Иллюзионистская роспись потолка , которая включает в себя техники перспективы di sotto в sù и quadratura , является традицией в искусстве эпохи Возрождения , барокко и рококо, в которой trompe-l'œil , перспективные инструменты, такие как ракурс , и другие пространственные эффекты используются для создания иллюзия трехмерного пространства на двухмерной или в основном плоской поверхности потолка над зрителем. Его часто используют для создания иллюзии открытого неба, например, с окулусом в Андреа Мантенья.«S камеры дельи Sposi , или иллюзия архитектурного пространства , такие как купол , один из Андреа Поццо » s фрески в Sant'Ignazio, Рим . Иллюзионистическая роспись потолка относится к общему классу иллюзионизма в искусстве , предназначенному для создания точных изображений реальности .
Di sotto in sù [ править ]
Di sotto in sù (или sotto in su ), что на итальянском означает «виден снизу» или «снизу вверх», развит в живописи итальянского Возрождения позднего кватроченто , особенно в « Camera degli Sposi» Андреа Мантенья в Мантуе и фресках Мелоццо. да Форли . Итальянская терминология для этой техники отражает влияние последнего художника и называется prospettiva melozziana («перспектива Мелоццо»). Еще одно примечательное использование Антонио да Корреджо в Пармском соборе предвещает величие архитектуры барокко .
В этой технике часто используются укороченные фигуры и архитектурная точка схода, чтобы создать ощущение истинного пространства на расписном, чаще всего фресковом потолке над зрителем.
Quadratura [ править ]
Квадратура , термин, который был введен в семнадцатом веке и также обычно используется в английском языке, стал популярным среди художников эпохи барокко. Хотя он также может относиться к «открытию» стен через архитектурную иллюзию, этот термин чаще всего ассоциируется с итальянской росписью потолков. В отличие от других техник trompe-l'œil или прецедента di sotto в украшении потолка, которые часто полагаются на интуитивные художественные подходы к обману, quadratura напрямую связана с теориями перспективы семнадцатого века и представлением архитектурного пространства. [1] Благодаря своей опоре на теорию перспективы, он более полно объединяет архитектуру, живопись и скульптуру и производит более сильное впечатление иллюзионизма, чем предыдущие примеры.
Художник изобразил воображаемую архитектуру в перспективе на плоском или сводчатом потолке таким образом, чтобы он, казалось, продолжал существующую архитектуру. Перспектива этой иллюзии сосредоточена на одном фокусе. Крутой ракурс фигур, расписных стен и столбов создает иллюзию глубокой рецессии, небесной сферы или даже открытого неба. Росписи на потолке могут, например, имитировать статуи в нишах или отверстиях, открывающих небо.
Квадратура может также использовать другие техники иллюзионистской живописи , такие как анаморфоза .
Примеры иллюзионистской живописи:
- Андреа Поццо в Сант-Игнацио в Риме и в церкви иезуитов в Вене . Он написал стандартную теоретическую работу своих художественных идей в двух томах Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Рим, 1693–1700).
- Крестовоздвиженская церковь в городе Бжег , Польша ,
- Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини ,
- Джанбаттиста Тьеполо в Ка 'Реццонико в Венеции, Вилла Пизани на Стра и тронный зал Королевского дворца в Мадриде .
Другими примерами были Паоло Веронезе на вилле Ротонда в Виченце и Бальдассаре Перуцци на вилле Фарнезина в Риме.
Развитие [ править ]
Итальянские художники эпохи Возрождения применили свою уверенность в обработке перспективы в проектах для потолков и преодолели проблемы применения линейной перспективы к вогнутым поверхностям куполов, чтобы растворить архитектуру и создать иллюзии безграничного пространства.
Раскрашенные и узорчатые потолки были готической традицией в Италии, как и везде, но первый потолок, изображающий открытое пространство, был создан Андреа Мантенья , мастером перспективы, который приехал в Мантую в качестве придворного художника Гонзага . Его шедевр был ряд фресок , которые завершились в 1474 году в камере дельи Sposi от Дворца дожей . В этих работах он довел искусство иллюзионистской перспективы до новых границ. Он расписал стены иллюзионистскими сценами из придворной жизни, а потолок выглядел так, как будто это был окулус, открытый в небо, с придворными , павлином., и путти, склонившиеся над балюстрадой , вид снизу в сильно укороченном ракурсе; ди сотто в sù . Это был прототип иллюзионистской росписи потолка, которая должна была стать важным элементом итальянского искусства барокко .
Корреджо в Парме сделал еще один шаг к иллюзионистскому потолку в своих фресках с изображением Христа и апостолов для купола в Сан-Джованни-Евангелисте и в Успении Богородицы в куполе Пармского собора , который является самой известной работой Корреджо (1520–1520). 24); В этих фресках Корреджо рассматривает всю поверхность как огромный безрамный небесный свод, в котором плавают фигуры. В визуальной преемственности между архитектурным интерьером и его окрашенными поверхностями облака и фигуры Корреджио кажутся населяющими то же архитектурное пространство, в котором стоит зритель.
В Риме в стиле барокко давняя традиция украшать потолки фресками получила толчок от грандиозных проектов в Палаццо Фарнезе под руководством Аннибале Карраччи и его команды, но фигурные предметы все еще были заключены в несколько рамок ( quadri riportati ), а перспектива предметов, видимых снизу, не всегда принималась во внимание.
С 1625 по 1627 год Джованни Ланфранко , уроженец Пармы, который знал купол Корреджо, нарисовал огромный купол церкви Сант-Андреа делла Валле с изображением Успения Богородицы, который поразил современных зрителей своими буйными иллюзионистскими эффектами и стал одним из первых. Шедевры высокого барокко. Работа Ланфранко в Риме (1613–1630) и в Неаполе (1634–1646) была фундаментальной для развития иллюзионизма в Италии.
Пьетро Berrettini, называемый Пьетро да Кортона , разработал illusionistic потолок фреска в чрезвычайной степени в таких работах , как потолок (1633-1639) от гран Salone из Палаццо Барберини . С 1676 по 1679 год Джованни Баттиста Гаулли , которого звали Бачиччо, нарисовал Поклонение Имени Иисуса на потолке церкви Джезу , штаб-квартиры иезуитов в Риме. С 1691 по 1694 год Андреа Поццо с театральностью и эмоциональностью написал « Вход святого Игнатия в рай» на своде нефа Сант-Игнацио в Риме.
См. Также [ править ]
- Любовь богов (Карраччи)
- Иоганн Пауль Шор
- Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини (Кортона)
- Пауль Трогер , ведущий австрийский представитель 18 века
Ссылки [ править ]
- ^ Рудольф Витткауэр, Джозеф Коннорс, и Дженнифер Монтегю , искусства и архитектуры в Италии, 1600-1750 , т. 1, История искусства пеликанов, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета (1999): 35–36.
Дальнейшее чтение [ править ]
- I. Sjöström, Quadratura: этюды по итальянской росписи потолков , Стокгольм, 1978.
- Quadratura: Geschichte, Theorie, Technik , ed. Паскаль Дубург Глатиньи и Маттиас Блейл, Берлин, 2011 г.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с фресками в стиле барокко в Италии . |
- Тревор Хант, «От Мантенья до Микеланджело: иллюзионистские потолочные росписи эпохи Возрождения открывают путь излишествам в стиле барокко»
- RomeArtLover: потолки в стиле барокко
