Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет доктора Гаше
Портрет доктора Гаше.jpg
1-я версия
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890 г.
Каталог
СерединаМасло на холсте
Размеры67 см × 56 см (23,4 × 22,0 дюйма)
Место расположенияЧастная коллекция
Портрет доктора Гаше
Винсент Ван Гог - доктор Поль Гаше - Google Art Project.jpg
2-я версия
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890 г.
Каталог
СерединаМасло на холсте
Размеры67 см × 56 см (23,4 × 22,0 дюйма)
Место расположенияМузей Орсе , Париж

Портрет доктора Гаше - одна из самых почитаемых картин голландского художника Винсента Ван Гога . На нем изображен доктор Поль Гаше , врач-гомеопат и художник [1], с которым Ван Гог проживал после пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс . Гаше заботился о Ван Гоге в последние месяцы своей жизни. Есть две аутентичные версии портрета, написанные в июне 1890 года в Овер-сюр-Уаз . Оба изображают Гаше сидящим за столом и подпирающим голову правой рукой, но их легко различить по цвету и стилю. Также есть офорт.

Первая версия была приобретена Städel во Франкфурте в 1911 году, а затем конфискована и продана Германом Герингом . В мае 1990 года она была продана на аукционе за 82,5 миллиона долларов (161,4 миллиона долларов на сегодняшний день) Рёэю Сайто, что сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Затем он исчез из поля зрения общественности, и Städel не смог найти его в 2019 году. Вторая версия принадлежала Гаше и была завещана Французской Республике его наследниками. Несмотря на споры о его подлинности, теперь он висит в Музее Орсе в Париже.

Фон [ править ]

В конце 1888 года Ван Гог начал испытывать душевный срыв , отрубив часть уха. [2] Он пробыл в больнице месяц, [2] но не полностью выздоровел, и в апреле 1889 года он зарегистрировался в приюте в Сен-Реми-де-Прованс , где оставался в течение года. [1] Выпущенный в 1890 году брат Ван Гога Тео искал дом для художника. По рекомендации Камиля Писсарро , бывшего пациента врача, который рассказал Тео об интересе Гаше к работе с художниками, Тео отправил Винсента во второй дом Гаше в Овере. [3]

Первое впечатление Винсента Ван Гога о Гаше было неблагоприятным. В письме Тео он заметил: «Я думаю, что мы вообще не должны рассчитывать на доктора Гаше. Во-первых, я думаю, он хуже меня, или мы скажем так же, вот и все. Теперь, когда один слепой ведет за собой другого слепого, разве они оба не упадут в канаву? " [4] Однако в письме, датированном двумя днями позже их сестре Вильгельмине , он сообщил: «Я нашел настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде еще одного брата, настолько мы похожи друг на друга физически, а также ментально». [5]

Ван Гог имел очень плодотворное очарование во время своего пребывания с Гаше, написав более семидесяти картин [6], включая портреты Гаше. [7]

Мысли Ван Гога несколько раз возвращались к картине Эжена Делакруа « Торквато Тассо в сумасшедшем доме». После визита с Полем Гогеном в Монпелье, чтобы увидеть коллекцию Альфреда Бруяса в Музее Фабра , Ван Гог написал Тео, спрашивая, может ли он найти копию литографии после картины. [8] Три с половиной месяца назад он думал о картине как о примере портретов, которые он хотел написать: «Но это больше соответствовало бы тому, что пытался сделать Эжен Делакруа в своей книге« Тассо в ином ». Тюрьма, и многие другие картинки, изображающие настоящего мужчину. Ах! портретная живопись, портретная живопись с мыслью, душой модели - вот что, я думаю, должно произойти » [9].

Ван Гог писал своей сестре в 1890 году о картине:

Я написал портрет М. Гаше с меланхолическим выражением лица, которое может показаться гримасой тем, кто его видит ... Грустно, но нежно, но ясно и умно, вот сколько портретов нужно сделать ... Есть современные головы, на которые можно смотреть долгое время, и, возможно, на них можно будет оглядываться с тоской через сто лет. [10]

Портреты доктора Гаше были созданы всего за шесть недель до того, как Ван Гог застрелился и умер от ран. [11]

Состав [ править ]

Ван Гог нарисовал Гаше, опираясь правым локтем на красный стол, держа голову за голову. На столе выставлены две желтые книги и фиолетовая наперстянка с лекарственными травами . Наперстянка на картине - это растение, из которого извлекают наперстянку для лечения некоторых сердечных заболеваний, что, возможно, является атрибутом Гаше как врача. [6]

Ван Гог Автопортрет

«Чувствительное лицо доктора», которое Ван Гог написал Полю Гогену, несло «убитое горем выражение нашего времени», Роберт Уоллес описывает как фокус портрета. [12] Уоллес описал ультрамариновый синий плащ Гаше на фоне холмов, окрашенных в светло-голубой цвет, как подчеркивающий «усталые, бледные черты лица и прозрачные голубые глаза, которые отражают сострадание и меланхолию этого человека». [12] Сам Ван Гог сказал, что это выражение меланхолии «многим, увидевшим полотно, покажется гримасой». [10]

L'Arlesienne (Мадам Жину)

Создав « Портрет доктора Гаше» , Ван Гог стремился создать «современный портрет», который он написал своей сестре «больше всего меня увлекает - гораздо, намного больше, чем все остальные мои работы ». [5] Развивая эту цитату, ученый Ван Гога Ян Хульскер отметил, что «... гораздо более поздние поколения воспринимают ее не только как психологически поразительную, но и как очень нетрадиционный и« современный »портрет». [13] Он также написал: «Мой автопортрет сделан почти таким же образом, но синий - это прекрасный синий цвет Миди, а одежда - светло-сиреневый».[5], который относится к одному из его последних автопортретов, написанных в сентябре прошлого года.[13]

Ван Гог также писал Вильгельмине о портретах мадам Жину, которые он написал сначала в Арле в 1888 году, а затем в феврале 1890 года, находясь в больнице в Сен-Реми. Второй набор был стилизован под портрет той же фигуры Гогена, и Ван Гог описал энтузиазм Гаше при просмотре версии, написанной ранее в том же году, которую художник принес с собой в дом в Овер. [13] Ван Гог впоследствии перенес композиционные элементы из этого портрета в портрет доктора Гаше, в том числе столешницу с двумя книгами и позу фигуры с головой, положенной на одну руку. [13]

Выставка [ править ]

Исходная версия [ править ]

Впервые картина была продана в 1897 году невесткой Ван Гога за 300 франков, впоследствии картина была куплена Полем Кассирером (1904 г.), Кесслером (1904 г.) и Дрюэ (1910 г.). В 1911 году картина была приобретена Städel (Städtische Galerie) во Франкфурте , Германия, и висела там до 1933 года, когда картина была помещена в потайную комнату. Рейхсское министерство общественного просвещения и пропаганды конфисковало это произведение в 1937 году в рамках своей кампании по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства . Герман Геринг через своего агента Зеппа Ангерера продал его Францу Кенигсу.в Париже, вместе с «Каменоломня Бибема» Сезанна и Садом Добиньи, последний тоже Ван Гога. [14] В августе 1939 года Кёнигс перевез картины из Парижа в магазин Knoedler в Нью-Йорке. Зигфрид Крамарски бежал в Лиссабон в ноябре 1939 года и прибыл в январе 1940 года в Нью-Йорк. Картины оказались на хранении у Крамарского, где их часто одалживали в Метрополитен-музей . [15]

Семья Крамарски выставила картину на аукцион Christie's в Нью-Йорке 15 мая 1990 года, где она стала известна благодаря Рёэи Сайто , почетному председателю Daishowa Paper Manufacturing Co., заплатив за нее 82,5 миллиона долларов США (75 миллионов долларов плюс 10 процентов покупателя. комиссии), что сделало ее самой дорогой картиной в мире . [15] Через два дня Сайто купил Ренуара «s Бал в Мулен де ла Галетт за почти столько же: 78,1 $ млн на Сотбис . 75-летний японский бизнесмен заявил, что после его смерти вместе с ним кремировали картину Ван Гога. [16]Хотя позже он сказал, что рассмотрит возможность передачи картины правительству Японии или музею, никакой информации о точном местонахождении и принадлежности портрета после его смерти в 1996 году не разглашалось. [17] В 2007 году в сообщениях говорилось, что картина была продана десятью годами ранее управляющему инвестиционным фондом австрийского происхождения Вольфгангу Флёттлю. [18] Флёттль, в свою очередь, по сообщениям, был вынужден из-за финансовых неудач продать картину неизвестным сторонам. [18] Штедель нанял частного детектива, чтобы найти картину, надеясь показать ее на выставке в 2019 году. Ее не удалось найти, и вместо нее была выставлена ​​рама, все еще принадлежащая музею. [19]

Вторая версия [ править ]

Существует вторая версия портрета, принадлежащая самому Гаше. В начале 1950-х годов вместе с остатками его личной коллекции картин постимпрессионистов он был завещан французской республике его наследниками. [20] [21]

Подлинность второй версии часто подвергалась проверке из-за ряда факторов. В письме Тео от 3 июня 1890 года Винсент упоминает о своей работе над портретом, который включает «... желтую книгу и наперстянку с пурпурными цветами». [22] В последующем письме, отправленном Вильгельмине, также упоминаются «желтые романы и цветок наперстянки». [5] Поскольку желтые романы отсутствуют во второй версии картины, буквы явно относятся только к оригинальной версии. Доктор Гаше, а также его сын, которого также звали Пол, сами были художниками-любителями. Наряду с оригинальными работами они часто делали копии картин постимпрессионистов из коллекции старшего Гаше, в которую входили не только работы Ван Гога, но и Сезанна ,Моне, Ренуар и другие. Эти копии были самопровозглашены и подписаны под псевдонимами Пол и Луи Ван Рисель, однако практика поставила под сомнение всю коллекцию Гаше, включая портрет доктора. [23] Кроме того, некоторые критики отметили огромное количество работ, появившихся после пребывания Ван Гога в Овере, примерно восемьдесят за семьдесят дней, и задались вопросом, написал ли он их все сам. [20]

Частично в ответ на эти обвинения Музей Орсе , в котором хранится вторая версия портрета Гаше, а также другие работы, первоначально принадлежавшие доктору, в 1999 году провел выставку его бывшей коллекции. [20] Помимо картин Ван Гога и других мастеров постимпрессионизма, выставку сопровождали работы старшего и младшего Гаше. [24] Перед выставкой музей заказал инфракрасный , ультрафиолетовый и химический анализ восьми работ Ван Гога, Сезанна и Гаше для сравнения. Исследования показали, что пигменты на картинах Ван Гога выцветали иначе, чем на копиях Гаше. [24]Выяснилось также, что картины Гаше были нарисованы с контурами и залиты краской, тогда как работы Ван Гога и Сезанна были написаны прямо на холсте. [23] Ван Гог также использовал один и тот же грубый холст для всех своих картин в Овере, за исключением церкви в Овере (подлинность которой никогда не подвергалась сомнению). [20] В дополнение к научным свидетельствам, защитники утверждают, что, хотя вторая версия Портрета доктора Гаше часто считается менее качественной, чем многие работы Ван Гога в Арле, она превосходит по технике все, что написано кем-либо из них. старший или младший Гаше. [23] [24]

Портрет доктора Гаше с трубкой, май 1890 г.,
офорт , 18 × 15 см
(единственный офорт Ван Гога)

Голландский ученый Дж. Б. де ла Файль , составивший первый исчерпывающий каталог работ Ван Гога в 1928 году, отметил в своей рукописи: «Мы считаем эту картину очень слабой копией предыдущей, в которой отсутствует пронзительный вид» оригинала. Редакторы посмертного издания книги Файла 1970 года не согласились с его оценкой, заявив, что они считают обе работы высококачественными. [25]

Офорт [ править ]

Ван Гог, которого Гаше познакомил с офортом, создал офортный портрет доктора Гаше в 1890 году. Гаше и Ван Гог обсуждали создание серии тем южной Франции, но этого так и не произошло. Это был единственный офорт, известный также как L'homme à la pipe (Человек с трубкой), когда-либо созданный Ван Гогом. Брат Ван Гога, Тео, получивший впечатление от офорта, назвал его «настоящим живописным офортом. Никакой изысканности в исполнении, а рисунок на металле». Это другая поза, чем в « Портрете доктора Гаше» Ван Гога , принадлежащем Музею д'Орсе . Национальная галерея Канадысчитает, что «волнообразное движение линии типично для выразительности позднего стиля Ван Гога». Оттиск, принадлежащий Национальной галерее, сделан на одной из 60 печатных копий, сделанных после смерти Ван Гога сыном доктора Гаше. Коллекционная марка Поля Гаше-младшего изображена на нижнем крае гравюры. [26]

См. Также [ править ]

  • Список самых дорогих картин

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б "Винсент Ван Гог" . Британская энциклопедия . Архивировано 13 сентября 2018 года . Проверено 13 сентября 2018 года .
  2. ^ a b Бреттел, Ричард Р .; Хейс Такер, Пол; Хендерсон Ли, Натали (2009). Живопись девятнадцатого и двадцатого веков . Метрополитен-музей. п. 126. ISBN 9781588393494. Архивировано 14 сентября 2018 года . Проверено 14 сентября 2018 .
  3. ^ Рэвин, Джеймс; Амальрик, Пьер (1997). "Неопубликованная рукопись Поля-Фердинанда Гаше" Офтальмия в армиях Европы ". Documenta Ophthalmologica . 93 (1/2): 49–59. DOI : 10.1007 / bf02569046 . PMID 9476604 . 
  4. ↑ Письмо 648, архивировано 19 июля 2011 г. в Wayback Machine
  5. ^ a b c d Письмо W22. Архивировано 11 августа 2011 г. в Wayback Machine.
  6. ^ a b Хенли, Джон (27 января 1999 г.). «Замечательный доктор Гаше» . Хранитель . Архивировано 14 сентября 2018 года . Проверено 14 сентября 2018 года .
  7. ^ "Доктор Поль Гаше" . Musée d'Orsay . Архивировано 14 сентября 2018 года . Проверено 14 сентября 2018 года .
  8. ↑ Письмо 564, архивировано 25 сентября 2006 г. в Wayback Machine
  9. ↑ Письмо 531, архивировано 9 июля 2016 в Wayback Machine.
  10. ^ a b Письмо W23. Архивировано 27 февраля 2011 г. в Wayback Machine.
  11. ↑ Талли, Джадд (16 мая 1990 г.). «82,5 МИЛЛИОНА ДОЛЛАРОВ ДЛЯ ВАН ГОГА» . Вашингтон Пост . Архивировано 29 октября 2018 года . Проверено 14 сентября 2018 года .
  12. ^ a b Уоллес, Роберт; Редакторы книг Time-Life (1969). Мир Ван Гога . Нью-Йорк: Книги времени жизни. С.  174–75 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  13. ^ a b c d Hulsker, Янв (1990). Винсент и Тео Ван Гог: двойная биография . Анн-Арбор, Мичиган: Публикации Фуллера. С. 420–21. ISBN 0-940537-05-2.
  14. ^ Линдси, Иван. (2014). История добычи и украденного искусства: от древности до наших дней . Лондон: Andrews UK. п. 413. ISBN 978-1-906509-56-9. Архивировано 25 апреля 2017 года . Проверено 31 октября 2016 .
  15. ^ a b Кляйнер, Кэролайн (24 июля 2000 г.). «Исчезновение Ван Гога» . Загадки истории . Новости США и мировой отчет. Архивировано 8 декабря 2013 года . Проверено 7 мая 2011 .
  16. ^ Usbourne, Дэвид (27 июля 1999). «Пропавший Ван Гог боялся кремировать вместе с владельцем» . Независимый . Дата обращения 6 июля 2020 .
  17. ^ "История картины доктора Гаше" . Annaboch.com. 1990-05-15. Архивировано из оригинала на 2010-12-27 . Проверено 15 мая 2011 .
  18. ^ a b "Доктор Гаше" Прицел: Это БЫЛ Флёттль! Архивировано 4 мая 2018 г. в Wayback Machine , ArtsJournal.
  19. ↑ Бейли, Мартин (15 ноября 2019 г.). «Где портрет доктора Гаше? Таинственное исчезновение самой дорогой картины Ван Гога» . www.theartnewspaper.com . Дата обращения 6 июля 2020 .
  20. ^ a b c d Бейли, Мартин (март 1999 г.). «Сезанн присоединяется к Ван Гогу для тщательного изучения» . The Art Newspaper : 10–12. Архивировано 28 сентября 2011 года . Проверено 5 мая 2011 .
  21. ^ Kimmelman, Майкл (29 мая 1999). «Сравнение фейка и великого» . Art Review . Нью-Йорк Таймс. Архивировано 27 мая 2015 года . Проверено 5 мая 2011 .
  22. ↑ Письмо 638, архивировано 12 января 2011 г. в Wayback Machine
  23. ^ a b c Личфилд, Джон (5 февраля 1999 г.). «Искусство: в гаше нет штампа» . Независимый. Архивировано 26 апреля 2010 года . Проверено 6 мая 2011 .
  24. ^ a b c Хенли, Джон (28 января 1999 г.). «Замечательный доктор Гаше» . Хранитель. Архивировано 7 мая 2014 года . Проверено 7 мая 2011 .
  25. ^ де ла Файль, JB; Рейнал и компания (1970). Работы Винсента Ван Гога . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. п. 292.
  26. ^ "Портрет доктора Гаше" . Коллекции . Национальная галерея Канады, Оттава. 2011. Архивировано 27 сентября 2011 года . Проверено 21 мая 2011 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Зальцман, Синтия: Портрет доктора Гаше. История шедевра Ван Гога: деньги, политика, коллекционеры, жадность и потери . ISBN 0-670-86223-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Орсе: Винсент Ван Гог, доктор Поль Гаше
  • Ван Гог, живопись и графика: специальная выставка , предоставленная во временное пользование, полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки музея искусств Метрополитен, который содержит материалы по этой картине (см. Индекс)
  • Ван Гог как критик и самокритик , каталог выставки 1973 года из библиотек Метрополитен-музея