Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Ван Дайк" и "Вандик" перенаправляются сюда. Для других лиц с фамилией, см Ван Дайк (фамилия) .
Для скаковой лошади см Энтони Ван Дейка (лошадь) .

Энтони ван Дейк
Anthonyvandyckselfportrait.jpeg
Родившийся
Антун ван Дайк

22 марта 1599 г.
Антверпен , Испанские Нидерланды (современная Бельгия )
Умер9 декабря 1641 г. (1641-12-09)(42 года)
Лондон
НациональностьФламандский
ОбразованиеХендрик ван Бален ,
Питер Пауль Рубенс
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Сэр Энтони ван Дайк ( голландское произношение: [vɑn ˈdɛik] , много вариантов написания; [1] 22 марта 1599 - 9 декабря 1641) был фламандским художником в стиле барокко, который стал ведущим придворным художником в Англии после успеха в Южных Нидерландах и Италии.

Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого антверпенского торговца шелком, Энтони рисовал с раннего возраста. Он был успешным независимым художником в позднем подростковом возрасте и стал мастером в гильдии Антверпена в 1618 году. К этому времени он работал в студии ведущего северного художника того времени, Питера Пауля Рубенса , который оказал большое влияние. о его работе. Ван Дайк работал в Лондоне несколько месяцев в 1621 году, затем ненадолго вернулся во Фландрию, прежде чем отправиться в Италию, где он оставался до 1627 года, в основном в Генуе. В конце 1620-х годов он завершил свою вызывающую восхищение серию портретных офортов « Иконография »., в основном других художников. После возвращения из Италии он провел пять лет во Фландрии, а с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини Изабеллы , губернатора Фландрии Габсбургов. В 1632 году он вернулся в Лондон , чтобы стать главным придворным живописцем, по просьбе Карла I в Англии .

За исключением Гольбейна , ван Дейк и его современник Диего Веласкес были первыми живописцами выдающегося таланта, которые работали в основном придворными портретистами, революционизировав жанр. Он наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I, его семьи и соратников. Ван Дайк оказал сильное влияние на английскую портретную живопись в течение следующих 150 лет. Он также рисовал мифологические и библейские сюжеты, в том числе алтари, проявлял выдающиеся способности рисовальщика и был важным новатором в акварели и офорте.. Его превосходную манеру письма, очевидно, довольно быстро написанную, обычно можно отличить от больших площадей, нарисованных его многочисленными помощниками. Его портретный стиль значительно изменился в разных странах, в которых он работал, достигнув высшей точки в непринужденной элегантности его последнего английского периода. Его влияние распространяется и на современный период. Van Dyke борода названа в его честь. При жизни Карл I пожаловал ему рыцарское звание , и он был похоронен в соборе Святого Павла , что свидетельствует о его положении на момент смерти.

Жизнь и работа [ править ]

Автопортрет , 1613–1614 гг.

Образование [ править ]

Антун ван Дайк (его фламандское имя) родился в Антверпене в семье обеспеченных родителей. Его отцом был Франс ван Дейк, торговец шелком, а матерью - Мария Куперс, дочь Дирка Куперса и Катарины Конинкс. [2] Он крестился 23 марта 1599 г. (как Антонио). [3] Его талант проявился очень рано, и к 1609 году он изучал живопись у Хендрика ван Балена , а около 1615 года стал независимым художником, основав мастерскую со своим еще более молодым другом Яном Брейгелем Младшим . [4] К пятнадцати годам он уже был выдающимся художником, как показывает его Автопортрет 1613–1614 годов. [5] Он был принят в Гильдию художников Антверпена Святого Луки.в качестве свободного мастера к февралю 1618 года. [6] Через несколько лет он должен был стать главным помощником доминирующего мастера Антверпена и всей Северной Европы Питера Пауля Рубенса , который много использовал подрядных художников в качестве а также его собственная большая мастерская. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего ван Дейка «лучшим из моих учеников». [7]

Истоки и точный характер их отношений неясны. Было высказано предположение, что ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, так как даже его ранние работы не демонстрируют никаких следов стиля ван Балена, но четких доказательств этому нет. [8] В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпен, вероятно, объясняет, почему, несмотря на периодические возвращения в город, ван Дайк провел большую часть своей карьеры за границей. [8] В 1620 году в контракте Рубенса на главную комиссию по потолку церкви Карола Борромеускерка , иезуитской церкви в Антверпене (погибшей в результате пожара в 1718 году), ван Дайк указан как один из «дисциплинарных деятелей», который должен был выполнить картины по эскизам Рубенса. [9] В отличие от Ван Дейка, Рубенс работал в большинстве европейских дворов, но избегал исключительной привязанности к любому из них.

Италия [ править ]

Генуэзский высокомерный из рода Ломеллини, 1623 г.

В 1620 году по инициативе Джорджа Вильерса, маркиза Бекингема , ван Дейк впервые поехал в Англию, где работал на короля Англии Якова I , получив 100 фунтов стерлингов. [8] Именно в Лондоне, в коллекции графа Арундела , он впервые увидел работу Тициана , чье использование цвета и тонкое моделирование формы оказалось трансформационным, предлагая новый стилистический язык, который обогатил бы композиционные уроки, извлеченные из Рубенс. [10]

Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем в конце 1621 года уехал в Италию, где оставался в течение шести лет. Там он изучал итальянских мастеров, начав успешную карьеру портретиста. По словам Джованни Пьетро Беллори , он уже представлял себя влиятельной фигурой, раздражая довольно богемную северную колонию художников в Риме , появляясь с «пышностью Зевксиса».... его поведение было скорее знатным, чем обычным человеком, и он сиял в богатой одежде. Поскольку в кругу Рубенса он привык к дворянам и, естественно, обладал возвышенным умом и стремился выделиться, он носил, помимо шелка, шляпу с перьями и брошками, золотыми цепями на груди и в сопровождении слуг ». [11]

Энтони ван Дейк , Питер Пауль Рубенс (1627–1628)

В основном он базировался в Генуе , хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо на Сицилии , где находился на карантине во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин, изображающую святую городскую чуму Святой Розалии . Его изображения молодой женщины с распущенными светлыми волосами в францисканском капюшоне, стремящейся к опасному городу Палермо, стали стандартной иконографией святого с того времени и оказали огромное влияние на итальянских художников барокко, от Луки Джордано до Пьетро Новелли . Версии включают те, что в Мадриде ,Хьюстон , Лондон , Нью-Йорк и Палермо , а также ходатайство Святой Розалии за город Палермо в Пуэрто-Рико и коронация Святой Розалии в Вене. Серия картин Ван Дейка Святой Розалии изучалась Говеном Александром Бейли и Ксавьером Ф. Саломоном , которые были кураторами или со-кураторами выставок, посвященных теме итальянского искусства и чумы. [12] [13] [14] Недавно New York Times опубликовала статью о картине Ван Дейка Святой Розалии в Метрополитен-музее в контексте вируса COVID-19 . [15]

Для генуэзской аристократии, находившейся тогда в финальном расцвете процветания, он разработал портретный стиль в полный рост, опираясь на стиль Веронезе и Тициана, а также стиль Рубенса из его собственного периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят сверху вниз на зритель с большим высокомерием. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, создавая более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть максимально стильно. Групповой портрет двадцати четырех депутатов городского совета Брюсселя в натуральную величину, который он написал для заседаний совета, был уничтожен в 1695 году [16].Очевидно, он был очень обаятелен со своими покровителями и, как Рубенс, мог хорошо общаться в аристократических и придворных кругах, что добавляло ему возможности получать комиссионные. К 1630 году он был описан как придворный художник Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также создал множество религиозных работ, в том числе большие запрестольные изображения , и начал создавать гравюры.

Лондон [ править ]

Лорд Джон Стюарт и его брат, лорд Бернард Стюарт , ок. 1638 год, олицетворяет более интимный, но все же элегантный стиль, который он разработал в Англии.

Король Карл I был самым страстным коллекционером произведений искусства среди королей Стюартов и видел в живописи способ продвижения своего высокого взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую герцог Мантуи был вынужден продать, и с момента своего вступления на престол в 1625 году он пытался привлечь ведущих иностранных художников в Англию. В 1626 году ему удалось убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, к которому позже присоединились его дочь Артемизия и некоторые из его сыновей. Особой мишенью был Рубенс, который в конце концов в 1630 году прибыл с дипломатической миссией, в которую входило рисование, а позже он отправил Чарльзу другие картины из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвящен в рыцари.. Даниэль Митенс , придворный портретист Чарльза , был в некотором роде голландцем-пешеходом. Чарльз был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м) и бросал вызов художнику-портретисту.

Ван Дайк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Чарльза в поисках картин. Он прислал некоторые из своих работ, в том числе автопортрет (1623 г.) с Эндимионом Портером , одним из агентов Чарльза, его Ринальдо и Армиду (1629 г.), а также религиозную картину для королевы. Он также нарисовал сестру Чарльза, королеву Богемии Елизавету , в Гааге в 1632 году. В апреле того же года Ван Дайк вернулся в Лондон и сразу же попал под крыло двора, в июле был посвящен в рыцари и одновременно получил пенсия в размере 200 фунтов стерлингов в год, при предоставлении которой он был описан как главный Пейнтер в обычном порядке для их величеств . [17] [18]Вдобавок к этому ему хорошо платили за картины, по крайней мере теоретически, поскольку король Карл фактически не выплачивал свою пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на Темзе в Блэкфрайарсе , тогда недалеко от города , таким образом избежав монополии Благочестивой компании художников-красильщиков . Набор комнат во дворце Эльтам , больше не используемый королевской семьей, также был предоставлен в его распоряжение для загородного отдыха. Его студию Blackfriars часто посещали король и королева (позже была построена специальная дорога, чтобы облегчить им доступ), которые почти не сидели для другого художника, пока Ван Дайк жил. [8] [16]

Карл I на охоте , ок. 1635 г., Лувр

Он сразу же добился успеха в Англии, где написал большое количество портретов короля и королевы Генриетты Марии , а также их детей. Многие портреты были выполнены в нескольких вариантах для отправки в качестве дипломатических подарков или для передачи сторонникам все более воинственного короля. Всего ван Дейк написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять портретов графа Страффорда и несколько портретов других придворных. [19] Он нарисовал многих придворных, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон.

В Англии он разработал версию своего стиля, сочетающую в себе непринужденную элегантность и легкость с недооцененным авторитетом в своих предметах, что должно было доминировать в английской портретной живописи до конца 18 века. Многие из этих портретов имеют пышный пейзажный фон. Его портреты Карла верхом на лошади обновили величие императора Карла V Тициана, но еще более эффектным и оригинальным является его портрет Карла, спешившегося в Лувре : «Карлу придается совершенно естественный вид инстинктивного суверенитета в преднамеренно неформальной обстановке, где он ходит так небрежно, что на первый взгляд кажется джентльменом природы, а не королем Англии ». [20] Хотя его портреты создали классическую идею « Кавалер»«стиль и одежда, на самом деле большинство его самых важных покровителей в дворянстве, таких как лорд Уортон и графы Бедфорд , Нортумберленд и Пембрук , приняли сторону парламентариев в гражданской войне в Англии , разразившейся вскоре после его смерти. [ 16]

Христос несущий крест

Король в Совете по грамот предоставил ван Дейка denizenship в 1638 году, и он женился на Мэри Ruthven, с которым у него была одна дочь. [21] Мэри была дочерью Патрика Ратвена , который, хотя титул был утрачен, называл себя лордом Ратвеном . [22] Она была фрейлиной королевы в 1639–1640 годах; это могло быть спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии. [8] Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, вернулся в следующем году, а в 1640–1641 годах, когда надвигалась гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франции . В 1640 г. он сопровождал князяИоанн Казимир из Польши после того, как был освобожден из французского заключения. [23]

В письме леди Роксбург из Англии от 13 августа 1641 года корреспонденту в Гааге сообщалось, что ван Дайк выздоравливал после продолжительной болезни. [24] В ноябре состояние ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда он отправился рисовать кардинала Ришелье . [24] Он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. В Старом соборе Святого Павла был установлен памятник ему . [25]

Портреты и другие работы [ править ]

Самсон и Далила , ок. 1630 г., историческая картина в манере Рубенса. Использование насыщенных цветов свидетельствует об исследовании Тициана ван Дейком.
Генриетта Мария и карлик , сэр Джеффри Хадсон , 1633 г.

В 17 веке спрос на портреты был выше, чем на другие виды работ. Ван Дайк пытался убедить Чарльза заказать крупномасштабную серию по истории Ордена Подвязки для банкетного зала в Уайтхолле , для которой Рубенс ранее завершил работы над большими потолочными росписями (прислав их из Антверпена). Эскиз одной стены сохранился, но к 1638 году у Карла уже не хватило денег, чтобы продолжить. [8] Этой проблемы не было у Веласкеса, но в равной степени повседневная жизнь ван Дейка не была отягощена банальными судебными обязанностями, с которыми столкнулся Веласкес. Во время своих последних лет жизни в Париже Ван Дейк безуспешно пытался получить заказ на создание Большой галереи Лувра . [26]

Сохранился список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии. Он был составлен биографом Ван Дейка Беллори на основе информации сэра Кенелма Дигби . Кажется, что ни одна из этих работ не сохранилась, кроме Эроса и Психеи, сделанных для Короля (ниже). [8] Но многие другие работы, скорее более религиозные, чем мифологические, действительно сохранились, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние работы остаются в значительной степени в стиле Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.

Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София, позднее ставшая избирателем Ганновера , впервые встретилась с королевой Генриеттой Марией в изгнании в Голландии в 1641 году, она написала: «Красивые портреты Ван Дейка дали мне такое прекрасное представление о красоте всех английских женщин, что я был удивлен, обнаружив что королева, которая так прекрасно выглядела в живописи, была маленькой женщиной, приподнятой на своем стуле, с длинными тощими руками и зубами, как защитные сооружения, торчащими из ее рта ... " [8]

Сестры Чик , поздний двойной портрет

Некоторые критики обвиняли Ван Дейка в том, что он отвлек зарождающуюся, более жесткую английскую портретную традицию таких художников, как Уильям Добсон , Роберт Уокер и Исаак Фуллер, на то, что определенно стало элегантной мягкостью в руках многих преемников Ван Дейка, таких как Лели или Кнеллер . [8] Общепринятая точка зрения всегда была более благоприятной: «Когда Ван Дайк приехал сюда, он принес нам раскрашивание лиц; с тех пор ... Англия превзошла весь мир в этой великой отрасли искусства» ( Джонатан Ричардсон: Очерк теории живописи, 1715, 41). Сообщается, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все идем на небеса, а Ван Дайк из Компании». [16]

Достаточно небольшое количество пейзажных перьев и акварельных рисунков или акварелей, сделанных в Англии, сыграло важную роль в представлении фламандской акварельной пейзажной традиции в Англии. Некоторые из них представляют собой этюды, которые снова появляются на фоне картин, но многие из них подписаны и датированы и, вероятно, считались законченными работами, которые можно было подарить. Некоторые из наиболее подробных из них - это Рай , порт для кораблей на континент, что позволяет предположить, что ван Дайк делал их небрежно, ожидая улучшения ветра или прилива. [27]

Печать [ править ]

Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после своего возвращения из Италии Ван Дейк начал свою иконографию , которая превратилась в очень большую серию гравюр с поясными портретами выдающихся современников. Он сделал рисунки, и для восемнадцати портретов он сам выгравировал головы и основные очертания фигуры, чтобы гравер мог их обработать: «Портретный офорт едва ли существовал до его времени, и в его работах он внезапно появляется на высшая точка, когда-либо достигнутая в искусстве ". [28]

Питер Брейгель Младший из " Иконографии" ; офорт ван Дейка

Он оставил большую часть гравюры специалистам, которые гравировали по его рисункам. Его гравированные пластины, похоже, были опубликованы только после его смерти, а ранние состояния очень редки. [29] Большинство его пластин были напечатаны после того, как была сделана только его работа. Некоторые из них существуют в других состояниях после того, как была добавлена ​​гравировка, иногда скрывая его гравировку. Он продолжал добавлять в серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию, и, предположительно, добавил Иниго Джонса, находясь в Лондоне.

Эта серия имела большой успех, но была его единственным занятием в гравюре; портретной живописи, наверное, платили лучше, и он был постоянно востребован. На момент его смерти было восемьдесят пластинок других авторов, из которых 52 принадлежали художникам, а также 18 его собственных. Пластинки были куплены издателем; пластинки периодически переделывались по мере износа, их продолжали печатать на протяжении столетий, и серия увеличивалась, так что к концу 18 века было создано более двухсот портретов. В 1851 году пластинки были куплены Calcographie du Louvre . [29]

Иконография была очень влиятельной в качестве коммерческой модели для репродуктивного эстампа; Забытые серии портретов были чрезвычайно популярны до появления фотографии : «значение этой серии было огромным, и она давала репертуар изображений, разграбленных портретистами по всей Европе в течение следующих нескольких столетий». [16] Блестящий стиль гравюры Ван Дейка, основанный на открытых линиях и точках, резко отличался от стиля гравюры Рембрандта у другого великого портретиста того времени и не оказывал большого влияния до 19 века, когда он пользовался большим успехом. влияние на художников, таких как Уистлер, в последней крупной фазе портретного офорта. [28] Hyatt Mayor написал:

С тех пор граверы изучали Ван Дейка, поскольку они могут надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, в то время как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта. [30]

Студия [ править ]

Успех Ван Дейка заставил его содержать большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически производственной линией для портретов». По словам посетителя, он обычно делал только рисунок на бумаге, который затем увеличивал на холсте ассистент; Затем он сам нарисовал голову. Костюм, в котором заказчик хотел быть нарисованным, оставляли в студии и часто вместе с незаконченным холстом отправляли художникам, специализирующимся на изображении такой одежды. [16] В последние годы сотрудничество со студией привело к некоторому снижению качества работы. [31]

Кроме того, многие копии, которые он не тронул или практически остались нетронутыми, были изготовлены мастерской, а также профессиональными переписчиками, а позднее художниками. Количество приписываемых ему картин к 19 веку стало огромным, как у Рембрандта , Тициана и других. Однако большинство его помощников и переписчиков не могли приблизиться к изысканности его манер, поэтому по сравнению со многими мастерами консенсус среди историков искусства относительно его атрибуции обычно относительно легко достигается, а маркировка музеев в настоящее время в основном обновляется ( атрибуция загородного дома может быть в некоторых случаях сомнительнее).

Относительно немногочисленные известные имена его помощников - голландские или фламандские. Вероятно, он предпочитал использовать обученных фламандцев, поскольку в то время не существовало аналогичного обучения английскому языку. [8] Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство происходит не от традиции, переданной через его учеников; фактически невозможно задокументировать связь с его мастерской для любого значимого английского художника. [8] Голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся в свою родную Гаагу в 1638 году, чтобы стать там ведущим портретистом. [32] Фламандский художник Питер Тийсучился в мастерской ван Дейка как один из последних учеников ван Дейка. Он стал очень успешным портретистом и историком в своем родном Антверпене. [33]

Карл I в трех позициях (1635-36), тройной портрет Карла I, был отправлен в Рим, чтобы Бернини смоделировал бюст на

Наследие [ править ]

Гораздо позже стили, которые носили его модели, дали названия бороде Ван Дайка для резко заостренной и подстриженной бородки, популярной у мужчин в то время, и воротнику Ван Дайка , «широкому воротнику на плечах, обильно обрамленному кружевом». [34] Во время правления Георга III был популярен типичный маскарадный костюм «Кавалер» под названием Ван Дайк ; Голубой мальчик Гейнсборо носит такой наряд Ван Дайка . В 1774 году фарфор Дерби рекламировал фигуру « Короля в платье Вандика» после портрета Иоганна Цоффани . [35]

Сбивающее с толку количество различных пигментов, используемых в живописи, получили название «коричневый Вандайк» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них появились раньше Ван Дейка, и неясно, использовал ли он какой-либо из них. [36] Коричневый Ван Дайк - это ранний процесс фотографической печати с использованием того же цвета.

Когда ван Дайк был посвящен в рыцари в 1632 году, он преобразовал свое имя на английский язык до Вандика. [37]

Коллекции [ править ]

Британская королевская коллекция , в которой до сих пор хранятся многие его картины, насчитывает в общей сложности двадцать шесть картин. [38] Национальная галерея, Лондон (четырнадцать работ), The Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, такие как: Автопортрет с Эндимион Портер , The Metal Змеем , Христос в терновом венце , взятие Христа , Портрет Марии Рутвена , живописца Wife), [39] Лувр в Париже (восемнадцать работ), то Старая Пинакотека в Мюнхене , тоНациональная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Музей изящных искусств в Бостоне и Коллекция Фрика имеют образцы его портретного стиля. В Wilton House до сих пор хранятся работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, в том числе его самая большая работа, огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Помимо ансамбля Прадо, в испанских музеях много работ этого художника; В музее Тиссена-Борнемисы хранится Портрет Жака Ле Руа , [40] собственность Коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, но также выставленный в Музее, есть Распятый Христос , [41]а в Музее изящных искусств Бильбао хранится великая Плач перед мертвым Христом . [42] В 2008 году Патримонио Насиональ Испании восстановил мученичество Святого Себастьяна и вернул его в монастырь Эскориал , через два столетия после его удаления, а впоследствии Настоящая Академия изящных искусств де Сан-Фернандо обнаружила как свою собственную долгую жизнь. хранится картина, в дополнение к другим, Богоматерь с младенцем с кающимся грешникам , [43] , кроме того, учреждение имеет оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 года Богородица с младенцем , которая хранится вМузей Серральбо, ранее считавшийся работой Матео Сересо , был признан оригиналом художника после тщательного изучения и реставрации. [44] Наконец, в Музее изящных искусств Валенсии есть конный портрет дона Франсиско де Монкада (в настоящее время на реставрации, апрель 2020 г.). [45]

В 2009 году Тейт Британия провела выставку « Ван Дайк и Британия» . [46] В 2016 году в коллекции Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дайк: анатомия портрета», первое крупное исследование работ художника в Соединенных Штатах за последние несколько лет. две декады. [47]

В поместье графа Спенсера в Олторпе находится небольшая коллекция ван Дейков, в том числе « Война и мир» (портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского роялистского политика с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским ), которая является самой ценной картиной. в коллекции и фаворит графа. [48]

Галерея [ править ]

  • Христос в терновом венце (ок. 1620 г.) в Прадо

  • Луиджа Каттанео-Джентиле , Генуя, ок. 1622

  • Елена Гримальди , Генуя, 1623 г.

  • Николас Ланье , 1628 г.

  • Видение блаженного Германа Иосифа ок. 1629–30

  • Отдых на пути в Египет , ок. 1630, Старая пинакотека , Мюнхен

  • Мария-Луиза де Тассис , Антверпен, 1630 г.

  • Карл I с господином де Сен-Антуаном , 1633 г.

  • Конный портрет Томаса Франциска, принца Кариньяно , 1634 г.

  • Кэтрин, графиня Честерфилд, и Люси, графиня Хантингдонская , ок. 1636–40, холст, масло, Йельский центр британского искусства

  • Конный портрет Карла I , ок. 1637–38

  • Амур и Психея , 1638 год

  • Портрет Мэри Хилл, леди Киллигрю , 1638 г.

  • Принцесса Мария, дочь Карла I , около 1637 г., Музей изящных искусств, Бостон

  • Bewening van Christus , 1635, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Апостол Матфей, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского роялистского политика с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским («Война и мир»), 1637, Олторп

  • Портрет Жака Ле Руа , 1631 г. Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

См. Также [ править ]

  • Список картин Энтони ван Дейка

Примечания [ править ]

  1. ^ Запись ULAN . Первоначально "van Dijck" с диграфом "IJ" на голландском языке. Энтони - это английский для голландцев Антонис или Антонио, хотя также использовались Антони, Антонио или Антонио; по-французски это часто Антуан, по-итальянски Антонио или Антонио. В английском языке Ван Дайк с заглавной буквы был более обычным до последних десятилетий (использовался, например, Уотерхаусом), а «Дайк» часто использовался при его жизни и позже (и это обычно для стиля бороды).
  2. ^ Каст, Лайонел Генри. «Ван Дайк Энтони» . Проверено 28 апреля 2018 г. - через Wikisource.
  3. ^ Антверпен, SAA, Parochieregisters, Doopakten, 30/03/1592 - 26/06/1606, Fol. 147, 23-03-1599 Антонио Ван Дейк, получено Проектом панно Йорданса Ван Дейка (www.jordaensvandyck.org) 6 апреля 2017 г.
  4. ^ Браун, стр. 15.
  5. ^ Vlieghe, Ганс. Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , издательство Йельского университета, 2004 г., стр. 124. ISBN 0-300-10469-3 
  6. ^ Мартин, Грегори. Фламандская школа, 1600-1900 , Каталоги Национальной галереи, стр. 26, 1970, Национальная галерея, Лондон, ISBN 0-901791-02-4 
  7. ^ Браун, стр. 17.
  8. ^ a b c d e f g h i j k Эллис Уотерхаус, Живопись в Британии, 1530-1790 , 4-е изд. , 1978, стр. 70-77, Penguin Books (ныне Йельская серия «История искусства»)
  9. ^ Мартин, op и страница cit.
  10. ^ Браун, страница 19.
  11. ^ Ливи Майкл , Картина в суде , Вейденфельд и Николсона, Лондон, 1971, стр. 124-5
  12. ^ https://www.nytimes.com/2005/07/29/arts/design/desperately-painting-the-plague.html
  13. ^ https://go.gale.com/ps/anonymous?id=GALE%7CA284449813&sid=googleScholar&v=2.1&it=r&linkaccess=abs&issn=00036536&p=AONE&sw=w
  14. ^ https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/about/exhibitions-archive/exhibitions-archive-by-date/2012-van-dyck-in-sicily/
  15. ^ https://www.nytimes.com/2020/03/26/arts/design/van-dyck-metropolitan-museum-virus.html
  16. ^ Б с д е е Cust 1899 года .
  17. ^ Шарп, К .; Лейк, П. (1993). Культура и политика в Англии раннего Стюарта . Stanford University Press. п. 223. ISBN 978-0-8047-2261-2.
  18. ↑ Гонт, Уильям, Английская придворная живопись
  19. ^ Леви стр. 128
  20. ^ "Сэр Энтони ван Дайк | Биография и искусство" . Британская энциклопедия . Проверено 22 сентября 2020 .
  21. ^ Cokayne, GE и др Полная пэра , vol.iv, Лондон, 1916, стр. 385n
  22. ^ "Portret królewicza" . Сокровища ... (на польском языке). Архивировано из оригинального 27 июня 2009 года . Проверено 29 августа 2008 года .
  23. ^ а б Майкл Джаффе. «Дайк, Энтони ван». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  24. ^ "Мемориалы собора Святого Павла" Sinclair, W. p99: Лондон; Чапман и Холл, ООО; 1909 г.
  25. ^ Ливи, цит р. 136
  26. ^ Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
  27. ^ a b Артур М. Хинд, История гравюры и травления , стр. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (в США), переиздание Dover Publications, 1963 ISBN 0-486-20954-7 
  28. ^ a b Беккер, Д.П., в KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, no. 72, ISBN 0-931537-15-0 
  29. ↑ Мэр, Alpheus Hyatt. Гравюры и люди , Метрополитен-музей. Принстон, 1971, № 433-35, ISBN 0-691-00326-2 
  30. ^ Браун, стр. 84-6.
  31. ^ Rudi Эккарт и Квентин Buvelot (ред), нидерландские портреты, Век Рембрандта и Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволл, с. 138 QB, 2007, ISBN 978-1-85709-362-9 
  32. ^ Hans Vlieghe, "Тайс, Питер." Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 22 августа 2019 г.
  33. ^ Кондра, Джилл, изд. (2008). Энциклопедия одежды Гринвуда через всемирную историю . 2 (1-е изд.). США: Издательская группа Гринвуд. п. 103. ISBN 978-0-313-33664-5. В его стиле были названы борода ван Дайка - резко заостренная и подстриженная бородка, популярная среди мужчин в первой половине столетия, и воротник ван Дайка - широкий воротник на плечах, обильно обшитый кружевом.
  34. ^ Картина, Королевское собрание ; Honey, WB, Old English Porcelain , p, 147, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN 0571049028 
  35. ^ "Vandyke brown", Pigment Compendium , Николас Исто, Валентин Уолш, Трейси Чаплин, Рут Сиддалл, стр. 388, 2008, Routledge, ISBN 1136373926 , 9781136373923 , книги Google 
  36. ^ Масси, Аллан (2013). Королевские Стюарты: История семьи, которая сформировала Британию (в мягкой обложке). Мартинский грифон (опубликовано 5 февраля 2013 г.). п. 191. ISBN. 978-1-250-02492-3. Ван Дайк был посвящен в рыцари и произнес свое имя на английском языке до Вандайка.
  37. ↑ Королевская коллекция картин Ван Дейка
  38. ^ "Дайк, Энтони ван - Коллекция - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Дата обращения 4 апреля 2020 .
  39. ^ "Портрет Жака Ле Руа" . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  40. ^ «Христос на кресте» . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  41. ^ "Аннотированные работы | Музей изящных искусств Бильбао" . www.museobilbao.com . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  42. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Дик, Антонио ван - La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  43. ^ "Антон Ван Дайк" . www.culturaydeporte.gob.es (на испанском языке) . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  44. ^ " ' Retrato ecuestre de Francisco de Moncada' де Ван Дайк - Noticias - Generalitat Valenciana" . www.museobellasartesvalencia.gva.es . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  45. ↑ Карен Хирн (редактор), Van Dyck & Britain , Tate Publishing , 2009. ISBN 978-1-85437-795-1 . 
  46. ^ "Прошлая выставка: Ван Дайк" . Коллекция Фрика.
  47. ^ "В детстве я любил очарование этих мужчин" . Дейли телеграф . 20 августа 1999 г. ISSN 0307-1235 . Дата обращения 4 апреля 2019 . 

Ссылки [ править ]

  • Браун, Кристофер: Ван Дайк 1599-1641 . Публикации Королевской академии, 1999. ISBN 0-900946-66-0 
  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Ван Дайк, сэр Энтони»  . Encyclopdia Britannica . 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  • Каст, Лайонел Генри (1899). «Ван Дайк, Энтони»  . В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии . 58 . Лондон: Smith, Elder & Co.
  • Уильямсон, Джордж Чарльз (1909). "Антун Ван Дейк"  . В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия . 5 . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Вуд, Джереми. «Дайк, сэр Энтони Ван (1599–1641)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 28081 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив Оливера Миллара ; исследовательские работы Оливера Миллара , британского искусствоведа и ведущего авторитета Энтони ван Дейка
  • Ван Дайк в Национальной галерее искусств
  • 583 картин или после Антониса ван Дейка на Art UK сайте
  • Национальная галерея: Ван Дейк, с краткой биографией
  • Национальная портретная галерея: Ван Дейк
  • Питер Пауль Рубенс . «Сэр Энтони Ван Дайк» . Royal Collection Trust . Инвентарный номер 404429.
  • Vermeer and The Delft School , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, в котором есть материалы об Энтони ван Дейке
  • Проект панно Йорданса Ван Дейка
Офисы суда
Предшественник
-		 Главный художник ординарных королей -
1641 г.		Преемник
сэра Питера Лели