Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Рубенс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Рубенс (значения) .

Питер Пауль Рубенс
Сэр Питер Пауль Рубенс - Портрет художника - Google Art Project.jpg
Автопортрет , 1623 г., Королевское собрание
Родившийся28 июня 1577 г.
Зиген , Нассау-Дилленбург , Священная Римская империя
Умер30 мая 1640 г. (1640-05-30)(62 года)
Антверпен , Испанские Нидерланды
НациональностьФламандский
ОбразованиеТобиас Верхахт
Адам ван Ноорт
Отто ван Вин
ИзвестенЖивопись , рисунок , дизайн гобеленов, полиграфический дизайн
ДвижениеФламандское барокко
барокко
Супруг (а)Изабелла Брант
(1609 - ее смерть 1626)
Хелена Фурмент
(1630 - его смерть 1640)
Подпись
Рубенс autograph.png

Сэр Питер Пауль Рубенс ( / г ˙U б ən г / ; [1] голландский:  [rybə (п) s] ; 28 июня 1577 - 30 мая 1640) был фламандский художник и дипломат из герцогства Брабант в Южных Нидерландах (современная Бельгия ), которые жили во времена Золотого века Голландии . [2] Он считается самым влиятельным художником фламандского барокко.традиция. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало непосредственно за драматическим художественным стилем, продвигаемым в эпоху Контрреформации . Рубенс был художником, создавшим алтари, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты. Он также был плодовитым дизайнером мультфильмов для фламандских гобеленовых мастерских и фронтисписов для издателей в Антверпене.

В дополнение к запуску большой мастерской в Антверпене , который произвел картины популярные благородства и коллекционерами по всей Европе, Рубенс был классически образованный гуманист ученый и дипломат , который был посвящен в рыцари обоими Филиппа IV Испании и Карла I в Англии . Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской. [3]

Его заказанные работы были в основном историческими картинами , которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом Австрийским в 1635 году. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуе , которая была опубликована в 1622 году как Palazzi di Genova . Книга оказала влияние на распространение генуэзского дворцового стиля в Северной Европе. [4] Рубенс был заядлым коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был торговцем предметами искусства и, как известно, продал значительное количество предметов искусства Джорджу Вильерсу, 1-му герцогу Бекингемскому . [5]

Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст , особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Сад Дома Рубенса в Антверпене, спроектированный Рубенсом

Рубенс родился в Зигене в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс . Его отец, кальвинистские и мать бежали Антверпен для Кёльни в 1568 году, после того, как увеличились религиозными потрясения и преследование протестантов во время правления Габсбургов Нидерландов по герцогу Альбы . Рубенс крестился в Кельне в церкви Святого Петра .

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской , второй жены Вильгельма I Оранского , и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году [6] . Заключенный за это дело, Питер Пауль Рубенс родился в 1577 году. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком .

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих деятелей католического стиля живописи Контрреформации [7] (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не из земных размышлений»). [ необходима цитата ]

Ученичество [ править ]

Портрет молодого ученого , 1597 г.

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения , изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта . Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников- маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина . [8] Большая часть его раннего обучения занимается копированием работ, таких как ранних художников гравюр по Ганса Гольбейна Младшего и Маркантонио Раймонди «ы гравюр после Рафаэля . Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он поступил вГильдия Святого Луки как независимый мастер. [9]

Италия (1600–1608) [ править ]

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции , [10] , где он видел картины Тициана , Веронезе и Тинторетто , прежде чем поселиться в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага . Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана. [11] При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. ВНа него особенно повлияла эллинистическая скульптура Лаокоон и его сыновья , а также искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . [12] На него также повлияли недавние, в высшей степени натуралистические картины Караваджо .

Падение Фаэтона , 1604 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Позже Рубенс сделал копию « Гроба Христа» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» ( Лувр ). [13] После своего возвращения в Антверпен он сыграл важную роль в приобретении Мадонны Розария ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене. [14] Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс выполнил свою первую комиссию по созданию алтаря Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалимме .

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставив дары из Гонзагов ко двору Филиппа III . [15] Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II . [16] Он также написал конный портрет герцога Лермы во время его пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих в его карьере, сочетающих искусство и дипломатию.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка , Джошуа. Рейнольдс и Томас Гейнсборо . [17]

Мадонна в цветочном венке вместе с Яном Брейгелем Старшим, 1619 г.

Он иллюстрировал книги, которые были изданы в 1622 году как Palazzi di Genova . С 1606 по 1608 год он был в основном в Риме, когда он получил с помощью кардинала Якопо Серры (брата Марии Паллавичини) свой самый важный на сегодняшний день заказ на главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин Валличелла также известна как Кьеза Нуова .

Речь пойдет о св. Григории Великом и важных местных святых, поклоняющихся иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (сейчас находится в Музее изящных искусств, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, что позволяет явить действительное чудотворное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» на важные праздники - съемная медная крышка, также расписанная художником. [18]

Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество. Он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском языке, подписал свое имя «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров - надежды, которая так и не оправдалась. [19]

Антверпен (1609–1621) [ править ]

Рубенс и Изабелла Брандт , Домик жимолости , ок. 1609. Старая пинакотека.

Услышав в 1608 году о болезни своей матери, Рубенс планировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до его приезда домой. Его возвращение совпало с периодом нового процветания города с подписанием Антверпенского договора в апреле 1609 года, положившего начало Двенадцатилетнему перемирию . В сентябре 1609 года Рубенс был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии , и инфантой Изабеллой Кларой Евгении Испанской , правителями Нидерландов .

Он получил специальное разрешение основать свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюсселе , а также работать для других клиентов. Он оставался близким к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году, и к нему обращались не только как художник, но и как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года он женился на Изабелле Брант , дочери известного гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

Снятие с креста , 1618 год. Эрмитаж.

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал. Теперь в Музее Рубенса , вилле в центре Антверпена, оформленной под влиянием итальянцев, разместилась его мастерская, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личная коллекция произведений искусства и библиотека, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. За это время он построил студию с многочисленными учениками и ассистентами. Его самым известным учеником был молодой Энтони ван Дейк , который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работающими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снайдерсом , который создал орла для Prometheus Bound.(ок. 1611–1612, завершено к 1618 г.) и его хорошим другом художником-цветочником Яном Брейгелем Старшим .

Еще один дом был построен Рубенсом к северу от Антверпена в польдерном селе Дуль , «Hooghuis» (1613/1643), возможно , в качестве инвестиций. Рядом с деревенской церковью построен «Высокий дом».

Семья Яна Брейгеля Старшего , 1613–1615 гг. Институт искусств Курто

Такие алтари, как «Поднятие креста» (1610) и «Снятие с креста» (1611–1614) для собора Богородицы, сыграли особенно важную роль в становлении Рубенса как ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. «Поднятие креста» , например, демонстрирует синтез художника Распятия Тинторетто для Scuola Grande di San Rocco в Венеции, динамических фигур Микеланджело и личного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким образцом религиозного искусства в стиле барокко. [20]

Рубенс использовал изготовление гравюр и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса , владельца большого издательства Плантена-Моретуса , чтобы распространить свою известность во всей Европе в этот период своей карьеры. В 1618 году Рубенс занялся гравюрой, испросив необычную тройную привилегию (ранняя форма авторского права ) для защиты своих рисунков во Франции, Южных Нидерландах и Соединенных провинциях. [21] Он завербовал Лукаса Форстермана.выгравировать ряд своих известных религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс приложил личные и профессиональные посвящения выдающимся людям в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии, Франции и Испании. [21] За исключением нескольких гравюр , Рубенс оставил гравировку специалистам, среди которых были Лукас Форстерман, Паулюс Понтиус и Виллем Паннилс . [22] Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффелем Йегером , которых он тщательно обучил в более энергичном стиле, который он хотел. Рубенс также создал последние значимые гравюры на дереве до возрождения этой техники в XIX веке.[23]

Четыре реки рая , c. 1615, Художественно-исторический музей

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630) [ править ]

Основная статья: цикл Марии Медичи

В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, посвященных ее жизни и жизни ее покойного мужа Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. Цикл Марии Медичи (сейчас находится в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. [24] Мари была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве. [25]

Портрет Анны Австрийской , королевы Франции, ок. 1622–1625

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году правители испанских Габсбургов доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий. [26] Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла Марии Медичи, Рубенс занялся тайным сбором информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клодом Фабри де Пейреском, чтобы получить информацию о политических событиях во Франции. [27] Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии в попытке установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями.. Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды в качестве художника и дипломата.

При дворе он иногда встречал мнение, что придворные не должны использовать свои руки в каком-либо искусстве или торговле, но многие также принимали его как джентльмена. Рубенс был возведен в дворянское сословие Филиппом IV Испанским в 1624 году и посвящен в рыцари английским Карлом I в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцарь несколько месяцев спустя. [28] Рубенс был удостоен почетного магистра искусств степени из Кембриджского университета в 1629 году [29]

Рубенс был в Мадриде восемь месяцев в 1628–1629 годах. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал обновленное изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, включая Мадридское « Падение человека» (1628–1629). [30] Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом, и они оба планировали вместе поехать в Италию в следующем году. Рубенс, однако, вернулся в Антверпен, и Веласкес отправился в путь без него. [31]

Падение человека , 1628–1629 гг. Прадо, Мадрид

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является « Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея , Лондон). [32] Он иллюстрирует живую заботу художника о мире и был подарен Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. Успения Пресвятой Девы Марии (1625-6) для собора Антверпен является одним из ярких примеров.

Последнее десятилетие (1630–1640) [ править ]

Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Основные работы для иностранных покровителей все еще занимали его, например, плафонами для Банкуэтинг Дом в Иниго Джонс «s Дворец Уайтхолл , но он также исследовал более личные художественные направления.

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на племяннице своей первой жены, 16-летней Элен Фурман . Элен вдохновляла пышные фигуры на многие из его картин 1630-х годов, в том числе «Праздник Венеры» (Художественно-исторический музей, Вена), «Три грации» и «Суд Парижа» (оба - Прадо, Мадрид). На последней картине, созданной для испанского двора, молодая жена художника была узнаваема зрителями в образе Венеры . На ее интимном портрете, Элен Фурман в меховой накидке , также известной как Хет Пельскен , жена Рубенса даже частично смоделирована по классическим скульптурамVenus Pudica , например, Венера Медичи .

Праздник Венеры

В 1635 году Рубенс купил имение под Антверпеном, Steen , где он проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как « Замок Стин с Охотником» (Национальная галерея, Лондон) и « Фермеры, возвращающиеся с полей» (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также опирался на нидерландские традиции Питера Брейгеля Старшего для вдохновения в более поздних работах, таких как Фламандский Кермис (ок. 1630; Лувр, Париж).

Смерть [ править ]

Богородица с младенцем и святыми , 1638–1639 гг.

Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронической подагры 30 мая 1640 года. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви построена часовня для захоронения художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора Йоханнеса ван Мильдерта ) доставил алтарный камень. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющими алтарь Богородицы и Младенца со святыми.нарисован самим Рубенсом. Картина выражает основные положения Контрреформации через образы Богородицы и святых. В верхней нише ретабла находится мраморная статуя, изображающая Деву в образе Матери Долорозы , сердце которой пронзено мечом, которая, вероятно, была создана Лукасом Файдербом , учеником Рубенса. Останки второй жены Рубенса Хелены Фурмент и двух ее детей (одного из которых родил Рубенс) позже также были похоронены в часовне. В последующие столетия в часовне были похоронены около 80 потомков семьи Рубенса. [33]

По просьбе каноника ван Парийса эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Гевартиусом , была высечена на полу часовни. В традициях Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом, самым известным живописцем греческой античности. [34] [35]

Работа [ править ]

Геркулес как героическая добродетель, побеждающая раздоры , 1632–1633 гг.

Особенно известны его библейские и мифологические обнаженные тела. Написанный в традициях барокко, женщины изображаются мягкотелыми, пассивными и, на современный взгляд, очень сексуализированными существами; его обнаженные тела подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Феминистки считают, что эти искусно выполненные картины с обнаженными женщинами были созданы для сексуальной привлекательности его преимущественно мужской аудитории покровителей [36].хотя женская обнаженная натура как образец красоты была традиционным мотивом в европейском искусстве на протяжении веков. Кроме того, Рубенс очень любил рисовать женщин в полный рост, что привело к появлению таких терминов, как «рубенсианская» или «рубенская» (иногда «рубенская»). Его масштабный цикл, представляющий Марию Медичи, сосредоточен на нескольких классических женских архетипах, таких как девственница, супруга, жена, вдова и дипломатический регент. [37] Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим дворянок того времени, служит для поднятия его натурщиков женского пола в статусе и важности его натурщиков-мужчин. [37]

Изображение мужчин Рубенсом столь же стилизовано, полно смысла и совершенно противоположно его женским персонажам. Его обнаженные мужчины олицетворяют очень атлетичных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его обнаженных женщин, большинство его обнаженных мужчин изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полностью обнаженного тела. Эти мужчины изгибаются, тянутся, наклоняются и хватаются: все это изображает его подданных-мужчин, занятых большим количеством физических, иногда агрессивных действий. Концепции, которые Рубенс художественно представляет, иллюстрируют мужчину сильным, способным, сильным и неотразимым. Аллегорические и символические сюжеты, которые он нарисовал, отсылают к классическим мужским образам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти. [38] Мужские архетипы, которые легко найти на картинах Рубенса, включают героя, мужа, отца, гражданского лидера, короля и усталого от битвы.

Рубенс был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи. Используя гравюру, сделанную через 50 лет после того, как Леонардо начал свой проект битвы при Ангиари, Рубенс мастерски нарисовал битву, которая сейчас находится в Лувре в Париже. «Ученым знакома идея о том, что древняя копия утраченного произведения искусства может быть столь же важной, как и оригинал», - говорит Сальваторе Сеттис, археолог и историк искусства.

Мастерская [ править ]

Картины из мастерской Рубенса можно разделить на три категории: те, которые он написал сам, те, которые он нарисовал частично (в основном руки и лица), и копии, созданные с его рисунков или набросков маслом . Как обычно в то время, у него была большая мастерская, в которой было много учеников и учеников. Не всегда было возможно определить, кто были учениками и помощниками Рубенса, поскольку, как придворный художник, Рубенс не был обязан регистрировать своих учеников в Антверпенской гильдии Святого Луки.. Было идентифицировано около 20 учеников или помощников Рубенса с различными уровнями доказательств, позволяющих включить их как таковых. Из сохранившихся записей также не ясно, был ли конкретный человек учеником или помощником в мастерской Рубенса или художником, который был независимым мастером, сотрудничавшим с Рубенсом над конкретными работами. Неизвестный Якоб Моэрман был зарегистрирован как его ученик, а Виллем Паннилс и Юстус ван Эгмонт были зарегистрированы в записях Гильдии как помощники Рубенса. Энтони ван Дейк работал в мастерской Рубенса после тренировки у Хендрика ван Балена в Антверпене. Другие художники, связанные с мастерской Рубенса в качестве учеников, помощников или сотрудников, - это Абрахам ван Дипенбек ,Лукас Файдхерб , Лукас Франшой Младший , Николаас ван дер Хорст , Франс Люкс , Питер ван Мол , Деодат дель Монте , Корнелис Шут , Эразм Квеллинус Младший , Питер Саутман , Давид Тенирс Старший , Франс Воутерс , Ян Томас ван Иперен , Теодор ван Тулден и Виктор Вольфвоет (II) . [39]

Он также часто передавал субподрядчикам такие элементы, как животные, пейзажи или натюрморты в большие композиции, специалистам, таким как художники-анималисты Франсу Снейдерсу и Полю де Вос , или другим художникам, таким как Якоб Йорданс . Одним из его наиболее частых сотрудников был Ян Брейгель Младший .

Арт-рынок [ править ]

На аукционе Sotheby's 10 июля 2002 года картина Рубенса « Избиение младенцев» , открытая незадолго до этого, была продана лорду Томсону за 49,5 миллиона фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) . В конце 2013 года это оставалось рекордной аукционной ценой за картину старых мастеров . На аукционе Christie's в 2012 году « Портрет командира» был продан за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на споры о подлинности, поэтому Sotheby's отказался выставить его на аукционе под названием «Рубенс». [40]

Старуха и мальчик со свечами , гр. 1616/17
Раскаявшаяся Магдалина и ее сестра Марфа , ок. 1620 г., Художественно-исторический музей

Избранные выставки [ править ]

  • 1936 Рубенс и его времена , Париж.
  • 1997 Век Рубенса во французских коллекциях , Париж.
  • 2004 Рубенс , Дворец изящных искусств, Лилль.
  • 2005 Питер Пауль Рубенс: Рисунки , Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
  • 2015 Рубенс и его наследие , Королевская академия, Лондон.
  • 2017 Рубенс: Сила трансформации , Художественно-исторический музей, Вена.
  • 2019 Ранний Рубенс , Художественная галерея Онтарио, Торонто, Музеи изящных искусств Сан-Франциско. [41]

Утраченные работы [ править ]

Среди утраченных работ Рубенса:

  • Распятие , написанный для церкви Санта - Кроче в Джерусалемме , Рим, был завезен в Англию в 1811 году он был продан с аукциона в 1812 году и снова в 1820 и 1821 , но был потерян в море когда - то после 1821. [42]
  • Конный портрет эрцгерцога Альберта
  • «Сюзанна и Старшие» теперь известна только по гравюре Лукаса Востермананда 1620 года.
  • Сатир, нимфа, путти и леопарды теперь известны только по гравюре.
  • Юдифь, обезглавливающая Олоферна ок. 1609 год известен только по гравюре Корнелиса Галле Старшего 1610 года .
  • Произведения, разрушенные во время бомбардировки Брюсселя, включали:
    • Мадонна Розария, написанная для Королевской капеллы Доминиканской церкви
    • Богоматерь, украшенная цветами Святой Анны , 1610 год, картина для церкви кармелитских братьев.
    • Святой Иов Триптих , 1613 год, для церкви Святого Николая.
    • Назначение Камбиза судьей Отана , Суд над Соломоном и Страшный суд - все для зала магистратов
  • При пожаре дворца Куденберг было уничтожено несколько произведений Рубенса, таких как « Рождество» (1731 г.), « Поклонение волхвов» и « Пятидесятница» . [43]
  • Картины « Нептун и Амфитрита» , « Видение святого Хуберта и Дианы и нимф, удивленных сатирами» были уничтожены во время пожара зенитной башни Фридрихсхайн в 1945 году [44].
  • Картина «Похищение Прозерпины» была уничтожена во время пожара во дворце Бленхейм в Оксфордшире 5 февраля 1861 года [45].
  • Картина « Распятие с Марией, Иоанном, Магдалиной , 1643 г.» была разрушена во время Гражданской войны в Англии парламентариями в часовне королевы, Сомерсет-Хаус, Лондон, 1643 г. [46]
  • Картина « Конный портрет Филиппа IV Испании» была уничтожена во время пожара на мадридском королевском Алькасаре в 1734 году. Копия находится в галерее Уффици.
  • «Воздержание Сципиона» было уничтожено пожаром на Западной бирже на Олд Бонд-стрит в Лондоне в марте 1836 г. [47]
  • Картина «Охота на львов» была вывезена агентами Наполеона из замка Шляйсхайм, недалеко от Мюнхена, в 1800 году и впоследствии уничтожена во время пожара в Музее изящных искусств в Бордо . [48]
  • Предполагаемая картина Рубенса « Портрет девушки», которая, как сообщается, находилась в коллекции Александра Дюма, была потеряна в результате пожара. [49]
  • Картина « Конный портрет герцога Бекингема» (1625 г.) и потолочная роспись «Герцог Бекингемский, побеждает зависть и гнев» (около 1625 г.), позже принадлежавшие графу Джерси в парке Остерли , были уничтожены в результате пожара в здании Le Депозитарий Галле в Сент-Хельере, Джерси, 30 сентября 1949 г. [50]
  • Портрет Филиппа IV Испанского 1628 года был уничтожен в результате зажигательной атаки в Кунстхаусе Цюриха в 1985 году. [51]
  • Портрет Джорджа Вильерса , ок. 1625. Эта картина, считавшаяся утерянной почти 400 лет, была заново открыта в 2017 году в Поллок Хаус , Глазго , Шотландия. Консервационная обработка, выполненная Саймоном Ролло Гиллеспи, помогла продемонстрировать, что эта работа не была более поздней копией меньшего художника, а была оригиналом, сделанным рукой самого мастера. [52] [53] [54]

Работает [ править ]

  • Ранние картины

  • Портрет молодой женщины с четками, 1609–1010, масло на дереве, Музей Тиссена-Борнемисы

  • Венера у зеркала , 1613–1614 гг.

  • Диана возвращается с охоты , 1615, холст, масло, Gemäldegalerie Alte Meister

  • Похищение дочерей Левкиппа , ок. 1617 г., холст, масло, Старая пинакотека

  • Исторические портреты

  • Портрет короля Испании Филиппа IV , ок. 1628–29

  • Портрет Елизаветы Французской . 1628, Художественно-исторический музей, Вена

  • Портрет Амброджо Спинолы , ок. 1627 г., Национальная галерея в Праге

  • Портрет Джорджа Вильерса, 1-го герцога Букингемского , Дом Поллока

  • Мулай Ахмед , около 1609 г., Лионский музей изящных искусств [55]

  • Портрет маркизы Бригиды Спинола-Дориа , 1606 г.

  • Портрет короля Владислава IV Васа Польши , 1620, Вавель Королевский замок Национальной художественной коллекции

  • Пейзажи

  • Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме , 1615 г.

  • Чудо святого Губерта , написанное совместно с Яном Брейгелем, 1617 г.

  • Пейзаж с доярками и скотом , 1618 г.

  • Замок Хет Стин с Охотником , ок. 1635–1638, Национальная галерея, Лондон

  • Мифологический

  • Венера и Адонис , 1635–1638, Метрополитен-музей

  • Юпитер и Каллисто , 1613, Museumslandschaft Гессена в Касселе

  • Пифагор в защиту вегетарианства , 1618–1630 гг., Картина Рубенса и Франса Снайдеров , вдохновленная речью Пифагора в «Метаморфозах» Овидия , Королевское собрание

  • Персей и Андромеда , ок. 1622 г., Эрмитаж.

  • Персей, освобождающий Андромеду , 1639–1640 гг., Музей Прадо

  • Минерва защищает мир от Марса , 1629–1630, Национальная галерея , Лондон

  • Обнаженная

  • Лот и его дочери , ок. 1613–14

  • Эрмит и спящая Анжелика , 1628 г.

  • Венера, Амур, Вакх и Церера , 1612 год

  • Три грации , 1635, Прадо

  • Сусанна и старшие , 1609–1610, Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо

  • Сцена вакханалии с нимфами и сатирами (фрагмент пира Венеры Вертикордия , 1635-1636 гг.) Художественно-исторический музей в Вене

  • Елена Фурмент и связанные фотографии

  • Рубенс с Элен Фурман и их сыном Питером Полем , 1639 г., Музей Метрополитен

  • Елена Фурман в свадебном платье , деталь, вторая жена художника, ок. 1630, Старая пинакотека

  • Вирсавия у фонтана , 1635 г.

  • Пасторальная сцена , 1636 г.

Рисунки [ править ]

  • Ночь , 1601–1603, бумага, черный мел, гуашь (по мотивам Микеланджело ), Лувр-Ланс

  • Мужчина в корейском костюме , c. 1617, черный мел с вкраплениями красного мела, Музей Дж. Пола Гетти

  • Питер Пауль Рубенс (возможно, его автопортрет), ок. 1620-е годы

  • Молодая женщина со сложенными руками , c. 1629–30, красный и черный мел, усиленный белым, Бойманс ван Бёнинген

  • Этюд трех женщин (Психея и ее сестры), c. 1635 г., бумага , кровь, тушь, Библиотека Варшавского университета

  • Этюд Святой Марии Магдалины , дата неизвестна, Британский музей

  • Библейские сцены

  • Суд Парижа , c. 1606 Музей Прадо

  • Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс, Эдемский сад с падением человека , Маурицхейс , Гаага

  • Христос, торжествующий над грехом и смертью , Страсбургский музей изящных искусств

  • Эскиз конного портрета Джорджа Вильерса, 1-го герцога Бекингемского (Художественный музей Кимбелла)

  • Конный портрет герцога Лермского , музей Прадо.

  • Диана и ее нимфы удивлены фавнами , музей Прадо.

Заметки [ править ]

  1. ^ «Рубенс» . Полный словарь Рэндом Хауса Вебстера .
  2. ^ Weststeijn, Т. (2008). Видимый мир: теория искусства Самуэля ван Хогстратена и легитимация живописи в золотой век Голландии. Издательство Амстердамского университета. ISBN  978 90 8964 027 7 .
  3. ^ Нико Ван Хаут, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van PP Rubens , докторская диссертация Katholieke Universiteit Leuven, 2005 (на голландском языке)
  4. ^ Джулио Girondi, Франс Джеффелс, Рубенс и Palazzi ди Genova , стр. 183-199
  5. ^ Joost Вандер Auwera, Arnout Balis, Рубенс: Гений на работе: Работы Питера Пауля Рубенса в Королевский музей изящных искусств Бельгии Пересмотренные , Lannoo Uitgeverij, 2007, стр. 33
  6. ^ HC Erik Midelfort, "Mad Князья ренессансной Германии" , стр.58, Университет Вирджинии Press, 22 января 1996 года извлекаться 2 февраля 2013.
  7. ↑ Белкин (1998): 11–18.
  8. Перейти ↑ Held (1983): 14–35.
  9. ↑ Белкин (1998): 22–38.
  10. ^ Нойес, Рут С. (2017). Питер Пауль Рубенс и кризис контрреформации Beati moderni . Рутледж. ISBN 9781351613200.
  11. ^ Белкин (1998): 42; 57.
  12. ↑ Белкин (1998): 52–57
  13. ↑ Белкин (1998): 59.
  14. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary , Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  15. ^ Розен, Марк (2008). «Великое княжество Медичи и первое путешествие Рубенса в Испанию». Oud Holland (Том 121, № 2/3): 147–152. DOI : 10.1163 / 187501708787335857 .
  16. ↑ Белкин (1998): 71–73
  17. ↑ Белкин (1998): 75.
  18. ^ Яффа (1977): 85-99; Бельтинг (1994): 484–90, 554–56.
  19. ↑ Белкин (1998): 95.
  20. ^ Мартин (1977): 109.
  21. ^ a b Hottle, Эндрю Д. (2004). «Торговля и связи: Питер Пауль Рубенс и специализированная печать». Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek . 55 : 54–85. DOI : 10.1163 / 22145966-90000105 .
  22. ^ Пау-деВейн (1977): 243-251.
  23. ^ A Hyatt Mayor, гравюры и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971, № 427–32, ISBN 0-691-00326-2 
  24. ↑ Белкин (1998): 175; 192; Held (1975): 218–233, особенно. С. 222–225.
  25. ↑ Белкин (1998): 173–175.
  26. ^ Belkin (1998): 199-228.
  27. ^ Оверс: стр. 25.
  28. ^ Оверс: стр. 32.
  29. ↑ Белкин (1998): 339–340
  30. ^ Belkin (1998): 210-218.
  31. ↑ Белкин (1998): 217–218.
  32. ^ «Минерва защищает Пакса от Марса (« Мир и война »)» . Национальная галерея . Архивировано из оригинального 31 мая 2009 года . Проверено 15 октября 2010 года .
  33. ^ Джеффри Мюллер, Антверпенское искусство Св. Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса , BRILL, 2016, стр. 359-364
  34. ^ Антверпен - Parochiekerken; 1. Афдилинг, том 1
  35. ↑ Полный текст эпитафии гласит:: "ДОМ / PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques / IOANNIS, huius urbis senatoris / flfius steini Toparcha: / qui inter cæteras quibus ad miraculum / excelluit doctrinæ Historiæ priscæ / omniumq. Bonarum artiu. Et elegantiaru do. Et elegantiaru do. omnes ævi / Appeles dicit meruit: / atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias / gradum sibi fecit: / a. PHILIPPO IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus, / et ad CAROLVM Maggemnæ Brittaniæ M. Rege XXIX. Delegatus, / pacis inter eosdem Principes mox initæ / Fundmenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO / olim PETRO PAVLO RVBENIO Poster concratum us / a , / Rubeniana stipe Masculina jam inde extincta / hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ RD JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS.Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus / ex matre et avia Rubenia nepos. / RIP »(« В честь доброго и всемогущего Бога. Питер Пауль Рубенс, рыцарь, сын Яна, олдермен этого города и лорд Стин, который, кроме от других его талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса, как своего времени, так и всех столетий, и который приобрел дружбу королей и принцев, был возведен в сан писателя Тайного совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы для мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")))))))В честь доброго и всемогущего Бога. Питер Пауль Рубенс, рыцарь, сын Яна, олдермен этого города и лорд Стин, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств также заслужил славное имя Апеллеса своего времени, как и всех столетий, и который завоевал дружбу королей и князей, был возведен в сан писателя Тайного совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")В честь доброго и всемогущего Бога. Питер Пауль Рубенс, рыцарь, сын Яна, олдермен этого города и лорд Стин, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств также заслужил славное имя Апеллеса своего времени, как и всех столетий, и который завоевал дружбу королей и князей, был возведен в сан писателя Тайного совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")олдермен этого города и лорд Стин, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса. его время, как и всех столетий, и который завоевал дружбу королей и князей, был возведен в сан писателя Тайного Совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")олдермен этого города и лорд Стин, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса. его время, как и всех столетий, и который завоевал дружбу королей и князей, был возведен в сан писателя Тайного Совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")благодаря которому он чудесным образом преуспел в познании (древней) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса, как своего времени, так и всех столетий, и который снискал дружбу королей и князей, возведен в сан писателя Тайного совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")благодаря которому он чудесным образом преуспел в познании (древней) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса, как своего времени, так и всех столетий, и который снискал дружбу королей и князей, возведен в сан писателя Тайного совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")как его посланник Чарльзу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")как его посланник Чарльзу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да упокоится он с миром ")
  36. ^ "Салли Марковиц, Обзор женской обнаженной натуры: искусство, непристойность и сексуальность Линды Нид] Журнал эстетики и художественной критики, том 53, № 2 (весна, 1995), стр. 216-218". JSTOR 431556 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  37. ^ a b Коэн, Сара Р. (2003). «Франция Рубенса: гендер и персонификация в цикле Марии де Медичи». Художественный бюллетень . 85 (3): 490–522. DOI : 10.2307 / 3177384 . JSTOR 3177384 . 
  38. ^ «Гендер в искусстве - Словарное определение гендера в искусстве | Encyclopedia.com: БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-словарь» . www.encyclopedia.com . Проверено 5 марта +2016 .
  39. ^ Балис, А., Рубенс и его студия: определение проблемы. в «Рубенсе: гений в действии». Рубенс: гений в действии, Warnsveld (Lannoo), 2007, стр. 30-51.
  40. ↑ Искусствоведы ставят под сомнение «Рубенс» графа Спенсера за 9 миллионов фунтов стерлингов , The Independent , 11 июля 2010 г.
  41. ^ https://ago.ca/exhibitions/early-rubens
  42. ^ Смит, Джон (1830), Резюме каталога работ самых выдающихся голландских, фламандских и французских художников: Питер Пауль Рубенс , Смит
  43. ^ Joost Вандер Auwera (2007), Rubens, L'Atelier дю génie , Lannoo Uitgeverij, стр. 14, ISBN 978-90-209-7242-9
  44. ^ Джон Смит, Резюме каталога работ наиболее выдающихся (...) (1830), стр. 153. Проверено 8 июня 2014 года.
  45. ^ Ежегодный реестр, или, Взгляд на историю, политику и литературу за год ... , Дж. Додсли, 1862, стр. 18
  46. ^ Альберт Дж Loomie, "Потерянное Распятие Рубенса", The Burlington Magazine Vol. 138, № 1124 (ноябрь 1996 г.). Проверено 8 июня 2014.
  47. ^ W. Пикеринг, Журнал Джентльмена, об. 5 (1836), стр. 590.
  48. ↑ Barnes, Исследование сцен охоты Питера Пауля Рубенса (2009), стр.34. Проверено 7 июня 2014.
  49. ^ "Вызов Сан-Франциско 26 января 1908" . Коллекция цифровых газет Калифорнии . Калифорнийский университет, Риверсайд.
  50. ^ Саттон, Питер С. (2004), Нарисованные кистью: Масляные наброски Питера Пауля Рубенса , Yale University Press, стр. 144, ISBN 978-0-300-10626-8
  51. Перейти ↑ Goss, Steven (2001), «Частичное руководство по инструментам художественного вандализма» , Cabinet Magazine (3)
  52. ^ Slawson, Nicola (24 сентября 2017). «Утерянный Рубенс портрет« возлюбленной »Джеймса I вновь обнаружен в Глазго» . Хранитель . Лондон . Проверено 26 сентября 2017 года .
  53. ^ Latil, Лукас (27 сентября 2017). "Un Rubens, perdu depuis 400 ans, aurait été retrouvé en Écosse" . Le Figaro.
  54. ↑ Синьхуа (26 сентября 2017 г.). «Давно утерянный шедевр Рубенса выставлен в галерее в виде копии» . China Daily.
  55. ^ "Мулай Ахмад" . collections.mfa.org . Проверено 17 декабря 2020 года .

Источники [ править ]

  • Оверс, Майкл, Питер Пауль Рубенс как дипломатический дебютант. Het verhaal van een ambitieus politiek agent in de vroege zeventiende eeuw , in: Tijdschrift voor Geschiedenis - 123e jaargang, nummer 1, p. 20–33 (на голландском)
  • Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс . Phaidon Press . ISBN 0-7148-3412-2.
  • Бельтинг, Ханс (1994). Сходство и присутствие: история изображения до эры искусства . Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-04215-4.
  • Хельд, Юлиус С. (1975) "О дате и функциях некоторых аллегорических эскизов Рубенса". В: Журнал институтов Варбурга и Курто. Vol. 38: 218–233.
  • Хелд, Юлиус С. (1983) «Мысли о начале Рубенса». В: Журнал Художественного музея Ринглинга : 14–35. ISBN 0-916758-12-5 . 
  • Яффе, Майкл (1977). Рубенс и Италия . Издательство Корнельского университета . ISBN 0-8014-1064-9.
  • Мартин, Джон Руперт (1977). Барокко . HarperCollins . ISBN 0-06-430077-3.
  • Мэр А. Хаятт (1971). Печать и люди . Метрополитен-музей / Принстон . ISBN 0-691-00326-2.
  • По-Де Вин, Лидия де. «Рубенс и графика». В: Connoisseur CXCV / 786 (август 1977 г.): 243–251.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альперс, Светлана. Создание Рубенса . Нью-Хейвен 1995.
  • Хайнен, Ульрих, «Rubens zwischen Predigt und Kunst». Веймар 1996 .
  • Баумстарк, Рейнхольд (1985). Питер Пауль Рубенс: цикл Дециуса Муса. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0-87099-394-1.
  • Бюттнер, Нильс, господин П.П. Рубенс. Гёттинген 2006.
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. Иллюстрированный каталог произведений Питера Пауля Рубенса, основанный на материалах, собранных покойным доктором Людвигом Бурхардом в двадцати семи частях , под редакцией Национального центра пластических искусств Ван де XVI en de XVII Eeuw.
  • Ламстер, Марк. Мастер теней, Тайная дипломатическая карьера Питера Пауля Рубенса, Нью-Йорк, Doubleday, 2009.
  • Лилар, Сюзанна , Ле Пара (1963), Париж, Грассе; Переиздано в 1970 г., Bernard Grasset Coll. Diamant, 1972, Ливр де Поче; 1982, Брюссель, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0 ; Переведено как аспекты любви в западном обществе в 1965 году, предисловие Джонатана Гриффина, Нью-Йорк, Макгроу-Хилл, LC 65-19851. 
  • Зауэрландер, Виллибальд. Католик Рубенс: Святые и мученики (Исследовательский институт Гетти; 2014); 311 страниц; смотрит на свои алтари в контексте Контрреформации.
  • Шрейдер, Стефани, Взгляд на восток: встреча Рубена с Азией , Getty Publications, Лос-Анджелес, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2 
  • Влиге, Ханс, фламандское искусство и архитектура 1585–1700 , издательство Йельского университета, История искусства Пеликана, Нью-Хейвен и Лондон, 1998. ISBN 0-300-07038-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с картинами Питера Пауля Рубенса на Викискладе}}
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard Online
  • Палитра Рубенса и материалы для живописи, с библиографией
  • 290 изображений художника и не только
  • Переписка Питера Пауля Рубенса в EMLO
  • Питер Пауль Рубенс о BALaT - Бельгийские художественные ссылки и инструменты (KIK-IRPA, Брюссель)