Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Андреа Сакки
Маратта Портрет Сакки.jpg
Портрет Маратты .
Родившийся(1599-11-30)30 ноября 1599 г.
Рим
Умер21 июня 1661 г. (1661-06-21)(61 год)
Рим , Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко
Покровитель (ы)Франческо Мария дель Монте [1]

Андреа Сакки (30 ноября 1599 - 21 июня 1661) был итальянским художником в стиле высокого барокко, работавшим в Риме. Поколение художников, разделяющих его стиль искусства, включает художников Николя Пуссена и Джованни Баттиста Пассери , скульпторов Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа и современного биографа Джованни Беллори .

Раннее обучение [ править ]

Сакки родился в Риме . [2] Его отец, Бенедетто, был неприметным художником. По словам биографа Джованни Пьетро Беллори (который также был большим другом Сакки), Андреа сначала пришла в студию Cavalier d'Arpino . Это слова Беллори:

[...] поэтому Бенедетто, его отец, как только он увидел, что его опережает его сын в детстве, больше не имея смелости обучать его, мудро подумал о том, чтобы дать ему лучшего учителя и рекомендовал ему Кавалер Джузеппе д'Арпино, который с радостью принял его в свою школу, считал его более внимательным и стремящимся к прогрессу, чем любой другой юноша. [3]

Позже Сакки вошел в мастерскую Франческо Альбани и провел большую часть времени в Риме, где в конце концов умер. Большая часть его ранней карьеры была поддержана регулярным патронажем кардинала Антонио Барберини , который заказал искусство для церкви капуцинов в Риме и Палаццо Барберини .

Зрелый стиль [ править ]

Современный соперник Пьетро да Кортона , Сакки изучал картины Рафаэля, и влияние Рафаэля очевидно в ряде его работ, особенно в отношении использования нескольких фигур и их выражений. [4] По общему мнению, он путешествовал в Венецию и Парму и изучал работы Корреджо .

Две из его главных работ на холсте - это алтари, которые сейчас выставлены в Пинакотеке Ватикана , картинной галерее Ватикана (см. Основные работы ниже).

Споры с Пьетро да Кортона [ править ]

В молодости Сакки работал под руководством Кортоны на вилле Саккетти в Кастельфузано (1627–1629). Но в серии публичных дебатов в Академии ди Сан Лука , гильдии художников в Риме, он резко раскритиковал изобилие Кортоны. Споры важны, потому что они показывают, как два из ведущих сторонников преобладающих стилей в живописи, теперь называемых «классическим» и «барокко», обсуждали различия между своими работами.

В частности, Сакки утверждал, что, поскольку уникальное индивидуальное выражение, жест и движение должны быть присвоены каждой фигуре в композиции, на картине должно быть только несколько фигур. [5] В переполненной композиции фигуры будут лишены индивидуальности и, таким образом, затуманивают конкретное значение пьесы. В некотором смысле это было реакцией на ревностное изобилие толпы на картинах таких художников, как Зуккари.в предыдущем поколении и Кортона среди его современников. Простота и единство были важны для Сакки, который, проводя аналогию с поэзией, сравнивал живопись с трагедией. В своем контраргументе Кортона утверждал, что большие картины с множеством фигур похожи на эпос, в котором может развиваться множество подтем. Но для Сакки инкрустация картины лишними декоративными деталями, в том числе скоплениями толпы, представляла бы нечто вроде искусства «обоев», а не целенаправленное повествование. Среди сторонников аргументации Сакки в пользу простоты и целенаправленности были его друзья, скульптор Альгарди и художник Пуссен.. Однако полемика была менее резкой и монолитной, чем можно было предположить. Фактически, биограф Пуссена Беллори вспоминает, что художник «смеялся над теми, кто заключает контракт на [историческую картину] с шестью или восьмью цифрами или каким-то другим фиксированным числом». [6]

Сакки и Албани, среди прочих, разделяли неудовлетворенность художественным изображением невысоких или жанровых предметов и тем, таких как те, которые предпочитали Бамбоччанти и даже Караваджисти . Они считали, что высокое искусство должно сосредоточиваться на возвышенных темах - библейских, мифологических или классических древних историях.

Сакки, который почти всегда работал в Риме , оставил несколько картин в частных галереях. У него была процветающая школа: Карло Маратта был младшим сотрудником или учеником. В большой студии Маратты предпочтение Сакки грандиозному стилю будет преобладать в римских кругах на десятилетия вперед. Но многие другие работали под ним или под его влиянием, включая Франческо Фиорелли , Луиджи Гарци , Франческо Лаури , Андреа Камассеи и Джачинто Джиминьяни . Внебрачный сын Сакки Джузеппе умер молодым, возлагая большие надежды на свое будущее. [7]

Сакки умер в Неттуно в 1661 году.

Основные работы [ править ]

Аллегория Божественной Мудрости в Палаццо Барберини [ править ]

Аллегория божественной мудрости

Эта фреска Сакки в Палаццо Барберини в Риме считается его шедевром. На нем изображена Божественная мудрость (1629–33). [8] Работа была вдохновлена Рафаэль «s Parnasus в номерах Рафаэля в Ватиканском дворце . [9]

По словам американского историка искусства Джозефа Коннорса:

Личная эмблема Урбана VIII - восходящее солнце, [и] посетитель дворца увидел бы солнце Божественной Мудрости и созвездие льва (а также на троне) на фреске Сакки ... глаз [может ] увидеть фреску, а также проникнуть в часовню по соседству. С правильной точки зрения солнце Божественной Мудростипохоже, что он парит над куполом часовни, «излучая вниз свой благотворный свет». ... Астрологическая интерпретация Скотта ... убедительна, потому что это также политическая интерпретация. Благодаря благоприятному соединению звезд в два ключевых момента - рождения и избрания Урбана VIII, Барберини «родились и были избраны для правления». Кампанелла мог бы сказать папе, что, когда он был избран, солнце вступило в Великое соединение с Юпитером (чей орел изображен Сакки в соединении с солнцем и львом). Племянник Урбана VIII Таддео Барберини, покровитель этого крыла дворца и родственник, на которого семья возлагала свои надежды на потомство и бессмертие, имел натальную карту, аналогичную карте его дяди, и по совпадению так же поступил ребенок, родившийся ему во время его проживания во дворце. Маленькая часовня, примыкающая к фреске Сакки, была предназначена для крещения таких детей, и ее фрески несли все обычные талисманы плодородия. Можно было ожидать, что звезды будут благосклонно относиться к семье, «рожденной и избранной править» из поколения в поколение. [10]

Видение святого Ромуальда

Святой Григорий и чудо капрала [ править ]

Эта картина, известная также как « Чудо святого Григория Великого» , была написана в 1625-57 годах. Сейчас он находится в Пинакотеке Ватикана .

На полотне изображена легенда о том, что императрица Констанция умоляла Папу Григория I подарить ей мощи тела святых Петра и Павла, но папа, не решившись потревожить останки этих святых, прислал ей фрагмент полотна, которое было окутал останки святого Иоанна Богослова . Констанция отвергла этот подарок папы как недостаточный. Затем Григорий, чтобы доказать способность мощей творить чудеса (и оправдать их ценность), положил ткань на жертвенник и, помолившись, проткнул его ножом, и кровь потекла из него, как из живого тела. В 1771 году была изготовлена мозаичная копия этой картины для базилики Святого Петра . [11]Эта картина перекликается с положениями, изложенными в канонах Трентского Собора : в котором реликвии играли важную роль в чудесах, Папа служил окончательным толкователем святости, и, наконец, это была метафора действенности Евхаристии как истинного тела Христос.

Видение святого Ромуальда [ править ]

Эта картина, выполненная в 1631 году в Пинакотеке Ватикана, напоминает эпизод из жизни раннего бенедиктинского монаха Сен-Ромуальда из Камальдолезского Ордена, который, как говорят, видел во сне, что члены его Ордена в белом возносились на небеса (как видно на задний план). Безмятежность и серьезность монахов, одетых, как в философской беседе, характерны для Сакки.

Три Марии

Другие работы [ править ]

Другими яркими примерами работ Сакки являются «Смерть Святой Анны» в Сан-Карло-аи-Катинари , Рим ; Святой Андрей в Квиринальском дворце ; Сент-Джозеф , в Капонил Кейс и Три Марии (1634 г.) в Палаццо Барберини в Риме. Рождение Иоанна Крестителя [12] и портрет Франческо Альбани среди других интересных работ в музее Прадо , Мадрид . [13] Другие алтари Сакки находятся в Перудже , Фолиньо и Камерино..

Ссылки [ править ]

  1. ^ Camiz, Franca Trinchieri (1991). «Музыка и живопись в доме кардинала дель Монте». Журнал Метрополитен-музей . 26 : 213–226. DOI : 10.2307 / 1512913 . JSTOR  1512913 . S2CID  191619204 .
  2. ^ Долгое время стипендия Сакки полагала, что художник родился в Неттуно, но теперь эта информация считается неверной после многих академических исследований, таких как исследования Энн Сазерленд Харрис. Что касается рождения Андреа Сакки в Риме, а не в Неттуно, см. Энн Сазерленд Харрис, «Андреа Сакки», L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori , exh. Кот. под редакцией Э. Бореа и К. Гаспарри, Рим (Palazzo delle Esposizioni), Roma: De Luca, 2000, vol. II, 2 тт., С.442-444. Смерть Сакки в Риме доказана его завещанием, которое сейчас находится в Государственном архиве в Риме. Завещание было переписано, и его можно найти у Антонио Д'авосса, Андреа Сакки , Рома: Каппа, 1985.
  3. ^ См. Джованни Пьетро Беллори, Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов , перевод Алисы Седжвик Воль, под редакцией Х. Воля, введение Т. Монтанари, Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2010, стр.375.
  4. ^ Wittower, 1980, 621-3
  5. ^ Wittkower, 1980, с.263
  6. ↑ Джан Пьетро Беллори, «Жизнь Николя Пуссена» в жизнях современных художников, скульпторов и архитекторов (Cambridge University Press: 2010), стр. 323.
  7. ^  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Сакки, Андреа ». Британская энциклопедия . 23 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 970.
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2005-02-14 . Проверено 18 марта 2006 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  9. ^ Wittkower, 1980, стр. 263
  10. ↑ Джозеф Коннорс, Нью-Йоркский обзор книг, архивный 25 февраля 2006 г., в Wayback Machine
  11. ^ [1]
  12. ^ "Рождение святого Иоанна Крестителя - Коллекция - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 8 марта 2021 года .
  13. ^ "Сакки, Андреа - Колексьон - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 8 марта 2021 года .
  • Сазерленд Харрис, Энн (1977). Андреа Сакки: полное издание картин с критическим каталогом . Princeton : Princeton Univ. Нажмите.
  • Рудольф Витткавер, Рудольф (1993). Пеликан История искусства (ред.). Искусство и архитектура Италия, 1600-1750 гг . 1980. Книги пингвинов. С. 261–266.
  • Маршето де Кинсе, Кристоф (2007). Didon Abandonnée de Andrea Sacchi . Кан: Musée des Beaux-Arts de Caen.

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-галерея входа в искусство