Рококо

Рококо

Потолок бального зала Ка Реццонико в Венеции с иллюзионистской квадратной росписью Джованни Баттиста Крозато (1753 г.); Комод Шарля Крессента (1730 г.); Kaisersaal из Вюрцбург Residence по Бальтазара Неймана (1749-51)
Активные годы	1730–1760 годы
Страна	Франция, Италия, Центральная Европа

Рококо ( / г ə к oʊ к oʊ / , также США : / ˌ г oʊ к ə к oʊ / ), реже Roccoco или позднее барокко , является исключительно декоративным и театральным стилем архитектуры, искусства и украшения , которые сочетают в себе асимметрия , скручивающиеся кривые, позолота, белые и пастельные тона, скульптурная лепнина и фрески trompe-l'œil для создания неожиданности и иллюзии движения и драмы. Его часто называют последним выражением барокко.движение. ^[1]

Стиль рококо зародился во Франции в 1730-х годах как реакция на более формальный и геометрический стиль Людовика XIV . Он был известен как стиль рокайль или стиль рокайль . ^[2] Вскоре он распространился на другие части Европы, особенно в северную Италию, Австрию, юг Германии, Центральную Европу и Россию. ^[3] Это также оказало влияние на другие искусства, особенно скульптуру, мебель, столовое серебро и изделия из стекла, живопись, музыку и театр. ^[4] Хотя изначально светский стиль использовался в основном для интерьеров частных резиденций, рококо имел духовный аспект, который привел к его широкому использованию в церковных интерьерах, особенно в Центральной Европе, Португалии и Южной Америке.^[5]

Происхождение термина [ править ]

Слово рококо впервые было использовано как юмористическая вариация слова рокайль . ^{[6] [7]} Рокайль изначально был методом украшения с использованием гальки, ракушек и цемента, который часто использовался для украшения гротов и фонтанов с эпохи Возрождения. ^{[8] [9]} В конце 17-го и начале 18-го веков рокайль стал термином для обозначения своего рода декоративного мотива или орнамента, который появился в позднем стиле Людовика XIV в виде морской ракушки, переплетенной с листьями аканта . В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал « Premier Livre de forme rocquaille et cartel»., коллекция дизайнов для украшения мебели и предметов интерьера. Это было первое появление в печати термина «рокайль» для обозначения стиля. ^[10] Резные или формованные мотивы морских ракушек сочетались с пальмовыми листьями или вьющимися лозами для украшения дверных проемов, мебели, стеновых панелей и других архитектурных элементов. ^[11]

Термин рококо впервые был использован в печати в 1825 году для описания декора, который был «неуместным и старомодным». Его использовали в 1828 году для украшения, «принадлежавшего стилю 18 века, перегруженному извилистыми орнаментами». В 1829 году автор Стендаль описал рококо как «стиль рокай 18 века». ^[12]

В 19 веке этот термин использовался для описания архитектуры или музыки, которые были чрезмерно декоративными. ^{[13] [14]} С середины 19 века этот термин был принят историками искусства . Хотя до сих пор ведутся споры об историческом значении этого стиля, рококо в настоящее время часто считается отдельным периодом в развитии европейского искусства .

Характеристики [ править ]

Рококо отличается пышным декором с множеством изгибов, контр-изгибов, волнистостей и элементов, созданных по образцу природы. Экстерьеры построек в стиле рококо часто просты, а в интерьерах полностью доминирует их орнамент. Стиль был в высшей степени театральным, призванным произвести впечатление и вызвать трепет с первого взгляда. Планы этажей церквей часто были сложными, с пересекающимися овалами; Во дворцах парадные лестницы становились центральными элементами и предлагали различные точки зрения на убранство. ^[15] Основными украшениями рококо являются: асимметричные ракушки, акант и другие листья, птицы, букеты цветов, фрукты, музыкальные инструменты, ангелы и элементы Дальнего Востока ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы и китайцы).^[16]

Стиль часто сочетал в себе живопись, лепную лепнину и резьбу по дереву, а также квадратуру или иллюзионистские потолочные рисунки, которые были разработаны, чтобы создать впечатление, что входящие в комнату смотрят на небо, где на них смотрят херувимы и другие фигуры. . Использованные материалы включали лепнину, окрашенную или оставленную белой; сочетания древесины разного цвета (обычно дуб, бук или орех); лакированное дерево в японском стиле, орнамент из позолоченной бронзы и мраморные столешницы комодов или столов. ^[17] Цель состояла в том, чтобы произвести впечатление удивления, трепета и удивления при первом взгляде. ^[18]

Различия между барокко и рококо [ править ]

Ниже приведены характеристики, которые есть у рококо, а у барокко нет:

• Частичный отказ от симметрии, все состоит из изящных линий и кривых, как в стиле модерн.
• Огромное количество асимметричных изгибов и С-образных улиток
• Очень широкое использование цветов в орнаменте, например, гирлянды из цветов.
• Китайские и японские мотивы (см. Также: шинуазри и японизм )
• Теплые пастельные тона ^[19] (беловато-желтые, кремовые, жемчужно-серые, очень светлые синие) ^[20]

Франция [ править ]

Стиль рокайль , или французское рококо, появился в Париже во время правления Людовика XV и процветал между 1723 и 1759 годами. ^[21] Этот стиль использовался, в частности, в салонах, новом стиле комнаты, предназначенном для впечатления и развлечения гостей. Самым ярким примером был салон принцессы в Hôtel de Soubise в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром ( 1735–1740 ). Характерные черты французского рококо заключались в исключительном мастерстве, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, которые были вылеплены из гипса и часто позолочены; и использование растительных форм (лианы, листья, цветы), переплетенных в сложные конструкции. ^[22]Мебель также имела извилистые изгибы и растительный орнамент. Ведущими дизайнерами и мастерами мебели в этом стиле были Жюст-Орель Мейсонье , Шарль Крессент и Николя Пино . ^{[23] [24]}

Стиль рокай просуществовал во Франции до середины 18 века, и, хотя он стал более изогнутым и растительным, он так и не достиг экстравагантного пышности рококо в Баварии, Австрии и Италии. Открытия римских древностей, начавшиеся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернули французскую архитектуру в направлении более симметричного и менее яркого неоклассицизма .

• Салон Hôtel de Soubise в Париже (1735–1740) - Жермен Боффран.

• Дизайн стола Жюст-Орель Мейсонье (1730)

• Большая палата принца, Отель де Субиз (1735–1740)

• Изделия из дерева в Hôtel de Varengeville Николя Пино (1735)

• Комод Чарльза Крессента (1730), поместье Ваддесдон

• Деталь двери отеля Самуэль Бернар из Парижа, построенного в 1740-х годах.

• Дверь отеля де Марсилли с двумя карнизами и картушем над ней, все они выполнены в стиле рококо.

Италия [ править ]

Художники Италии, особенно Венеции , также создали яркий стиль рококо. Венецианские комоды имитировали изогнутые линии и резной орнамент французской рокайли, но с особой венецианской вариацией; части были написаны, часто с пейзажами или цветами, или сценами из Гварди или других художников, или Шинуазри , на синем или зеленом фоне, в соответствии с цветами венецианской школы художников, чьи работы украшали салоны. Среди известных художников-декораторов были Джованни Баттиста Тьеполо , который расписывал потолки и фрески как церквей, так и палаццо, и Джованни Баттиста Кросато, который расписывал потолок бального зала Ка Реццонико.в quadraturo образом, давая иллюзию трех измерений. Тьепело путешествовал в Германию со своим сыном в 1752–1754 годах, украшая потолки Вюрцбургской резиденции , одной из главных достопримечательностей баварского рококо. Ранее известным венецианским художником был Джованни Баттиста Пьяцетта , который расписал несколько примечательных церковных потолков. ^[25]

Венецианский рококо также отличался исключительной стеклянной посудой, особенно муранским , часто гравированным и цветным, который экспортировался по всей Европе. Работы включали разноцветные люстры и зеркала в чрезвычайно богато украшенных рамах. ^[25]

• Потолок церкви Санти Джованни е Паоло в Венеции, Пьяцетта (1727)

• Юнона и Луна - Джованни Баттиста Тьеполо (1735–45)

• Люстра из муранского стекла в Ca Rezzonico (1758 г.)

• Потолок бального зала Ка Реццонико с потолком Джованни Баттиста Кросато (1753 г.)

Южная Германия [ править ]

В церковном строительстве, особенно в южно-германско-австрийском регионе, гигантские пространственные творения иногда создаются исключительно по практическим причинам, которые, однако, не кажутся монументальными, а характеризуются уникальным сочетанием архитектуры, живописи, лепнины и т. Д. часто полностью стирают границы между художественными жанрами и характеризуются светлой невесомостью, праздничным бодростью и движением. Декоративный стиль рококо достиг своего апогея на юге Германии и Австрии с 1730-х до 1770-х годов. Там он по сей день доминирует в церковном пейзаже и прочно вошел в популярную культуру. Впервые он был представлен из Франции через публикации и работы французских архитекторов и декораторов, в том числе скульптора Клода III Одрана , дизайнера интерьеров.Жиль-Мари Оппенорд , архитектор Жермен Боффран , скульптор Жан Мондон, рисовальщик и гравер Пьер Лепотр . Их работы оказали важное влияние на немецкий стиль рококо, но не достигают уровня зданий в южной Германии. ^[26]

Немецкие архитекторы адаптировали стиль рококо, но сделали его гораздо более асимметричным и наполненным более богатым декором, чем французский оригинал. Немецкий стиль характеризовался взрывом форм, которые ниспадали по стенам. Он отличался лепниной, образованной кривыми и встречно-кривыми, узорами изгиба и поворота, потолками и стенами без прямых углов, а также лепниной, которая, казалось, ползла вверх по стенам и по потолку. Украшения часто позолочены или посеребрены, чтобы контрастировать с белыми или бледно-пастельными стенами. ^[27]

Архитектор и дизайнер бельгийского происхождения Франсуа де Кувильес был одним из первых, кто создал здание в стиле рококо в Германии с павильоном Амалиенбург в Мюнхене (1734-1739), вдохновленное павильонами Трианона и Марли во Франции. Он был построен как охотничий домик с площадкой на крыше для отстрела фазанов. Зеркальный зал в интерьере, созданный художником и скульптором Иоганном Баптистом Циммерманном , был гораздо ярче любого французского рококо. ^[28]

Еще одним ярким примером раннего немецкого рококо является Вюрцбургская резиденция (1737–1744), построенная для принца-епископа Вюрцбурга Бальтазаром Нойманом . Нойман побывал в Париже и проконсультировался с французскими художниками-декораторами рокайлем Жерменом Боффраном и Робертом де Коттом . В то время как внешний вид был выполнен в более сдержанном стиле барокко, интерьер, особенно лестницы и потолки, был намного светлее и декоративнее. Принц-епископ импортировал итальянского художника в стиле рококо Джованни Баттиста Тьеполо в 1750–1753 годах для создания фрески на вершине трехуровневой парадной лестницы. ^{[29] [30]}Нойман описал интерьер резиденции как «театр света». Лестница была также центральным элементом резиденции Ноймана, построенной во дворце Августусбург в Брюле (1743–1748). В этом здании лестница вела посетителей вверх через гипсовую фантазию картин, скульптур, изделий из металла и декора, с удивительными видами на каждом шагу. ^[29]

В 1740-х и 1750-х годах в Баварии было построено несколько известных паломнических церквей , интерьеры которых были оформлены в характерном варианте стиля рококо. Один из наиболее ярких примеров - Вискирхе (1745–1754 гг.), Спроектированный Доминикусом Циммерманном.. Как и большинство баварских паломнических церквей, внешний вид очень простой, с пастельными стенами и небольшим орнаментом. Войдя в церковь, посетитель встречает удивительный театр движения и света. В нем есть святилище овальной формы и деамбулатория той же формы, наполняющая церковь светом со всех сторон. Белые стены контрастировали с колоннами из голубой и розовой лепнины в хоре, а куполообразный потолок, окруженный гипсовыми ангелами под куполом, представляющим небеса, заполненные красочными библейскими фигурами. Другие известные паломнические церкви включают Фирценхайлиген по Бальтазар Нейман (1743-1772). ^{[31] [32]}

• Павильон Амалиенбург в Мюнхене. Автор Франсуа де Кувильес (1734–1739)

• Зал зеркал Amalienburg по Johann Baptist Циммерман (1734-1739)

• Глядя на центральную лестницу в Августусбург дворце в Брюле по Бальтазар Нейман (1741-1744)

• Wieskirche от Доминикус Циммерман (1745-1754)

• Интерьер Фирценхайлиген по Бальтазар Нейман (1743-1772)

• Kaisersaal в Вюрцбург Residence по Бальтазара Неймана (1749-1751)

• Фестивальный зал Schaezlerpalais в Аугсбурге , Карл Альберт фон Леспиллиес (1765–1770)

• Золотой кабинет Китайского дворца, Ораниенбаум, Россия , построенный Антонио Ринальди для Екатерины Великой (1762–1778)

Иоганн Михаэль Фишер был архитектором аббатства Оттобойрен (1748–1766), еще одной достопримечательности баварского рококо. Церковь отличается, как и большая часть архитектуры рококо в Германии, замечательным контрастом между регулярностью фасада и изобилием декора в интерьере. ^[29]

Великобритания [ править ]

В Великобритании рококо называлось «французским вкусом» и оказывало меньшее влияние на дизайн и декоративное искусство, чем в континентальной Европе, хотя его влияние ощущалось в таких областях, как изделия из серебра, фарфора и шелка. Уильям Хогарт помог разработать теоретические основы красоты в стиле рококо. Не упоминая рококо по имени, он утверждал в своем « Анализе красоты» (1753), что волнистые линии и S-образные изгибы, заметные в рококо, были основой изящества и красоты в искусстве или природе (в отличие от прямой линии или круга в классицизме ). . ^[33]

Рококо не спешил прибывать в Англию. Прежде чем войти в рококо, британская мебель какое-то время следовала неоклассической палладианской модели под руководством дизайнера Уильяма Кента , который проектировал для лорда Берлингтона и других важных покровителей искусства. Кент путешествовал по Италии с лордом Берлингтоном между 1712 и 1720 годами и привез много моделей и идей из Палладио. Он спроектировал мебель для дворца Хэмптон-Корт (1732 г.), Чизвик-хауса лорда Берлингтона (1729 г.), Лондона, Холкхэм-холла Томаса Кока , Норфолка, кучи Роберта Уолпола в Хоутоне , для Девонширского дома в Лондоне и Роушема. ^[34]

Красное дерево появилось в Англии примерно в 1720 году и сразу же стало популярным в производстве мебели, наряду с ореховым деревом. Рококо начал появляться в Англии между 1740 и 1750 годами. Мебель Томаса Чиппендейла была наиболее близка к стилю рококо. В 1754 году он опубликовал «Каталог джентльменов и краснодеревщиков», каталог дизайнов для рококо, шинуазри и т. Д. даже готическая мебель, завоевавшая широкую популярность, переживает три издания. В отличие от французских дизайнеров, Чиппендейл не использовал маркетри или инкрустацию в своей мебели. Преобладающими дизайнерами инкрустированной мебели были Вайл и Коб, краснодеревщики короля Георга III. Еще одной важной фигурой в британской мебели был Томас Джонсон., который в 1761 году, в самом конце того периода, опубликовал каталог дизайнов мебели в стиле рококо. Сюда входит мебель, основанная на довольно фантастических китайских и индийских мотивах, в том числе кровать с балдахином, увенчанная китайской пагодой (сейчас находится в Музее Виктории и Альберта). ^[25]

Среди других заметных фигур британского рококо - ювелир Чарльз Фридрих Кандлер.

• Дизайн государственной кровати Томаса Чиппендейла (1753–1754 гг.)

• Предложенный китайский диван Томасом Чиппендейлом (1753–1754 гг.)

• Дизайн комода и подставок для светильников Томаса Чиппендейла (1753–54).

• Боковой стул; Томас Чиппендейл; около 1755–1760 гг .; красное дерево; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Эскиз подсвечника в "Китайском вкусе" Томаса Джонсона (1756 г.)

• Стул Чиппендейла (1772 г.), Метрополитен-музей

• Жаровня серебряного мастера Чарльза Фридриха Кандера (1735 г.), Музей Метрополитен

Россия [ править ]

Российская императрица Екатерина Великая была еще одной поклонницей рококо; Золотой кабинет Китайского дворца в дворцовом комплексе Ораниенбаум под Санкт-Петербургом, спроектированный итальянцем Антонио Ринальди , является образцом русского рококо.

Отклонить и завершить [ править ]

Искусство Буше и других художников того периода с его акцентом на декоративную мифологию и галантность вскоре вызвало реакцию и спрос на более «благородные» темы. В то время как рококо продолжалось в Германии и Австрии, Французская академия в Риме начала преподавать классический стиль. Это было подтверждено назначением Де Троя директором Академии в 1738 году, а затем в 1751 году Шарлем-Жозефом Натуаром .

Мадам де Помпадур , любовница Людовика XV, способствовала упадку стиля рококо. В 1750 году она отправила своего брата Абеля-Франсуа Пуассона де Вандиера с двухлетней миссией для изучения художественных и археологических открытий в Италии. Его сопровождали несколько художников, в том числе гравер Шарль-Николя Кочин и архитектор Суффло . Они вернулись в Париж со страстью к классическому искусству. Вандиер стал маркизом Мариньи и был назначен генеральным директором Королевских зданий. Он обратил официальную французскую архитектуру в сторону неоклассицизма. Кочин стал важным искусствоведом; он осудил мелкий стильБуше и призвал к созданию грандиозного стиля с новым акцентом на древность и благородство в академиях живописи и архитектуры. ^[35]

Начало конца рококо наступило в начале 1760-х годов, когда такие деятели, как Вольтер и Жак-Франсуа Блондель, начали критиковать поверхностность и вырождение искусства. Блондель осуждает «смехотворное нагромождение ракушек, драконов, тростника, пальм и растений» в современных интерьерах. ^[36]

К 1785 году рококо во Франции вышло из моды, его сменили порядок и серьезность художников-неоклассиков, таких как Жак-Луи Давид . В Германии рококо конца 18-го века высмеивали как Zopf und Perücke («косичка и парик»), и эту фазу иногда называют Zopfstil . Рококо оставалось популярным в некоторых немецких провинциальных государствах и в Италии, пока вторая фаза неоклассицизма, « стиль ампир », не пришла с наполеоновскими правительствами и не смела рококо.

Мебель и украшения [ править ]

Орнаментальный стиль, называемый рокайль, появился во Франции между 1710 и 1750 годами, в основном во время регентства и правления Людовика XV ; стиль также назывался Луи Квинз . Его основными характеристиками были живописные детали, кривые и встречные кривые, асимметрия и театральное изобилие. На стенах новых парижских салонов витиеватые узоры, обычно сделанные из позолоченной или окрашенной лепнины, обвивали дверные проемы и зеркала, как виноградные лозы. Одним из самых ранних примеров был отель Soubise в Париже (1704–05) с его знаменитым овальным салоном, украшенным картинами Буше и Шарля-Жозефа Натуара . ^[37]

Самым известным французским дизайнером мебели того времени был Жюст-Орель Мессонье (1695–1750), который также был скульптором и художником. и ювелир для королевского дома. Он был официальным дизайнером Палаты и Кабинета Людовика XV. Его работы хорошо известны сегодня из-за огромного количества гравюр, сделанных на его работах, которые популяризировали стиль во всей Европе. Он оформлял работы для королевских семей Польши и Португалии.

Италия была еще одним местом, где процветало рококо, как на ранней, так и на поздней стадии. Ремесленники в Риме, Милане и Венеции производили богато украшенную мебель и предметы декора.

• Candlelabra - Жюст-Орель Мейсонье ( 1735–1740 )

• Колесница Аполлона для потолка графа Белинского по Мейсонье , Варшава, Польша (1734 г.)

• Канапе, разработанный Мейссонье для графа Белинского, Варшава, Польша (1735 г.)

• Консольный столик, Рим, Италия (около 1710 г.)

Скульптурный декор включал флеретки, пальметты, морские ракушки и листву, вырезанные из дерева. Самые экстравагантные формы рокай были найдены в консолях, столах, предназначенных для того, чтобы стоять у стен. Комоды, или сундуки, впервые появившиеся при Людовике XIV, были богато украшены орнаментом рокайль из позолоченной бронзы. Они были выполнены мастерами, в том числе Жан-Пьером Латцем, а также украшены маркетри из разноцветного дерева, иногда помещенного в шахматные кубики, выполненные из светлого и темного дерева. Этот период также прибытие Chinoiserie , часто в форме лакированных и позолоченных комодов, называется соколом де Chine из Vernis Мартина , после ebenist , который ввел технику во Францию.Ормолу , или позолоченная бронза, использовалась мастерами, включая Жан-Пьера Латца . Латц сделал особенно богато украшенные часы, установленные на картонье, для Фридриха Великого для своего дворца в Потсдаме . Кусочки импортного китайского фарфора часто устанавливались в оправе из ормолу (позолоченная бронза) в стиле рококо для демонстрации на столах или консолях в салонах. Другие мастера подражали японскому искусству лакированной мебели и изготавливали комоды с японскими мотивами. ^[18]

• Стол для Münchner Residenz по Бернарду Айи Ван Рисамбург (1737)

• Часы-сундук для Фридриха Великого (1742 г.)

• Китайская фарфоровая чаша и две рыбы в позолоченной бронзе, Франция (1745–49)

• Encoignure Королевским краснодеревщик Жан-Пьер Latz (около 1750)

• Лакированный комод в стиле шинуазри работы Бернарда II ван Рисамбурга , Музей Виктории и Альберта (1750–1760)

Британское рококо было более сдержанным. Мебель Томаса Чиппендейла сохраняла изгибы и ощущения, но не позволяла достичь французской прихоти. Наиболее успешным представителем британского рококо был, вероятно, Томас Джонсон , талантливый резчик и дизайнер мебели, работавший в Лондоне в середине 18 века.

Живопись [ править ]

В творчестве некоторых французских художников проявились элементы стиля рокайль , в том числе тяга к живописному в деталях; кривые и встречные кривые; и диссимметрия, заменившая движение барокко пышностью, хотя французская рокайль никогда не доходила до экстравагантности германского рококо. ^[38] Главным сторонником был Антуан Ватто , особенно в « Паломничестве на острове Кифера» (1717 г.), Лувр , в жанре под названием Fête Galante.изображающие сцены молодых дворян, собравшихся на празднование в пасторальной обстановке. Ватто умер в 1721 году в возрасте тридцати семи лет, но его работа продолжала оказывать влияние на весь оставшийся век. Картина « Паломничество в Киферу» была приобретена Фридрихом Великим из Пруссии в 1752 или 1765 году для украшения своего дворца Шарлоттенберг в Берлине. ^[38]

Преемником Ватто и Фестиваля Галанте в декоративной живописи стал Франсуа Буше (1703–1770), любимый художник мадам де Помпадур . Его работа включала чувственную туалетную воду Венеры (1746), которая стала одним из самых известных примеров стиля. Буше участвовал во всех жанрах того времени, создавая гобелены, модели для фарфоровой скульптуры, декорации для Парижской оперы и комической оперы , а также декорации для Ярмарки Сен-Лорана. ^[39] Среди других важных художников стиля Фет-Галанте были Николя Ланкре и Жан-Батист Патер . На стиль особенно повлиялФрансуа Лемуан , который расписал роскошное убранство потолка Салона Геркулеса в Версальском дворце , закончил его в 1735 году. ^[38] Картины на галантные и мифологические темы Буше, Пьера-Шарля Тремольера и Шарля-Жозефа Натура украшали знаменитый салон отеля Soubise в Париже (1735–40). ^[39] Среди других художников в стиле рококо: Жан-Франсуа де Трой (1679–1752), Жан-Батист ван Лоо (1685–1745), два его сына Луи-Мишель ван Лоо (1707–1771) и Шарль-Амеде-Филипп ван Лоо. (1719–1795), его младший братШарль-Андре ван Лоо (1705–1765) и Николя Ланкре (1690–1743).

• Антуан Ватто , Паломничество на остров Кифера (1717 г.)

• " Обед с ветчиной " Николя Ланкре (1735)

• Потолок Салона Геркулеса - Франсуа Лемуан (1735)

• Туалет Венеры , Франсуа Буше (1746)

В Австрии и Южной Германии итальянская живопись оказала наибольшее влияние на стиль рококо. Венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо , которому помогал его сын Джованни Доменико Тьеполо , был приглашен для написания фресок для Вюрцбургской резиденции (1720–1744). Самым выдающимся художником баварских церквей в стиле рококо был Иоганн Баптист Циммерманн , расписавший потолок Вискирхе (1745–1754).

• Фреска на потолке Вюрцбургской резиденции (1720–1744) - Джованни Баттиста Тьеполо.

• Потолок Вискирхе работы Иоганна Баптиста Циммермана (1745–1754 гг.)

Скульптура [ править ]

• «Сокрытое Dame (Puritas) от Антонио Corradini (1722)

• Купидон по Бушардон , Национальная галерея искусств (1744)

• Прометея от Николя-Sébastien Адам (1762)

• Vertumnus и Pomone от Жан-Батист Лемуан (1760)

• Пигмалион и Галатин Этьен-Морис Фальконе (1763)

• Опьянение вина на Клода Мишеля (Clodion), терракоты, 1780s-90s

Скульптура в стиле рококо была театральной, красочной и динамичной, создавая ощущение движения во всех направлениях. Чаще всего это было в интерьерах церквей, обычно тесно связанных с живописью и архитектурой. Религиозная скульптура следовала стилю итальянского барокко, примером чего является театральный алтарь Карлскирхе в Вене.

Ранняя скульптура рококо или рокайль во Франции скульптура была легче и предлагала больше движения, чем классический стиль Людовика XIV. В частности, этому способствовала мадам де Помпадур , хозяйка Людовика XV, которая заказала множество работ для своих замков и садов. Скульптор Эдме Бушардон изобразил Купидона, вырезавшего свои дротики любви из дубины Геркулеса . Фигуры в стиле рококо также заполнили более поздние фонтаны в Версале, такие как Фонтан Нептуна Ламберта-Сигизберта Адама и Николя-Себастьяна Адама (1740 г.). Основываясь на их успехе в Версале, они были приглашены в Пруссию Фридрихом Великим.создать скульптуру фонтана для дворца Сан-Суси , Пруссия (1740-е гг.). ^[40]

Этьен-Морис Фальконе (1716–1791) был еще одним ведущим французским скульптором того периода. Фальконе был наиболее известен своей статуей Петра Великого верхом на лошади в Санкт-Петербурге, но он также создал серию небольших работ для богатых коллекционеров, которые можно было воспроизвести сериями в терракоте или отлить в бронзе. Французские скульпторы Жан-Луи Лемуан , Жан-Батист Лемуан , Луи-Симон Буазо , Мишель Клодион , Ламберт-Сигизберт Адам и Жан-Батист Пигаль производили скульптуры в серии для коллекционеров. ^[41]

В Италии Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов стиля рококо. Венецианец, он путешествовал по Европе, работал на Петра Великого в Санкт-Петербурге, на императорские дворы в Австрии и Неаполе. Он предпочитал сентиментальные темы и создал несколько искусных работ женщин с лицами, покрытыми вуалью, одна из которых сейчас находится в Лувре . ^[42]

• Атлантиды в верхнем дворце Бельведер , Вена, Иоганн Лукас фон Хильдебрандт (1721–1722)

• Сцена Успения Пресвятой Богородицы Эгида Квирина Асама (1722–1723 гг.), Бывшая монастырская церковь, Рор в Нидербайерне

• Алтарь El Transparente в соборе Толедо. Автор Нарциссо Томе (1721–1732)

• Портал дворца маркиза де дос Агуас , Валенсия, Испания (1740-1744)

• Фонтан Нептуна и Амфитритный дворец Версаля , работы Ламберта-Сигизберта Адама и Николя-Себастьяна Адама (1740 г.)

• Фонтанные нимфы Ламберта Сигисберта Адама во дворце Сан-Суси , Пруссия (1740-е годы)

Наиболее сложные образцы скульптуры в стиле рококо были найдены в Испании, Австрии и на юге Германии в декоре дворцов и церквей. Скульптура была тесно интегрирована с архитектурой; невозможно было знать, где одна остановилась, а другая началась. Во дворце Бельведер в Вене (1721-1722) сводчатый потолок Зала атлантов опирается на плечи мускулистых фигур, спроектированных Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом . Портал дворца маркиза Дос Агуаса в Валенсии (1715–1776) был полностью залит скульптурой, вырезанной из мрамора, по эскизам Иполито Ровира Броканделя. ^[43]

Эль Transparente алтарь, в главной часовне собора Толедо является возвышающимися скульптурами многоцветного мрамора и позолоченной лепнины, в сочетании с картинами, статуями и символами. Он был изготовлен Нарцисо Томе (1721–1732 гг.). Его конструкция позволяет свету проходить сквозь него, и при изменении света он кажется движущимся. ^[44]

Фарфор [ править ]

Появилась новая форма мелкой скульптуры, фарфоровая фигура или небольшая группа фигур, первоначально заменившая сахарные скульптуры на больших обеденных столах, но вскоре ставшая популярной для размещения на каминных полках и мебели. Число европейских фабрик неуклонно росло на протяжении столетия, и некоторые из них производили фарфор, который мог себе позволить растущий средний класс. Также увеличилось количество красочных надглазурных украшений . Обычно их лепили художники, обученные скульптуре. Обычные предметы включали фигуры из комедии дель арте , городских уличных торговцев, влюбленных и фигурки в модной одежде, а также пары птиц.

Иоганн Йоахим Кендлер был важнейшим моделистом мейсенского фарфора , самой ранней европейской фабрики, которая оставалась самой важной примерно до 1760 года. Немецкий скульптор швейцарского происхождения Франц Антон Бустелли создал множество красочных фигур для Нимфенбургской фарфоровой мануфактуры в Баварии. которые продавались по всей Европе. Этому примеру последовал французский скульптор Этьен-Морис Фальконе (1716–1791). Работая также над крупномасштабными работами, он стал директором Севрского фарфорового завода и создавал для серийного производства небольшие произведения, обычно о любви и веселье.

• Урок музыки , фарфор Челси , Метрополитический музей (около 1765 г.)

• Главный алтарь Карлскирхе в Вене (1737 г.)

• Чашка с блюдцем; около 1753 г .; мягкий фарфор с глазурью и эмалью; Музей искусств округа Лос-Анджелес

• Mezzetin , по Kaendler , Мейсен , с. 1739

• Арлекин и Колумбина , фарфор Каподимонте , ок. 1745

• Пара влюбленных группы фарфора Нимфенбург , гр. 1760 год, модель Франца Антона Бустелли

• Фигура продавца сыра Бустелли, фарфор Нимфенбург (1755 г.)

Музыка [ править ]

В истории музыки существовал период рококо , хотя он не так хорошо известен, как ранний барокко и более поздние классические формы. Музыкальный стиль рококо развился из музыки барокко как во Франции, где новый стиль назывался style galant («галантный» или «элегантный» стиль), так и в Германии, где он назывался empfindsamer Stil («чувствительный» стиль"). Его можно охарактеризовать как легкую, интимную музыку с чрезвычайно сложными и утонченными формами орнамента . Примеры включают Жана Филиппа Рамо , Луи-Клода Дакена и Франсуа Куперена во Франции; в Германии главными сторонниками стиля были CPEБах иИоганн Христиан Бах , два сына И.С. Баха .

Во второй половине 18 века возникла реакция против стиля рококо, в первую очередь против его предполагаемого чрезмерного использования орнамента и декора. Эта реакция, возглавляемая Кристофом Виллибальдом Глюком , положила начало классической эпохе . К началу 19 века католическое мнение отвернулось от того, чтобы этот стиль соответствовал церковным контекстам, потому что он «никоим образом не способствовал проявлению религиозных чувств». ^[45]

Русский композитор эпохи романтизма Петр Ильич Чайковский написал « Вариации на тему рококо» , соч. 33, для виолончели с оркестром в 1877 году. Хотя тема не в стиле рококо, она написана в стиле рококо.

Мода [ править ]

В основе моды рококо - экстравагантность, элегантность, изысканность и декоративность. Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинным стилем рококо. ^[46] Эта мода распространилась за пределы королевского двора в салоны и кафе восходящей буржуазии. ^[47] Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как le style rocaille, le style moderne, le gout. ^[48]

Стиль , который появился в начале восемнадцатого века был халат Volante , ^[46] течет платье, которое стало популярным в конце правления короля Людовика XIV. Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая палитра была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла к более легкому, легкомысленному стилю, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. ^[49]Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки. Вскоре после того, как было введено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Française ^[46], платье с узким лифом и глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро обрезанными. большое количество кружева, ленты и цветов.

В складках Ватто ^[46] также стали более популярными, названными в честь художника Ватто, писавшей деталь платьев до стежков кружева и других отделок с огромной точностью. Позже, около 1718 года, в моду вошли «панье» и «мантуя ». Они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды. Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать 16 футов (4,8 метра) в диаметре ^[50].обручи меньшего размера носили для повседневных нужд. Эти особенности первоначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante , первоначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. ^[50] 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической, восточной культуры, называемой а ля турк . ^[46] Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее как турецкую султану.

В 1760-х годах появился стиль менее формальных платьев, одним из которых стал полонез , вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, что позволяло видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье , вошедшее в моду, было халатом a l'anglais , в котором были элементы, вдохновленные мужской модой; короткий жакет, широкие лацканы и длинные рукава. ^{[49] У} него также был плотный лиф, широкая юбка без корзин, но все еще немного длинная сзади, чтобы образовался небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили вокруг шеи. Другой предмет - «редингот» - нечто среднее между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшали тело, подходя к их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов. ^[49]

Галерея [ править ]

Архитектура [ править ]

• Церковь Сан-Франциско де Ассис в Ору-Прету , Бразилия, 1749–1774 гг., Алейжадиньо

• Дворец Чапских в Варшаве , Польша, 1712–1721 гг., Отражает увлечение рококо и восточной архитектурой.

• Андреевская церковь в Киеве 1744–1767 гг. По проекту Франческо Бартоломео Растрелли.

• Цвингер в Дрездене

• Эстерхаза в Фертёде , Венгрия , 1720–1766 гг., Иногда называемая « Венгерским Версалем ».

• Дворец в стиле рококо Браницких в Белостоке , иногда называемый « польским Версалем ».

• Избирательный дворец в Трире

• Базилика Санто-Доминго в Лиме , Перу, построенная в 1766 году Мануэлем д'Аматом-и-де-Жуньентом.

Гравюры [ править ]

• Неизвестный артист. Аллегории астрономии и географии. Франция (?), Ок. 1750-е годы

• А. Авелин после "Мондон ле Филс". Момент Лёре. 1736 г.

• А. Авелин после "Мондон ле Филс". Китайский Бог. Гравюра из рисунка «Quatrieme livre des formes, orneė des rocailles, carteles, figure oyseaux et dragon» 1736 г.

Живопись [ править ]

• Антуан Ватто , Пьеро , 1718–1719 гг.

• Антуан Ватто , « Паломничество в Китеру» , 1718–1721 гг.

• Жан-Батист ван Лоо , Триумф Галатеи , 1720 г.

• Жан-Франсуа де Трой , Чтение Мольера , 1728 г.

• Фрэнсис Хейман , Танцующие доярки , 1735 г.

• Шарль-Андре ван Лоо , Остановка на охоте , 1737 г.

• Густав Лундберг , Портрет Франсуа Буше , 1741 г.

• Франсуа Буше , Диана выходит из ванны , 1742 г.

• Джованни Баттиста Тьеполо , Банкет Клеопатры , 1743 г.

• Франсуа Буше , Мария-Луиза О'Мёрфи , 1752 г.

• Морис Квентин де Ла Тур , портрет маркизы де Помпадур в полный рост , 1748–1755 гг.

• Франсуа Буше Портрет маркизы де Помпадур , 1756 г.

• Жан Оноре Фрагонар , Качели , 1767

• Жан Оноре Фрагонар , Вдохновение , 1769

• Жан Оноре Фрагонар , Дени Дидро , 1769 г.

• Жан-Оноре Фрагонар Встреча (из серии "Развитие любви") , 1771 г.

• Элизабет Виже-Лебрен , Мария-Антуанетта а-ля Роза , 1783 г.

Живопись эпохи рококо [ править ]

• Жан-Батист-Симеон Шарден , Натюрморт со стеклянной колбой и фруктами , ок. 1750 г.

• Томас Гейнсборо , мистер и миссис Эндрюс , 1750 г.

• Жан-Батист Грез , Избалованное дитя , ок. 1765

• Джошуа Рейнольдс , Роберт Клайв и его семья с индийской служанкой, 1765 год.

• Анжелика Кауфман , Портрет Дэвида Гаррика , ок. 1765

• Луи-Мишель ван Лоо , Портрет Дени Дидро , 1767 г.

• Томас Гейнсборо , Синий мальчик , 1770

• Томас Гейнсборо , Портрет миссис Мэри Грэм , 1777 г.

См. Также [ править ]

• Искусство итальянского рококо
• Рококо в Португалии
• Рококо в Испании
• Культурное движение
• Позолоченная резьба по дереву
• История живописи
• Хронология итальянских художников до 1800 года
• Иллюзионистическая роспись потолка
• Стиль Людовика XV
• Мебель Людовика XV

Примечания и цитаты [ править ]

Библиография [ править ]

• Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs . Librarie Hacahette.
• Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition et Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
• Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Париж: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
• Дуби, Жорж и Даваль, Жан-Люк, La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle , (французский перевод с немецкого), Taschen, (2013), ( ISBN 978-3-8365-4483-2 ) 
• Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
• Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
• Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Petite encylopédie de l'architecture . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
• Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
• Texier, Simon (2012), Париж - панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
• Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.
• Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.
• Мэрилин Стокстад, изд. История искусства . 3-е изд. Нью-Джерси: Прентис Холл, 2005. Печать.
• Бейли, Говен Александр (2014). Духовное рококо: декор и божественность от салонов Парижа до миссий Патагонии . Фарнем: Ашгейт.Духовное рококо: декор и божественность от салонов Парижа до миссий Патагонии

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кимбалл, Фиск (1980). Создание декоративного стиля рококо . Нью-Йорк: Dover Publications . ISBN 0-486-23989-6.
• Арно Шенбергер и Халлдор Зёнер, 1960. Эпоха рококо . Опубликовано в США как «Эпоха рококо: искусство и цивилизация 18 века» (первоначально опубликовано на немецком языке, 1959 г.).
• Леви, Майкл (1980). Живопись в Венеции восемнадцатого века . Итака: Издательство Корнельского университета . ISBN 0-8014-1331-1.
• Келемен, Пал (1967). Барокко и рококо в Латинской Америке . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-21698-5.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой рококо .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством рококо .

Поищите рококо в Викисловаре, бесплатном словаре.

• All-art.org: Рококо в «Истории искусства»
• «Гид по стилю рококо» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 16 июля 2007 года .
• Bergerfoundation.ch: примеры стиля рококо
• Barock- und Rococo-Architektur, Volume 1, Part 1, 1892 (на немецком языке) Зал редких книг Кеннета Францхейма II, Библиотека архитектуры и искусства Уильяма Р. Дженкинса, Цифровая библиотека Хьюстонского университета.