Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Портрет Давида Тенирса работы Филиппа Фрютье , 1655 г.
Статуя Давида Тенирса Младшего на Тенирсплаатс в Антверпене

Давид Тенирс Младший или Давид Тенирс II (15 декабря 1610 - 25 апреля 1690) был фламандским художником эпохи барокко , гравером , рисовальщиком, художником-миниатюристом, штатным художником, переписчиком и художественным куратором . Он был чрезвычайно разносторонним художником, известным своим плодотворным творчеством. [1] Он был новатором в широком диапазоне жанров, таких как историческая живопись , жанровая живопись , пейзажная живопись , портрет и натюрморт . Сейчас его больше всего помнят как ведущего фламандского художника-жанриста своего времени. [2]Тенирс особенно известен развитием крестьянского жанра, сцены таверны , изображений коллекций и сцен с алхимиками и врачами.

Он был придворным художником и хранителем коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма , любящего искусство генерал-губернатора Габсбургских Нидерландов . Он создал печатный каталог собраний эрцгерцога. [3] Он был основателем Антверпенской академии, где молодых художников учили рисовать и лепить в надежде возродить фламандское искусство после его упадка после смерти ведущих фламандских художников Рубенса и Энтони ван Дейка в начале 1640-х годов. [4] Он оказал влияние на следующее поколение северных художников жанра, а также на французских художников рококо, таких как Антуан Ватто . [5]

Жизнь [ править ]

Начальная карьера в Антверпене [ править ]

Курильщики в интерьере , гр. 1637, масло, панель

Давид Тенирс Младший родился в Антверпене в семье Давида Тенирса Старшего и Димфны де Вильд. Его отец был художником запрестольных образов и небольших росписей шкафа . [6] Трое из его братьев также стали художниками: Юлиан III (1616–1679), Теодор (1619–1697) и Авраам (1629–1670). Работы двух его старших братьев практически неизвестны. Работа его младшего брата Авраама была очень близка к работе Давида. [3]

С 1626 г. Давид-младший учился у отца. [7] Сотрудник его отца в начале его карьеры, отец и сын вместе создали серию из двенадцати панелей, рассказывающих истории из эпоса « Джерусалемме Либерата» Торквато Тассо ( Музей Прадо, Мадрид ). [1] Его отец часто испытывал финансовые затруднения, и из-за долгов он иногда попадал в тюрьму. Дэвиду-младшему приходилось делать копии старых мастеров, чтобы содержать семью. [6] В 1632–1633 годах он был зарегистрирован как «wijnmeester» (то есть сын мастера) в гильдии Антверпена Святого Луки . [2]

В записях Антверпена упоминается, что Давид Тенирс был выдан в 1635 году паспорт для посещения Парижа. Художник, вероятно, также отправился в Англию, так как 29 декабря 1635 года он подписал в Дувре контракт с антверпенским арт-дилером Крисостомосом ван Иммерзелем, тогда проживавшим в Англии. [1]

Деревенский праздник , 1645 г., холст, масло

В 1636 году Рубенс получил заказ от испанского короля Филиппа IV на создание серии мифологических картин для украшения Торре-де-ла-Парада , охотничьего домика короля недалеко от Мадрида . Мифологические сцены , изображенные в этой серии были в значительной степени основаны на Метаморфоз из Овидия . Рубенс реализовал этот важный заказ с помощью большого количества художников Антверпена, таких как Якоб Йорданс , Корнелис де Вос , Ян Косьерс , Питер Снайерс , Томас Виллебойртс Босхарт , Теодор ван Тулден , Ян Бекхорст., Пеэтер Саймонс , Джейкоб Питер Гоуи и другие, работавшие по образцу Рубенса . [8] Тенирса также пригласили принять участие в этом проекте и сделать картину по эскизу Рубенса. Картина считается утерянной. [1]

Тенирс женился на семье знаменитых художников Брейгеля, когда 22 июля 1637 года его женой стала Анна Брейгель, дочь Яна Брейгеля Старшего. Рубенс, который был опекуном Анны Брейгель после смерти ее отца, был свидетелем на свадьбе. Благодаря браку Тенирсу удалось укрепить близкие отношения с Рубенсом, который был хорошим другом и частым сотрудником с отцом своей жены. Об этом свидетельствует тот факт, что при крещении первого из семи детей пары Дэвид Тенирс III , вторая жена Рубенса, Элен Фурман была крестной матерью. [1] [6]Примерно в это же время Тенирс начал приобретать репутацию художника и получил много заказов. Гильдия Святого Георгия (Oude Voetboog Guild), местное ополчение в Антверпене, заказала групповой портрет в 1643 году ( Эрмитаж ).

Игроки в карты , c. 1644–45, масло, панель

Тенирс был деканом Антверпенской гильдии Святого Луки в 1644–1645 годах. Когда в 1647 году эрцгерцог Австрийский Леопольд Вильгельм стал генерал-губернатором Южных Нидерландов, эрцгерцог вскоре стал важным покровителем Тенирса. Успех вскружил артисту голову. Он утверждал , что его дед Джулиан Taisnier, который переехал из Ath ( в настоящее время находится в Валлонии провинции в Эно ) в Антверпене в 16 - м веке был из семьи, имел право носить герб. Тенирс начал использовать этот герб, изображающий рыскающего медведя на золотом поле в окружении трех зеленых желудей. Его зять Ян Баптист Боррекенс сообщил о нем, и Тенирсу было запрещено использовать герб.[6]

Придворный художник в Брюсселе [ править ]

Около 1650 г. Тенирс переехал в Брюссель, чтобы официально поступить на службу к эрцгерцогу в качестве «пинтора де камара» (придворного художника). [9] Эрцгерцог попросил его быть хранителем картинной галереи, которую он создал в своем дворце в Брюсселе. На этом посту он сменил антверпенского художника Яна ван ден Хёке, который ранее работал в Вене на эрцгерцога. [10] Одной из ключевых задач Тенирса на этой должности было заботиться о коллекции Archducal и пополнять ее. Тенирс собрал коллекцию для картинной галереи, в которую вошли его собственные работы и работы других выбранных им художников. [6] Он участвовал в покупке большого количества итальянских, и особенно венецианских, шедевров из конфискованных коллекцийКарл I Английский и его сторонники-якобиты. [6] Одним из его самых важных успехов было приобретение большей части (около 400 картин) коллекции, принадлежащей Джеймсу Гамильтону, 1-му герцогу Гамильтону , который был близким соратником и фаворитом английского короля и был, как и король, казненный в 1649 году. [11] Конде де Фуэнсальданья, в то время исполнявший обязанности лейтенанта Леопольда Вильгельма в Южных Нидерландах, также отправил Тенирса в Англию в 1651 году для покупки картин в Пембруке и, предположительно, для других продаж. [12]Коллекция эрцгерцога выросла и насчитывала около 1300 работ, в основном ведущих итальянских художников, таких как Рафаэль, Джорджоне, Веронезе и Тициан (только 15 работ этого художника), а также известных северных художников, таких как Ганс Гольбейн Младший , Питер Брейгель. Старший и Ян ван Эйк . Коллекция стала основой и ядром коллекции Художественно-исторического музея в Вене. [13]

Горный пейзаж с цыганской гадалкой после 1644 г., холст, масло

Эрцгерцог также продвигал искусство Тенирса, даря его композиции другим европейским правителям в качестве подарков. В результате многие из этих правителей также стали покровителями художника. [6] Среди его покровителей были епископ Гента Антоний Триест , штатский принц Фредерик Хендрик Оранский , Кристина, королева Швеции , Вильгельм II, принц Оранский и Филипп IV Испанский . Только королю Франции Людовику XIV , похоже, не понравились работы Тенирса. Согласно легенде, когда Тенир представил крестьянскую сцену, французский король попросил убрать «маготов» («бабуинов») из поля его зрения как можно скорее. [9]

Тенирс купил дом недалеко от брюссельского двора, и в 1655 году эрцгерцог повысил его до «камердиендера» или «аюда де камара» (камергера). [7] Для художника было очень необычно работать камергером при испанском дворе. Фактически, был только один случай, относящийся к тому же времени: дело Веласкеса, целью которого было также возвыситься до дворянства. [14] Вскоре после этого эрцгерцог ушел в отставку с поста генерал-губернатора испанских Нидерландов и вернулся в Вену со своей большой коллекцией произведений искусства. Фламандский священник, который также был одаренным художником-натюрмортами, Ян Антон ван дер Барен , переехал с Леопольдом Вильгельмом из Брюсселя в Вену, где он стал преемником Тенирса в качестве директора архидукической галереи в Вене.[15] Новый генерал-губернатор испанских Нидерландов Дон Хуан Австрийский продолжил поддержку художника, которую он получил от своего предшественника эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Ранний фламандский биограф Корнелис де Би сообщает в своем кабинете Het Gulden, опубликованном в 1662 году, что Дон Хуан был художником-любителем, который регулярно просил Тенирса давать ему инструкции в искусстве. Дон Хуан был настолько увлечен Тенирсом, что даже нарисовал портрет сына Тенирса. [16]

Семейный концерт на террасе загородного дома: автопортрет художника с семьей , гр. 1640–49, холст, масло

Жена Тенирса умерла 11 мая 1656 года. 21 октября того же года художник снова женился. Его второй женой была Изабелла де Френ, 32-летняя дочь Андриеса де Френа, секретаря Совета Брабанта . [6] [9] Было высказано предположение, что главным мотивом Тенирса жениться на «старой деве» было ее довольно высокое положение в обществе. Его вторая жена также принесла ему большое приданое. [17] У пары было четверо детей, два сына и два мальчика. Отношение его второй жены к детям Тенирса от первого брака позже разделило семью в судебных тяжбах. [17] Тенирс обратился к королю Испании с ходатайством о приеме в аристократию, но отказался, когда выдвинутое условие заключалось в том, что он должен отказаться от живописи в обмен на деньги.[6]

В 1660 году в Брюсселе был издан Theatrum Pictorium Тенирса . Когда дон Хуан Австрийский закончил свой срок на посту генерал-губернатора Южных Нидерландов в январе 1659 года, Тенирс, похоже, отказался от действующей судебной службы. [1] Он приобрел у мужа Элен Фурман , вдовы Рубенса, загородное поместье под названием «Дриж Торен» («Три башни»), расположенное в Перке , в окрестностях Брюсселя и Вилворде. Тенирс не разорвал связи с Антверпеном, пока жил и работал в Брюсселе. Тенирс поддерживал тесные контакты с художниками, а также с влиятельными арт-дилерами Антверпена. Особенно; Фирма Маттейса Муссона сыграла важную роль в создании международной репутации Тенирса.[3]

Крестьянин со стаканом , 1640-е гг., Медь , масло.

По настоянию своих антверпенских коллег из Гильдии Святого Луки, Тенирс стал движущей силой основания Академии в Антверпене - второго учреждения такого типа в Европе после парижского. Художник использовал свои связи и отправил своего сына Давида в Мадрид, чтобы помочь в переговорах по успешному получению необходимой лицензии от короля Испании. Сын Тенирса подарил очень дорогие золотые часы одному из придворных, который мог повлиять на решение испанского короля по этому поводу. Как только он получил королевскую грамоту о создании Антверпенской королевской академии изящных искусств , Тенирс поехал с ней из Брюсселя в Антверпен и отпраздновал это достижение большим банкетом в Schilderskamer Гильдии Святого Луки. [6] [4]Когда в 1674 г. существованию Академии угрожала опасность, он снова использовал свое влияние при испанском дворе, чтобы спасти институт. [6]

Как придворный художник, Тенирсу не требовалось становиться членом местной гильдии. Тем не менее, он стал членом Брюссельской гильдии Святого Луки в 1675 году. В последние годы жизни Тенирс также был активным торговцем произведениями искусства и организовывал аукционы произведений искусства. Это привело его к конфликту с другими художниками, которые начали судебное разбирательство, запрещающее ему проводить аукцион в 1683 году. Тенирс утверждал, что он нуждался в выручке от аукциона, потому что его дети подали на него в суд за часть имущества своей матери. Дело окончательно решилось между самими сторонами. В последние годы жизни он потерял вторую жену и был вовлечен в дальнейшие судебные процессы по поводу ее состояния с двумя выжившими детьми своей второй жены. [6]Есть свидетельства того, что в эти годы его благосостояние пошло на спад, а его производство уменьшилось. [18]

25 апреля 1690 года Давид Тенирс скончался в Брюсселе. [6]

Его учениками были его сын Давид, Фердинанд Апшовен Младший, Томас ван Апшовен , Ян де Фрой, Аерт Маес, Авраам Тенирс и Аерт ван Ваес. [2] [19] Предполагается, что Гиллис ван Тилборг учился у Тенирса. [20]

Работа [ править ]

Предметы [ править ]

Искушение святого Антония , масло на панели

Тенирс слыл трудолюбивым и чрезвычайно плодовитым человеком. Считается, что художником было написано около двух тысяч картин. [3] Он был чрезвычайно разносторонним и пробовал свои силы во всех жанрах, которые тогда практиковались во Фландрии, включая историю , жанр , пейзаж , портрет и натюрморт .

Тенирс особенно известен развитием крестьянского жанра, сцены таверны и сцен с алхимиками и врачами. Он также написал множество религиозных сцен, среди которых выделяются его многочисленные композиции, посвященные искушению святого Антония и святым отшельникам в гротах или пустынях.

Эволюция [ править ]

Ранние работы Тенирса показывают влияние Эльшаймера . Это влияние было передано ему через его отца, который учился у Эльшаймера в Риме и считается последователем Эльшаймера. Эльшаймер был в основном известен своими небольшими кабинетными картинами, характеризующимися новаторским подходом к пейзажу и световым эффектам. [21]

Крестьяне, играющие в карты в интерьере , между 1630 и 1645 годами, медь, масло.

Еще одно большое влияние на ранние работы Давида Тенирса Младшего была работа фламандского художника Адриана Брауэра . Адриан Брауэр работал в Антверпене с середины 1620-х до середины 1630-х годов после длительного проживания в Харлеме . Он был важным новатором в жанровой живописи благодаря своим ярким изображениям крестьян, солдат и других представителей «низшего сословия», которых он показал вовлеченными в пьянство, курение, игру в карты или кости, борьбу, создание музыки и т. Д., Обычно в тавернах или деревенских декорациях. . [22] Брауэр также внес вклад в развитие жанра трони , т. Е. Исследований головы или лица, которые исследуют различные варианты выражения. [23]Ранние работы Тенирса до конца тридцатых годов были очень близки к работам Брауэра по тематике, технике, цвету и композиции. Он взял у Брауэра грубые типы, размещенные в характерных дымных, тускло освещенных тавернах. Он также относился к этим предметам с той же монохромной тональностью, что и Брауэр.

Пейзаж с крестьянами, играющими в шары у корчмы , c. 1660 г., холст, масло

С самого начала был виден личный стиль Тенирса. Важным отличием было то, что в отличие от Брауэра, который помещал эти жанровые сцены в основном в помещении, Тенирс постепенно перенес свои сцены на открытый воздух и начал уделять пейзажу главное место в своих работах с 1640-х годов. В то время это было обычным явлением во фламандской живописи. [24] Дымная и монохромная тональность интерьеров 1630-х годов сменилась светлой, серебристой атмосферой, в которой крестьяне сидят непринужденно, разговаривая или играя в карты. Эти картины демонстрируют радикальный сдвиг в сторону более позитивного отношения к деревенской жизни и крестьянству, чем это было отражено в его более ранних сатирических произведениях под влиянием Брауэра. [3]

Более поздние работы Тенирса, такие как его « Фламандская кермесса» (1652 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), дышат идиллическим аркадским духом. Крестьянские персонажи потеряли свой неуклюжий вид, и люди из высших социальных слоев теперь смешались с простыми людьми. Новый статус художника как придворного художника эрцгерцога Леопольда Вильгельма с 1651 года, возможно, способствовал такому «облагораживанию» его работ. Этот тип сельской сцены стал очень популярным. [24] Во многих поздних картинах Тенирса волнение его ранних крестьянских застолий постепенно сменяется умиротворяющими сценами, в которых присутствует лишь несколько человеческих фигур. В этот более поздний период Тенирс также принял более живописный и свободный стиль. [25]

Речной пейзаж с радугой , после 1644 г., холст, масло

Сцены Тенирса с крестьянами были настолько известны, что композиции на эту тему стали называть теньеркенами («малые тениры»), а гобелены с крестьянскими сценами - «гобеленами Тенирса». [24] Тенирс сам не проектировал никаких гобеленов Тенирса. Лишь некоторые из этих гобеленов могут быть напрямую связаны с работами Тенирса. Гобелены Тенирса пользовались особой популярностью с последней трети 17-го и вплоть до 18-го века. Гобелены Тенирса ткали многие брюссельские ткачи, а также в других центрах, таких как Лилль, Ауденарде, Бове и Мадрид. [26]

Деревенские и пасторальные пейзажи [ править ]

В начале 1640-х годов Тенирс начал писать больше пейзажных картин, в которых он развил свой собственный живописный язык. Он начал сосредотачиваться на фламандской деревне как на самом предмете, а не только как на фоне своих крестьянских сцен на открытом воздухе. В своих пейзажах он обращал особое внимание на пестрый свет фламандской сельской местности в различных погодных условиях. В его речном пейзаже с радугойон включал тонкие темные облака с полосами солнечных лучей, пронизывающих дождь, и радугу на левом фоне. Вместе с Рубенсом Тенирс был одним из первых фламандских художников 17-го века, которые включили радугу в свои композиции не из-за их религиозного или аллегорического значения, а, скорее, как еще одно средство, с помощью которого он продемонстрировал свое тщательное изучение природы. Другие примеры этого включают другие работы середины 1640-х годов, такие как «Жатва» (Эрмитаж). [27] Тенирс изображал как реальные, так и вымышленные пейзажи. Хотя он не хотел, чтобы эти работы были топографически точными, он проводил много времени, делая зарисовки в сельской местности. Это объясняет, почему определенные мотивы повторяются в его пейзажном творчестве. [28]

Пасторальный пейзаж с пастухом, играющим на дудке у водопада , 1660-е годы, холст, масло

В 1660-х годах Тенирс начал писать пасторальные сцены. Вероятно, что возросшее значение сельской жизни и природы в его творчестве того периода было связано с приобретением им в 1662 году Дридж Торена, загородного дома в Перке, в котором он содержал студию. В отличие от сложных композиций, которые он писал как придворный художник, пейзажи, которые он писал в Перке, выделяются своей простотой. Они выражали аркадский взгляд на жизнь в сельской местности и превозносили преимущества мирного существования на земле. Он представил сельскую жизнь счастливой и беззаботной. [29] Сами пейзажи представляли собой сочетание фантастики и реальности. [28]Аркадский дух передавался через стандартные мотивы, такие как крупный рогатый скот и овцы, мосты и классические руины на холме, а также через общую тональность и стиль этих работ. [29] [30] [31]

Вид Дридж Торена в Перке с семьей Давида Тенирса , 1660-е годы, холст, масло

Интерес Тенирса к пасторальной живописи был связан с его стремлением быть возведенным в дворянство. Земледелие и животноводство считались собственными занятиями знати. Поэтому имение в деревне было необходимой частью статуса дворян того времени. Сам Тенирс приобрел загородную усадьбу Дридж Торен в Перке недалеко от усадьбы Рубенса Het Steen . Тенирс несколько раз расписывал собственную усадьбу. В представлении Дридж Торена в Перке с семьей Дэвида Тенирса (ок. 1660, Дом Ботон ) Тенирс поместил свое поместье в центр композиции и включил портрет своей семьи, слуг и фермеров-арендаторов во время сбора урожая. Он воздал должное Рубенсу, включив соседнее поместье Рубенса под названиемХет Стин вдалеке. Он изобразил себя на картине сельским джентльменом., который своей изящной осанкой и дорогой одеждой выделяет себя среди слуг и трудящихся крестьян на картине. Тенирс также написал множество картин с изображением других замков и поместий. Лишь некоторые из замков и поместий, изображенных им на этих картинах, принадлежат к известным имениям. Считается, что это вымышленные творения, призванные дать общее представление о том, как должна выглядеть загородная усадьба: большой, величественной и доминирующей в сельской местности вокруг нее. Эти картины часто включают изображения фермеров-арендаторов, которые уважают своих хозяев. Таким образом, они выражают преобладающее мировоззрение правящего класса того времени, частью которого стремился Тенирс, а именно, что добрый и скромный крестьянин всегда проявлял почтение к своему благородному господину. [17]

Галерея картин [ править ]

Тенирс написал 10 картин, представляющих коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. Из них только три датированы. Девять написаны на холсте, один - на меди . Считается, что на картинах изображено вымышленное пространство, а не фактическое местонахождение коллекции эрцгерцога в его брюссельском дворце. Однако, как известно, изображенные на них картины входили в коллекцию Archducal. [32]

Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе , ок. 1647–1651, медь, масло

Картины Тенирса из коллекции эрцгерцога относятся к жанру, называемому «картинными галереями» или «картинами коллекций». Картины галереи обычно изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Антверпенские художники Ян Брейгель Старший и Франс Франкен Младший первыми в 1620-х годах создали картины, изображающие искусство и любопытные коллекции. Жанр был развит Иеронимом Франкеном Младшим , Виллемом ван Хехтом и Хендриком Стабеном . Жанр сразу стал популярным в Антверпене, где многие художники практиковали его во времена Тенирса: среди них были такие художники, как Ян Брейгель Младший,Корнелис де Бэлльер , Ханс Йорданс , Гонсалес Кок , Ян ван Кессель Старший и Иероним Янссенс . Среди более поздних практикующих были предполагаемая ученица Тенирса Гиллис ван Тилборг, а также Вильгельм Шуберт ван Эренберг , Якоб де Форментру и Бальтазар ван ден Босше .

Тенирс сыграл важную роль в развитии жанра галерейных картин, и его галерейные картины середины 17-го века из коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма являются одними из самых известных примеров этого жанра. [33] [34] Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или необычные природные образцы. Эти картины выражали раннюю современную культуру любопытства, в которой произведения искусства и научные инструменты были смешаны вместе в так называемых шкафах для диковинок.. Люди, населяющие галереи этих ранних работ, - «виртуозы», которые, кажется, так же заинтересованы в обсуждении научных инструментов, как и в восхищении произведением искусства. Тенирс изменил жанр в середине 17 века, перейдя от изображения кабинетов диковинок к изображению картинных галерей, в частности коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма. В финальной, «поздней» фазе жанра из ок. С 1660 по 1690 год художники, такие как ученица Тенирса Гиллис ван Тилборг, пошли дальше в удалении неискусственных предметов из галереи и представили в галерее фигуры, претендовавшие на элитный статус в силу своих знаний (и, как в некоторых случаях присутствуют художники , умение производить) искусство. [33]

Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе , 1650–1652 гг., Холст, масло.

Тенирс впервые изобразил эрцгерцога Леопольда Вильгельма со своей коллекцией на двух картинах, датированных 1651 годом (одна в Петворт-хаусе, а другая в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.). Единственная другая датированная картина Тенирса датируется 1653 годом. Тот факт, что другие картины Тенирса не датированы, затрудняет установление хронологии и эволюции его работ в этом жанре. Две из десяти известных картин галереи с эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом имеют схожие композиции и включают одни и те же картины: большой, недатированный холст в Художественно-историческом музее, вероятно, последовал за такой же большой картиной 1651 года в Доме Петворта. Остальные составлены независимо и отображают разные работы, или когда те же работы включены, они развешиваются в другом порядке. [32]Хотя картины галереи Тенирса изображают картины, которые, как известно, были частью коллекции эрцгерцога, точные аранжировки, в которых он изобразил эти картины, считаются вымышленными. В этих картинах Тенирс стремился дать визуальный обзор коллекции. На некоторых картинах изображен эрцгерцог, посещающий коллекцию в сопровождении придворных и других коллекционеров произведений искусства. Тенирс включил в некоторые из них свой портрет, очевидно, в процессе предоставления своему покровителю некоторых объяснений по поводу конкретного произведения искусства в коллекции. [13] В галерее эрцгерцога Леопольда Виллема в Брюсселе (около 1650 г., Художественно-исторический музей) Тенирс поместил портрет Яна Антона ван дер Барена.(третий справа), который позже последовал за эрцгерцогом по его возвращению в Вену, где он взял на себя роль Тенирса в качестве директора и каталогизатора коллекции эрцгерцога. [35]

Картинная галерея с двумя мужчинами, изучающими печать, рисунок красным мелом и присутствующей обезьяной , масло на панели

Вполне вероятно, что эти галереи картин из коллекции эрцгерцога были написаны, чтобы увековечить память и восхвалять его и всех, кто с ним связан. [11] Картинная галерея с эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом в Пеффорд Хаус была сделана на меди. Это было необычно для картины такого большого размера и, предположительно, было сделано для того, чтобы эрцгерцог мог послать ее в подарок Филиппу IV Испанскому. [13] Отправляя эту работу Филиппу IV, эрцгерцог, возможно, намеревался отдать дань уважения своему дяде как выдающемуся знатоку итальянской живописи, известному своей большой коллекцией в Королевском Алькасаре в Мадриде.. Его второстепенным намерением, возможно, было продемонстрировать королю, что его коллекция в Брюсселе может подражать коллекции короля в Мадриде. Поскольку в XVII веке власть принца больше не оценивалась исключительно по его военным успехам, а в большей степени по его вкусу и оценке искусства, эрцгерцог, таким образом, хотел показать, что он может выстоять Король. [36]

Тенирс также написал несколько картин галереи, на которых изображены художники за работой или знатоки, осматривающие коллекцию. Примером может служить картинная галерея, в которой двое мужчин рассматривают печать и рисунок красным мелом, а также присутствует обезьяна (на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, 24 января 2002 г., лот 169). Эти картины галереи полны символизма и аллегории и являются отражением интеллектуальных забот того времени, включая культивирование личной добродетели и важность знатока. Они подчеркивают идею о том, что способность различения, связанная с знанием, в социальном плане превосходит другие формы знания или более желательна их. Тенирс также создал аллегорическую или сатирическую интерпретацию картин галереи на рисунке Маскарад обезьян: Мастерская художника, художник сидит.( Британский музей ). Рисунок явно является каламбуром популярного «искусства как обезьяна природы», присутствующего во многих картинах коллекций, благодаря включению обезьяны среди любителей искусства. [33]

Пикториум Theatrum [ править ]

Иисус среди врачей , модель Тенирса после Риберы ок. 1651–1656, масло, панель

Во время своего пребывания в должности хранителя коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Тенирс предпринял подготовку и публикацию первого в истории иллюстрированного каталога картин старых мастеров. [37] Его брат Авраам Тенирс принимал участие в организации публикации произведения. [38] Первая официальная публикация произведения в формате переплетенной книги была опубликована Хендриком Аэртссенсом в Брюсселе в 1660 году (хотя на титульном листе указана дата 1658 года). На титульном листе книги он упоминается как «Hoc Amphiteatrum Picturarum» («Этот амфитеатр картин»). [39] Издание теперь часто называют Theatrum pictorium («Театр картин»). [38] ОбложкаПикториум Theatrum содержал портрет-бюст эрцгерцога с посвящением эрцгерцогу, а также вступления на латинском, французском, испанском и голландском языках. На титульном листе поясняется, что Тенирс финансировал публикацию из собственного кармана. [40] Пикториум Theatrum был опубликован на четырех языках (латинском, французском, голландском и испанском), а дальнейшие издания появились в 1673, 1688 и 18 веке. Последнее издание вышло в 1755 году. [41] [42]

Издание включало 246 гравюр на важных итальянских картинах из коллекции произведений искусства эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Хотя изначально планировалось, что в проект войдет вся коллекция эрцгерцога, эрцгерцог вернулся в Вену до того, как проект был завершен. В результате была произведена только серия из 246 пластин, из которых 243 изображали примерно половину итальянских картин, принадлежавших тогда эрцгерцогу).

Вид в картинную галерею эрцгерцога Леопольда в Брюсселе работы Николауса ван Хоя из Theatrum Pictorium, 1656–1660 гг.

При подготовке этого проекта Тенирс сначала нарисовал уменьшенные модели после оригинальных работ на панелях размером примерно 17 на 25. Затем они были выгравированы в том же масштабе группой из 12 граверов. [43] Тенирс использовал в моделях полный цвет, а не гризайль.. Это могло означать, что он намеревался использовать эти репродукции как независимые записи некоторых из этих итальянских картин в коллекции эрцгерцога. Из множества сохранившихся моделей очевидно, что копии Тенирса представляют собой подлинную запись оригиналов, даже если он не упомянул детали и нарисовал их в своей типичной плавной и прозрачной манере. Гравировка каталога граверами, работавшими по моделям, а не по оригиналам, была начата в 1656 году. [40] В 17 веке не существовало эффективного метода инвертирования изображений. В результате большая часть отпечатков в каталоге представляет собой перевернутые изображения оригиналов. [41]На каждом отпечатке слева указано имя автора оригинальной работы (обозначено буквой «p» для «pinxit», на латыни - «нарисовано») и гравер печати справа (обозначен буквой s вместо sculpsit, латинским словом выгравировано). В некоторых изданиях также указаны оригинальные размеры картин. [42]

Модели Тенирса и пикториум Театра служат записями для некоторых важных картин, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Например, Modelli в музее Метрополитена в пожилом возрасте в поисках молодежи приписан Тенирсом в Корреджо и Адам и Ева после Алессандро Варотари самого важные записей этих потерянных картин. [40]

Theatrum Pictorium оказал большое влияние на то , как были организованы коллекции, ценили и опубликованы и продолжали использоваться в качестве справочного пособия в течение 18 - го века. [37]

Singeries [ править ]

Курящие и пьющие обезьяны , c. 1660, масло, панель

Тенирс способствовал распространению жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (что по-французски означает «комическая гримаса, поведение или фокус» и происходит от слова «одиночка», французского слова «обезьяна»). [44] Смешные сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, представляют собой живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке. [45] Обезьяны считались бесстыдными и озорными созданиями и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были игровой метафорой всех безумств мира. [46]В визуальных и литературных источниках 16-го века изображение обезьяны обычно использовалось для обозначения неразумного и глупого аспекта человеческой натуры. Именно на это качество Тенирс ссылается в своей « Аллегории Ванитаса» (1633, частное собрание), в которую он включил прикованную обезьяну в дурацкой одежде, которая смотрит в телескоп не с того конца. Кроме того, обезьяны были связаны с антихристом и дьяволом и считались противоположностью бога. В печати Дюрера Мадонна с обезьяной Богородицы , которая представляет святость, контрастируют с обезьяной прикована к ее ногам , который символизирует зло. [47]

Караульная с обезьянами , c. 1633, масло, панель

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, а затем эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым, кто сделал это, был антверпенский художник Франс Франкен Младший , за которым вскоре последовали Ян Брейгель Старший , Младший и Себастьян Вранкс . Давид Тенирс Младший, следуя по стопам своего тестя Яна Брейгеля Старшего, стал основным практиком жанра и развил его вместе со своим младшим братом.Авраам Тенирс . Два брата смогли удовлетворить преобладающие вкусы на рынке искусства и, таким образом, сыграли важную роль в распространении жанра за пределами Фландрии. Позже, в 17 веке, Николай ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены». [45]

Тенирс писал песни в два разных периода. В первый период в начале 1630-х он все еще работал в Антверпене. Он вернулся к этой теме в 1660-х годах, когда работал в Брюсселе придворным художником эрцгерцога Леопольда Вильгельма. В ранний период в песнях Тенирса обезьяны обычно изображались в виде солдат. С этого периода начинается его Фестиваль обезьян.(1633, частное собрание). Солдаты-обезьяны веселятся перед палаткой, установленной на городской площади с пейзажем вдалеке. Еда и вино в изобилии. На палатке наколено изображение совы в очках. Сова напоминает фламандскую пословицу «wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil» («что хорошего в свечах и очках, если сова не хочет видеть и читать»). Фестиваль обезьян можно рассматривать как критику роли «глупцов в высоких местах». Тенирс, очевидно, был близок к жанру певцов в этот ранний период своей карьеры, поскольку две обезьяньи сцены - Караульная с обезьянами и Фестиваль обезьян - воспроизведены на его автопортрете 1635 года.известный какХудожник в своей мастерской (частное собрание, копия мастерской была продана на торгах Sotheby's в Нью-Йорке 27 мая 2004 года как лот 16). Художник сидит перед мольбертом с кистью и палитрой. За исключением сочетания жанра мастерская художника и галерейной живописи, некоторые юные ценители посещают мастерскую художника и рассматривают некоторые его работы. [47]

Сцены караульной [ править ]

Караульная с освобождением святого Петра , ок. 1645, масло, панель

Тенирс написал несколько сцен караульных или корпусных, таких как «Страж» (1642). Сцена караульной - это жанровая сцена, которая стала популярной в середине 17 века, особенно в Голландской республике . Во Фландрии Тенирс был одним из главных практиков этого жанра вместе со своим братом Авраамом, Антоном Губау , Корнелисом Маху и Яном Баптистом Тейссенсом Младшим .

Сцена в караульном помещении обычно изображает внутреннюю сцену с офицерами и солдатами, занятыми весельем. Сцены в караульном помещении часто включали в себя наемников и проституток, делящих добычу, преследования пленников или других предосудительных действий. [48] Многие интерьеры караульных комнат Тениера относятся к середине 1640-х годов и расписаны на меди. Предмет караульной комнаты и ее содержимое, такое как доспехи, красочные флаги и знамена, седла, барабаны, пистолеты, позволили Тенирсу продемонстрировать свой талант художника-натюрморта. [49] Тенирс также использовал объект, чтобы продемонстрировать свою способность использовать свет для достижения идеального представления качества нарисованных предметов. [50]

Караульная с автопортретом художника , 1640-е гг., Медь, масло.

Доспехи, изображенные на изображениях караульных комнат, уже устарели на момент написания, так как металлические доспехи, нагрудники и шлемы вышли из употребления с 1620-х годов. [51] Вполне возможно, что в соответствии с морализаторским намерением жанра, доспехи являются отсылкой к мотиву vanitas быстротечности силы и славы. [52]

В одном из интерьеров его караульного помещения, называемого караульным, с автопортретом художника (на лондонской распродаже Sotheby's 7 июля 2010 года, лот 12) Тенирс поместил свой собственный портрет примерно 36-летнего возраста. Художник представил себя офицером в экзотическом меховом пальто и меховой шапке с плюмажем. Этот автопортрет на этой картине мог быть задуман как трони , на котором часто изображался стандартный персонаж в экзотическом костюме. [53] Тенирс объединил жанры певицы и караульной сцены в композиции Guardroom с обезьянами.(Частное собрание). На первый взгляд караульная комната с обезьянами не отличается от других сцен караульной. По круглой луне над дверью видно, что действие происходит поздно ночью. Обезьяны, не находящиеся на службе, сняли доспехи, сложили пики, свернули флаг своей компании и поместили его у дальней стены. Подобно своим собратьям-людям, обезьяны-солдаты слоняются по территории, некоторые из них пьют и курят, другие играют в игры. У двери кота в респектабельном штатском вводят в комнату две обезьяны, которые сдерживают его. Контраст между правильно одетым котом и причудливой одеждой обезьян-солдат, у одного из которых на голове воронка, а у другого перевернутый горшок на голове, вызывает сомнения в легитимности власти обезьян.Как было принято в пении, одежда и поведение обезьян подчеркивают глупость человеческих начинаний. Тенирс, возможно, также намеревался раскритиковать раздутую армию в Южных Нидерландах в 1630-х годах.[47]

Врачи и алхимики [ править ]

Алхимик в своей лаборатории , холст, масло

Тема врачей и алхимиков была популярна во фламандской и голландской жанровой живописи 17 века. Тенирс был основным автором этого жанра и его иконографии во Фландрии. Отношение общественности к практикующим того и другого ремесла было неоднозначным. Врачей и алхимиков считали либо шарлатанами, либо шарлатанами, использующими обман для получения материальной выгоды, либо людьми, серьезно приверженными поиску знаний. Двойственность этого отношения нашла отражение в художественных представлениях врачей и алхимиков. Первый подход заключался в том, чтобы высмеять алхимика и превратить его в символ человеческой глупости. Художники подчеркивали, что исследования алхимика по созданию золота из неблагородных металлов были движимы исключительно греховной погоней за личной выгодой.Символизм использовался, чтобы показать, что алхимики зря тратили драгоценное время и деньги и в процессе приносили в жертву благополучие своих семей. В его знаменитомРисунок алхимика, датированный 1658 годом ( Kupferstichkabinett Berlin ), Питер Брейгель Старший изобразил алхимика как безрассудно расточительного и расточительного в использовании ресурсов. Этот рисунок установил стандарт для образов алхимиков, который был принят художниками 17 века, такими как Ян Стин , Давид Рийкаерт III и Адриан ван Остаде . В 1640-х годах Тенирс создал второй образ алхимика. Тенирс изобразил алхимика как ученого и скромного ученого, усердно проводящего свои исследования в своей лаборатории, заполненной инструментами. В лаборатории один или два помощника обычно помогают алхимику в проведении эксперимента. Алхимик Тенирса(между примерно 1640 и примерно 1650, Маурицхейс ) является примером одной из сцен его алхимической лаборатории, лишенной символов самообмана и последующих страданий, которые Брейгель ассоциировал с алхимией, таких как пустые кошельки или слезливые семьи. Новому способу изображения алхимиков Тенирса последовали современные художники, такие как Томас Вейк , Франс ван Миерис Старший , Якоб Туренвлит и Корнелис Бега . [54]

Алхимик , ок. 1650 г., масло, панель

В то время как алхимики в основном занимались превращением неблагородных металлов в более благородные, их усилия были шире и также включали использование их техник для диагностики или лечения людей (так называемая `` ятрохимия '', цель которой - найти химические решения для болезней и болезней. медицинские недуги). Таким образом, роль врачей частично совпадала. Одним из популярных методов медицинской диагностики была так называемая «уроскопия» - анализ мочи пациента. В то время как в средние века это считалось действенным диагностическим методом, в 17 веке его действенность подверглась критике со стороны более современных врачей. Практика уроскопии и вопросы, связанные с ее использованием практикующими врачами, послужили толчком для создания жанровых картин на тему «piskijker» («исследователь мочи»).Обычно они показывали осмотр врача или шарлатана фляжки с мочой, предоставленной молодой женщиной. Если при осмотре было обнаружено изображение плода, это было доказательством того, что женщина беременна. Предполагается, что жанр был основан Адрианом Брауэром, и что утраченная работа Брауэра вдохновила Тенирса и Жерара тер Борхов на создание работ в этом жанре.[55]

Сельский врач осматривает колбу с мочой , 1645, масло на панели

Примером вклада Тенирса в жанр является композиция « Деревенский доктор смотрит на образец мочи» (1640-е годы, Королевские музеи изящных искусств Бельгии ), на которой изображен мужчина, исследующий флягу с мочой с целью медицинского диагноза, в то время как встревоженная крестьянка находится в глядя на. Тенирс также изобразил врачей, выполняющих различные операции, такие как операции на ногах и спине. [56]

Натюрморты [ править ]

Тенирс не известен как натюрморт. Тем не менее, многие из его интерьеров включают в себя тщательно продуманные натюрморты, некоторые из которых написаны специализированными художниками-натюрмортами, другие написаны самим Тенирсом. Сюжет караульной комнаты и всех ее атрибутов, таких как доспехи, красочные флаги и знамена, седла, барабаны и пистолеты, дал Тенирсу широкие возможности продемонстрировать свои способности как натюрморт. [57] Это можно увидеть в караульной комнате с освобождением святого Петра (ок. 1645–1647, Метрополитен-музей ). [58]

Натюрморт с перевернутым кувшином , 1635 г., масло на панели

Тенирсу приписывают и несколько независимых натюрмортов. Один из самых совершенных из них - Натюрморт с перевернутым кувшином.(На Sotheby's 5 декабря 2007 года, лот 5). Работа по стилистическому признаку датирована серединой 1630-х годов. В этой работе, кажется, прослеживается влияние голландских мастеров монохромных натюрмортов. В частности, его простота и продуманная неформальность, а также использование тонких приглушенных цветов напоминают работы современных художников из Лейдена и Харлема. Однако неясно, действительно ли Тенирс находился под непосредственным влиянием этих художников, и если да, то каким образом. В настоящее время в Антверпене не известно никаких подобных натюрмортов. В то время, когда Тенирс создавал этот натюрморт, основное влияние на него оказал Адриан Брауэр, который вернулся из Харлема в Антверпен около 1631-26 годов. На сегодняшний день известно, что Брауэр не был активным художником натюрморта. А ТенирсаРанние работы также свидетельствуют о его знакомстве с голландскими художниками в Роттердаме, такими какПитер де Блоот и братья Сафтлевены, никто из этих художников не был натюрмортами. Возможно, натюрморт отражает влияние известного голландского художника-натюрморта Яна Давидса. де Хем , прибывший в Антверпен в 1635 году, когда была сделана эта фотография. [59]

Сотрудничество [ править ]

Сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было определяющей чертой художественной практики Антверпена 17-го века. Тенирс также часто сотрудничал с другими художниками. Среди его сотрудников были Лукас ван Уден , Ян Давидс. де Хем , Адриан ван Утрехт , Жак д'Артуа , его племянник Ян ван Кессель Младший и Гуалтерус Гизартс . [1]

Примером такого сотрудничества является кухонный натюрморт с вазой с цветами, мертвыми птицами, рыбой и кошкой , на котором изображена кухня, на которой двое мужчин, кажется, жарят мясо и рыбу. На левом переднем плане картины преобладают букет цветов и игровой натюрморт; которые были написаны антверпенскими специалистами по натюрмортам Николаесом ван Верендалем и Карстианом Луйксом . [60]

Тенирс работал над серией из двадцати медных панелей по заказу двух членов семьи Монкада , благородной каталонской семьи. Панно иллюстрируют дела Гильермо Рамона Монкады и Антонио Монкады, двух братьев из Дома Монкада, которые жили в конце 14 - начале 15 веков на Сицилии. На панелях работали пять выдающихся фламандских художников. Из 12 сцен, посвященных Гильермо Рамону Монкаде, Виллем ван Херп написал шесть, Луиджи Примо - пять и Адам Франс ван дер Мейлен - одну. Тенирс отвечал за все восемь панелей, описывающих дела Антонио Монкады. Написал он их вскоре после окончания первой части серии. Ян ван Кессель Старший , племянник Тенирса и специалист по натюрмортам, реализовал декоративные рамки, обрамляющие каждый эпизод. [61]

Кухонный натюрморт с вазой с цветами, мертвыми птицами, рыбой и кошкой , с Николасом ван Верендалем и Карстианом Люксом, ок. 1670 г., холст, масло

Картины-гирлянды [ править ]

Другой пример совместной живописи Тенирса - композиция «Мыльные пузыри» (ок. 1660–1670, Лувр ). В этой работе Тенирс снова сотрудничал со своим племянником Яном ван Кесселем Старшим, который нарисовал декоративную гирлянду, представляющую четыре элемента вокруг картуша, изображающего молодого человека, пускающего мыльные пузыри, который был написан Тенирсом. Молодой человек пускает мыльные пузыри и элементы в гирлянде вокруг него, такие как цветы, мертвая рыба, доспехи и флаги, - все это отсылки к теме vanitas , то есть быстротечности жизни и никчемности всех земных благ и занятий. . [62]

Мыльные пузыри , гр. 1660–1670, холст, масло

Этот вид живописи относится к жанру «гирлянда», который был изобретен и развит тестем Тенирса Яном Брейгелем Старшим в первые два десятилетия XVII века. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. [63] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андрис Даниэльс. , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [64] Жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным вГабсбургский двор (в то время правивший южными Нидерландами) и вообще в Антверпене. Самые ранние образцы жанра часто включают в себя преданный образ Марии в картуше , но в последующих примерах изображение в картуше может быть религиозным, а также светским как случай Тенирса The мыльных пузырей . [63] [64]

В 1676 году Тенирс сотрудничал со своим племянником или двоюродным братом Гуалтерусом Гисертсом , художником-натюрмортами, над серией из 19 гирлянд, изображающих мучеников Горкума . Серия была сделана для церкви миноритов в Мехелене после беатификации мучеников 9 июля 1676 года. Тенирс нарисовал монохромный бюст каждого мученика в картуше, а Гайсертс нарисовал картуш и цветочную гирлянду вокруг него. Известно, что восемь из этих картин до сих пор существуют, одна из которых, изображающая мученика Иеронима ван Вирта , находится в Рейксмузеуме . И Гайсертс, и Тенирс подписали картину в Рейксмузеуме. [65]

Влияние [ править ]

Жанровые картины Тенирса оказали влияние на северных художников 17 века. Его работы были легко доступны другим художникам, так как он был одним из самых репродуцируемых художников своего времени, и гравюры после его работ были выпущены в больших количествах. [66] Во Фландрии он оказал влияние на своего ученика Гиллиса ван Тилборга и Дэвида Райкарта III . [67] В Голландской республике Томас Вейк , Франс ван Миерис Старший , Якоб Туренвлит и Корнелис Бега находились под влиянием его сцен с алхимиками. [54]

Крестьянская свадьба , 1650 г., холст, масло

В XVIII веке парижские коллекционеры жаждали заполучить произведения Тенирса. Они знали художника главным образом по его идеализированным сценам из сельской жизни, картинам деревенских застолий, интерьерам с крестьянами и сценам караульных. Работами Тенирса очень восхищались французские живописцы того времени, особенно Антуан Ватто . Без влияния Тенирса маловероятно, что Ватто развил бы свой типичный стиль и сюжеты. В частности, деревенские праздники Тенирса показали Ватто путь в развитии его fêtes galantes., на которых фигурировали фигуры в бальных платьях или маскарадных костюмах, любовно развлекающихся в парковой зоне. В 18 веке Ватто обычно называли «французским Тениром», что показало, что сравнение двух художников способствовало успеху Ватто. [5] Среди других французских художников того времени, на которых оказал влияние Тенир, были Жан-Батист-Симеон Шарден , Этьен Жора и Жан-Батист Грез . [68] Некоторые искусствоведы видят прямую связь между Сапожником Тенирса в его мастерской и « Канарейкой» Шардена, основанную на тематическом, а также композиционном сходстве. [25]

Рынок [ править ]

Ужин с ветчиной (Le déjeuner au jambon) , 1648 [69]

Картина художника на меди 1648 года «Ужин с ветчиной» (Le déjeuner au jambon) в его жанре таверна была в шесть раз дороже предпродажной низкой оценки и максимальной для художника: в июле 2019 года она была продана за 4,7 миллиона фунтов (около 6 миллионов долларов). Лондон. [70]

vтеГенеалогическое древо Брейгеля
Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель МладшийЯн Брейгель Старший
Амброзиус БрейгельЯн Брейгель МладшийАнна Брейгель x Дэвид Тенирс МладшийПасхазия Брейгель x Иероним ван Кессель Младший
Ян Питер БрейгельАвраам БрейгельЯн Баптист БрейгельЯн ван Кессель Старший

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Тенирс Младший, Давид в Национальной галерее искусств
  2. ^ a b c Дэвид Тенирс (II) в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  3. ^ a b c d e Ганс Влиге, Давид Тенирс II , Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 13 марта 2017 г.
  4. ^ a b Карел Дэвидс, Берт Де Мунк, Инновации и творчество в европейских городах позднего средневековья и раннего Нового времени , Routledge, 2016
  5. ^ a b Доктор Кристоф Фогтерр, Ватто, Антуан (1684–1721) L'Accordée du Village в музее сэра Джона Соуна в Лондоне
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883, с. 754, 981–1008 (на голландском)
  7. ^ a b Чарльз Стерлинг, Марьян У. Эйнсворт, Чарльз Талбот, Марта Вольф, Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, Джонатан Браун, Джон Хейс, Европейская живопись пятнадцатого-восемнадцатого веков: Франция, Центральная Европа, Нидерланды, Испания и Великобритания , Музей Метрополитен, Нью, 1998, стр. 129–133.
  8. ^ Хавьер Портус Перес, Торре де ла Парада на веб-сайте Prado (на испанском языке)
  9. ^ a b c Маттиас Депоортер, Давид Тенирс II в стиле барокко в Южных Нидерландах
  10. ^ Le Palais Du Coudenberg à Bruxelles: Du Château Médiéval а.е. сайт Archeologique, Editions Mardaga, 2014, стр. 180 (на французском языке)
  11. ^ а б Давид Тенирс II, эрцгерцог Леопольд Вильгельм и художник в галерее архидукалов в Брюсселе на Christie's
  12. ↑ Маркус Б. Берк, Питер Черри, Коллекции живописи в Мадриде, 1601–1755 (части 1 и 2) , Getty Publications, 1 января 1997 г., стр. 132
  13. ^ a b c Давид Тенирс и Театр живописи с 19 октября 2006 г. по 21 января 2007 г. в галерее Курто
  14. ^ Тереза Посада Kubissa, Обзор Ганса Vlieghe, Давида Тенирса Младшего (1610-1690). Биография (Pictura Nova. Исследования фламандской живописи и рисунка XVI и XVII веков, XVI). Turnhout: Brepols Publishers, 2011. 214 с., 86 ч / б илл. ISBN  978-2-503-53677-4 . ] у историков нидерландского искусства
  15. ^ А. Hajdeski, Die Niederländer в Вене , Oud-Holland 25 (1907), стр. 9-26; п. 14-19 (на немецком языке)
  16. ^ Корнелис де Би, Het Gulden Cabinet vande Edel Vry Schilder-Const , 1662, стр. 338 (на голландском)
  17. ^ a b c Ф. П. Дреер, «Художник как сеньор: замки и их владельцы в творчестве Давида Тенирса II», в: The Art Bulletin, vol. 60, нет. 4 (декабрь 1978 г.), стр. 682–703.
  18. ↑ Дэвид Тенирс, в: Фламандские картины в Метрополитен-музее , Метрополитен-музей, 1984, стр. 255–268
  19. ↑ Давид Тенирс III в музее Прадо (на испанском языке)
  20. ^ LJ Wassink. «Тилборг, фургон Гиллис». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 11 апреля 2017 г.
  21. ^ Кит Эндрюс. «Эльшаймер, Адам». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 марта 2017 г.
  22. ^ Маттиас Депоортер, Адриан Брауэр в стиле барокко в южных Нидерландах
  23. ^ Ингрид А. Картрайт, Hoe schilder hoe Wilder: Беспорядочные автопортреты в голландском и фламандском искусстве семнадцатого века , Советники: Уилок, Артур, доктор философии, диссертация 2007 года, Университет Мэриленда, Мэриленд (Колледж-Парк, штат Мэриленд), стр. . 8
  24. ^ a b c Каролин Де Клиппель, Facetten van de Vlaamse genreschilderkunst in de zeventiende eeuw в: Vlaanderen. Jaargang 56 (2007), стр. 215–219 (на голландском языке)
  25. ^ a b Давид Тенирс (II), сапожник в своей мастерской в Sphinx Fine Art
  26. ^ Г Delmarcel, фламандский гобелен с 15 по 18 век , Lannoo Uitgeverij, 1999, стр. 342
  27. ↑ Дэвид Тенирс (II), Речной пейзаж с радугой на Sotheby's
  28. ^ a b Давид Тенирс II, Пейзаж с погонщиком и его стадом у реки в Sphinx Fine Art
  29. ^ a b Давид Тенирс II, Пасторальный пейзаж с прачкой и пастухом со скотом и овцами на Christie's
  30. ↑ Дэвид Тенирс II, Пасторальный пейзаж с пастухом, играющим на дудке со скотом и овцами на Christie's
  31. ↑ Дэвид Тенирс II, Пасторальный пейзаж с пастухом, играющим на свирели возле водопада на Sotheby's
  32. ^ a b Давид Тенирс Младший (1610–1690), эрцгерцог Леопольд Вильгельм и художник слева от него в картинной галерее архидукала в Брюсселе на Sotheby's
  33. ^ a b c Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Intellectual History Review, 20: 1, 5–25
  34. ^ Скотт Дж. Манджери, Любопытство и самобытность в стенах студии Trompe L'oeil Корнелиуса Гийсбрехта , ProQuest, 2008, стр. 30–31
  35. Перейти ↑ Karl Schütz, Die Sammlung Erzherzog Leopold Wilhelms , in: 1648: Krieg und Frieden in Europa, Münster, 1998, Volume 2, p. 181-190 (на немецком языке)
  36. ↑ Давид Тенирс, эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе на сайте Музея Прадо
  37. ^ a b Эрнст Вегелин ван Клаерберген (редактор), Давид Тенирс и Театр живописи , Художественная галерея Курто, 2006
  38. ^ a b Пикториум Theatrum в Британском музее
  39. ^ Th. ван Лериус, Biographies d'Artistes Anversois at P. Kockx, Antwerp, 1880, p. 96. Полное название - СЕРЕНИСС. ПРИНЧИПИ / ЛЕОПОЛЬДО ГВИЛЬЕЛЬ: / Archiduci Austr. др. / Дно. suo clement: / HOC AMPHITHEATRVM / PICTVRARVM / ex suæ Serent: archetypis / delineatum sua manu / dedicauit / Ao. MDXLVIII / Под этим: Дауид Тенирс suæ Сер: Живописец в доме: Под ним находятся следующие следующие стихи: / Palladis ingenium est Leopoldo fortiter Ille et / Suauiter hinc armis, artibus inde vacat. / Arma aliàs: nunc artifices циркум по порядку форм / Ponitc; et hsec Illi nempe corona placet. / Arte alij vultus, médius non-pingitur vllâ; / Obsequio tantum seruiit ista manus. (На французском)
  40. ^ a b c Чарльз Стерлинг, Европейская живопись XV – XVIII веков: Франция, Центральная Европа, Нидерланды, Испания и Великобритания , Музей искусств Метрополитен, 1998, стр. 129-137
  41. ^ a b Theatrum Pictorium Дэвида Тенирса и коллекция Джона Джонсона в Художественном музее Филадельфии
  42. ^ a b Мария Х. Ло, « Тициан переделан: повторение и трансформация раннего современного итальянского искусства» , Getty Publications, 2007, стр. 156
  43. ^ Основные граверы были: Ян ван Troyen , Лукас Ворстерман II, Питер ван Lisebetten, Coryn Боель, Теодор ван Кессель. Среди других граверов были Ян ван Оссенбек, Франс ван дер Стин, Николаус ван Хой, Ремольдус Эйнхудтс, Коэнрад Лауэрс, Доминикус Классенс и Ян Попелс.
  44. ^ «Дамское белье» в Larousse онлайн (на французском)
  45. ^ a b Берт Шеперс, Обезьянье безумие в Антверпене семнадцатого века , в: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, стр. 5
  46. ^ Ян Брейгель I, Monkeys пиры (singerie) в Дом Рубенса
  47. ^ a b c Давид Тенирс II, Караульная с обезьянами на Christie's
  48. ^ Йохай Розен, Голландская гауптвахта Сцена Золотого века: Определение понятия , Artibusдр Historiae Vol. 27, № 53 (2006), стр. 151–174
  49. ↑ Дэвид Тенирс (II), Интерьер караульной на Sotheby's
  50. ↑ Давид Тенирс II, Un cuerpo de guardia на сайте Museo del Prado (на испанском языке)
  51. ^ Гиллис II ван Tilborgh гауптвахта сцена на Жан Moust
  52. ↑ Авраам Тенирс, Un cuerpo de guardia на сайте Museo del Prado (на испанском языке)
  53. ↑ Дэвид Тенирс (II), караульное помещение с автопортретом художника на Sotheby's
  54. ^ a b Якоб ван Туренвлит, алхимик из Лейденской коллекции
  55. ^ Клэр Витлокс, De kunst van het piskijken in de Gouden Eeuw в Нидерландах, Over de ontwikkeling van een apart genrestuk , магистерская диссертация 2011 года, факультет гуманитарных наук, Утрехтский университет (на голландском языке)
  56. ^ Дэвид Тенирс, Operación quirúrgica на сайте Prado (на испанском языке)
  57. ↑ Давид Тенирс II, Интерьер караульной на Sotheby's
  58. ^ Давид Тенирс Младший, гауптвахта с Deliverance Святого Петра в музее Метрополитен
  59. ↑ Давид Тенирс Младший, Натюрморт с перевернутым кувшином на Sotheby's
  60. ↑ Дэвид Тенирс, Vor der Küche в Государственном музее искусств Дрездена (на немецком языке)
  61. ↑ Давид Тенирс II и Ян ван Кессель I, Покорение сицилийских повстанцев Антонио де Монкада в 1411 году в коллекции Тиссена-Борнемисы
  62. ^ Ян ван Кессель, Les Bulles де Савон в Лувре (на французском языке)
  63. ^ a b Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ , Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  64. ^ a b Дэвид Фридберг, «Происхождение и рост фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst , xxxii, 1981, pp. 115–150.
  65. ^ Júlia Tátrai, В блаженных Мартирсах Офа Горкум. Серия картин Давида Тенирса младшего и Воутера Гайсертса , В: Geest en gratie. Эссе, подаренные Ильдико Эмбер на ее семидесятилетие. Главный редактор: Орсоля Радвани. Соредакторы: Хулия Татраи, Агота Варга. Будапешт: Szépművészeti Múzeum; Elektropoduct Nyomdaipari Kft., 2012, стр. 26–33.
  66. ^ Colin Б. Бейли, Жан-Батист Грез: Прачка , Гетти Publications, 2000, стр. 40
  67. ^ Причал Э. ван дер Стерре. "Rijckaert, Дэвид, III". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 9 апреля 2017 г.
  68. ^ Элла Сноп-Рейцма, Шарден и буржуазные идеалы его времени , в: Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) / Нидерландский ежегодник по истории искусства, Vol. 24 (1973), стр. 158
  69. ^ Аукционная запись на сайте Christie's
  70. ↑ Fang Block, «'The Ham Dinner' устанавливает рекорд аукциона для Дэвида Тенирса» (частичное наличие с иллюстрацией, затем требуется подписка) , Barron's Penta , 5 июля 2019 г. Проверено 8 июля 2019 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с картинами Дэвида Тенирса Младшего на Викискладе?