнего.

Маньеризм (16 век) [ править ]

• Погребение ; от Якопо да Понтормо ; 1525–1528; масло на панели; 3,12 х 1,9 м; Санта-Феличита ( Флоренция , Италия)

• Мадонна с длинной шеей ; от Пармиджанино ; 1534–1540; масло на панели; 2,19 х 1,32 м; Галерея Уффици (Флоренция)

• Венера, Амур, Безумие и Время ; от Бронзино ; середина 1540-х годов; масло на панели; 1,46 х 1,16 м; Национальная галерея (Лондон)

• Лето ; от Джузеппе Арчимбольдо ; 1563; масло на панели; 67 х 50,8 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

Барокко (с начала 17 до середины 18 века) [ править ]

• Четыре континента ; от Питера Пауля Рубенса ; около 1615 г .; масло на холсте; 209 х 284 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

• Голландский гардероб; 1625–1650; дуб со шпоном эбенового дерева и розового дерева; габаритные: 244,5 х 224,3 х 85,2 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Ночной дозор ; от Рембранта ; 1642; масло на холсте; 363 × 437 см; Рейксмузеум ( Амстердам , Нидерланды )

• Экстаз святой Терезы ; от Джан Лоренцо Бернини ; 1647–1652; мрамор; высота: 3,5 м; Санта-Мария-делла-Виттория (Рим)

• Las Meninas ; от Диего Веласкеса ; 1656–1657; масло на холсте; 318 см × 276 см; Музей Прадо ( Мадрид , Испания)

• Вход в Версальский дворец ( Версаль , Франция), самое знаковое здание в стиле барокко.

• Бюст Людовика XIV ; Джан Лоренцо Бернини; 1665; мрамор; 105 × 99 × 46 см; Версальский Дворец

• Искусство живописи ; от Johannes Vermeer ; 1666-1668; масло на холсте; 1,3 х 1,1 м; Художественно-исторический музей

• Ковер со славой и силой духа; 1668–1685; завязанный и разрезанный ворс шерсти, сотканный примерно с 90 узлами на квадратный дюйм; 909,3 х 459,7 см; Метрополитен-музей

• Купол церкви Джезу (Рим), сделанный в 1674 году Джованни Баттиста Гаулли

• Портрет Людовика XIV ; по Hyacinthe Риго ; 1701; масло на холсте; 277 × 194 см; Лувр

• Karlskirche в Вене (Австрия), построенный между 1716 и 1737

Рококо (начало-середина 18 века) [ править ]

• Китайский дом , шинуазри садовый павильон в парке Сан - Суси , из Потсдама (Германия)

• Удивительный интерьер аббатства Вильхеринг ( Вильхеринг , Австрия ). В этом интерьере есть тромпель на потолке, окруженный богато украшенной лепниной.

• Буазери от отеля де Варенжвиль; около 1736–1752 годов; различные материалы, в том числе резной, крашеный и позолоченный дуб; высота: 5,58 м, ширина: 7,07 м, длина: 12,36 м; в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Печать заголовка; по Juste Meissonnier ; 1738-1749; офорт на бумаге; 51,6 х 34,9 см; Рейксмузеум

• Пара канделябров; 18-ый век; мягкий фарфор; высота (левая) 26,8 см, (правая) 26,4 см; на фарфоровом заводе Челси ; Метрополитен-музей

• Мистер и миссис Эндрюс ; от Томаса Гейнсборо ; около 1750 г .; масло на холсте; 69,8 х 119,4 см; Национальная галерея (Лондон)

• Мадам де Помпадур ; от Франсуа Буше ; 1756; масло на холсте; 2,01 х 1,57 м; Старая пинакотека ( Мюнхен , Германия)

• Качели ; по Фрагонар ; 1767–1768; масло на холсте; высота: 81 см, ширина: 64 см; Коллекция Уоллеса (Лондон)

Неоклассицизм, романтизм, академизм и реализм [ править ]

На протяжении XVIII века в разных частях Европы возникло противодействие рококо, широко известное как неоклассицизм . Он презирал кажущуюся поверхностность и легкомыслие искусства рококо и желал возврата к простоте, порядку и «пуризму» классической античности, особенно древней Греции и Рима. Это движение частично также находилось под влиянием Возрождения, которое само находилось под сильным влиянием классического искусства. Неоклассицизм был художественной составляющей интеллектуального движения, известного как Просвещение ; Просвещение было идеалистическим и делало упор на объективность, разум и эмпирическую истину. Неоклассицизм получил широкое распространение в Европе на протяжении 18 века, особенно в Соединенном Королевстве., где в этот период возникли великие произведения неоклассической архитектуры; Очарование неоклассицизма классической древностью можно увидеть в популярности Гранд-тура в течение этого десятилетия, когда богатые аристократы путешествовали к древним руинам Италии и Греции. Тем не менее, определяющий момент для неоклассицизма наступил во время Французской революции в конце 18 века; во Франции искусство рококо было заменено предпочитаемым искусством неоклассицизма, которое считалось более серьезным, чем предыдущее движение. Во многих отношениях неоклассицизм можно рассматривать как политическое движение, а также как художественное и культурное движение. ^[37]Неоклассическое искусство делает упор на порядок, симметрию и классическую простоту; Общие темы в неоклассическом искусстве включают храбрость и войну, которые обычно исследовались в древнегреческом и римском искусстве. Энгр , Канова и Жак-Луи Давид - одни из самых известных неоклассиков. ^[38]

Как маньеризм отвергал классицизм, так и романтизм отвергал идеи Просвещения и эстетику неоклассиков. Романтизм отверг очень объективный и упорядоченный характер неоклассицизма и выбрал более индивидуальный и эмоциональный подход к искусству. ^[39] Романтизм делал упор на природу, особенно когда стремился изобразить силу и красоту природного мира и эмоций, и стремился к очень индивидуальному подходу к искусству. Романтическое искусство касалось индивидуальных чувств, а не общих тем, как в неоклассицизме; Таким образом, в романтическом искусстве цвета часто использовались для выражения чувств и эмоций. ^[39]Подобно неоклассицизму, романтическое искусство во многом черпало вдохновение из древнегреческого и римского искусства и мифологии, но, в отличие от неоклассицизма, это вдохновение в основном использовалось как способ создания символизма и образов. Романтическое искусство также берет многие свои эстетические качества из средневековья и готики , а также из мифологии и фольклора . Среди величайших художников-романтиков были Эжен Делакруа , Франсиско Гойя , Дж. М. В. Тернер , Джон Констебл , Каспар Давид Фридрих , Томас Коул и Уильям Блейк . ^[38]

Большинство художников пытались использовать центристский подход, который принял различные черты стилей неоклассицизма и романтизма, чтобы синтезировать их. Различные попытки были предприняты во Французской академии, и все вместе они называются академическим искусством . Адольф Вильям Бугро считается главным примером этого направления искусства.

Однако в начале 19 века облик Европы радикально изменился в результате индустриализации . Бедность, убожество и отчаяние должны были стать судьбой нового рабочего класса, созданного «революцией». В ответ на эти изменения, происходящие в обществе, возникло движение реализма . Реализм стремился точно изобразить условия и лишения бедных в надежде изменить общество. В отличие от романтизма, который по существу оптимистично относился к человечеству, реализм предлагал суровое видение бедности и отчаяния. Точно так же, в то время как романтизм прославлял природу, реализм изображал жизнь в глубинах городской пустоши. Как и романтизм, реализм был не только художественным, но и литературным направлением. ВеликийСреди художников- реалистов Жан-Батист-Симеон Шарден , Гюстав Курбе , Жан-Франсуа Милле , Камиль Коро , Оноре Домье , Эдуард Мане , Эдгар Дега (оба считаются импрессионистами ), Томас Икинс и другие.

Ответом архитектуры на индустриализацию, в отличие от других искусств, был поворот в сторону историзма. Хотя железнодорожные вокзалы, построенные в этот период, часто считаются наиболее точным отражением его духа - их иногда называют «соборами эпохи», - основные движения в архитектуре индустриальной эпохи были возрождением стилей из далекого прошлого, таких как неоготики . Родственными движениями были Братство прерафаэлитов , пытавшееся вернуть искусству его состояние «чистоты» до Рафаэля , и Движение искусств и ремесел , которое выступило против безличности товаров массового производства и выступило за возвращение к средневековому мастерству.

Период времени :

• Неоклассицизм : середина начала 18 века - начало 19 века.
• Романтизм : конец 18 - середина 19 века.
• Реализм : 19 век

Современное искусство [ править ]

Из натуралистической этики реализма выросло главное художественное направление - импрессионизм . Импрессионисты первыми использовали свет в живописи, пытаясь уловить свет, видимый человеческим глазом. Эдгар Дега , Эдуард Мане , Клод Моне , Камиль Писсарро и Пьер-Огюст Ренуар были вовлечены в движение импрессионистов. Прямым следствием импрессионизма стало развитие постимпрессионизма . Поль Сезанн , Винсент Ван Гог , Поль Гоген , Жорж Сёра - самые известные постимпрессионисты.

Вслед за импрессионистами и постимпрессионистами пришел фовизм , который часто считается первым «современным» жанром искусства. Как импрессионисты произвели революцию в свете, так и фовисты переосмыслили цвет , раскрашивая свои холсты в яркие, дикие оттенки. После фовистов современное искусство начало развиваться во всех его формах, от экспрессионизма , связанного с вызовом эмоций с помощью объективных произведений искусства, до кубизма , искусства переноса четырехмерной реальности на плоский холст, до абстрактного искусства.. Эти новые формы искусства раздвинули границы традиционных представлений об «искусстве» и соответствовали таким же быстрым изменениям, которые происходили в человеческом обществе, технологиях и мышлении.

Сюрреализм часто классифицируется как форма современного искусства. Однако сами сюрреалисты возражали против изучения сюрреализма как эпохи в истории искусства, утверждая, что он чрезмерно упрощает сложность движения (которое, по их словам, не является художественным движением), искажает отношение сюрреализма к эстетике и ложно характеризует продолжающийся сюрреализм как законченная, исторически инкапсулированная эпоха. Другие формы современного искусства (некоторые из которых граничат с современным искусством ) включают:

Период времени :

• Импрессионизм: конец 19 века
• Другое: первая половина 20 века.

Современное искусство и постмодернистское искусство [ править ]

Современное искусство предвосхитило некоторые характеристики того, что позже будет определено как искусство постмодерна; Фактически, несколько направлений современного искусства часто можно классифицировать как модернистские, так и постмодернистские, например, поп-арт . Постмодернистское искусство, например, делает сильный упор на иронию, пародию и юмор в целом; современное искусство начало развивать более ироничный подход к искусству, который позже будет развиваться в контексте постмодерна. Постмодернистское искусство видит размытие между высоким искусством и изящным искусством с низкоуровневым и коммерческим искусством; современное искусство начало экспериментировать с этой размытостью. ^[39] Последние события в искусстве характеризовались значительным расширением того, что теперь можно считать искусством, с точки зрения материалов, средств массовой информации, деятельности и концепции. Концептуальное искусствов частности оказал большое влияние. Это началось буквально как замена концепта произведенным предметом, одной из целей которой было опровержение коммодификации искусства. Однако теперь это обычно относится к произведению искусства, где есть объект, но основная претензия к произведению делается на мыслительный процесс, который его проинформировал. В работу вернулся аспект коммерциализма.

Также увеличилось количество произведений искусства, относящихся к предыдущим движениям и художникам, и эта ссылка приобрела значимость.

Постмодернизм в искусстве, выросший с 1960-х годов, отличается от модернизма тем, что движения современного искусства были в первую очередь ориентированы на свою собственную деятельность и ценности, в то время как постмодернизм использует весь спектр предыдущих движений в качестве ориентира. Это по определению породило релятивистское мировоззрение, сопровождающееся иронией и определенным неверием в ценности, поскольку каждая из них может быть заменена другой. Еще одним результатом этого стал рост коммерциализма и известности. Постмодернистское искусство подвергает сомнению общие правила и принципы того, что считается « изящным искусством », объединяя низкое искусство с изящным до тех пор, пока ни одно из них не станет полностью различимым. ^{[40] [41]}До появления постмодернизма изящные искусства характеризовались формой эстетического качества, элегантности, мастерства, утонченности и интеллектуального стимулирования, которые были предназначены для обращения к высшим или образованным классам; это отличало высокое искусство от низкого искусства, которое, в свою очередь, считалось безвкусным, китчевым , легко создаваемым и лишенным значительной или какой-либо интеллектуальной стимуляции, искусство, которое было предназначено для обращения в массы. Постмодернистское искусство размыло эти различия, привнеся сильный элемент китча, коммерциализма и кемпинга в современное изобразительное искусство; ^[39] то, что сегодня считается изящным искусством, могло рассматриваться как низкое искусство до того, как постмодернизм произвел революцию в представлении о том, что такое высокое или изящное искусство на самом деле. ^[39]Кроме того, постмодернистский характер современного искусства оставляет много места для индивидуализма на арт-сцене; например, постмодернистское искусство часто черпает вдохновение из прошлых художественных течений, таких как готика или искусство барокко, и одновременно сочетает и повторяет стили этих прошлых периодов в другом контексте. ^[39]

Некоторые сюрреалисты, в частности Жоан Миро , который призывал к «убийству живописи» (в многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам рисования и его желание «убить», «убить» или «изнасиловать» их в пользу более современных средств выражения). ^[42] осуждали или пытались «вытеснить» живопись, а среди художественных движений были также другие анти-живописные тенденции, такие как дадаизм и концептуальное искусство . Тенденции ухода от живописи в конце 20-го века противостояли различные движения, например, продолжение минимального искусства , лирическая абстракция ,Поп-арт, Оп-арт , новый реализм , фотореализм , неогео , неоэкспрессионизм , новоевропейская живопись , штукизм и другие важные и влиятельные направления живописи .

См. Также [ править ]

• История искусства
• История живописи
• Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (книга 16 века)
• Модернизм
• Живопись в Америке до европейской колонизации
• Западноевропейская живопись в украинских музеях
• Список периодов времени

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Чапин, Энн П., «Сила, привилегии и ландшафт в минойском искусстве», в Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, google books 
• Гейтс, Чарльз, «Живописные образы в минойской настенной живописи», в Charis s: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, google books 
• Худ, Синклер , Искусство в доисторической Греции , 1978, Пингвин (История искусства пингвинов / Йельского университета), ISBN 0140561420 
• Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йель, История искусства), 1968 (№ 1-го изд .; ранние датировки теперь заменены)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Европы" .

• Интернет-галерея искусства
• Постмодернизм
• Европейское сообщество художников
• Виртуальная картинная галерея Panopticon