Андреа Мантенья

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Андреа Мантенья
Бюст приписывают Джан Марко Кавалли [1]
Родившийся	Андреа Мантенья c.  1431 Изола ди Картуро, Венецианская Республика (ныне Италия)
Умер	13 сентября 1506 г. (1506-09-13)(74–75 лет) Мантуя (ныне Италия)
Национальность	Венецианский
Образование	Франческо Скварчоне
Известен	Живопись , фреска
Известная работа	Святой Себастьян Camera degli Sposi Агония в саду
Движение	Итальянский ренессанс
Супруг (а)	Николозия Беллини

Святой Себастьян , 1480 г .; панель; Musée du Louvre

Андреа Мантенья ( UK : / м æ н т ɛ п J ə / , США : / м ɑː н т eɪ п J ə / , ^{[2] [3]} Итальянский:  [andrɛːa manteɲɲa] ; . С  1431  - 13 сентября , 1506) был итальянским художником, изучал римскую археологию и зятем Якопо Беллини .

Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с перспективой , например, опуская горизонт, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его кремневые, металлические пейзажи и несколько каменные фигуры свидетельствуют о принципиально скульптурном подходе к живописи. Он также руководил мастерской, которая была ведущим производителем гравюр в Венеции до 1500 года.

Биография [ править ]

Молодежь и образование [ править ]

Мантенья родился в Изола-ди-Картуро, Венецианская республика, недалеко от Падуи (ныне Италия ), он был вторым сыном плотника Бьяджо. В возрасте одиннадцати лет он стал учеником падуанского художника Франческо Скварчоне . Скварчоне, чьей изначальной профессией было портняжное дело, по-видимому, имел замечательный энтузиазм к древнему искусству и обладал способностями к актерскому мастерству. Как и его знаменитый соотечественник Петрарка , Скварчоне был энтузиастом Древнего Рима : он путешествовал по Италии, а возможно, и по Греции., собирая античные статуи, барельефы, вазы и т. д., делая с них рисунки, а затем предоставляя свою коллекцию для изучения. Все это время он продолжал выполнять работы по заказу, в которых участвовали не меньше его учеников. ^[4]

Через школу Скварчоне, основанную около 1440 года и прославившуюся на всю Италию, прошли 137 художников и студентов-живописцев. Падуя привлекала художников не только из Венето, но и из Тосканы , таких как Паоло Уччелло , Филиппо Липпи и Донателло ; Ранняя карьера Мантенья была сформирована впечатлениями от флорентийских работ. В то время Мантенья считался любимым учеником Скварчоне, который обучил его латыни и поручил изучать фрагменты римской скульптуры . Мастер также предпочел форсированную перспективу., воспоминания о которых могут объяснить некоторые из более поздних нововведений Мантеньи. Однако в возрасте семнадцати лет Мантенья покинул мастерскую Скварчоне. Позже он утверждал, что Squarcione получил прибыль от его работы без достаточной оплаты.

Первой работой Мантеньи, ныне утерянной, был алтарь церкви Святой Софии в 1448 году. В том же году он был призван вместе с Николо Пизоло работать с большой группой художников, которым было поручено оформление капеллы Оветари в трансепте. из церкви Eremitani . Однако вероятно, что до этого времени некоторые из учеников Скварчоне, в том числе Мантенья, уже начали серию фресок в часовне Сан-Кристофоро, в церкви Сант-Агостино-дельи-Эремитани, которая сегодня считается шедевр. После ряда совпадений Мантенья закончил большую часть работы в одиночку, хотя Ансуино, который сотрудничал с Мантенья в капелле Оветари, перенял свой стиль из школы живописи Форли. Теперь критикующий Squarcione придирчиво высказался по поводу более ранних работ этой серии, иллюстрирующих жизнь Святого Иакова; он сказал, что фигуры были похожи на людей, сделанных из камня, и должны были быть окрашены в цвет камня. ^[4]

Эта серия была почти полностью потеряна во время бомбардировок Падуи союзниками в 1944 году . Самой драматичной работой цикла фресок была работа, действие которой происходило в перспективе «глаза червя» , « Святой Иаков привел к своей казни» . (Пример того, как Мантенья использует заниженную точку обзора, см. Изображение справа от Святых Петра и Павла ; хотя его перспектива гораздо менее драматична, чем картина Святого Иакова , алтарь Сан-Зенона был создан примерно в 1455 году, вскоре после Собора Св. Цикл Джеймса был завершен и использует многие из тех же приемов, в том числе архитектурную структуру, основанную на классической древности.)

Эскиз фрески Святого Стефана сохранился и является самым ранним известным предварительным эскизом, который до сих пор сохранился для сравнения с соответствующей фреской. Рисунок демонстрирует доказательство того, что обнаженные фигуры, которые позже были нарисованы как одетые, использовались в концепции произведений раннего Возрождения . Однако в предварительном наброске перспектива менее развита и ближе к более средней точке обзора. Несмотря на аутентичный классический вид памятника, он не является копией какого-либо известного римского сооружения. Мантенья также позаимствовал образцы мокрой драпировки римлян, которые приняли форму из греческого изобретения, для одежды своих фигур, хотя напряженные фигуры и взаимодействия происходят от Донателло..

Среди других ранних фресок Мантеньи - два святых над входным крыльцом церкви Сант-Антонио в Падуе, 1452 год, и алтарь Сан-Лука 1453 года , со святым Лукой и другими святыми, для церкви Сан-Джустина и ныне в галерее Брера в Милане . По мере того, как молодой художник прогрессировал в своей работе, он попал под влияние Якопо Беллини , отца знаменитых художников Джованни Беллини и Джентиле Беллини , и встретил свою дочь Николозию. В 1453 году Якопо согласился на брак между Николозией и Мантенья. ^[4]

Эстетика [ править ]

Мантенья критиковали за слишком статные формы его тела. Его искусство, однако, различает античную классическую эстетику в обнаженных формах и целенаправленное изображение скульптурной иллюзии. Извечная критика исходит от главного учителя Мантеньи Франческо Скварчоне из Падуи, описанного в «Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари . Касательно фресок часовни Оветари в церкви Эремитани, Вазари пишет, что Скварчоне язвительно заметил, что «Андреа гораздо лучше справился бы с этими фигурами, если бы он дал им оттенок мрамора, а не все эти цвета; они были бы ближе к совершенство, поскольку они не имели ничего общего с жизнью ». ^[5]Это иронично, поскольку, по словам Вазари, именно любовь Скварчоне к древнеримскому искусству повлияла на Мантенья. Считается, что Мантенья изучал репродукции отливок этих скульптур в студии Squarcione. На него также повлияли работы Донателло и модели, которые он сам лепил, чтобы запечатлеть анатомию. Позже он был в Риме с 1488 по 1490 год, где также изучал скульптурные шедевры. ^[6]

Похоже, на Андреа повлияли ограничения своего старого наставника, хотя его более поздние подданные, например, из легенды о святом Христофоре, сочетают его скульптурный стиль с большим чувством натурализма и живости. Будучи обученным изучению мрамора и суровости антиквариата, Мантенья открыто признал, что считает древнее искусство более эклектичным по форме, чем природу. В результате художник проявил точность контуров, отдавая предпочтение фигуре. Таким образом, в целом работы Мантеньи имели тенденцию к жесткости, демонстрируя строгую целостность, а не изящную чувствительность выражения. Его драпировки тугие и плотно сложенные, изучаемые (как утверждается) на моделях, задрапированных бумагой и тканых, приклеенных на месте. Его фигуры стройные, мускулистые и костлявые; действие стремительное, но сдерживаемое. Наконец, желтовато-коричневый пейзаж, усыпанный заваленной галькой, подчеркивает спортивное высокомерие его стиля. ^[4]

Мантенья никогда не менял манеры, принятые им в Падуе, хотя его окраска - сначала нейтральная и нерешительная, - укрепилась и повзрослела. Во всех его работах больше балансировки цвета, чем тонкости тона. Одной из его главных целей была оптическая иллюзия, достигнутая путем овладения перспективой, которая, хотя и не всегда математически корректна, давала поразительный для того времени эффект.

Несмотря на то, что Мантенья был там успешным и восхищенным, он покинул родную Падую в раннем возрасте и больше туда не вернулся; враждебность Squarcione была названа причиной. Он провел остаток своей жизни в Вероне , Мантуе и Риме ; не было подтверждено, что он также останавливался в Венеции и Флоренции . ^[4] В Вероне между 1457 и 1459 годами он написал грандиозный алтарь для церкви Сан-Зено-Маджоре , изображающий Мадонну и ангелов, с четырьмя святыми с каждой стороны на алтаре Сан-Зено , центральная панель, Сан-Зено, Верона. Вероятно, это был первый хороший образец искусства эпохи Возрождения в Вероне, и он вдохновил на создание аналогичной картины веронского художника Джироламо даи Либри . ^[8]

Работа в Мантуе [ править ]

Маркиз Людовико III Гонзага из Мантуи в течение некоторого времени настаивал на том, чтобы Мантенья поступил к нему на службу; а в следующем году 1460 Мантенья был назначен придворным художником . Сначала он время от времени проживал в Гойто , но с декабря 1466 года он переехал со своей семьей в Мантую. Его помолвка заключалась в заработной плате в 75 лир в месяц, сумма настолько велика для того периода, что явно свидетельствует о высоком уважении к его искусству. Фактически, он был первым художником любого видения, живущим в Мантуе. ^[9]

Его мантуанский шедевр был написан для двора Мантуи, в квартире городского замка, ныне известного как Camera degli Sposi (буквально «Свадебная палата») Палаццо Дукале , Мантуя : серия полных фресковых композиций, включая различные портреты семьи Гонзага и некоторых фигур гениев и др. ^[9]

Отделка палаты была закончена предположительно в 1474 году. Последующие десять лет не были счастливыми для Мантенья и Мантуи: Мантенья стал раздражительным, его сын Бернардино умер, а также маркиз Людовико, его жена Барбара и его преемник Федерико (которого окрестили Mantegna cavaliere , «рыцарь»). Только с избранием Франческо II из Дома Гонзага художественные комиссии в Мантуе возобновились. Он построил величественный дом в районе церкви Сан-Себастьяно и украсил его множеством картин. Дом можно увидеть и сегодня, хотя фотографий уже не сохранилось. В этот период он начал собирать некоторые древнеримские бюсты (которые были подарены Лоренцо Медичи, когда флорентийскийлидер посетил Мантую в 1483 году), нарисовал некоторые архитектурные и декоративные фрагменты и закончил интенсивный Святой Себастьян, который сейчас находится в Лувре ( коробка вверху ).

В 1488 году Папа Иннокентий VIII призвал Мантенья расписать фрески в часовне Бельведер в Ватикане . Эта серия фресок, в том числе знаменитое Крещение Христа , была позже уничтожена Пием VI в 1780 году. Папа относился к Мантеньи менее щедро, чем он привык при дворе Мантуи; но, учитывая все обстоятельства, их связь, которая прекратилась в 1500 году, не была неудовлетворительной ни для одной из сторон. ^[9] Мантенья также познакомился с известным турецкимзаложил Джема и внимательно изучил древние памятники Рима, но в целом его впечатление о городе было неутешительным. Вернувшись в Мантую в 1490 году, он снова принял свое более литературное и горькое видение древности и вошел в крепкую связь с новой маркизой, культурной и умной Изабеллой д'Эсте .

В том, что теперь было его городом, он продолжил работу над девятью темперными картинами Триумфа Цезаря , которые он, вероятно, начал перед отъездом в Рим и закончил около 1492 года. Эти великолепно изобретенные и спроектированные композиции великолепны с великолепием их предмет, и с классическим обучением и энтузиазмом одного из мастеров века. Лучшие работы и работы Мантеньи, они были проданы в 1628 году вместе с насыпью из Mantuan сокровищ искусства короля Карла I в Англии . ^[9]

Спустя годы [ править ]

Несмотря на ухудшающееся здоровье, Мантенья продолжал рисовать. Другие работы этого периода включают Мадонну пещер , Святого Себастьяна и знаменитое Оплакивание мертвого Христа , вероятно написанное для его личной погребальной часовни. ^{[ необходима цитата ]} Другой работой последних лет Мантеньи была « Мадонна делла Виттория» , ныне находящаяся в Лувре . Он был написан темперой около 1495 года в ознаменование битвы при Форново , сомнительный исход которой Франческо Гонзага стремился показать как итальянскую лигу.победа; Церковь, в которой первоначально находилась картина, была построена по собственному проекту Мантенья. Мадонна здесь изображена с различными святыми, архангелом Михаилом и святым Морисом в мантии, накинутой на преклонившего колени Франческо Гонзага, среди обилия богатой гирлянды и других аксессуаров. Хотя это и не во всех отношениях его высочайшего порядка исполнения, это считается одной из самых явно прекрасных работ Мантеньи, в которых качества красоты и привлекательности менее заметны, чем другие качества, более уместные для его сурового гения, напряженная энергия переходящая в изможденную страсть. . ^[9]

После 1497 года Изабелла д'Эсте поручила Мантенья перевести мифологические сюжеты, написанные придворным поэтом Париде Черезарой, в картины для ее частной квартиры ( studiolo ) в Палаццо Дукале . Эти картины были рассеяны в последующие годы: одна из них, легенда о боге Комусе, была оставлена ​​незавершенной Мантенья и завершена его преемником в качестве придворного художника в Мантуе, Лоренцо Коста . Другими художниками, которых Изабелла заказала для своего студии, были Перуджино и Корреджо .

После смерти жены Мантенья в преклонном возрасте стал отцом внебрачного сына Джованни Андреа; и, наконец, хотя он продолжал предпринимать различные траты и планы, у него были серьезные невзгоды, такие как изгнание из Мантуи его сына Франческо, вызвавшего недовольство марчезе. Сложное положение престарелого мастера и знатока потребовало нелегкой необходимости расстаться с любимым античным бюстом Фаустины. ^[9]

Вскоре после этой сделки он умер в Мантуе, 13 сентября 1506 года. В 1516 году его сыновья поставили ему красивый памятник в церкви Сант-Андреа , где он расписал алтарь погребальной часовни. ^[9] Купол украшает Корреджо .

Гравюры [ править ]

Мантенья был не менее именитый , как гравера , хотя его история в этом отношении несколько неясна, отчасти потому , что он никогда не подписывал или от какой - либо из его пластин, но для одного спорного экземпляр 1472. Счет , который пришел к нам из Вазари (который, как обычно, стремился утверждать, что все исходит из Флоренции), что Мантенья начал гравировать в Риме , чему способствовали гравюры флорентийца Баччо Бальдини после Сандро Боттичелли.. Сейчас это считается маловероятным, так как все многочисленные и сложные гравюры, сделанные Мантенья, относятся к последним шестнадцати или семнадцати годам его жизни, что для них кажется коротким периодом. Кроме того, более ранние гравюры отражают более ранний период его художественного стиля. Возможно, что Мантенья начал гравировать еще в Падуе под руководством выдающегося ювелира Никколо. Он и его мастерская выгравировали около тридцати пластин по обычным подсчетам; большой, полный цифр и хорошо изученный. Сейчас считается, что либо он сам выгравировал только семь, либо ни одной. ^[9] Другой художник из мастерской, который сделал несколько тарелок, обычно идентифицируется как Джованни Антонио да Брешиа (он же Зоан Андреа).

Среди основных примеров: Битва морских чудовищ ^{[ постоянное мертвое звено ]} , Богородица с младенцем ^{[ постоянное мертвое звено ]} , Вакханальный фестиваль , Геракл и Антей , Морские боги , Юдифь с головой Олоферна , Княжество с креста , Погребение , то воскресение , то Человек скорбей , то Дева в гроте , и несколько сцен из Триумф Юлия Цезаряпосле его картин. Предполагается, что некоторые из его гравюр выполнены на каком-нибудь металле менее твердом, чем медь. Его техника и его последователи характеризуются ярко выраженными формами рисунка и параллельной штриховкой, используемой для создания теней. Чем ближе параллельные отметки, тем темнее были тени. Отпечатки часто можно найти в двух состояниях или изданиях. В первом случае отпечатки сделаны валиком или даже вручную, и они имеют слабый оттенок; во втором - печатный станок, и чернила сильнее. ^[9]

В настоящее время считается, что ни Мантенья, ни его мастерская не производили так называемые карты Мантенья Тарокки .

• Вакханалия с винным чаном , гравюра Мантенья, ок. 1475, 278 × 422 мм

• Оплакивание умершего Христа.
  Темпера, холст, 68 × 81 см, 1490; Пинакотека Брера , Милан.

Оценка и наследие [ править ]

Джорджо Вазари восхваляет Мантенья, хотя и указывает на его скандальный характер. Он любил своих одноклассников в Падуе : и с двумя из них, Дарио да Тревиги и Марко Дзоппо , он сохранил постоянные дружеские отношения. Мантенья стал очень дорогим в своих привычках, временами попадал в финансовые затруднения и вынужден был настаивать на своих законных требованиях об оплате до внимания марчезе. ^[9]

Что касается классического вкуса, Мантенья дистанцировался от всех современных конкурентов. Хотя он в значительной степени связан с 15 веком, его влияние на стиль и тенденции своего времени было очень заметно в итальянском искусстве в целом. Джованни Беллини в своих ранних работах явно следовал примеру своего зятя Андреа. ^[9] Альбрехт Дюрер находился под влиянием своего стиля во время своих двух поездок в Италию, воспроизводя несколько своих гравюр. ^[10] Леонардо да Винчи позаимствовал у Мантеньи использование украшений с фестонами и фруктами.

Основным наследием Мантеньи является введение пространственного иллюзионизма, как в фресках, так и в картинах sacra convertazione : его традиции украшения потолков соблюдались на протяжении почти трех столетий. Начиная со слабого купола Камеры дельи Спози , Корреджо , опираясь на исследования своего учителя и соавтора в области перспективных построек, в конечном итоге создал шедевр, такой как купол Пармского собора .

Основные произведения [ править ]

• Иероним в пустыне (с 1448-1451) . - Дерево , темпера, 48 × 36 см, Сан - Паулу музей искусств , Сан - Паулу , Бразилия
• Поклонение пастырей (ок. 1451–1453) - Темпера на холсте, перенесенном с дерева , 40 × 55,6 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• Алтарь Сан-Лука (1453 г.) - Панно, 177 × 230 см, Пинакотека Брера , Милан
• Святая Евфимия (1454 г.) - Клей, темпера, холст, 171 × 78 см, Национальный музей Каподимонте , Неаполь
• Презентация в храме (ок. 1455 г.) - Темпера на дереве, 68,9 × 86,3 см, Государственный музей, Берлин, Германия
• Распятие (1457–1459) - Дерево, 67 × 93 см, Лувр , Париж
• Христос как страдающий Искупитель (1495–1500) - Темпера на дереве, 78 × 48 см, Statens Museum for Kunst , Копенгаген , Дания
• Агония в саду (ок. 1459 г.) - Темпера на дереве, 63 × 80 см, Национальная галерея , Лондон
• Портрет кардинала Людовико Тревизана (ок. 1459–1460) - Темпера на дереве, 44 × 33 см, Государственный музей , Берлин
• Святой Бернардино Сиенский между двумя ангелами , (приписывается, 1460) - холст, темпера, 385 × 220 см, Pinacoteca di Brera , Милан
• Портрет мужчины (ок. 1460–1470) - Дерево, 24,2 × 19 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон , США.
• Смерть Богородицы (ок. 1461 г.) - Панно, 54 × 42 см, Музей Прадо , Мадрид
• Портрет Франческо Гонзаги (ок. 1461) - Панно, 25 × 18 см, Музей Каподимонте , Неаполь
• Мадонна со спящим младенцем (ок. 1465–1470) - холст, масло, 43x32 см, Staatliche Museen, Берлин
• Святой Георгий (ок. 1460) - Панель, темпера, 66 × 32 см, Галерея Академии , Венеция
• Алтарь Сан-Зено (1457–1460) - Панно, 480 × 450 см, Сан-Зено , Верона
• Святой Себастьян (ок. 1457–1459) - Дерево, 68 × 30 см, Художественно-исторический музей , Вена ^[11]
• Святой Себастьян - Панно, 255 × 140 см, Лувр, Париж
• Поклонение волхвов (1462) - Темпера на панели, 76 × 76,5 см, Уффици, Флоренция
• Вознесение (1462 г.) - Темпера на панели, 86 × 42,5 см, Уффици, Флоренция
• Обрезание (1462–1464) - Панель, темпера, 86 × 42,5 см, Уффици, Флоренция
• Портрет Карло Медичи (ок. 1459–1466) - темпера на панели, 40,6 × 29,5 см, Уффици , Флоренция
• Мадонна херувимов (ок. 1485 г.) - Панно, 88 × 70 см, Пинакотека Брера , Милан
• Триумфы Цезаря (ок. 1486 г.) - Дворец Хэмптон-Корт , Англия
• Оплакивание мертвого Христа (ок. 1490) - холст, темпера, 68 × 81 см, Pinacoteca di Brera, Милан ^[12]
• Мадонна пещер (1489–1490) - Уффици, Флоренция
• Святой Себастьян (1490) - Панно, 68 × 30 см, Ca 'd'Oro , Венеция
• Мадонна делла Виттория (1495) - Темпера, холст, 285 × 168 см, Лувр, Париж
• Ecce homo (1500) - Темпера, холст, 54 × 72 см, Musée Jacquemart-André , Париж
• Святое Семейство (ок. 1495–1500) - Темпера, холст, 75,5 × 61,5 см, Дрезденская галерея , Дрезден
• Юдифь и Олоферн (1495) - Яичная темпера на дереве, Национальная художественная галерея, Вашингтон
• Мадонна Тривульцио (1497) - Темпера, холст, 287 × 214 см, Museo Civico d'Arte Antica, Милан
• Парнас (Марс и Венера) (1497) - Холст, 160 × 192 см, Лувр, Париж
• Минерва преследует пороки из Сада добродетели (ок. 1502) Холст, масло, 160 × 192 см, Лувр, Париж

Единственная известная скульптура Мантеньи - Сант-Эуфемия в соборе Ирсины , Базиликата .

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Россетти, Уильям Майкл (1911). « Мантенья, Андреа ». В Чисхолме, Хью (ред.). Encyclopdia Britannica . 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 602–603.
• Янсон, HW, Янсон, Энтони Ф. История искусства . Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6 издание. 1 января 2005 г. ISBN 0-13-182895-9 
• Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи ; JA Levinson (редактор); Национальная художественная галерея, 1973, LOC 7379624
• Мартино, Джейн (редактор), Сюзанна Борш (редактор). Андреа Мантенья (Нью-Йорк: Музей Метрополитен; Лондон: Королевская Академия Искусств, 1992) Каталог выставки: Музей Метрополитен; Королевская Академия Художеств
• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Андреа Мантенья»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Бергер, Джон и Катя, ложатся спать . Corraini Edizioni. 2010. ISBN 9788875702618. 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Андреа Мантенья на Викискладе?

• Ссылки на все гравюры; см. раздел B
• Видео о Святом Себастьяне Андреа Мантенья (на французском)
• Краткая биография Мантенья из веб-галереи искусств
• Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Мантенья (см. Индекс)
• Работы Андреа Мантенья в Национальной галерее в Лондоне
• Андреа Мантенья в Национальной галерее искусств