Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Картина c.  1651 - Давид Тенирс Младший, изображающий часть знаменитой коллекции, сформированной эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским, когда он был губернатором испанских Нидерландов с 1647 по 1656 год.

Частная коллекция является частной коллекцией произведений ( как правило , произведения искусства ). В контексте музея или художественной галереи этот термин означает, что определенная работа не принадлежит этому учреждению, а предоставлена ​​в аренду частным лицом или организацией либо для временной выставки, либо на длительный срок. Этим источником обычно является коллекционер произведений искусства, хотя это также может быть школа, церковь, банк или другая компания или организация. Напротив, коллекционеры книг, даже если они собирают книги из эстетических соображений (например, прекрасные переплеты или иллюминированные рукописи ), называются библиофилами , а их коллекции обычно называют библиотеками.

История [ править ]

Этот уголок кабинета раритетов , расписанный Франсом II Франкеном в 1636 году, демонстрирует диапазон знатоков, которые может проявить виртуоз эпохи барокко .

Коллекционирование произведений искусства было распространено среди богатых людей Древнего мира как в Европе, так и в Восточной Азии , а также в средние века , но в его современной форме оно развилось в эпоху Возрождения и продолжается по сей день . [1] Королевские коллекции большинства стран изначально были величайшими из частных собраний, но теперь в основном находятся в государственной собственности. Однако Британская королевская коллекция остается под опекой короны, хотя и отличается от частной собственности британской королевской семьи . Кунсткамера была важной смешанной формой сбора, включая искусство и то , что мы сейчас называеместествознание или научные коллекции. Они были созданы членами королевской семьи, но меньшие - также купцами и учеными.

Вкусы и привычки коллекционеров сыграли очень важную роль в определении произведенного искусства, обеспечивая спрос, который удовлетворяют художники. Многие типы предметов, такие как медали , гравюры , маленькие плакетки , современные гравированные драгоценные камни и бронзовые статуэтки, были в основном сделаны для рынка коллекционеров. К 18 веку ожидалось, что все дома зажиточных людей будут содержать различные предметы, от картин до фарфора., которые могли бы быть частью коллекции произведений искусства, и коллекции тех, кто обычно соответствовал бы этому термину, должны были быть значительно больше, а некоторые были огромными. Все чаще коллекционеры стремились специализироваться на одном или двух типах работ, хотя некоторые из них, например Джордж Солтинг (1835–1909), по-прежнему имели очень широкие возможности для своих коллекций. Помимо древностей , которые считались, пожалуй, самой высокой формой коллекционирования с эпохи Возрождения до относительно недавнего времени, а также книг, картин и гравюр с конца 15 века и далее, до 18 века коллекционеры стремились собирать довольно новые произведения из Европы. Распространение серьезного коллекционирования на искусство всех периодов и мест было по существу развитием 19-го века или, по крайней мере, относилось кЭпоха Просвещения . Картины Треченто мало ценились примерно до 1830-х годов, а китайские ритуальные изделия из бронзы и нефрита, возможно, до 1920-х годов. Коллекционирование африканского искусства было редкостью до окончания Второй мировой войны.

В знак признания его важности в оказании влияния на создание нового искусства и сохранение старого искусства, коллекционирование произведений искусства в последние десятилетия было областью значительных научных исследований, которым ранее несколько пренебрегали.

Известные коллекции произведений искусства [ править ]

Очень известные коллекции, которые теперь дисперсные включают Боргез Коллекцию и Фарнез коллекцию в Риме, и в коллекцию Орлеана в Париже, в основном продается в Лондоне. Когда это происходит, это может стать большой потерей для тех, кто интересуется искусством, поскольку первоначальное видение коллекционера теряется.

Княжеская семья Лихтенштейна есть работа таких художников , как Халс , Рафаэль , Рембрандт и Ван Дейк , сборник , содержащий около 1600 произведений искусства, но не смогло показать им с 1945 года , когда они были незаконно вывезены из нацистской Германии . Работы, наконец, были выставлены в Лихтенштейнском музее почти через 60 лет, большая часть которых хранилась. [2] Важная коллекция семьи Тиссен , в основном хранившаяся в музее Тиссена-Борнемисы , который обосновался в Мадриде в 1992 году, была куплена испанским государством. Только выставленная часть, собраниеКармен Сервера , вдова покойного барона Тиссена, остается частной, но выставляется отдельно в музее.

Многие коллекции в той или иной форме были предоставлены публике и теперь являются музеями или ядром музейной коллекции. Большинство музеев формируются вокруг одной или нескольких ранее частных коллекций, приобретенных целиком. Основные примеры, в которые было внесено мало или совсем не было добавлений, включают Коллекцию Уоллеса и Музей сэра Джона Соана в Лондоне, Коллекцию Фрика и Библиотеку Моргана в Нью-Йорке, Коллекцию Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Галуста Гулбенкяна в Лиссабоне, Португалия .

Другие коллекции остаются полными, но объединяются в более крупные коллекции в музеях. Вот некоторые важные примеры 19-20-го числа:

  • Waddesdon завещанию объектов Возрождения завещал в Британском музее , где она отображается в отдельном помещении (состояние завещанию), как это Персиваль Дэвид Коллекция китайского фарфора . Многие другие завещанные или приобретенные коллекции разделены в коллекции музея.
  • Сергей Щукин был крупным коллекционером русского искусства, в основном французского импрессионизма и постимпрессионизма . Его коллекция сейчас разделена между ГМИИ им. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге .
  • Коллекция Чарльза Лэнга Фрира стала важной частью Смитсоновского института - Галереи искусств Фрира .
  • Граф Антуан Зайлерн завещал большую часть своей коллекции произведений искусства Институту искусств Курто в 1978 году, где она известна как Коллекция Принцев Гейт, что также было названием каталога коллекции.
  • Когда в 1969 году умер банкир Роберт Леман , его фонд подарил 2600 произведений искусства Музею искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [3] Размещенный в «Крыле Роберта Лемана», музей называет коллекцию «одной из самых выдающихся частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах». [4] Чтобы подчеркнуть личный характер коллекции Роберта Лемана, Метрополитен разместил коллекцию в специальном наборе галерей, которые напоминали интерьер богато украшенного таунхауса Лемана ; это преднамеренное разделение Коллекции как «музея в музее» встретило в то время неоднозначную критику и одобрение, хотя приобретение коллекции было воспринято как удачный ход для Метрополитена.[5]В отличие от других отделов Метрополитена, коллекция Роберта Лемана не сосредоточена на определенном стиле или периоде искусства; скорее, он отражает личные интересы Lehman.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джим Лейн (2005-10-25). "Частные коллекции произведений искусства" . Проверено 3 октября 2006 .
  2. ^ Мартин Бейли. «Вторая по величине частная коллекция произведений искусства в мире» . Forbes . Проверено 3 октября 2006 .
  3. ^ "Музей Метрополитен - Коллекция Роберта Лемана" . Metmuseum.org . Проверено 11 июня 2012 .
  4. Пресс-релиз Метрополитен-музея , сентябрь 1999 г.
  5. ^ Томас Ховинг. Заставляем мумий танцевать . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1993.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с частными коллекциями на Викискладе?