Фрэнсис Вейн Phipson Раттер (17 февраля 1876 - 18 апреля 1937) [1] был британский арт - критик , куратор и активист.
Фрэнк Раттер | |
---|---|
Родившийся | 17 февраля 1876 г. Путни , Лондон |
Умер | 18 апреля 1937 г. Голдерс Грин , Лондон |
Национальность | английский |
Другие названия | Фрэнсис Вейн Фипсон Раттер |
Занятие | Искусствовед , куратор |
Известен | Продвижение импрессионизма в Великобритании |
В 1903 году он стал искусствоведом в «Санди Таймс» и занимал эту должность до конца своей жизни. [2] [3] Он был одним из первых поборников современного искусства в Англии. В 1905 году он основал Фонд французских импрессионистов, чтобы купить работы для национальной коллекции, [1] [4], а в 1908 году основал Союз художников-художников, чтобы показать «прогрессивное искусство ». "искусство" [5], а также издание своего журнала Art News , "Первой газеты об искусстве в Соединенном Королевстве". [6] В 1910 году он начал активно поддерживать избирательное право женщин , председательствовал на собраниях и предоставлял убежище суфражисткам, выпущенным из тюрьмы в соответствии с законом.Закон о кошках и мышах - помогает некоторым покинуть страну. [7]
С 1912 по 1917 год он был хранителем Городской художественной галереи Лидса . [2] В 1917 году он вместе с Гербертом Ридом редактировал культурный журнал Art & Letters . [8] В своем письме после Первой мировой войны Раттер заметил, что рекламные изображения видели гораздо больше людей, чем работы в художественных галереях; [9] он отметил новый реализм после периода «абстрактного эксперимента»; [10] и похвалил работу Дода Проктера как «полное представление видения двадцатого века». [11]
Ранний период жизни
Фрэнк Раттер родился в 4 The Cedars, Патни , Лондон, младший сын Эммелин Кларидж Фипсон и Генри Раттер (умер в 1896 году). [12] Его дед, Джон, и его отец были преуспевающими поверенными с покоями в Клиффордс Инн , Холборн, и оба действовали от имени Джона Рескина , Джон помогал в аннулировании брака Рескина с Юфимией (Эффи) Грей ; Генри разорвал связь с Раскином после того, как последний отказал его адвокату в сделке с недвижимостью. [13]
С 1889 года Фрэнк Раттер получил образование в школе Мерчант Тейлорс , в то время в Олдерсгейте , где он специализировался на иврите (под влиянием своего отца, чьим хобби была библейская археология) [2] и где ученики должны были получать стипендии Оксбриджа или выставки классики: Раттер, семнадцать лет, пытался, но не смог получить стипендию по истории в Эксетер-колледже , Оксфорд, но успешно сдал экзамен на стипендию по ивриту в Куинз-колледже в Кембридже [13], поступил в университет в 1896 году и набирает семитский язык Трипос (степень) в 1899. [2] [14]
Еще учась в школе, Раттер вместе с товарищем из шестого класса Эдгаром Д. исследовал ночную жизнь Лондона, посещал мюзик-холлы , ел в ресторане Gatti's и посещал ночные клубы, которые тогда были дополнением к более формальному лондонскому джентльменскому клубу, обеспечивая столовая, бальный зал, письменный зал и женское членство, которое не было принято респектабельными женщинами в обществе, хотя мужское членство было в основном респектабельным; Отец Раттера с радостью финансировал эту деятельность. [13]
В Кембридже Раттер приобрел популярность благодаря игре на банджо [2] и, благодаря хорошей доступности поездов, расширил свои социальные занятия в Париже, впервые посетив его в 1898 году, свободно говоря по-французски и часто оставаясь на месяц. в городе, [13] где он подружился в Латинском квартале . [2]
После университета проработал несколько месяцев в качестве странствующего репетитора, а затем начал работать писателем-фрилансером в Лондоне с недавно приобретенной пишущей машинкой. [2] Одно из его успешных интервью было с Бернардом Шоу на тему жилищных проблем - текст которого был полностью предоставлен самим Шоу; The Times напечатала интервью с американским разведчиком майором Бернхэмом , когда он вернулся из Южной Африки. [2]
Он получил должности помощника редактора « Сегодня» и « Специальное воскресенье» в одной издательской группе. В феврале 1901 года он стал заместителем редактора Daily Mail и начал писать критические статьи в области искусства, в основном для The Financial Times и The Sunday Times . [1] [2] В 1902 году он вернулся в « Сегодня» в качестве редактора на два года и на короткое время вернул прибыль, пока она не уступила более дешевой конкуренции и не была объединена с London Opinion . [1] [2] В 1903 году Леонард Рис назначил его искусствоведом в «Санди Таймс» , и этот пост он занимал всю оставшуюся жизнь, всего 34 года. [2] [12] Раттер оттачивал свои навыки во время работы, а также познакомился с ведущими художниками Парижа, часто посещая кафе. [12]
Французский фонд импрессионистов
В 1903 году создание Национального фонда коллекций произведений искусства положило начало многолетнему разочарованию Раттера, который считал, что он выкачивает имеющиеся деньги на его собственные цели. [15] Он был решительным сторонником импрессионистов и экспрессионистского модернизма . [4] [16] Он считал «совершенно ужасным» [17] отсутствие таких работ в национальных коллекциях, указывая в 1905 году, что единственным образцом современной французской школы был « Балет Роберта Дьявола» Эдгара Дега (1876 г.) ) в музее Виктории и Альберта . [4]
В ярости от негодования он писал статьи об этом упущении, читал лекции [17] и, воодушевленный открытием выставки импрессионистов, устроенной Дюран-Рюэлем в галереях Графтон в Лондоне в 1905 году [4], он убедил редактора и владельцев газеты «Санди Таймс», чтобы предоставить место для открытой подписки, Французского фонда импрессионистов. [17] Сарджент и Вертхаймер прислали по десять гиней; Бланш Марчези устроила концерт по сбору средств; Раттер, хотя и «очень нервничал», прочитал свою первую лекцию в галереях Графтона. [17] Сэр Клод Филлипс и Д.С. Макколл присоединились к нему в исполнительном комитете фонда, и взносы постепенно выросли до 160 фунтов стерлингов, которых было достаточно на то время, чтобы купить картину импрессионизма высшего класса. [17]
Раттер выбрал картину Моне « Ветёй: Саншайн и Снег» (переименованная в « Лавакур под Сноу» ), которую Макколл поддержал, а Дюран-Рюэль обещал продать за собранную сумму, но Филлипс указал, что Национальная галерея не принимает работы автора. живые художники; осторожные расследования показали, что попечители галереи также сочли слишком «продвинутыми» Мане , Сислей и Писсарро : «Они определенно были мертвы, но они не умерли достаточно долго для Англии», - написал Раттер, добавив: «Я чуть не плакал от разочарования». [17]
МакКолл удостоверился, что попечители примут Эжена Будена , который, как утверждал Раттер, не был импрессионистом, но которого он принял по необходимости, смягченный аргументом Макколла о том, что «он - начало импрессионизма, и мы можем начать с него». [17] Чтобы избежать каких-либо обвинений в том, что он просматривает выставку Дюран-Рюэля, они согласились, что Раттер поедет к Ван дер Вельдту, частному коллекционеру в Гавре , чтобы выбрать картину Будена. Он привез в качестве личного багажа картину Будена 1888 года, Entre les jetées, Trouville ( Вход в гавань Трувиля ), [17] [18] и написал Макколлу 11 октября 1905 года, чтобы проинформировать его о работе, которую он выбрал, которую Ван дер Вельдт принял 120 фунтов стерлингов при условии, что они пойдут в национальную коллекцию и ожидают в галерее Гупиля, чтобы его мог увидеть Макколл. [19]
Он был показан подписчикам в галерее Goupil в частном порядке и представлен в январе 1906 года в Национальную галерею через Фонд национальных коллекций произведений искусства , который, по словам Раттера, был заинтересован в том, чтобы выступить в качестве канала для престижной презентации, но не дал "ни малейшего" помощь или ободрение, когда я больше всего в этом нуждался ". [17] Это заставило Раттера «закипеть от ярости», чтобы противопоставить это тому, что Фонд потратил тысячи фунтов на старые картины; он сказал: «Инерция и снобистская некомпетентность Фонда полностью характерны для чиновников искусства в Англии». [17]
Союз художников-художников
Находясь в Париже в 1907 году, [12] Раттер решил привлечь внимание прогрессивных художников к Союзной ассоциации художников (AAA), основанной в следующем году и основанной на модели Французского Salon des Indépendants с принципом недопустимости. жюри выставок художников со всего мира, которые могли подписаться и выбрать, на какие работы они хотели бы принять участие (сначала пять работ, позже три). [5] [6]
Раттер был сторонником группы Фицрой-стрит , основанной в 1907 году, и сумел заручиться поддержкой ключевых членов ААА , Уолтера Сикерта , Спенсера Гора и Гарольда Гилмана . Раттер был естественным организатором и с помощью Люсьена Писсарро привлек 80 членов. [12] [20] Раттер стремился организовать иностранную секцию на первой выставке и связался по этому поводу с Яном де Холевински (1871–1927), который был в Лондоне, чтобы устроить выставку русского искусства и ремесел. [5] Первая выставка AAA в июле 1908 года проходила в Королевском Альберт-холле, и на ней было представлено более 3000 работ. [12]
В 1909 году на второй выставке в Королевском Альберт-холле было показано более 1000 работ, в основном британских художников, а также первые работы (две картины и двенадцать гравюр на дереве), выставленные в Лондоне Василием Кандинским . [3] Друзья Раттера в Лидсе, Майкл Сэдлер и его сын, Майкл Садлеир (который изменил написание своей фамилии) разработали отношения с Кандинским, который назначенные английскими правами на перевод на О духовном в искусстве к Садлеир. [3]
Раттер был секретарем AAA и организовывал его в течение четырех лет. Это было сделано художественно, но не очень материально. [12] Через AAA Раттер помог многим художникам, таким как Чарльз Гиннер , который, хотя и не добился выдающихся успехов, смог привлечь аудиторию и завоевать преданных поклонников своей работы. [21] AAA также впервые выставлялись в Лондоне Константин Бранкузи , Джейкоб Эпштейн , Роберт Беван и Уолтер Байес . [12]
С октября 1909 г. по 1912 г. [1] Раттер также публиковал и редактировал еженедельный дешево печатный журнал Art News (продается за 2 пенса в неделю), журнал AAA, в котором проводилась политика открытых дверей в отношении участников, включая лекции. подаренный школам Королевской академии сэром Уильямом Блейком Ричмондом, а также нападение Сикерта на Королевскую академию, «Соломинки с рынка Камберленд» [6], его колонка по актуальным вопросам является главной достопримечательностью. [22] Она была продвинута как «Первая газета об искусстве в Соединенном Королевстве». [6]
Суфражистки, постимпрессионизм и Лидс
30 августа 1909 года Раттер женился на Тирц Саре (Трикси, род. 1887/8), чей отец, Джеймс Генри Тирнан, был членом полиции Новой Зеландии . [12] При поддержке Джорджа Бернарда Шоу Раттер стал членом Фабианского общества . [12]
12 января 1910 года в ресторане «Юстас Майлз» Раттер председательствовал на собрании группы, которая превратилась в Мужской политический союз за предоставление женщинам избирательных прав [7], почетным казначеем которого он был. [23] Четыре месяца спустя он был спикером, представляющим прессу на праздновании Джона Стюарта Милля, организованном Лигой свободы женщин. [7]
В 1910 году Роджер Фрай оказался в центре внимания авангардных кампаний за искусство, когда возмутил публику выставкой Мане и постимпрессионистов в галереях Графтона, на которой были представлены работы Ван Гога , Гогена и Сезанна . [12] Раттер напечатал термин « постимпрессионист» в Art News от 15 октября 1910 года, за три недели до выступления Фрая, во время обзора Осеннего салона , где он описал Отона Фриеса как «лидера постимпрессионистов». ; в журнале была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции» . [24]
Раттер быстро поддержал предприятие Фрая, выпустив небольшую книгу « Революция в искусстве» (расширенная в 1926 году как « Эволюция в современном искусстве» ), название которой произошло из заявления Гогена о том, что «в искусстве есть только революционеры или плагиаторы». [12] Раттер написал в посвящении: «Повстанцам любого пола во всем мире, которые так или иначе борются за свободу любого рода, я посвящаю это исследование их товарищей-художников». [23]
25 марта 1911 года Раттер председательствовал на собрании мужского политического союза в Кэкстон-холле , Вестминстер , и сообщил, что недавнее судебное дело в Лидсе, в котором Альфреду Хокингсу было присуждено 100 фунтов стерлингов за то, что он был исключен из собрания, был " явная победа суфражистки ". Раттер вызвал у своих слушателей аплодисменты, убеждая их, что им нужно доказать своим оппонентам, что «царству запугивания, тирании и жестокости должен прийти конец». [25]
Rutter's Art News сообщал о выставке AAA в июле 1911 года, а также напечатал Манифест художников-футуристов (впервые напечатанный как Технический манифест футуристической живописи в феврале 1909 года в Le Figaro ). [26] В апреле 1912 года из-за финансовых трудностей [12] Руттер ушел с поста секретаря AAA, которую сильно поддерживали Люсьен Писсарро , Уолтер Сикерт и другие, но, как он чувствовал, она тем не менее сокращалась из-за того, что он осуждал как «неизлечимый снобизм английского художника». [2] В том же году он переехал из Лондона в Лидс на следующие пять лет, будучи назначенным куратором Городской художественной галереи Лидса с зарплатой 300 фунтов стерлингов в год. [4] [12] Он продолжал выступать за новые начинания в искусстве в своей колонке «Вокруг галерей» в The Sunday Times . [12]
Он использовал свой дом на 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, чтобы предоставить жилье суфражисткам, освобожденным из тюрьмы в соответствии с Законом о кошках и мышах и восстанавливающимся после голодовки . [7] В 1913 году он дал ссылку на персонажа, так что работу в Европе могла получить «мышь» Элси Дюваль ; другой, Лилиан Лентон , суфражистка-поджигательница, также сбежал через свой дом во Францию в июне того же года с помощью своей жены. [7] [12] Элизабет Кроуфорд, автор книги «Движение за женское избирательное право» , предполагает, что и другие подобные события должны были иметь место, но в то время о них не сообщалось по необходимости, а позже из-за молчания Раттера. [7] Он написал в эпилоге к своей автобиографии:
- единственной неистово активной частью моей жизни были те несколько лет, в течение которых я был связан с воинствующим избирательным движением, и об этом я ничего не сказал, потому что, если бы я однажды начал, я бы захотел заполнить том своими переживаниями в это захватывающее время. Теперь все кончено, битва выиграна, и здесь не место рассказывать о схватках, в которых я имел честь принимать участие » [7].
Он не был согласен с более поздней, более радикальной тактикой лидеров WSPU , которые, тем не менее, вызывали у него уважение и восхищение. [7] Он поддержал художницу Эмили Сьюзан Форд (1850–1930), вице-председателя Лиги избирательного права художников, и выставил ее работы в галерее Лидса. [27]
Изначально Раттер планировал создать коллекцию современного искусства в галерее Лидса, но был разочарован в этой цели «хамскими» местными советниками; его связь с побегом Лилиан Лентон еще больше подорвала его положение. [12] Перед тем, как покинуть город, он вместе с Майклом Сэдлером, вице-канцлером Университета Лидса и коллекционером работ Кандинского и Гогена, основал Фонд коллекций произведений искусства Лидса . [12] Фонд помог с приобретениями и выставками, среди которых первая крупная выставка Джона Констебла и еще одна в июне 1913 года выставка постимпрессионизма, проведенная в Leeds Arts Club , которую начали Холбрук Джексон и А. Р. Орейдж, редактор The New Возраст , и был вдохновлен новой деятельностью. [12] Обсуждения там о современном искусстве оказали значительное влияние на мышление Герберта Рида (1893–1968), [12] которого познакомил с современным искусством Раттер. [28] План Раттера по созданию литературной версии AAA очень понравился Риду. [12]
Футуризм
В октябре 1913 года Раттер получил заказ от галереи Доре на Бонд-стрит, 35 в Вест-Энде, чтобы курировать выставку постимпрессионистов и футуристов , на которой была показана история этих движений от Камиля Писсарро до вортициста Виндхэма Льюиса (который больше не был на хорошем счету). с Фраем). [12] Выбор Руттером Писсарро в качестве отправной точки противоречил позиции Фрая и Bloomsbury Group , которые считали Сезанна началом современного искусства. [29]
Раттер связал британских художников, которых он поддерживал, и французских художников- интимистов , а также представил работы Северини и Боччони из движения итальянского футуризма, которые сначала были показаны в Лондоне в галерее Sackville, а также Бранкузи , Эпштейном , Делоне. и Синьяк . [29] Непревзойденное кураторство и предисловие к каталогу Раттера свидетельствовали о его глубоком знании предмета. [12] Он похвалил картину Невинсона « Отправление поезда класса люкс» как «первую картину английского футуриста ». [30]
Фрай сказал Раттеру, что Фредрик Этчеллс из его семинаров по Омеге не имел ничего готового показать, и не смог переслать письмо от Раттера Уиндему Льюису , который, тем не менее, показал большой Кермесс , который вместе с такой же по размеру командой Кардиффа Делоне стал центральным элементом для шоу. [31]
«Кабиард, ночь» , единственная картина Роберта Бевана, приобретенная для публичной коллекции при жизни художника, была куплена Обществом современного искусства по рекомендации Раттера, которая должна была приобрести ее для нации, прежде чем ее купит более взыскательный коллекционер. [32]
Искусство и литература
Раттер вместе с Гарольдом Гилманом и Чарльзом Гиннером планировал выпуск журнала Art & Letters на весну 1914 года, но это было отложено из-за начала войны . [6] [33] Она начала публикацию в июле 1917 г. как показано в квартал, [34] совместно под редакцией Руттера и Herbert Read , [35] , чьи эстетические и критические идеи доминировали. [6] [8] Это был модернистский журнал о визуальном и литературном искусстве, который сочетал в себе художественное и политическое. [28]
На странице содержания первого выпуска содержалась политика вознаграждения участников, основанная на «принципах сотрудничества», согласно которым после затрат на производство и 5% капитала половина прибыли пойдет редакционным и издательским коллективам, а другая половина. будет делиться поровну между участниками. [34] Под гравюрой Люсьена Писсарро 1894 года на первой странице была передовая статья, объясняющая задержку публикации из-за начала войны и оправдывающая использование скудных материалов по сравнению с другими периодическими изданиями, «которые дают вульгарное и неграмотное выражение самым мерзким и гнусным и неграмотным людям. унизительные настроения ". [36] Было также заявлено, что некоторые из участников служили на фронте и что образованные люди в армии очень хотели увидеть такую публикацию: «Занимаясь, в соответствии с их долгом, мучительной работой разрушения, они увещевают своих старейшин. дома никогда не упускать из виду высшую важность творчества ». [36]
«Тереза Лассор» Сикерта была напечатана в 1918 году, после чего журнал прекратил выходить на год. Он снова возобновился с Осбертом Ситуэллом в качестве соредактора Раттера - и теории Т.С. Элиота преобладали редакционно - но свернули в 1920 году [8].
С 1915 по 1919 год Раттер вернулся в Союз художников-художников в качестве руководящего председателя. [12] [37] В 1917 году он уволился с работы в Городской художественной галерее Лидса, [12] и работал в Адмиралтействе в качестве административного сотрудника (AAO) до 1919 года [1].
1920-е и 1930-е годы
Покинув Адмиралтейство, Раттер открыл галерею Адельфи, чтобы выставить небольшие работы Гиннера, Эдварда Уодсворта и Дэвида Бомберга . [12] Обнаружив, что это ограничение его «свободы и досуга», он вернулся к написанию и завершил около 20 книг, а также значительное количество статей в The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times и The Раз . [12]
В своих произведениях он подчеркивал духовную и социальную роль искусства. [28] Он также прокомментировал визуальную мощь лондонского метрополитена : «Вся нация гораздо меньше зависит от того, какие изображения показывают в Королевской академии, чем от того, какие плакаты развешаны на щитах. [38] A несколько тысяч видят первое, а второе видят миллионы. Художественные галереи Народов находятся не на Бонд-стрит, но их можно найти на каждой железнодорожной станции ». [39]
28 марта 1920 года в «Санди Таймс» Раттер сделал обзор недолговечной Группы X (реформирование вортицистов ): «Настоящая тенденция выставки - к новому типу реализма, разработанному художниками, прошедшими этап абстрактный эксперимент. ". [10]
Примерно в это же время он развелся со своей женой и 29 марта 1920 года женился на Этель Дороти (род. 1894/5), второй дочери Уильяма Роберта Бунса, торговца углем. [12]
В 1927 году он сказал о Newlyn художник Дод Procter картины «s, Утро , выставленной в Королевской Академии , что это„новое видение фигуры человека , который составляет изобретение стиля двадцатого века , в портретной“ [40] и" Она, очевидно, с непревзойденной легкостью достигла того полного представления видения двадцатого века с точки зрения пластического дизайна, за которым Дерен и другие известные французские художники добивались ощупью уже много лет назад ». [11]
1928–1931, Раттер был европейским редактором International Studio в Нью-Йорке. [1] Он также был лондонским корреспондентом Французской ассоциации развития и изменений в искусстве. [1] В 1932 году он похвалил достижения Галереи Тейт в отношении искусства с момента ее основания (хотя другие, в частности Дуглас Купер , считали его «безнадежно замкнутым»). [41]
В течение нескольких лет он страдал от бронхиальной болезни, в результате чего он периодически останавливался на Южном побережье , посещая лондонские выставки, когда чувствовал себя достаточно хорошо для этого. [2] В апреле 1937 года у него случился приступ бронхита, и он скончался в возрасте 61 года, через две недели 18 апреля в своем доме по адресу 5 Litchfield Way, Golders Green , Лондон; [2] панихида была в 12:30 21 апреля в крематории Golders Green. [42] Он написал свою статью в « Санди таймс» за неделю до своей смерти. [2] Он оставил свое поместье, которое включало около 80 картин таких художников, как Гилман, Гиннер, Гор и Люсьен Писсарро, своей жене. [12] У него не было детей. [2]
Внешний вид и характер
Раттер был высоким, с острым профилем, восторженным характером и сильной манерой речи. Он был хорошим другом и хорошей компанией, добавлявшим в разговоры юмора, для чего он придерживался «мрачной» манеры. [2] Он был скромным и щедрым, не движимым личными амбициями, а продвигал интересы искусства и художников выше любой выгоды для себя. [13] Его подход заключался не в интеллектуальном применении логики безлично, а в эстетической интуиции и сочувствии творческому процессу. [13] Его знания истории искусства было достаточно для его нужд, и он мог быть критичным, но его главной чертой было проявление личного суждения и предпочтение обращаться к работе, которая ему нравилась. [2]
Книги
[1]
- Типы университетов , 1902 год
- Путь в Париж , 1908 год
- Россетти , художник и литератор , 1909 г.
- Уистлер , биография и оценка , 1910 г.
- Революция в искусстве , 1910 г.
- Коллекция Уоллеса , 1913 год
- Некоторые современные художники , 1922 год
- Поэзия архитектуры , 1923 год
- Ричард Уилсон и Фарингтон , 1923 год.
- Старые мастера , 1925 год
- Эволюция современного искусства , 1926 г.
- Теодор Руссель , 1927 г.
- С двадцати пяти лет , 1928 г.
- Эль Греко , 1930
- Искусство в мое время , 1933
- Современные шедевры , 1936 год
Смотрите также
- Клуб искусств Лидса
Примечания и ссылки
- ^ a b c d e f g h i "Раттер, Фрэнк В. П.", Who Was Who , A&C Black, 1920–2007; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г. Получено с сайта ukwhoswho 8 августа 2008 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r The Times , 19 апреля 1937 г., стр. 16, выпуск 47662, столбец B, «Некролог: мистер Фрэнк Раттер». Получено с infotrac.galegroup.com , 8 августа 2008 г.
- ^ a b c Глю, Адриан. «Каждое произведение искусства - дитя своего времени». Архивировано 15 августа 2008 года в Wayback Machine , Tate Etc. , выпуск 7, лето 2006 года. Проверено 8 августа 2008 года.
- ^ a b c d e Тейлор, Брэндон. Искусство для нации: выставки и лондонская публика, 1747–2001 , с. 134, Manchester University Press, 1999. ISBN 0-7190-5453-2 , ISBN 978-0-7190-5453-2
- ^ a b c «Ассоциация союзных художников (AAA)», Grove Art Online , получено из Oxford Art Online (сайт подписки), 8 августа 2008 г.
- ^ a b c d e f Сикерт, Ричард Уолтер; Робинс, Анна Грейцнер. Уолтер Сикерт: Полное собрание сочинений об искусстве , стр. xxxi, Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-926169-5 , ISBN 978-0-19-926169-7 . Получено из Google Книг .
- ^ a b c d e f g h Кроуфорд, Элизабет. Движение за женское избирательное право: справочное руководство, 1866–1928 гг. , Стр. 612, Рутледж, 2001. ISBN 0-415-23926-5 , ISBN 978-0-415-23926-4
- ^ a b c Алдингтон, Ричард; HD (Дулиттл, Хильда); Зильбоорг, Кэролайн. Ричард Алдингтон и HD: Их жизнь в письмах , стр. 157, Manchester University Press, 2003. ISBN 0-7190-5972-0 , ISBN 978-0-7190-5972-8 .
- ^ Saler, pp.101-102.
- ^ a b "Группа X", Grove Art Online , получено из Oxford Art Online (сайт подписки), 8 августа 2008 г.
- ^ a b Lang, Элси М. Британские женщины в двадцатом веке , Kessinger Publishing, 2003. ISBN 0-7661-6115-3 , ISBN 978-0-7661-6115-3
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Оуэн, Фелисити (ссылка на статью). «Раттер, Фрэнсис Вейн Пипсон» , Оксфордский национальный биографический словарь (требуется подписка). Проверено 11 августа 2008 года.
- ^ Б с д е е Йетс, Джон. NW1: Кэмденские художники - Социальная история , стр. 85–96. Heale Gallery, Somerset, 2007. ISBN 9780955817601. Доступно на сайте camdenschool.co.uk [ постоянная мертвая ссылка ] .
- ^ «Раттер, Фрэнк Вэйн Фипсон (RTR896FV)» . База данных Кембриджских выпускников . Кембриджский университет.
- ↑ Лаго, Мэри. Кристиана Херрингем и эдвардианская сцена искусства , Университет штата Миссури, 1996. ISBN 0-8262-1024-4 , ISBN 978-0-8262-1024-1
- ^ Флинт, Кейт. Импрессионисты в Англии: критический прием , стр. 33, Рутледж. ISBN 0710094701 , ISBN 978-0-7100-9470-4 .
- ^ a b c d e f g h i j Раттер, Фрэнк. Искусство в мое время , стр.114–119, Rich & Cowan, Лондон, 1933.
- ^ Разнообразно название и как порт Трувиля и гавани в Трувиле .
- ^ "Каталог рукописей - Детали документа" , Университет Глазго . Проверено 10 октября 2008 года. В архиве письмо датировано 1906 годом, но должно быть написано в 1905 году.
- ^ Глю заявляет, что 40 членов.
- ↑ The Times , 7 января 1952 г., стр. 6, выпуск 52202, столбец E, «Мистер Чарльз Гиннер». Получено с infotrac.galegroup.com , 8 августа 2008 г.
- ^ Йейтс, стр. 140
- ^ a b Брайсон, Норман; Холли, Энн Майкл; Мокси, Кейт П.Ф. Визуальная культура: образы и интерпретации , стр. 42. Wesleyan University Press, 1994. ISBN 0-8195-6267-X , ISBN 978-0-8195-6267-8 . Получено из гугл книг .
- ^ Буллен, JB Постимпрессионисты в Англии , стр.37. Рутледж, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5
- ↑ The Times , 27 марта 1911 г., стр. 6, выпуск 39543, столбец F, «Избирательное право женщин. Прерывание публичных собраний». Получено с infotrac.galegroup.com , 8 августа 2008 г.
- ^ Йетс, с.122
- Перейти ↑ Crawford, pp. 225–226.
- ^ a b c Салер, Майкл Т. Авангард в межвоенной Англии: средневековый модернизм и лондонское метро , стр. 52, Oxford University Press, США, 1999. ISBN 0-19-511966-5 , ISBN 978-0-19-511966-4 .
- ^ а б Йейтс, стр.125
- ^ Уолш, Майкл. Аполлон , февраль 2005 г., «Живое английское искусство: футуризм и водоворот Лондона 1910–14». Получено с findarticles.com , 8 августа 2008 г.
- ^ Йейтс, стр. 126
- ^ «Художественный каталог: Роберт Беван (1865–1925)» , Музеи Брайтона и Хоува. Проверено 8 августа 2008 года.
- ↑ Робинс считает смерть Гилмана в 1917 году причиной задержки публикации. Однако Гилман умер в 1919 году ( Оксфордский национальный биографический словарь ).
- ^ a b Искусство и письма , Vol. 1, № 1, июль 1917 г., «Содержание».
- ^ Алдингтон дает Гиннер и Гилманкак соредакторов с Раттер.
- ^ a b Искусство и литература , Vol. 1, No. 1, июль 1917 г., стр. 1.
- ^ Кто был Кто говорит, что вернулся в AAA 1915–1922.
- ^ Британский английский для рекламных щитов
- ^ Saler, стр. 101-102.
- ^ Король, Аверил. Аполлон , «Экзотическое пробуждение», 1 января 2006 г. Получено с findarticles.com (требуется регистрация), 8 августа 2008 г.
- ^ Сполдинг, Фрэнсис (1998). Тейт: История , стр. 65–66. Издательство галереи Тейт, Лондон. ISBN 1-85437-231-9 .
- ↑ The Times , 20 апреля 1937 г., стр. 1, выпуск 47663, столбец B, «Смерти». Получено с infotrac.galegroup.com , 10 октября 2008 г.
Внешние ссылки
- Письма из Университета Глазго, касающиеся Фрэнка Раттера