Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Воскресный полдень на острове Гранд Жат» ( франц . Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ), написанная с 1884 по 1886 год, -самая известная работа Жоржа Сёра . [1] Яркий образец техники пуантилистов , выполненный на большом холсте, это основополагающее произведение неоимпрессионистского движения. В состав Сёра входят несколько парижан в парке на берегу Сены .

Фон [ править ]

Джордж Сёра, этюд для «Воскресный полдень на La Grande Jatte» , 1884, холст, масло, 70,5 x 104,1 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

В 1879 году Жорж Сёра поступил на военную службу во французскую армию и вернулся домой к 1880 году. Позже он руководил небольшой живописной мастерской в ​​Париже, а в 1883 году впервые публично показал свои работы. В следующем году Сёра начал работать над «Гранд Жатт» и выставил картину весной 1886 года вместе с импрессионистами . [2] С La Grande Jatte Сёра сразу же был признан лидером новой бунтарской формы импрессионизма под названием неоимпрессионизм . [3]

Сёра написал «Воскресный полдень» в период с мая 1884 года по март 1885 года и с октября 1885 года по май 1886 года [4], тщательно сосредотачиваясь на ландшафте парка. Он переработал оригинал и выполнил многочисленные предварительные рисунки и эскизы маслом. Он сидел в парке, создавая множество набросков различных фигур, чтобы улучшить их форму. Он сосредоточился на вопросах цвета, света и формы . Размер картины составляет примерно 2 на 3 метра (7 на 10 футов).

Вдохновленный оптическими эффектами и восприятием, присущими теориям цвета Мишеля Эжена Шевреля , Огдена Руда и других, Сёра адаптировал это научное исследование к своей живописи. [5] Сёра противопоставил миниатюрные точки или маленькие мазки цветов, которые при оптическом объединении в человеческом глазу воспринимались как единый оттенок или оттенок. Он считал, что эта форма живописи, в то время называемая дивизионизмом (термин, который он предпочитал) [1], но теперь известная как пуантилизм, сделает цвета более яркими и яркими, чем стандартные мазки. Использование точек почти одинакового размера пришло на второй год его работы над картиной, 1885–1886 гг. Чтобы сделать впечатление от картины еще более ярким, он окружил ее рамкой из нарисованных точек, которую, в свою очередь, заключил в чисто белую деревянную рамку, в которой картина выставляется сегодня в Институте искусств Чикаго .

Северо-западная часть La Grande Jatte в 2018 году

Остров Гранд - Жатт расположен у самых ворот Парижа , лежа в Сене между Нейи и Левалуа-Перре , на небольшом расстоянии от того, где Ла Дефанс делового района в настоящее время стоит. Хотя в течение многих лет это был промышленный объект, сегодня на нем разместился сквер и жилой комплекс. Когда Сёра начал писать картину в 1884 году, остров представлял собой деревенский уголок вдали от городского центра.

Картина была впервые выставлена на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года, а затем в августе 1886 года, доминирующие второй салон Салон Независимых , из которых Сера был одним из основателей в 1884 г. [6] Сёра был чрезвычайно дисциплинированный, всегда серьезный и конфиденциальный до скрытности - по большей части придерживаясь собственного твердого курса. Как художник он хотел изменить историю искусства, и с La Grand Jatte ему это удалось. [7]

Интерпретация [ править ]

Левый берег купальщиц рабочего класса в Аньере (1884 г.) отражает правый берег буржуазии на Гранд-Жатт .

Картина Сёра была зеркальным отражением его собственной картины « Купальщицы в Аньере» , завершенной незадолго до этого, в 1884 году. В то время как купальщики на этой более ранней картине залиты светом, почти каждая фигура на La Grande Jatteкажется, что его отбрасывают в тени либо под деревьями, либо под зонтиком, либо от другого человека. Для парижан воскресенье было днем, когда можно было сбежать от городской жары и отправиться в тень деревьев и прохладный ветерок, дующий с реки. И с первого взгляда зритель видит множество разных людей, отдыхающих в парке у реки. Справа на прогулке модная пара - женщина в зонтике и мужчина в цилиндре. Слева другая хорошо одетая женщина протягивает удочку над водой. Маленький мужчина в черной шляпе и тонкой трости смотрит на реку, и белая собака с коричневой головой, женщина вяжет, мужчина играет на валторне, два солдата стоят по стойке смирно, пока играет музыкант, а женщина сгорбилась. под оранжевым зонтом. Сёра также нарисовал человека с трубкой,женщина под зонтиком в лодке, набитой гребцами, и пара, любящаяся своим младенцем.[8]

Некоторые персонажи делают любопытные вещи. Дама справа держит на поводке обезьяну. Дама слева у берега реки ловит рыбу. В то время этот район был известен как место закупки проституток среди буржуазии, что, вероятно, было намеком на странную в остальном «удочку». В центре картины стоит маленькая девочка в белом (не в тени), которая смотрит прямо на зрителя картины. Это может быть истолковано как кто-то, кто молча спрашивает аудиторию: «Что будет с этими людьми и их классом?» Сёра мрачно рисует их перспективы, скрытые, поскольку они находятся в тени и подозревают грех. [9]

В 1950-х годах историк и философ-марксист Эрнст Блох извлек социальное и политическое значение из « Гранд жатт» Сера . В центре внимания историка было механическое использование фигур Сёра и то, что их статичность говорила о французском обществе того времени. Впоследствии работа вызвала резкую критику со стороны многих, которые сосредоточились на математической и роботизированной интерпретации художником современности в Париже. [8]

Часть фриза Парфенона Лувр MR825

По словам историка модернизма Уильяма Р. Эверделла :

Сам Сёра сказал сочувствующему критику Гюставу Кану, что его моделью была Панафинейская процессия на фризе Парфенона . Но Сёра не хотел рисовать древних афинян. Он хотел «сделать так, чтобы современные люди остались в прошлом ... в их основной форме». Под «современниками» он не имел в виду ничего очень сложного. Он хотел обычных людей в качестве своего предмета и обычной жизни. Он был чем-то вроде демократа - « коммунаром », как заметил один из его друзей, имея в виду левых революционеров 1871 года; и он был очарован тем, как разные и разные вещи сталкиваются друг с другом: город и деревня, ферма и фабрика, буржуа и пролетарий встречаются на своих краях в своего рода гармонии противоположностей. [10]

Граница картины необычно окрашена в перевернутый цвет, как будто мир вокруг них тоже медленно инвертируется по сравнению с привычным для них образом жизни. В этом контексте мальчик, который купается на другом берегу реки в Аньер, кажется, взывает к ним, как будто говоря: «Мы - будущее. Приходите и присоединяйтесь к нам». [9]

Материалы для рисования [ править ]

Сёра написал La Grande Jatte в три этапа. [11] На первом этапе, который был начат в 1884 году, Сёра смешивал краски из нескольких отдельных пигментов и по-прежнему использовал тускло-землистые пигменты, такие как охра или жженая сиена . На втором этапе, в течение 1885 и 1886 годов, Сёра отказался от земных пигментов, а также ограничил количество отдельных пигментов в своих красках. Это изменение палитры Сёра произошло из-за его применения передовых теорий цвета своего времени. Его намерением было рисовать маленькие точки или штрихи чистого цвета, которые затем смешивались на сетчатке смотрящего для достижения желаемого цветового впечатления вместо обычной практики смешивания отдельных пигментов.

Палитра Сёра состояла из обычных пигментов того времени [12] [13], таких как синий кобальт , изумрудно-зеленый и красный . Кроме того, Сёра использовал новый пигмент цинк-желтый ( хромат цинка ), преимущественно для желтых бликов на залитой солнцем траве в середине картины, а также в смесях с оранжевыми и синими пигментами. За столетие и более, прошедшие с момента завершения работы над картиной, желтый цинк потемнел до коричневого - дегенерация цвета, которая проявлялась на картине еще при жизни Сёра. [14]Обесцвечивание первоначально ярко-желтого цинково-желтого (хромата цинка) до коричневатого цвета происходит из-за химической реакции хромат-ионов на дихромат-ионы оранжевого цвета . [15] На третьем этапе в 1888–89 Сёра добавил в свою композицию цветные рамки.

Результаты исследования обесцвечивания этой картины были объединены с дальнейшими исследованиями естественного старения красок для цифрового омоложения картины. [16] [17]

Приобретение Чикагским институтом искусств [ править ]

На выставке в Институте искусств Чикаго

В 1923 году Фредерик Бартлетт был назначен попечителем Чикагского института искусств . Он и его вторая жена, Хелен Берч Бартлетт, передали музею свою коллекцию французского постимпрессионистского и модернистского искусства. Именно миссис Бартлетт интересовалась французскими художниками и художниками-авангардистами и повлияла на коллекционирование вкусов ее мужа. Воскресный полдень на острове La Grande Jatte был приобретен по совету кураторского персонала Института искусств Чикаго в 1924 году [18].

В книге художника-концептуалиста Дона Селендера 1974–75 годов « Наблюдение и стипендия для историков искусства, директоров музеев, художников, дилеров и коллекционеров» утверждается, что институт заплатил за эту работу 24 000 долларов [18] [19] (более 354 000 долларов в 2018 долларов [20] ).

В 1958 году картина была единовременно сдана в аренду Музею современного искусства в Нью-Йорке. 15 апреля 1958 года там произошел пожар, в результате которого погиб один человек на втором этаже музея, и картина, которая находилась на этаже над огнем, была эвакуирована в музей Уитни , который в то время примыкал к MoMA. [21]

В популярной культуре [ править ]

Парк Топиари в Колумбусе, штат Огайо, повторяет большую часть картины.

Мая 1976 выпуск Playboy журнала признакам Нэнси Кэмерон - Playmate в месяц в январе 1974-на обложке, накладывается на картину в подобном стиле. Часто скрытый логотип кролика был замаскирован под одну из миллионов точек. [22]

Картина и жизнь ее художник была основой для 1984 бродвейского мюзикла воскресенья в парке с Джорджем по Сондхайму и Джеймс Лапин . Впоследствии картину иногда называют неправильным словом «Воскресенье в парке» .

Картина широко представлена ​​в комедийном фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» . Такое использование пародируется, среди прочего, в Looney Tunes: Back in Action , Family Guy и Muppet Babies .

В эпизоде ​​« Симпсоны » « Мама и поп-арт » (10x19) Барни Гамбл предлагает заплатить за пиво репродукцией картины, сделанной вручную. Картина также пародируется в сцене пикника в конце эпизода « Super Franchise Me » (26x3).

В парке «Топиарий» (бывший парк « Старая школа глухих») в Колумбусе, штат Огайо , скульптор Джеймс Т. Мейсон воссоздал картину в форме фигурной стрижки кустов ; [23] установка была завершена в 1989 году.

Картина послужила источником вдохновения для памятного плаката, напечатанного к Гран-при Detroit Belle Isle в 1993 году , с добавленными гоночными автомобилями и горизонтом Детройта.

В 2011 году актеры американской версии «Офиса» воссоздали картину для плаката, рекламирующего финал седьмого сезона шоу. [24]

На обложке июньского выпуска журнала в Сан-Франциско 2014 года «Оклендский выпуск: специальный выпуск» изображена сцена на берегу озера Мерритт , воссоздающая позы фигур на картине Сёра. [25]

Связанные работы Сёра [ править ]

  • Этюд для La Grand Jatte

  • Die Insel La Grande Jatte mit Ausflüglern , 1884 год

  • Paysage et personnages , 1884–1885 гг.

  • Группа персонажей , 1884–1885 гг.

  • Esquisse d'ensemble , 1884–1885 гг.

  • Femmes au bord de l'eau , 1885–1886 гг.

  • Модели ( Les Poseuses ) 1886-1888 гг.

См. Также [ править ]

  • 100 великих картин

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кэтрин Калли Галиц (2007). Шедевры европейской живописи 1800–1920 гг. В Метрополитен-музее . Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк). п. 177. ISBN. 978-1-58839-240-4.
  2. Дженис Томлинсон, редактор, Чтения в искусстве девятнадцатого века, 1996
  3. ^ Петр десять-Doesschate Чу, Девятнадцатый век европейского искусство, 2012 (третье издание)
  4. ^ Х. Дорра и Дж. Ревальд, Сёра , Париж, 1960, стр. 156.
  5. ^ Роберт Герберт, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Номер в каталоге карточки Библиотеки Конгресса: 68-16803
  6. ^ История выставки
  7. ^ Герберт, Роберт Л., Нил Харрис и Жорж Сёра. Сёра и создание La Grande Jatte . Чикаго: Институт искусств Чикаго совместно с Калифорнийским университетом Press, 2004. Печать.
  8. ^ a b Берли, Роберт, Сера и Ла Гранд Жатт: соединяя точки , Нью-Йорк: HN Abrams совместно с Чикагским институтом искусств, 2004. Печать
  9. ^ a b BBC, Частная жизнь шедевра (2005) Серия 4, Жорж Сёра: Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт.
  10. ^ Уильям Р. Эверделл, Первые современные люди : профили в истоках мысли двадцатого века (Чикаго: University of Chicago Press), 66-7.
  11. Инге Фидлер, La Grande Jatte: Исследование материалов для живописи, в Роберте Л. Герберте, Дугласе В. Дрюике, Глории Грум, Сёра и создании La Grande Jatte, Калифорнийский университет, 2004 г.
  12. ^ Инге Фидлер, Техническая оценка Grande Jatte, Художественный институт Чикагского музейного дела , Vol. 14, No. 2, The Grande Jatte at 100 (1989), стр. 173-179 + 244-245
  13. Жорж Сёра, 'Воскресный день на La Grande Jatte', ColourLex
  14. ^ Гейдж, Джон (1993). Цвет и культура: практика и значение от античности до абстракции . Бостон: Маленький, Браун. С. 220, 224..
  15. ^ Casadio, Ф. И. Фидлер, К. Грей, Р. Варт. Ухудшение пигментов хромата цинка и калия: выяснение влияния состава краски и условий окружающей среды на хроматические изменения. В препринтах 15-й трехгодичной конференции ICOM-CC, Нью-Дели, 22–26 сентября 2008 г., изд. Дж. Бриджленд, 572–580. Париж: Международный совет музеев .
  16. ^ Бернс, Рой С. (2006). «Обновление цветовой палитры картины Жоржа Сёра« Воскресенье на Гранд-Жатт »- 1884: симуляция». Исследование и применение цвета . 31 : 278–293. DOI : 10.1002 / col.20223 .
  17. ^ Бернс, RS Rejuvenating Seurat's Palette Using Color and Imaging Science: A Simulation, Веб-сайт RS Berns в Рочестерском технологическом институте
  18. ^ a b Художественный институт Чикаго, воскресенье на La Grande Jatte , 1884 г.
  19. ^ Celender, Дон (1974-75). Наблюдение и экзамен на получение стипендии для историков искусства, директоров музеев, художников, дилеров и коллекционеров . Публикация была подготовлена ​​для выставки, проходившей в галерее OK Harris, 383 West Broadway, Нью-Йорк, с 7 по 28 декабря 1974 г. Вопрос: Страница 5, Ответ: Страница 23.
  20. ^ Калькулятор инфляции ИПЦ
  21. ^ New York Times, Пожар в современном музее; Самый безопасный для искусства; Сожжено 6 холстов, снято полотно Сера , 16 апреля 1958 г.
  22. ^ Lucass Pivey, Stagerism Alert: Сера
  23. ^ Парк Топиари: Уникальная интерпретация картины, архивная 20 октября 2013 года в Wayback Machine
  24. ^ "Первый взгляд: удивительный новый плакат NBC" Офис "" . Entertainment Weekly. Архивировано из оригинального 26 октября 2015 года.
  25. ^ "Проблема Окленда" . Журнал Сан-Франциско.
  26. ^ "Сёра, воскресенье на La Grande Jatte" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 23 апреля 2016 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • О'Нил, Дж., Изд. (1991). Жорж Сёра, 1859–1891 . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Уильям Р. Эверделл , Первые современные люди : профили в истоках мысли двадцатого века (Чикаго: University of Chicago Press).
  • «Огненная опасность в витрине современного искусства» , журнал Life - 28 апреля 1958 года, статья о пожаре в MOMA с изображением картины, покрытой рабочими.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сёра и создание La Grande Jatte
  • La Grande Jatte - Вдохновение, анализ и критический прием
  • О нем , Институте искусств Чикаго
  • Жорж Сёра, 1859–1891 , каталог выставки МоМА
  • Жорж Сёра, воскресный день в La Grande Jatte, ColourLex
  • Рох, Кристин Л. "От" Рубиного города "до современного мегаполиса:" . Архивировано из оригинального 15 октября 2012 года . Проверено 4 августа 2011 года .