Жанровая живопись (или мелкий жанр ), форма жанрового искусства , изображает аспекты повседневной жизни , изображая обычных людей, занятых общей деятельностью. Одним из распространенных определений жанровой сцены является то, что она показывает фигуры, с которыми нельзя связать индивидуальность ни по отдельности, ни в совокупности, что отличает мелкий жанр от исторических картин (также называемых великим жанром ) и портретов.. Работа часто рассматривалась как жанровая, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека - скажем, члена своей семьи - в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, действительно ли работа была задумана художником для восприятия как портрет - иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за знакомого и часто сентиментального сюжета жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса .
Жанровые сюжеты появляются во многих традициях искусства. Расписные украшения в древних египетских гробницах часто изображают банкеты, отдых и аграрные сцены, а Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как эллинистический панно на «низкие» темы, такие как сохранившиеся в мозаичных версиях и провинциальные настенные росписи в Помпеях : « парикмахерские, сапожные лавки, ослы, закуски и аналогичные предметы ". [6] Средневековые манускриптов часто иллюстрированные сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в Подвиги Месяцев в календарном разделе книг часов, самый известный из которых - Très Riches Heures du Duc de Berry .
К 1800 г. [ править ]
В Бенилюкс доминировали на поле до 18 - го века, а в 17 - м веке и фламандской живописи барокко и голландский Золотой век живописи произвел многочисленные специалисты, в основном , нарисованные жанровые сцены. В прошлом веке фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен рисовал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине 16 века. Они были частью картины « инверсии маньеризма » в живописи Антверпена , придавая «низким» элементам ранее заметный акцент на декоративном фоне изображений. Иоахим Патиниррасширил свои пейзажи , сделав фигуры небольшим элементом, а Питер Аэрцен писал работы, в которых преобладали натюрморты и жанровые фигуры поваров или рыночных продавцов, с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане. Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их деятельность, трактованную очень естественно, предметом многих своих картин, и жанровая живопись стала процветать в Северной Европе вслед за Брейгелем.
Адриан и Исаак ван Остаде , Ян Стин , Адриан Брауэр , Давид Тениерс , Эльберт Кейп , Йоханнес Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализирующихся на жанровых предметах в Голландии в 17 веке. В целом небольшие размеры картин этих художников были подходящими для их демонстрации в домах покупателей среднего класса. Часто сюжет жанровой живописи был основан на популярной эмблеме из Эмблемной книги . Это может дать картину двойной смысла, например, в Габриэле Мется «S птицеводческой продавец , 1662, изображающий старика, предлагающего петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллис ван Брин (1595–1622) с той же сценой. [7] веселая компания показала группу фигур на вечеринке, будь то делать музыку дома или просто пить в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.
В Италии «школа» жанровой живописи был стимулирован приездом в Риме голландского художника Питера ван Лер в 1625 году он получил прозвище «Il Bamboccio» и его последователи называли бамбочада , чьи работы будут вдохновлять Джакомо Ceruti , Антонио Чифронди , Джузеппе Мария Креспи и многие другие.
Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисовал группы крестьян дома, где 18-й век привел к повышенному интересу к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара или осторожный реализм в Шардена . Жан-Батист Грез (1725–1805) и другие рисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись XIX века.
В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передавал комедию, социальную критику и моральные уроки через холсты, в которых рассказывались истории обычных людей, полные повествовательных подробностей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его «Прогрессе повесы». , сначала написана в 1732–1733 годах, затем выгравирована и опубликована в печатном виде в 1735 году.
В Испании до «Книги доброй любви» существовала традиция социальных наблюдений и комментариев, основанная на древнеримской латинской традиции, которую практиковали многие ее художники и иллюстраторы . На пике испанской империи и в начале ее медленного упадка многие живописные жанровые сцены уличной жизни, а также сцены на кухне, известные как бодегоны, были написаны художниками Золотого века Испании , в частности Веласкесом (1599–1660). ) и Мурильо (1617–82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре.как средство для мрачных комментариев о человеческом состоянии. Его «Бедствия войны» , серия из 82 жанровых эпизодов времен войны на полуострове , подняла жанровое искусство на беспрецедентные высоты выразительности.
19 век [ править ]
С упадком религиозной и исторической живописи в 19 веке художники все чаще находили предмет своей деятельности в окружающей их жизни. Реалисты, такие как Гюстав Курбе (1819–1877), опровергли ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах - в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» предметов, - тем самым стирая границы, которые отделяли жанровую живопись от «второстепенной» категории. Реалистические картины в таком масштабе и новый тип, показывающий людей за работой, подчеркивая прилагаемые усилия, обычно не назывались бы «жанровыми картинами». И монументальный масштаб, и изображение изнурительной работы иллюстрирует « Бурлаки на Волге» ( Илья Репин , 1873). Историческая живописьсама перешла от исключительного изображения событий, имеющих большое общественное значение, к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль трубадоров . Эта тенденция, проявившаяся уже в 1817 году, когда Энгр написал « Анри IV« Играет со своими детьми »» , вылилась в пышное искусство французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторической обстановке или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником викторианской эпохи, рисовавшим большие и чрезвычайно многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов 19-го века - Август Леопольд Эгг , Фредерик Дэниел Харди , Джордж Элгар Хикс , Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле . Шотландия произвела на свет двух влиятельных художников жанра, Дэвида Аллана (1744–96) и сэра Дэвида Уилки (1785–1841). «Субботняя ночь Коттэра» Уилки (1837) вдохновила на создание крупной работы французского художника Гюстава Курбе., После обеда в Орнане (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Василий Перов и Илья Репин, также создавали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808–1885) специализировался на нежно-юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) рисовал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты , а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар , Ицхак Хольц , Эдвард Хоппер и Дэвид Парк, рисовали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.
Первым настоящим жанровым художником в Соединенных Штатах был иммигрант из Германии Джон Льюис Криммел , который, обучаясь у Уилки и Хогарта, создавал нежно-юмористические сцены из жизни Филадельфии 1812–1821 годов. Другие известные жанровые художники 19-го века из Соединенных Штатов включают Джорджа Калеба Бингема , Уильяма Сидни Маунта и Истмана Джонсона . Гарри Розленд [8] сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев на юге после Гражданской войны в Америке [9], а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, выпускавшиеся серийно в гипсе, пользовались огромной популярностью. в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса(1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) могут служить примером более современного типа жанровой живописи.
Жанр в других традициях [ править ]
Японские гравюры укиё-э богаты изображениями людей на досуге и на работе, как и корейские картины, особенно те, что созданы в 18 веке. В частности, художники включают Ким Хондо , Син Юн-бок , Ким Деук-син , Хокусай , Тошусай Шараку , Утагава Хиросигэ , Китагава Утамаро и многие другие.
Галерея фламандских жанровых картин [ править ]
Ян Сандерс ван Хемессен , Бордель , около 1545-1550 гг.
Давид Тенирс Младший , сцена в таверне , 1640 г.
Йос ван Крэсбек , Солдаты и женщины , 1640-е гг.
Галерея голландских жанровых картин 17 века [ править ]
Хендрик Аверкамп рисовал почти исключительно зимние сцены с толпой.
Герард ван Хонтхорст , Веселая компания , 1623 г., композиция светотени, часто используемая утрехтскими караваджистами.
Джудит Лейстер , Мальчик и девочка с кошкой и угрем , ок. 1635
См. Также [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с жанровыми картинами . |
- Иерархия жанров
- Ориентализм
Ссылки [ править ]
- ^ Саттон, Питер С .; и другие. (ред.): Мастера голландской жанровой живописи семнадцатого века [exh. Кот.]. (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1984)
- ^ Franits, Wayne: голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция . (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004 г.)
- ^ Yeazell, Рут Бернард: Искусство повседневности: голландская живопись и реалистический роман . (Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 2008, ISBN 978-0-691-12726-2 )
- ^ Хаммер-Тугендхат, Даниэла: видимое и невидимое: на голландской живописи семнадцатого века . Перевод с немецкого Маргарет Клаузен. (Берлин: De Gruyter, 2015)
- ^ Waiboer, Adriaan E .; и другие. (ред.): Вермеер и мастера жанровой живописи: вдохновение и соперничество [exh. Кот.]. (Издательство Йельского университета, 2017, ISBN 9780300222937
- ^ Книга XXXV.112 естественной истории .
- ^ DBNL. "Э. де Йонг, 'Эротика в vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een пахнет zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen' · dbnl" . DBNL . Проверено 3 апреля 2018 .
- ^ Кану, Джон Ф. "ART / 4 / 2DAY" . www.safran-arts.com . Проверено 3 апреля 2018 .
- ^ http://www.ajronline.org/cgi/reprint/158/5/970.pdf [ постоянная мертвая ссылка ]
- Искусство и архитектура Тезаурус, св "жанр" . Доступ 2 ноября 2006 г.
- Art & Architecture Thesaurus, св "этнографические объекты" . Доступ 2 ноября 2006 г.
- Тезаурус по искусству и архитектуре, св "этнография" . Доступ 2 ноября 2006 г.
- Эйерс, Уильям, изд., История изображений: американская живопись 1770–1903 гг. , ISBN 0-8478-1745-8
- Банта, Мелисса. «Жизнь фотографии: фотографии Японии девятнадцатого века из музея Пибоди и музея колледжа Уэллсли». In A Timely Encounter: Nineteen-Century Photographs of Japan (ex. Cat .; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.
- Банта, Мелисса и Сьюзан Тейлор, ред. Своевременная встреча: фотографии Японии девятнадцатого века (бывший каталог; Кембридж, Массачусетс: издательство Peabody Museum Press, 1988).
