Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Украшение комода работы Шарля Крессента ( 1745–1749 ), Метрополитен

Rocaille ( США : / г oʊ к aɪ , г ɒ к aɪ / ро (ч) - Кентукки , [1] [2] [3] [4] Французский:  [ʁɔkɑj] ) был французский стиль обильного украшения, с обилием кривых, встречных кривых, волнистостей и элементов, смоделированных по природе, которые появились в мебели и внутреннем убранстве во время раннего правления Людовика XV Франции . Это была реакция на тяжесть и формальность стиля Людовика XIV.. Он начался примерно в 1710 году, достиг своего пика в 1730-х годах и закончился в конце 1750-х годов, сменившись неоклассицизмом . [5] [6] Это было начало движения французского барокко в мебели и дизайне, а также начало движения рококо , которое распространилось на Италию, Баварию и Австрию к середине 18 века.

Обзор [ править ]

Рокайль был буйным и вдохновленным природой, как рококо, но, в отличие от рококо, он обычно был симметричным и не перегружен украшениями. Он получил свое название от смеси камня, ракушек и гипса, которая использовалась для создания живописного эффекта в гротах в эпоху Возрождения , и от названия орнамента в форме морской ракушки, который часто использовался в декоре рокайль. [7] В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал « Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel» , собрание дизайнов для украшения мебели и внутреннего убранства. Это было первое появление в печати термина рокайль для обозначения стиля. [8]

Этот стиль использовался, в частности, в салонах, новый стиль комнаты, призванный произвести впечатление и развлечь гостей. Самым ярким примером был салон принцессы в Hôtel de Soubise в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–40). Характерные черты французского рококо включают исключительное мастерство, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, лепных из гипса и часто позолоченных; извилистые изгибы и противодействие лечению, а также использование растительных форм (виноградные лозы, листья, цветы), переплетенных в сложные конструкции. Ведущими дизайнерами мебели в этом стиле были Жюст-Орель Мейсонье и Шарль Крессан , а также мастер по дереву Николя Пино.. [9]

  • Дизайн корпуса часов Жилем-Мари Оппенордом (1715 г.)

  • Дизайн стола Жюст-Орель Мейсонье (ок. 1730 г.)

  • Дизайн спальни принца, Hotel de Soubise , Жермен Боффран (1735–1740)

  • Дизайн камина и мантии Николя Пино (1-я половина 18 века)

  • Эскизы фарфорового письменного стола Жюст-Орель Мейсонье (1748 г.)

  • Цветочный дизайн и листья аканта от Алексиса Пейротта (1750 г.)

Мебель [ править ]

Декор в стиле рокай был сильно загружен украшениями по образцу морских ракушек, каскадов листьев и цветов, пальмовых листьев и других природных элементов. Декор на стенах и мебели обычно выполнялся из резного дерева или гипса с позолотой. Французский дизайнер Бернар Торо в 1716 году создал книгу ярких ранних узоров рокайля, которая получила широкое распространение в Европе. Первым крупным мастером этого стиля был Жюст-Орель Мейссонье , за ним последовали Жан Берен Старший , Жиль-Мари Оппенорд , Николя Пино и скульпторы-моделисты Томас Жермен , Жак Каффьери и немец Жан-Клод Дюплесси . [6]

Среди мастеров-краснодеревщиков или ébénistes мебели рокайль был Матье Криэрд (1689–1776), который стал мастером в 1738 году. Он был особенно известен как своим прекрасным маркетри или инкрустацией, так и своими сундуками с китайской или японской тематикой, с прекрасным Китайский лак или лак Мартин, украшения из золоченой и скульптурной бронзы. [10]

Другой важной фигурой стиля рокай был ébéntiste Charles Cressent (1685–1768), который был мастером как в гильдии резчиков по дереву, так и в скульптуре бронзовых орнаментов. Это редкое достижение, заработанное соответственно в 1708 и 1714 годах. Крессан производил не только мебель. для Людовика XV , но также для короля Португалии и курфюрста Баварии. Он наиболее известен своими комодами, книжными шкафами и письменными столами, которые часто были инкрустированы розовым и фиолетовым деревом и снабжены особенно тонким орнаментом рокайль из позолоченной бронзы, в том числе младенцы, смешанные с птицами и каскадной растительностью. Он представил несколько стилистических новшеств, в том числе espagnolettes à aigrette., маленькие бюсты молодых женщин, приложенные к углам его комодов и столов. Это стало обычным украшением, используемым другими мастерами рокайля. [11]

Среди других известных мастеров мебели были члены семьи Крессон, Луи Крессон (1706–1761 гг.), Рене Крессон (1705–1949 гг.) И Мишель Крессон (1709–81 гг.), Все из которых предоставили стулья, шкафы , комоды и другую мебель исключительно ручной работы. для королевских резиденций. Их дети также стали менюизерами и ébénistes во время правления Людовика XVI . [10]

  • Рокайль орнамент из листьев, цветов и ракушек

  • Шкаф Людовика XV в стиле рокай (1725–30) Чарльза Крессента (1725–30)

  • Письменный стол с Шпингалетами по Чарльз Крессенту (1730-35)

  • Комод Чарльза Крессента (1730), поместье Ваддесдон

  • Комод для дофина Матье Криэра (1748)

  • Комод Чарльза Крессента ( 1745–1749 ), Художественный музей Нельсона-Аткинса

Изделия из дерева и внутренняя отделка [ править ]

Рокайль был обычным явлением в деревянных стеновых панелях и другом внутреннем убранстве между 1730 и 1750 годами. Отделка обычно делалась из резного и позолоченного дерева или лепнины на белом фоне. Панели в рамах часто также имели декоративную роспись, обычно с арабесками или красочными цветочными узорами, и часто изображали животных или экзотические предметы, установленные в Китае, Японии или Турции.

  • Салон Hôtel de Soubise в Париже (1735–1740)

  • Изделия из дерева в Hôtel de Varengeville Николя Пино (1735)

  • Украшение на потолке кабинета премьер-министра Франции в отеле Matignon (1720–1725).

  • Салон Hôtel de Lassay, ныне резиденция президента Национального собрания

Серебро, фарфор и изделия из металла [ править ]

Помимо использования в мебели, стиль появился в фарфоре и металлоконструкциях. В 1738 году при поддержке Людовика XV и мадам де Помпадур была основана Венсенская мануфактура , чтобы составить конкуренцию мануфактурам Шантийи и Мейсена . [12] В 1756 году мануфактура была перенесена в здание в Севре , построенное по инициативе мадам де Помпадур, недалеко от ее замка .

Самыми замечательными изделиями из металла рокайль были чугун и позолоченные заборы и ворота, созданные мастером по производству железа Жаном Ламуром для новой площади Станислава в Нанси между 1750 и 1758 годами, когда герцогство Лотарингия было присоединено к Франции. Дополнял площадь ансамбль зданий, балконы которых и подвесные светильники гармонировали с решеткой забора и ворот. [13]

  • Серебряные канделябры - Жюст-Орель Мейсонье ( 1734–1735 )

  • Рама для настенных часов Жака Каффьери (1745–1750).

  • Позолоченный чугунный забор площади Станислава в Нанси (Франция) работы Жана Ламура (1750–1758).

  • Позолоченный чугунный фонарный столб площади Станислава в Нанси, Франция, автор Жан Ламур (1750–1758).

  • Ворота с двумя статуями и изысканными коваными решетками в Вюрцбурге (Германия), решетки Иоганна Георга Эгга (1752 г.)

  • Мягкий фарфор Vincennes с орнаментом рокай и китайской сценой (1749–1750)

  • Ваза Винсенн фарфора по Жан-Клода Дюплесси (1753)

  • Астрономические часы из позолоченной бронзы Жака Кафьери (1754 г.), Версальский музей.

  • Две фарфоровые купели для святой воды из Нимфенбурга , модель, вероятно, Франца Антона Бустелли (около 1760 г.)

  • Венгерская изразцовая фаянсовая печь в барочном особняке Руднянских из Будапешта (18 век)

Влияние и упадок [ править ]

Рокайль повлиял на стиль Чиппендейл в Англии и на работы баварского художника-декоратора бельгийского происхождения Франсуа де Кувильеса . Некоторое время этот стиль также стал очень популярным в Италии, особенно в Венеции, и распространился на Австрию, Баварию и Испанию, где он принял более пышную и чрезмерно загруженную форму.

Открытие греческих древностей, начавшееся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернуло французскую архитектуру в направлении более симметричного и менее яркого неоклассицизма и стиля Людовика XV . Мебель и отделка стали более геометрическими; ножки мебели стали прямыми, напоминая римские или греческие колонны, а декоративная резьба на внешней стороне мебели все чаще заменялась изящными вставками из разноцветного дерева.

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ "рокайль" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Дата обращения 19 августа 2019 .
  2. ^ "Рокайль" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Дата обращения 19 августа 2019 .
  3. ^ "рокайль" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Дата обращения 19 августа 2019 .
  4. ^ "рокайль" . Словарь Мерриама-Вебстера . Дата обращения 19 августа 2019 .
  5. ^ Энциклопедия Ларусса онлайн
  6. ^ а б Ловреглио 2006 , стр. 369.
  7. ^ Ducher 1988 , стр. 136.
  8. ↑ Де Моран, Генри, История декоративного искусства , стр. 355
  9. Перейти ↑ Kleiner, Fred (2010). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Cengage Learning. С. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Проверено 21 февраля 2011 года .
  10. ^ а б Ловреглио 2006 , стр. 128.
  11. ^ Lovreglio 2006 , стр. 127.
  12. ^ Севрский фарфоровый завод | Люди | Собрание Смитсоновского института Купер-Хьюитта, Национальный музей дизайна
  13. ^ Де Моран 1970 , стр. 376.

Библиография [ править ]

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (на французском языке). Librarie Hachette.
  • Ducher, Роберт (1988), Caractéristique des Styles (на французском языке), Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (на французском языке), Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Вигант, Клод-Поль (1995), Le Mobilier Français - Переход Людовика XVI (на французском языке), Париж: Massin, ISBN 2-7072-0281-9
  • Ловреглио, Аурелия и Анна (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (на французском языке), Париж: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6

Внешние ссылки [ править ]