Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Сёра» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о фамилии и других связанных с ней лицах, см. Сёра (фамилия) .

Жорж Сёра
Жорж Сёра 1888.jpg
Жорж Сёра, 1888 г.
Родившийся
Жорж-Пьер Сёра

(1859-12-02)2 декабря 1859 г.
Париж , Вторая Французская империя
Умер29 марта 1891 г. (1891-03-29)(31 год)
Париж , Третья французская республика
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
Известная работа
Воскресный полдень на острове La Grande Jatte
Bathers в Аньер.
ДвижениеПостимпрессионизм , неоимпрессионизм , пуантилизм

Georges-Pierre Seurat ( UK : / с ɜːr ɑː , - г ʌ / СУР -ah, -⁠uh , США : / с ʊ г ɑː / suu- РВП , [1] [2] [3] [4] [5] Французский:  [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] ; [6] 2 декабря 1859 г. - 29 марта 1891 г.) был французским художником-постимпрессионистом . Он наиболее известен разработкой техник рисования, известных как хромолюминаризм, а такжепуантилизм . Рисунки Сёра менее известны, чем его картины, но также получили высокую оценку критиков.

Художественная личность Сёра объединила в себе качества, которые обычно считаются противоположными и несовместимыми: с одной стороны, его крайняя и тонкая чувствительность, с другой - страсть к логической абстракции и почти математическая точность ума. [7] Его масштабная работа «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт» (1884–1886) изменила направление современного искусства , положив начало неоимпрессионизму , и является одной из икон живописи конца 19 века . [8]

Биография [ править ]

Жорж Сёра, 1889–90, Le Chahut , холст, масло, 170 x 141 см, Музей Креллер-Мюллер , Оттерло

Семья и образование [ править ]

Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже, на улице Бонди, 60 (ныне улица Рене Буланже). Семья Сёра переехала на бульвар де Маджента, 136 (ныне бульвар Маджента, 110) в 1862 или 1863 году. [9] Его отец, Антуан Хризостом Сёра, родом из Шампани , был бывшим официальным лицом, разбогатевшим от спекуляции собственностью, и его мать, Эрнестин Фэвр, была из Парижа. [10] У Жоржа были брат Эмиль Огюстен и сестра Мари-Берт, оба старшие. Его отец жил в Ле-Рейнси и раз в неделю навещал жену и детей на бульваре де Маджента. [11]

Жорж Сёра сначала изучал искусство в École Municipale de Sculpture et Dessin, недалеко от дома своей семьи на бульваре Маджента, которым руководил скульптор Джастин Лекьен. [12] [13] В 1878 году он перешел в Школу изящных искусств, где его преподавал Анри Леманн , и получил обычное академическое образование, рисовал с слепков античной скульптуры и копировал рисунки старых мастеров. [12] Исследования Сёра привели к созданию хорошо продуманной и плодотворной теории контрастов: теории, которой впоследствии подвергались все его работы. [14] Его формальное художественное образование закончилось в ноябре 1879 года, когда он оставил Школу изящных искусств на год военной службы. [13]

Проучившись год в Брестской военной академии, он вернулся в Париж, где жил в студии со своим другом Аман-Жаном , а также снимал небольшую квартирку на улице Шаброль, 16. [10] Следующие два года он работал над овладением искусством монохромного рисунка. Его первой выставленной работой, показанной в Салоне в 1883 году, был рисунок Аман-Жана, сделанный мелком Конте. [15] Он также внимательно изучал работы Эжена Делакруа , делая заметки об использовании им цвета. [12]

Купальщицы в Аньер [ править ]

Купальщицы в Аньер , 1884, холст, масло, 201 × 301 см, Национальная галерея , Лондон

Он провел 1883 г. работал над своей первой крупной картины, большой холст под названием Купальщицы на Аньер , [16] монументальная работа показывает молодых людей , расслабляющий на Сене в рабочем пригороде Парижа. [17] Несмотря на влияние импрессионизма в использовании цвета и светлого тона, картина с ее гладкими, упрощенными текстурами и тщательно очерченными, скорее скульптурными фигурами, показывает продолжающееся влияние его неоклассической подготовки; критик Поль Алексис назвал это «поддельным Пюви де Шаванн ». [18] Сёра также отошел от импрессионистского идеала, подготовив к работе ряд рисунков и набросков маслом, прежде чем приступить к работе на холсте в своей студии. [18]

«Купальщицы в Аньере» были отвергнуты Парижским салоном, и вместо этого он показал его в Groupe des Artistes Indépendants в мае 1884 года. Однако вскоре разочаровавшись в плохой организации Независимых, Сёра и некоторых других художников, с которыми он познакомился через эту группу - в том числе Шарль Ангран , Анри-Эдмон Кросс , Альбер Дюбуа-Пилле и Поль Синьяк - создали новую организацию, Société des Artistes Indépendants . [16] Новые идеи Сёра о пуантилизме должны были оказать особенно сильное влияние на Синьяка, который впоследствии писал на том же языке.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт [ править ]

Воскресный полдень на острове La Grande Jatte , 1884–1886, холст, масло, 207,5 × 308,1 см, Художественный институт Чикаго

Летом 1884 года Сёра начал работу над «Воскресным днем ​​на острове Ла Гранд Жатт» .

На картине изображены представители каждого социального класса, участвующие в различных мероприятиях парка. Крошечные соседние точки разноцветной краски позволяют глазу зрителя оптически смешивать цвета, а не физически смешивать цвета на холсте. На создание этой картины шириной 10 футов (3,0 м) Сёра потребовалось два года, большую часть которых он провел в парке, делая наброски, готовясь к работе (всего около 60 этюдов). Сейчас он находится в постоянной коллекции Художественного института Чикаго .

Сёра сделал несколько этюдов для большой картины, в том числе уменьшенную версию « Этюд для воскресного полудня на острове Ла Гранд-Жатт» (1884–1885), который сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [19]

Картина была вдохновением для музыкального воскресенья Джеймса Лапина и Стивена Сондхейма в парке с Джорджем . [20] [21] [22]

Более поздняя карьера [ править ]

Jeune femme se poudrant ( Молодая женщина, пудривающая себя ), 1888–1890, холст, масло, 95,5 x 79,5 см, Институт искусств Курто

Сёра скрывал свои отношения с Мадлен Кноблок (или Мадлен Ноблок, 1868–1903), натурщицей, которую он изобразил на своей картине Jeune femme se poudrant . В 1889 году она переехала к Сёра в его студию на седьмом этаже бульвара Клиши, 128 бис . [23]

Когда Мадлен забеременела, пара переехала в студию на Пассаже де Л'Элисей-де-Изящных искусств, 39 (ныне улица Андре Антуан). Там она родила их сына, которого назвали Пьер-Жорж 16 февраля 1890 года. [23]

Лето 1890 года Сёра провел на побережье в Гравелине , где написал четыре полотна, в том числе «Канал гравелинов», «Пти-форт Филипп» , а также восемь масляных панно и сделал несколько рисунков. [24]

Смерть [ править ]

Сёра умер в Париже в доме своих родителей 29 марта 1891 года в возрасте 31 года. [9] Причина его смерти неясна, и ее по-разному связывали с менингитом , пневмонией , инфекционной стенокардией и дифтерией . Его сын умер через две недели от той же болезни. [25] Его последняя амбициозная работа «Цирк» осталась незавершенной на момент его смерти.

30 марта 1891 г. в церкви Сен-Винсент-де-Поль прошла поминальная служба . [9] Сёра был похоронен 31 марта 1891 года в Cimetière du Père-Lachaise . [11]

На момент смерти Сера Мадлен была беременна вторым ребенком, который умер во время или вскоре после рождения. [26]

Теория цвета [ править ]

Современные идеи [ править ]

Деталь из циркового шоу (Parade de Cirque) (1889), показывающего пуантилизм и теорию цвета

В 19 веке ученые-писатели, такие как Мишель Эжен Шеврёль , Огден Руд и Дэвид Саттер, написали трактаты о цвете, оптических эффектах и восприятии . Они адаптировали научные исследования Германа фон Гельмгольца и Исаака Ньютона в форму, доступную для мирян. [27] Художники с большим интересом следили за новыми открытиями в восприятии. [27]

Шеврель оказал, пожалуй, самое большое влияние на художников того времени; его большим вкладом было создание цветового круга основных и промежуточных оттенков. Шеврёль был французским химиком, который реставрировал гобелены . Во время реставрации он заметил, что единственный способ правильно восстановить срез - это учесть влияние цветов вокруг отсутствующей шерсти ; он не мог произвести нужный оттенок, если не узнал окружающие красители . Шеврёль обнаружил, что два цвета, расположенные рядом, слегка перекрываясь или очень близко друг к другу, будут иметь эффект другого цвета, если смотреть на них с расстояния. Открытие этого явления легло в основу пуантилистской техники художников-неоимпрессионистов. [27]

Шеврёль также понял, что «ореол», который можно увидеть, глядя на цвет, является противоположным цветом (также известным как дополнительный цвет ). Например: посмотрев на красный объект, можно увидеть голубое эхо / ореол исходного объекта. Этот дополнительный цвет (например, голубой вместо красного) обусловлен стойкостью сетчатки . Художники-неоимпрессионисты, заинтересованные во взаимодействии цветов, широко использовали дополнительные цвета в своих картинах. В своих работах Шеврёль советовал художникам думать и рисовать не только цветом центрального объекта, но и добавлять цвета и вносить соответствующие корректировки для достижения гармонии между цветами. Кажется, гармония, о которой писал Шеврёль, - это то, что Сёра назвал «эмоцией». [27]

Неясно, читал ли Сёра всю книгу Шеврёля о цветовом контрасте, опубликованную в 1859 году, но он скопировал несколько абзацев из главы о живописи, и он читал « Граммэр искусств дю дессен» Шарля Блана (1867) [ 12], в котором цитируется работа Шевреля. Книга Блана адресована художникам и ценителям искусства. Из-за эмоциональной значимости цвета для него он дал четкие рекомендации, которые были близки к теориям, позже принятым неоимпрессионистами. Он сказал, что цвет не должен основываться на «вкусовом суждении», а скорее должен быть близок к тому, что мы ощущаем в действительности. Блан не хотел, чтобы художники использовали равную интенсивность цвета, а сознательно планировал и понимал роль каждого оттенка в создании единого целого.[27]

В то время как Шеврёль основывал свои теории на размышлениях Ньютона о смешивании света, Огден Руд основывал свои сочинения на работах Гельмгольца. Он проанализировал эффекты смешивания и сопоставления пигментов материала. Руд в качестве основных цветов ценится красный, зеленый и сине-фиолетовый. Как и Шеврёль, он сказал, что если два цвета расположены рядом друг с другом, на расстоянии они выглядят как третий отличительный цвет. Он также указал, что сопоставление основных оттенков рядом друг с другом создаст гораздо более интенсивный и приятный цвет при восприятии глазом и разумом, чем соответствующий цвет, полученный простым смешиванием красок. Руд посоветовал художникам осознавать разницу между аддитивным и субтрактивным качеством цвета, поскольку пигменты материала и оптические пигменты (свет) не смешиваются одинаково:

  • Материальные пигменты: красный + желтый + синий = черный
  • Оптический / световой: красный + зеленый + синий = белый

На Сера также оказали влияние « Явления видения» Саттера (1880 г.), в котором он писал, что «законы гармонии могут быть изучены по мере того, как человек изучает законы гармонии и музыки». [28] В 1880-х годах он слушал лекции математика Чарльза Генри в Сорбонне , который обсуждал эмоциональные свойства и символическое значение линий и цвета. Остается спорным вопрос о том, в какой степени идеи Генри были приняты Сёра. [27]

Язык цвета [ править ]

Цирк , 1891, Музей Орсе , Париж

Сёра принял близко к сердцу представление теоретиков цвета о научном подходе к живописи. Он считал, что художник может использовать цвет для создания гармонии и эмоций в искусстве точно так же, как музыкант использует контрапункт и вариации для создания гармонии в музыке. Он предположил, что научное применение цвета похоже на любой другой закон природы, и был вынужден доказать это предположение. Он думал, что знания о восприятии и оптических законах можно использовать для создания нового языка искусства, основанного на его собственном наборе эвристик, и намеревался показать этот язык, используя линии, интенсивность цвета и цветовую схему. Сёра назвал этот язык хромолюминаризмом . [27]

В письме писателю Морису Бобуру в 1890 году он писал: «Искусство - это Гармония. Гармония - это аналогия противоположного и подобных элементов тона, цвета и линии. По тону светлее против темного. По цвету дополняют друг друга. , красно-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый. В линии, те, которые образуют прямой угол. Рамка находится в гармонии, которая противоречит гармонии тонов, цветов и линий изображения, эти аспекты рассматриваются в соответствии с их преобладание и под воздействием света, в веселых, спокойных или грустных сочетаниях ». [29] [30]

Теории Сёра можно резюмировать следующим образом: эмоция веселья может быть достигнута за счет преобладания ярких оттенков, преобладания теплых цветов и использования линий, направленных вверх. Спокойствие достигается за счет эквивалентности / баланса использования света и темноты, баланса теплых и холодных цветов и горизонтальных линий. Печаль достигается за счет использования темных и холодных цветов и линий, направленных вниз. [27]

Влияние [ править ]

Цирковое шоу (Parade de Cirque) , 1887–88, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

В то время как диалектическая природа работ Поля Сезанна оказала большое влияние в период высокоэкспрессионистской фазы прото-кубизма , между 1908 и 1910 годами, работы Сёра с их более плоскими, более линейными структурами привлекли внимание кубистов из 1911. [31] Сёра за несколько лет своей деятельности смог, своими наблюдениями за облучением и эффектами контраста, создать заново, без каких-либо руководящих традиций, завершить эстетическую систему новым техническим методом, идеально адаптированным к ее выражению. . [32]

«С появлением монохроматического кубизма в 1910–1911 годах, - пишет историк искусства Роберт Герберт, - вопросы формы сместили цвет во внимании художников, и для них Сёра стал более актуальным. Благодаря нескольким выставкам его картины и рисунки были легко доступны. видели в Париже, и репродукции его основных произведений широко распространялись среди кубистов.Чахут [Rijksmuseum Kröller -Müller, Otterlo] был назван Андре Сальмоном «одной из величайших икон новой преданности», и и он, и Цирк ( Цирк) , Музей Орсе в Париже, по словам Гийома Аполлинера , «почти принадлежат синтетическому кубизму». [27]

У французских художников была прочно утвердилась концепция, согласно которой живопись может быть выражена математически, как в цвете, так и в форме; и это математическое выражение привело к независимой и убедительной «объективной истине», возможно, большей, чем объективная истина представленного объекта. [31]

Действительно, неоимпрессионистам удалось создать объективную научную основу в области цвета (Сёра решает обе проблемы в цирке и танцорах ). Вскоре кубисты сделали это как в области формы, так и в динамике; Орфизм поступил бы так же и с цветом. [31]

Картины [ править ]

  • Основная статья: Список картин Жоржа Сёра

  • Сёра, 1879–80, Пейзаж в Сен-Уане , масло на панели, Метрополитен-музей

  • Сёра, 1879, Цветы в вазе , холст, масло, Музей Фогга

  • Сёра, 1881, заросший склон , холст, масло, Далласский художественный музей

  • Пригород , 1882–1883 ​​гг., Музей современного искусства Труа

  • Рыбалка в Сене , 1883 год, Музей современного искусства Труа

  • Рабочие 1883, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

  • Этюд для воскресного дня на острове Ла-Гранд-Жатт , 1884–1885 гг., Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Вид на форт Самсон 1885, Эрмитаж , Санкт-Петербург

  • Сена и Гранд-Жатт - Весна 1888 года, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

  • Модели ( Les Poseuses ), 1886–1888, Фонд Барнса , Филадельфия

  • Серая погода, Гранд-Жатт, 1888 год, Художественный музей Филадельфии.

  • Эйфелева башня 1889, Калифорния Дворец Почетного легиона , Сан - Франциско

Рисунки [ править ]

  • Сидящая обнаженная, этюд для Une Baignade , 1883, Шотландская национальная галерея

  • L'Echo, этюд для Une Baignade, Аньер (Место для купания, Аньер) , 1883–84, Художественная галерея Йельского университета

  • Ребенок в белом, 1884–85, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Joueur de trombone ( Этюд для Parade de Cirque ) , 1887 г., частное собрание

  • Этюд по картине "Модели" , 1888 г., Национальная художественная галерея

Выставки [ править ]

Портрет Эдмона Аман-Жана , показанный в Салоне 1883 года.

С 1883 года до своей смерти Сёра выставлял свои работы в Салоне , Салоне Независимых , Les XX в Брюсселе, восьмой выставке импрессионистов и на различных других выставках во Франции и за рубежом. [33]

  • Салон, Париж, 1 мая – 20 июня 1883 г.
    В Салоне был показан рисунок Эдмона Аман-Жана, сделанный Сёра .
  • Салон независимых, Париж, 15 мая - 30 июня 1884 года
    Сёра показал Ун Беньяд, Аньер , после того, как официальный Салон отклонил его. Дебют Сёра как художника.
  • Салон независимых, Париж, 10 декабря 1884 г. - 17 января 1885 г.
  • Работы маслом и пастелью парижских импрессионистов , Американская художественная ассоциация , Нью-Йорк, апрель и май 1886 года.
    Организатор: Поль Дюран-Рюэль .
  • Выставка импрессионистов, Париж, 15 мая – 15 июня 1886 г. «
    Un dimanche après-midi à l'le de la Grande Jatte» показана впервые.
  • Салон независимых, Париж, 21 августа - 21 сентября 1886 г.
  • Les Impressnistes , Дворец Кур Сен-Андре, Нант, 10 октября 1886 - 15 января 1887
  • Галерея Мартине, Париж, декабрь 1886 г. - январь 1887 г.
  • Les XX, Брюссель, февраль 1887 г.
  • Салон независимых, Париж, 26 марта - 3 мая 1887 г.
  • Театр Либр , Париж, ноябрь 1887 г. - январь 1888 г.
    Работы Сёра, Синьяка и Ван Гога.
  • Выставка Жанвье , La Revue indépendante, Париж, январь 1888 г.
  • Выставка Феврие , La Revue indépendante, Париж, февраль 1888 г.
  • Hôtel Drouot, Париж, 1–3 марта 1888 г. (выставка-продажа)
  • Салон независимых, Париж, 22 марта - 3 мая 1888 г.
  • Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae , Амстердам, июнь 1888 г. Концерт в кафе
    Drawing Au , предоставленный Тео Ван Гогом .
  • Les XX, Брюссель, февраль 1889 г.
  • Салон независимых, Париж, 3 сентября - 4 октября 1889 г.
  • Салоне Независимых, Париж, 20 марта-27 апреля 1890
    Показали Le Chahut , Джен Гетте себе poudrant и 9 других работ.
  • Les XX, Брюссель, 7 февраля-8 марта 1891
    Показан Le Chahut и 6 других картин.
  • Салон независимых, Париж, 20 марта - 27 апреля 1891 г.
    Выставил «Цирк» и четыре картины из гравелинов.

Посмертные выставки:

  • Коллекция необъективных картин Соломона Р. Гуггенхайма, Южная Каролина, 1938, Художественная галерея Мемориала Гиббса [34]

См. Также [ править ]

  • История живописи

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Сёра, Жорж Пьер" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Дата обращения 3 августа 2019 .
  4. ^ "Сёра" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Дата обращения 3 августа 2019 .
  5. ^ "Сёра" . Словарь Мерриама-Вебстера . Дата обращения 3 августа 2019 .
  6. ^ "Сёра". Полный словарь Рэндом Хауса Вебстера .
  7. ↑ Fry, Roger Essay, 'The Dial', Камден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  8. ^ "Художественный институт Чикаго" . Artic.edu. Архивировано из оригинала на 4 июня 2018 года . Проверено 13 марта 2014 .
  9. ^ a b c Сёра : стр. 16
  10. ^ a b Жорж Сёра, 1859–1891 1991 , стр. 11.
  11. ^ a b Сёра : стр. 17
  12. ^ a b c d Кирби, Джо; Стонор, Кейт; Burnstock, Aviva ; Затирка, Рэйчел; Рой, Ашок; Белый, Раймонд (2003). «Практика живописи Сёра: теория, развитие и технология». Технический бюллетень Национальной галереи . 24 .
  13. ^ a b Жорж Сёра, 1859–1891 1991 , стр. 12.
  14. ↑ Signac, Paul Brief Survey, в Revue Blanche Paris 1899 г.
  15. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891, 1991 , стр. 48.
  16. ^ a b Жорж Сёра, 1859–1891 1991 , стр. 148.
  17. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891, 1991 , стр. 150.
  18. ^ a b Жорж Сёра, 1859–1891 1991 , стр. 147–8.
  19. ^ Хеилбранн Хронология истории искусств извлекаться 25 апреля 2010
  20. ^ «Воскресенье в парке с Джорджем - Чикагский Шекспировский театр - Чикаго» . Theatreinchicago.com . Проверено 18 декабря +2016 .
  21. ^ Ганс, Эндрю. "McDonald-LuPone-Cerveris, воскресенье в парке с Джорджем: начало 3 сентября" Playbill.com, 3 сентября 2004 г.
  22. ^ "New Line Theater 2003–2004 - воскресенье в парке с Джорджем" . Newlinetheatre.com . Проверено 20 января 2018 года .
  23. ^ a b Сёра : стр. 18–22
  24. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891, 1991 , стр. 360.
  25. ^ " Смерть Сера , CDC" . Cdc.gov. 14 апреля 2011 . Проверено 13 марта 2014 .
  26. ^ Сёра : стр. 18
  27. ^ a b c d e f g h i Герберт, Роберт Л., Неоимпрессионизм , Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968
  28. ^ Хантер, Сэм (1992). "Жорж Сёра". Современное искусство . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 27 .
  29. ^ Рурберг, Карл; Хоннеф, Клаус; Фрике, Кристиана; Шнекенбургер, Манфред (2000).Искусство ХХ века , Карл Рурберг . ISBN 9783822859070. Проверено 13 марта 2014 .
  30. ↑ Письмо писателю Морису Бобуру, 28 августа 1890 г., Seurat Phaidon Press, Лондон, 1965 г.
  31. ^ a b c Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени , 2011 г.
  32. ↑ Фрай, Роджер Эссе в The Dial , Камден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  33. ^ Работы выставлены Жоржем Сёра. In Seurat , стр. 121–130.
  34. ^ "Музей Гуггенхайма" . guggenheim.org .

Источники [ править ]

  • Жорж Сёра, 1859–1891 . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1991. ISBN. 9780870996184.
  • Юрен, Мариеке; Велдинк, Сюзанна; Бергер, Хелуайз (2014). Сёра . Музей Креллер-Мюллер. ISBN 9789073313286.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кашен, Франсуаза , Сёра: Le rêve de l'art-science , коллекция " Découvertes Gallimard " (№ 108). Париж: Галлимар / Реюньон национальных музеев, 1991.
  • Эверделл, Уильям Р. (1998). Первые современные. Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-22480-5.
  • Fénéon, Félix, Oeuvres-plus-que-Complètes , ed., JU Halperin, 2v, Женева: Droz, 1970
  • Эссе Фрая Роджера , « Циферблат » Камден, штат Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  • Гейдж, Джон Т., «Техника Сера: переоценка», Art Bulletin 69: 3 (87 сентября)
  • Гальперин, Джоан Унгерсма, Феликс Фенеон: Эстет и анархист в Fin-de-Siècle Paris , Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1988
  • Гомер, Уильям Иннес, Сера и наука живописи , Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, 1964
  • Левгрен, Свен, Генезис модернизма: Сёра, Гоген, Ван Гог и французский символизм в 1880-х годах , 2-е изд., Блумингтон, IN: Indiana University Press, 1971
  • Ревальд, Джон, Сезанн , новая редакция, Нью-Йорк: Абрамс, 1986
  • Ревальд, Сёра , Нью-Йорк: Абрамс, 1990
  • Ревальд, Исследования импрессионизма , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986
  • Ревальд, Постимпрессионизм , 3-е изд., Переработанное, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1978
  • Ревальд, Исследования в области постимпрессионизма , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986
  • Рич, Дэниел Каттон, Сёра и эволюция La Grande Jatte ( University of Chicago Press , 1935), Нью-Йорк: Greenwood Press, 1969
  • Рассел, Джон, Сёра , (1965) Лондон: Темза и Гудзон, 1985
  • Seurat, Georges, Seurat: Correspondences, temoignages, notes inédites, quotes, ed., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553.S5A3)
  • Сёра, редактор, Норма Броуд, Сёра в перспективе , Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1978
  • Смит, Пол, Сёра и авангард , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1997

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей
  • Сёра, Жорж, Музей Орсе
  • Порт-ан-Бессен, вход в гавань в онлайн-коллекции MoMA
  • Жорж Сёра: Рисунки из онлайн-коллекции MoMA (требуется Flash)