 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Январь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Брат Андреа Поццо, SJ | |
|---|---|
 Автопортрет (17 век) | |
| Родившийся | 30 ноября 1642 г. |
| Умер | 31 августа 1709 г. (66 лет) Вена , Габсбургская монархия , Священная Римская империя |
| Национальность | Итальянский |
| Образование | Пальма-иль-Джоване , Андреа Сакки |
| Известен | Архитектура, живопись, декоратор |
| Известная работа |
|
Андреа Поццо ( итальянский: [anˈdrɛːa ˈpottso] ; латинизированная версия: Андреас Путеус ; 30 ноября 1642 - 31 августа 1709) был итальянским братом- иезуитом , художником эпохи барокко , архитектором , декоратором, сценографом и теоретиком искусства.
Поццо был наиболее известен своими грандиозными фресками с использованием техники квадратуры для создания иллюзии трехмерного пространства на плоских поверхностях. Его шедевр - потолок нефа церкви Сант-Игнацио в Риме. Благодаря своей технике он стал одной из самых заметных фигур периода барокко. Он также известен архитектурными планами Люблянского собора (1700 г.), вдохновленными проектами иезуитских церквей Il Gesù и S. Ignazio в Риме.
Биография [ править ]
Ранние годы [ править ]
Он родился в Тренто (в то время под властью Австрии), изучал гуманитарные науки в местной иезуитской средней школе. Проявив художественные наклонности, отец послал его работать с художником; Поццо тогда было 17 лет (в 1659 году). Судя по особенностям его раннего стиля, это начальное художественное образование пришло, вероятно, из Пальма-иль-Джоване . Через три года он попал под руководство другого неизвестного художника из мастерской Андреа Сакки, который, кажется, научил его техникам римского высокого барокко. Позже он поедет в Комо и Милан .
Как иезуит [ править ]
25 декабря 1665 года он вступил в орден иезуитов как мирской брат. В 1668 году он был назначен в Дом профессии Сан-Фиделе в Милане , где его праздничные украшения в честь недавно канонизированного (1671) Фрэнсиса Борджиа встретили всеобщее одобрение. Он продолжил художественное образование в Генуе и Венеции . Его ранние картины свидетельствуют о влиянии ломбардской школы : насыщенный цвет, графическая светотень . Когда он писал в Генуе « Жизнь Иисуса» для Congregazione de 'Mercanti , его, несомненно, вдохновлял Питер Пауль Рубенс .
Раннее церковное убранство [ править ]
Художественная деятельность Поццо была связана с огромными художественными потребностями ордена иезуитов; многие иезуитские церкви были построены в последние десятилетия и лишены росписи. Иезуиты часто нанимали его для украшения церквей и зданий, таких как их церкви в Модене , Болонье и Ареццо . В 1676 году он украсил интерьер церкви Сан- Франциск Ксаверий в Мондови . В этой церкви уже можно увидеть его более поздние иллюзионистские техники: искусственная позолота, статуи бронзового цвета, мраморные колонны и купол trompe-l'œil на плоском потолке, населенный укороченными фигурами в архитектурных декорациях. Это была его первая большая фреска .
В Турине (1678 г.) Поццо расписал потолок иезуитской церкви СС. Мартири. Фрески постепенно ухудшались из-за проникновения воды. На смену им в 1844 году пришли новые картины Луиджи Вакки. Сохранились только фрагменты оригинальных фресок.
Звонок в Рим [ править ]
В 1681 году Поццо был вызван в Рим Джованни Паоло Олива , верховным генералом иезуитов . Среди прочего Поццо работал на Ливио Одескальки , могущественного племянника папы Иннокентия XI . Первоначально его использовали в качестве сценографа для библейских конкурсов, но его иллюзионистские картины в перспективе для этих сцен вскоре принесли ему репутацию виртуоза в украшении стен и потолка.
Комнаты Джезу [ править ]
Его первые римские фрески были в коридоре, соединяющем церковь Джезу с комнатами, где жил Святой Игнатий . Его сверхнатурализма архитектура и картины , изображающие жизнь святого для Camere ди Сан Ignazio (1681-1686), хорошо смешанной с уже существующими картины Джакомо Боргоньоне .
Церковь Святого Игнатия [ править ]
Его шедевр, иллюзорные перспективы на фресках купола, [1] апсиды и потолка римской иезуитской церкви Сант-Игнацио, были написаны в период с 1685 по 1694 год и являются символом драматического замысла высокого римского барокко. На протяжении нескольких поколений они устанавливали стандарт оформления потолочных фресок в стиле позднего барокко во всей католической Европе. Сравните эту работу с шедевром Гаулли в другой крупной иезуитской церкви в Риме, Иль Джезу .
Церковь Сант-Игнацио осталась незавершенной с голыми потолками даже после ее освящения в 1642 году. Споры с первоначальными дарителями, Людовизи, помешали завершению запланированного купола. Поццо предложил решить эту проблему, создав иллюзию купола, если смотреть изнутри, путем рисования на холсте. Это было впечатляюще для зрителей, но противоречиво; некоторые опасались, что полотно скоро потемнеет.
На плоском потолке он нарисовал аллегорию Апофеоза Св. Игнатия в захватывающей дух перспективе. Картина диаметром 17 м предназначена для того, чтобы наблюдатель, смотрящий из точки, отмеченной металлической пластиной, установленной в полу нефа [2], казалось, увидел высокую сводчатую крышу, украшенную статуями, в то время как на самом деле потолок ровный. Картина воспевает апостольские цели иезуитских миссионеров, стремящихся расширить влияние римского католицизма на другие континенты. Контрреформации также поощряли воинствующий католицизм. Например, вместо того, чтобы помещать обычных евангелистов или ученых столпов доктрины в подвески, Поццо изобразил победоносных воинов Ветхого Завета: Юдифь и Олоферна.; Давид и Голиаф ; Иаиль и Сисара ; и Самсон и Филистимляне . Говорят, что после завершения некоторые говорили, что «Сант'Игнацио [так в оригинале ] был хорошим местом для покупки мяса, так как теперь там четыре новых мясника».
На фреске нефа свет исходит от Бога-Отца к Сыну, который передает его святому Игнатию , откуда он разделяется на четыре луча, ведущих к четырем континентам. Поццо объяснил, что он проиллюстрировал слова Христа в Евангелии от Луки : Я пришел послать огонь на землю и слова Игнатия: пойди и зажги все . Еще один луч освещает имя Иисуса. Внимание к движению внутри большого холста с глубокой перспективой сцены, включая кружащееся над ним небесное собрание, и присутствие увеличивающей пространство иллюзорной архитектуры предложили пример, который был скопирован в нескольких итальянских, австрийских, немецких и центральноевропейских церквях иезуитов. заказывать.
Архитектура купола trompe-l'œil, кажется, стирает и поднимает потолок с таким реалистичным впечатлением, что трудно отличить, что реально, а что нет. Андреа Поццо расписал этот потолок и купол trompe-l'oeil на холсте шириной 17 м. Картины в апсиде изображают сцены из жизни святого Игнатия, святого Франциска Ксавьера и святого Франциска Борджиа.
Часовня Святого Игнатия (Гесо) [ править ]
В 1695 году он получил престижный заказ, после победы в конкурсе над Себастьяно Чиприани и Джованни Баттиста Оригоне, на алтарь в часовне Святого Игнатия в левом трансепте церкви Джезу. Этот грандиозный алтарь над могилой святого, построенный из редких мраморов и драгоценных металлов, изображает Троицу , а четыре колонны из лазурита (теперь это копии) окружают колоссальную статую святого работы Пьера Легро . Это была скоординированная работа более 100 скульпторов и мастеров, среди которых были Пьер Легро, Бернардино Людовизи , Иль Лоренцоне и Жан-Батист Теодон.. Андреа Поццо также спроектировал алтарь в часовне Святого Франческо Борджиа в той же церкви.
Алтари в церкви Святого Игнатия [ править ]
В 1697 году его попросили построить аналогичные алтари в стиле барокко со сценами из жизни Святого Игнатия в апсиде церкви Сант-Игнацио в Риме. На этих алтарях хранятся мощи святого Алоизия Гонзаги и святого Иоанна Берхманса .
Другие произведения искусства [ править ]
Тем временем он продолжал писать фрески и иллюзорные купола в Турине , Мондови , Модене , Монтепульчано и Ареццо . В 1681 году Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы, попросил его написать автопортрет для герцогской коллекции (ныне хранящейся в Уффици.во Флоренции). Этот холст, масло, стал оригинальным автопортретом. На нем художник изображен в диагональной позе, показывая указательным пальцем правой руки свою иллюзионистскую станковую картину (купол trompe-l'œil, возможно, церкви Бадиа в Ареццо), в то время как его левая рука покоится на трех книгах (вероятно, намекая на то, что он не работал). - еще опубликованные трактаты о перспективе). Картина была отправлена герцогу в 1688 году. Он также писал сцены из жизни святого Станислава Костки в покоях святого новициата иезуитов Сант-Андреа-аль-Квиринале в Риме. Он также написал картину главного алтаря приходской церкви Святого Михаила в Бриксене (известной своей Белой башней ), на которой изображена битва Михаила с Люцифером.
В Вене [ править ]
В 1694 году Андреа Поццо объяснил свои иллюзорные приемы в письме Антону Флориану, принцу Лихтенштейна и послу императора Леопольда I при Папском дворе в Риме. Рекомендованный принцем Лихтенштейном императору, Андреа Поццо по приглашению Леопольда I переехал в 1702 (1703?) В Вену . Там он работал на государя, на суд, принца Иоганна Адама фон Лихтенштейна, а также на различные религиозные ордена и церкви, такие как фрески и купол trompe-l'œil в церкви иезуитов . Некоторые из его заданий носили декоративный, эпизодический характер (церковные и театральные декорации) и вскоре были уничтожены.
Его самая значительная сохранившаяся работа в Вене - монументальная фреска на потолке Геркулесового зала садового дворца Лихтенштейна (1707 г.), « Допуск Геркулеса на Олимп» , которая, согласно источникам, вызвала большое восхищение современников. Благодаря иллюзионистским эффектам архитектурная картина начинает разворачиваться на границе потолка, в то время как потолок, кажется, открывается в райское царство, наполненное олимпийскими богами.
Сохранились также некоторые из его венских алтарей ( венская иезуитская церковь ). Его композиции запрестольных образов и иллюзорных потолочных фресок оказали сильное влияние на искусство барокко в Вене. У него также было много последователей в Венгрии, Богемии , Моравии, Словакии и Польше. Его холсты при ближайшем рассмотрении показывают, что он гораздо менее привлекательный художник.
Смерть [ править ]
Поццо умер в Вене в 1709 году, когда намеревался вернуться в Италию, чтобы спроектировать новую иезуитскую церковь в Венеции. Он был похоронен с большими почестями в одном из лучших его воплощений - иезуитской церкви в Вене. Агостино Коллацерони тоже был учеником.
Семья [ править ]
Брат Поццо, Джузеппе Поццо, монах босых кармелитов из Венеции, также был художником. Он украсил главный алтарь церкви Скальци в этом городе в последние годы 17 века. [3]
Письмо и архитектура [ править ]
Поццо опубликовал свои художественные идеи в отмеченным теоретической работе, озаглавленной Perspectiva pictorum и др architectorum (2 тома, 1693, 1698) , иллюстрированные 118 гравюр, посвященных император Леопольд I . В нем он давал инструкции по рисованию архитектурных перспектив и декораций. Работа была одним из самых ранних руководств по перспективе для художников и архитекторов и перешла во многие издания, даже в 19 веке, и была переведена с оригинального латинского и итальянского языков на многие языки, такие как французский, немецкий, английский и китайский. к иезуитской связи Поццо. [4]
В книге Поццо « Perspectiva pictorum et architectorum» есть несколько архитектурных проектов , указывающих на то, что он не делал никаких проектов до 1690 года. Эти проекты не были реализованы, но дизайн церкви Сан-Аполлинаре в Риме был использован для иезуитской церкви Сан Франческо Саверио (1700–1702) в Тренто . Интерьер этой церкви также был разработан Поццо.
Между 1701 и 1702 годами Поццо спроектировал иезуитские церкви Сан-Бернардо и Кьеза-дель-Джезу в Монтепульчано , но его планы относительно последней церкви были реализованы лишь частично.
См. Также [ править ]
- Анаморфоз
- Quadratura
Ссылки [ править ]
- ^ https://web.archive.org/web/20060526214006/http://www.insecula.com/contact/A010775.html/
- ^ Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж .; Киркпатрик, Дайан (1991). Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Томсон / Уодсворт. п. 775 . ISBN 0-15-503769-2.
- ^ Брайан, Майкл (1889). Уолтер Армстронг и Роберт Эдмунд Грейвс (ред.).Словарь художников и граверов, биографический и критический (Том II LZ) . Йорк-стрит # 4, Ковент-Гарден, Лондон; Оригинал из библиотеки Фогга, оцифрованный 18 мая 2007 г .: Джордж Белл и сыновья. п. 318.CS1 maint: location (link)
- ^ Поццо, Андреа (1724–1732). «Правила и примеры перспективы для художников и архитекторов и т . Д.» . Дж. Сенекс и Р. Гослинг . Проверено 6 августа 2018 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Бурда-Стенгель, Феликс (2001). Андреа Поццо и умирают Videokunst. Neue Überlegungen zum barocken Illusionismus . Gebrüder Mann Verlag, Берлин (на немецком языке) ISBN 3-7861-2386-1
- Бурда Стенгель, Феликс (2006). Андреа Поццо и художественное видео. Место и точка зрения зрителя в искусстве барокко в современном искусстве . Preface de Hans Belting. isthme editions, editions sept pour la présente edition, Париж (на французском языке) ISBN 2912688655
- Бурда-Стенгель, Феликс (2013). Андреа Поццо и видеоарт . Издательство Saint Joseph's University Press, Филадельфия (на английском языке) ISBN 978-0-916101-78-7
- Поццо, Андреа (1989). Перспектива в архитектуре и живописи: полное переиздание англо-латинского издания книги «Perspectiva pictorum et architectorum» 1693 г.. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-25855-6.
- Леви, Эвонн Анита (1993). «Каноническое произведение неканонической эпохи: перечитывание часовни Святого Игнатия (1695–1699) в Гесо в Риме». Диссертация (Ph.D.). Университет Принстона. Cite journal requires
|journal=(help) - Бёзель, Р. (1992). "L'architettura sacra di Pozzo a Vienna". В Баттисти, Альберта (ред.). Андреа Поццо . Convegno internazionale Andrea Pozzo e il suo tempo. Милан. С. 161–176.
- Бенези, Эммануэль (1976). Словарный критический анализ и документация о людях, скульпторах, художниках и граверах (10 томов) (на французском языке). Париж: Librairie Gründ. ISBN 2-7000-0156-7.
- Уотерхаус, Эллис Киркхэм (1937). Барочная живопись в Риме: семнадцатый век . Macmillan & Co. ltd.
- Де Фео, Витторио; Мартинелли, Валентино (1996). Андреа Поццо . Electa. ISBN 88-435-4225-7.
- Карбонери, Нино (1961). Андреа Поццо, архитетто (1642–1709) (на итальянском языке). Тренто: Графическое изображение Сатурнии.
- Тернер, Джейн (1990). Словарь искусств Рощи . ISBN MacMilllan Publishers Ltd. 1-884446-00-0.
- Хаскелл, Фрэнсис (1980). Покровители и художники; Искусство и общество в Италии в стиле барокко . Издательство Йельского университета. С. 88–92 . ISBN 0-300-02540-8.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Андреа Поццо . |
- Национальная галерея, Вашингтон : биографические данные. Подготовительный рисунок потолка Сан-Игнацио в коллекции.
- Интернет-галерея искусств: краткая биография
- Поццо
- Фрески Андреа Поццо
- Крис Нюборг, Сант-Игнацио ди Лойола а Кампо Марцио Иллюзионистический купол, видимый с нужной позиции.
- Садовый дворец Лихтенштейна в Вене
- Artisti Italian в Австрии (на немецком языке)
- Perspectiva pictorum atque architectorum (1709 г.)
- Герберманн, Чарльз, изд. (1913). . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
