Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Первая картина Наби, Поля Серюзье , Le Bois d'Amour à Pont-Aven или Le Talisman , 1888, масло на дереве, 27 x 21,5 см, Musée d'Orsay , Париж

Наби (французский: Наби , французское произношение: [ле наби] ) не было группой молодых французских художников активных в Париже с 1888 до 1900 года , который играл большую роль в переходе от импрессионизма и академического искусства в абстрактное искусство , символика и другие ранние движения модернизма . Среди участников были Пьер Боннар , Морис Дени , Поль Рансон , Эдуард Вюйар , Кер-Ксавье Руссель , Феликс Валлотон , Поль Серюзье и Огюст Казалис. [1]Большинство из них были студентами Академии Жюлиана в Париже в конце 1880-х годов. Художники разделяли общее восхищение Полем Гогеном и Полем Сезанном и решимость обновить искусство живописи, но сильно различались в своих стилях. Они считали, что произведение искусства - это не изображение природы, а синтез метафор и символов, созданных художником. [2] В 1900 году художники провели свою последнюю выставку и разошлись. [3]

Происхождение термина [ править ]

Наби получили свое название от еврейского термина, который происходит от слова nebiim или пророка [4] [5] [6] [a] Термин был введен в 1888 году лингвистом Огюстом Казалисом [7], который провел параллель между способ, которым эти художники стремились возродить живопись (как «пророков современного искусства»), и способ, которым древние пророки возродили Израиль. [8]

Начало [ править ]

Motif романский по Морису Дени (1890), один из самых ранних картин Nabi

Наби были группой молодых художников Академии Жюлиана в Париже, которые хотели преобразовать основы искусства. Один из художников, Поль Серюзье , побывал в Пон-Авене в октябре 1888 года, где под руководством Поля Гогена он нарисовал небольшую картину порта на дереве, состоящую из пятен ярких цветов, собранных так, чтобы создать ощущение порта. . Студенты назвали эту первую картину Наби «Талисман» , и со временем она стала иконой искусства ХХ века. [3]

В 1889 году, в год Парижской международной выставки и открытия Эйфелевой башни , группа провела свою первую скромную выставку в Café des Arts, которое располагалось за пределами территории выставки. Он назывался « Группа импрессионистов и синтезаторов» и включал в себя работы двух известных художников, Поля Гогена и Эмиля Бернара .

В августе 1890 года Морис Дени , которому тогда было восемнадцать, изложил группе более конкретную философию. Писавший под именем Пьер Луи, он написал статью в журнале Art et Critique под названием «Определение нео-традиционализма» , которая стала манифестом движения. Знаменитая вступительная фраза эссе гласила: «Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дениса; эта идея была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в «Философии искусства»., где Тэн писал: «Картина - это цветная поверхность, на которой различные тона и различные степени света помещены с определенным выбором; это ее внутренняя сущность». Однако именно выражение Дениса привлекло внимание художников. Как объяснил Денис, он не имел в виду, что форма картины важнее предмета. Он писал: «Глубина наших эмоций проистекает из достаточности этих линий и этих цветов для объяснения самих себя ... все заключается в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «неотрадиционализмом» в противовес «прогрессивизму» неоимпрессионистов во главе с Сёра . [9]

В следующем году, в 1891 году, трое из Наби, Пьер Боннар , Эдуар Вюйар и Морис Дени, сняли студию на улице Пигаль, 28 в Париже. Его часто посещали другие ранние Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель и Поль Серюзье, а также журналисты и деятели театрального и литературного мира.

В 1892 году Наби занялись театральным миром и декоративным искусством. Поль Рансон, которому помогали Серюзье, Боннар и Вюйар, разработал декорации для театрализованного представления « Бато ivre» поэта Артура Рембо . Морис Дени сшил костюмы и декорации для другой театральной постановки, Трилогии Антуана в Театре Модерн, а также расписал потолок в резиденции коллекционера произведений искусства и художника Генри Лероля .

Наби провели групповую выставку в Тулузе в июне 1894 года, а в следующем году представили свои работы в Maison de l'Art Nouveau Зигфрида Бинга , знаменитой галерее, давшей название движению ар-нуво . [3]

На протяжении всего своего существования Наби были чем-то вроде полусерьезного полусекретного общества, использовавшего юмористические прозвища и частную лексику. Даже название группы было секретным до 1897 года. Они называли студию «ergasterium» и заканчивали свои буквы инициалами ETPMV et MP , что означало En ta paume, mon verbe et ma pensée («В твоей ладони мое слово и мое мысли").

Японское влияние [ править ]

Графическое искусство Японии, известное как японизм , особенно гравюры на дереве, оказало большое влияние на наби. Этот стиль популяризировал во Франции арт-дилер Зигфрид Бинг, который отправился в Японию, чтобы собирать гравюры Хокусая и других японских художников, и публиковал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique с мая 1888 по апрель 1891 года, в котором предлагались цветные иллюстрации. В 1900 году он организовал выставку из семисот гравюр в Школе изящных искусств . [10]

На Пьера Боннара особенно повлиял японский стиль; его прозвище среди наби было «Le plus japonard». Для одной серии из четырех картин, созданных в 1890–1891 годах, «Женщины в саду» , которая сейчас находится в Музее д'Орсе , Боннар адаптировал японский формат под названием камемоно.с узким вертикальным полотном. Модели - его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шедин. Четыре фигуры представлены в изогнутых змеиных позах, как на японских гравюрах. Лица женщин отворачиваются от художника; смелые узоры их одежды и листва позади них доминируют на картинах. Первоначально он задумывал работу как японский экран, но в конце концов решил разделить ее на четыре картины и, чтобы подчеркнуть декоративный аспект, добавил нарисованную рамку вокруг полотен. [10]

Тема женщины в саду, стилистически адаптированная из японских гравюр, появилась в работах других Наби, включая Мориса Дени и Поля Серюзье. Денис использовал тему женщин в саду в картинах и декоративных панно. Серюзье адаптировал тот же формат в своей книге «Женщины у источника» (1898), стилистически изображая женщин, спускающихся с холма за водой из источника. [10]

  • Пьер Боннар, « Женщины в саду» (1890–91), в японском стиле камемоно

  • Морис Дени, Сентябрьский вечер (1891)

  • Платье с принтом Эдуара Вуйяра (1891 г.), Museu de Arte de São Paulo

Религия, символика, мифы и легенды [ править ]

На наби повлияли литература, музыка и театр символистского движения, и среди некоторых наби было сильное течение мистицизма и эзотеризма . Их подход к заказу был отчасти юмористическим и причудливым; Студия Рансона на бульваре Монпарнас, 25 называлась их «храмом», мадам Рансон - «Светом храма», а оригинальная картина Наби Серюзье была выставлена ​​в студии как святыня под названием «Талисман» . Серюзье причудливо изобразил Поля Рэнсона в чем-то вроде набического халата с посохом и текстом перед ним. Однако у них была и более серьезная сторона. Они отвергли материализм новой индустриальной эпохи и восхищались поэзиейБодлер , Малларме и Эдгар Аллан По . Они противопоставили себя течению натурализма, выраженному в картинах Курбе и Мане и литературе Эмиля Золя . [11]

Морис Дени и Поль Серюзье были наби, которые чаще всего рисовали религиозные сюжеты. На творчество Дениса повлияли картины Фра Анджелико . Он часто рисовал сцены и темы, взятые из Библии, но с фигурами в современных костюмах, в упрощенных пейзажах и в окружении света, символа веры. В 1895 году он получил заказ на серию из семи больших картин под названием «Легенда о святом Юберте» для парижского дома барона Кочина. Они проиллюстрировали историю о том, как святой Юбер охотился в лесу Аквитании , видел видение Христа и обращался в христианство. [11]

Поль Серюзье рисовал менее христианские и более мистические сцены, в частности La Vision pro du torrent или Свидание фей (1897), показывая группу женщин в бретонских костюмах, проходящих через лес с букетами цветов на церемонию, и Femmes à la Источник , изображающий серию женщин, торжественно спускающихся через мистический лес к источнику. Это иллюстрирует легенду о Данаидах , которые в мифологии были обречены наполнять протекающие кувшины водой из источника. Он написал несколько работ женщин в бретонских костюмах, проводящих языческие обряды в лесах Бретани. [11]

  • Морис Дени , Ле Кальвер (Восхождение на Голгофу) (1889), Музей Орсе

  • Морис Дени, Финальная сцена из «Легенды о Сен-Юбер» (1897 г.), Ведомственный музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ (1897 г.)

  • Поль Серюзье , Женщины у источника , Музей Орсе (1898)

  • Поль Серюзье, Священный лес

Интерьеры [ править ]

Наби Пьер Боннар , Феликс Валлотон и Эдуард Вюйар создали особенно замечательные картины, изображающие интерьеры домов, где обитатели комнат были почти полностью поглощены интенсивным цветочным декором и мебелью. На некоторых картинах, таких как «Швея» и «Туалетный столик» Вюйара (1895) или « Люди в интерьере - музыка» , сложно даже найти и сосчитать людей на картине. [12] [13]

  • Эдуард Вюйар, швея , (1893), Художественный музей Индианаполиса

  • Эдуард Вюйар, женщина в полосатом платье (1895), Национальная художественная галерея

  • Эдуар Вюйар, Люди в интерьере - музыка (1896), Музей Пети-Пале, Париж

  • Мизиа ​​за фортепиано (ок. 1898 г.), Эдуар Вюйар, Музей Метрополитен

Женщины в саду [ править ]

Одним из наиболее распространенных сюжетов наби были женщины в идиллическом саду, обычно собирающие цветы или фрукты. Он появился на четырех панно, изображающих времена года из жизни молодой женщины Мориса Дени (1890–1891 гг.), Написанных для спальни молодой девушки, и на панно с изображением женщин в общественных парках Парижа Эдуардом Вюйаром (1894 г.). для резиденции его покровителя Александра Натансона; две картины Пьера Боннара (1894–96), на которых женщины и дети собирают яблоки в саду; и в гобелене Пола Рэнсона, Весна, изображающие трех женщин, собирающих фрукты. Все изображения сильно стилизованы, часто используются одни и те же змеевидные формы для изображения женщин, деревьев и листвы. Молодые женщины в сериале Дениса путешествуют по дороге, одетые в белое вестальное на первой картине, затем в разные цвета, когда они достигают зрелости на последней картине. [3]

  • Поль Серюзье , Цветочная преграда (1889)

  • Апрель или «Дорога жизни » Мориса Дени , написанная для спальни молодой девушки. (1892)

  • Женщины, собирающие цветы в саду, гобелен Пола Рэнсона (1895)

  • Семья Боннар в саду, экран Пьера Боннара (1896 г.)

Декоративное искусство [ править ]

Одна из заявленных целей Наби состояла в том, чтобы сломать барьеры между искусством и обычной жизнью, и в частности, разграничить искусство и украшение. Большая часть произведений искусства, которые они создавали, создавалась специально для декоративных целей, для демонстрации в салонах и столовых. Они разработали экраны, фрески, обои, гобелены, посуду, абажуры и украшения для мебели, а также театральный декор и дизайн костюмов, а также графический дизайн рекламных плакатов. Пол Рэнсон , работая с архитектором в стиле модерн Генри Ван де Вельде, создал фрески, чтобы украсить столовую владельца художественной галереи Зигфрида Бинга . После визита в США, где он увидел витражи Луи Комфорт Тиффани.и его фирма, Бинг, пригласили Наби представить свои собственные проекты стекла Тиффани. Руссель, Вюйар, Валлотон, Рэнсон, Дени, Боннар и Ибельс - все они создавали рисунки, которые Бинг выставил в своей галерее в Париже в апреле 1895 года, наряду с рисунками не-наби, в том числе Тулуз-Лотрека . В конце концов, окна так и не сделали, но Морис Дени продолжал создавать оконные конструкции на символистские темы, со смелым дизайном и яркими цветами. В 1895 году Вюйар получил заказ на создание серии тарелок, на которых были изображены женщины в стилизованных костюмах. [14] [13]

  • Декоративный экран, Общественный сад на Эдуаре Вюйар (1895)

  • Витраж, «Путь Жизни , от Мориса Дени (1895)

  • «Лестница в листве ». Морис Дени (1892), холст на деревянной панели, выполненный для потолка дома мецената Генри Лероля . Та же женщина на лестнице видна с четырех точек зрения.

  • Тарелка с изображением женщины в полосатой блузке работы Эдуара Вюйара (1895 г.)

Графика [ править ]

Члены Les Nabis работали в различных средствах массовой информации, используя масло как на холсте, так и на картоне, и темперой на холсте и декоре стен, а также создавали плакаты, гравюры, книжные иллюстрации, текстиль и мебель. В ранний период их работы считались передовыми в современном искусстве, их тематика была репрезентативной (хотя часто вдохновляла символизмом ), но была ориентирована на дизайн в соответствии с линиями японских гравюр, которыми они так восхищались, и в стиле модерн . Однако художники круга Наби находились под сильным влиянием картин импрессионистов , и, таким образом, разделяя плоскостность, макет страницы и негативное пространство ар-нуво и других декоративных форм, большая часть Леса Искусство Наби имеет живописный, нереалистичный вид, с цветовыми палитрами, напоминающими Сезанна и Гогена. Плакаты и литографии Боннара более прочно выдержаны в стиле модерн или Тулуз-Лотрека . На рубеже веков, когда современное искусство двигалось в сторону фовизма , экспрессионизма , кубизма и абстракции , Les  Nabis рассматривались как консерваторы и, действительно, были среди последней группы художников, которые придерживались корней и художественных амбиций импрессионистов. преследуя эти цели почти до середины ХХ  века. В более поздние годы эти художники также в значительной степени отказались от своих прежних интересов в декоративно-прикладном искусстве.

  • Пьер Боннар , Les Parisiennes 1893, литография

  • Плакат Феликса Валлотона для галереи Зигфрида Бинга (1893 г.)

  • Феликс Валлотон, La raison probante (Убедительная причина) , гравюра на дереве из серии Intimités (1898)

  • Морис Дени, фронтисписная литография из серии « Амур» (1899)

Распад [ править ]

В 1897 году Наби не присутствовали на хорошо известном Салоне Независимых , а вместо этого провели свою собственную выставку в Галерее Воллар, более авангардной, чем Салон. Их последняя выставка как группа состоялась в 1900 году в Galerie Bernheim, на ней были представлены работы Боннара, Дени, Ибельса, Майоля, Русселя, Серюзье, Валлоттона и Вюйара. После этого шоу каждый из артистов пошел своей дорогой. [3]

Оглядываясь назад на 1909 год, Денис описал достижения Наби. «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, как фотография природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа является лишь поводом». [15]

В 1937 году Вюйар описал распад Наби. «... Марш прогресса был таким быстрым. Общество было готово приветствовать кубизм и сюрреализм еще до того, как мы достигли того, что мы представляли своей целью. Мы оказались в некотором роде подвешенными в воздухе». [16]

Члены и партнеры [ править ]

  • Пьер Боннар (1867–1947), le nabi très japonard
  • Морис Дени (1870–1943), le nabi aux belles icônes
  • Максим Детомас (1869–1929)
  • Мейер де Хаан (1852–1895), le nabi hollandais
  • Рене Жорж Герман-Поль (1864–1940)
  • Анри-Габриэль Ибельс (1867–1936), le nabi journaliste
  • Жорж Лакомб (1868–1916), скульптор le nabi
  • Люнье-По (1869–1940)
  • Аристид Майоль (1861–1944)
  • Пол Рэнсон (1864–1909), le nabi plus japonard que le nabi japonard
  • Йожеф Риппл-Ронаи (1861–1927), le nabi hongrois
  • Кер-Ксавье Руссель (1867–1944)
  • Поль Серюзье (1864–1927), le nabi à la barbe rutilante
  • Маргарита Серюзье , жена Поля Серюзье; известный художник-декоратор
  • Феликс Валлотон (1865–1925), le nabi étranger
  • Ян Веркаде (1868–1946), le nabi obéliscal
  • Эдуар Вюйар (1868–1940), le nabi zouave

  • Морис Дени , восемнадцать, 1889 год.

  • Эдуар Вюйар , Автопортрет , 1889 г.

  • Пьер Боннар , Автопортрет , ок. 1889 г.

  • Поль Рансон , Поль Серюзье и Мари-Франс Рансон в студии Пола Рансона, ок. 1900 г.

  • Кер-Ксавье Руссель , Эдуар Вюйар , Ромен Кулюс , Феликс Валлотон , 1899 г.

  • Портрет Поля Рэнсона в костюме Наби - Поль Серюзье

Среди других участников группы были драматург Пьер Вебер, музыкант Пьер Эрман и лингвист Огюст Казалис [17], которого Рэнсон назвал le nabi Бен Каллир . [18]

Галерея [ править ]

  • Вальс , Феликс Валлотон , Музей современного искусства, Гавр (1893)

  • Феликс Валлотон , Госпожа и служанка, 1896 г.

  • Пол Рэнсон , Пейзаж Наби , 1890

  • Жорж Лакомб , Морская свинка, Эффет де Вегес , 1893 г.

См. Также [ править ]

  • Школа Понт-Авен
  • Генри Леролль , покровитель
  • Одилон Редон

Примечания [ править ]

  1. ^ Французский термин наби (также используемый в английском языке), относящийся к человеку, вдохновленному говорить слово Божье, явно связан с еврейским термином для пророка  - נביא ( navi ), часто упоминаемым в еврейской Библии - и аналогичным арабским словом نَبِيّ ( набий ). Слово появляется на многих языках, включая индонезийский.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Теории искусства символистов: критическая антология, под редакцией Анри Дорра, стр.352
  2. ↑ Наби, французские художники в онлайн-издании Encyclopdia Britannica
  3. ^ a b c d e Бетар, Дафна, La révolution Nabie , в Les Nabis et le décor , Beaux-Arts Éditions, стр. 8-21
  4. ^ Enclopaedia Britannica он-лайн издание, "Наби", получен 19 апреля 2020
  5. ^ Пьер Боннар, графика , стр. 7
  6. Перейти ↑ Burhan 1979, p. 231: «На самом деле, есть все основания полагать, что это название было выбрано этими молодыми художниками как ссылка на исламские традиции, поскольку, когда Серюзье подписывал холст« Наби », он писал слово в Арабский шрифт ". как процитировано у Пьера Боннара, графика , примечания
  7. ^ Брукер, Питер (2013). Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов, том 3, часть 1 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . п. 91. ISBN  0199659583 .
  8. ^ Оксфордский словарь английского языка, заглавное слово наби
  9. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 20–21.
  10. ^ a b c Lacambre, Geneviève, La déferlante japonaise , опубликовано в Les Nabis et le décor , Beaux Arts Editions (март 2019), стр. 38-40
  11. ^ a b c Раффали, Людовик, Les Nabis - символ движения ООН? в Les Nabis et le Decor , L'Objet d'Art , март 2019 г., стр. 63, 64
  12. ^ Джолин, Camille, Les Intéieurs де Vuillars- Entre poésie Mystère , L'Objet d'Art , Наби и др Le Decor , март 2019, стр. 52-55
  13. ^ a b Les Nabis et le décor - Люксембургский музей, Париж
  14. ^ Джолин, Камилла Ле Бо данс ле банальный , в Les Наби и др ле Decor , стр. 29-41, в L'Objet D'Art , март 2019
  15. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 17–18.
  16. ^ Пьер Боннар и Ingid Rybeck, Chez Боннар Довиль , Konstrevy нет. 4, Стокгольм (1937 г.), процитировано в L'objet de l'Art, Les Nabis et le Decor (март 2019 г.), стр. 65
  17. ↑ GL Groom, Эдуард Вюйар: Художник-декоратор: меценаты и проекты, 1892-1912 ( Yale University Press , 1993), стр.  10
  18. ↑ Многие из приписываемых прозвищ цитируются в Willibrord (Jan) Verkade, Die Unruhe zu Gott: Erinnerungen eines Malermönchs , 5-е издание (Herder & Co., Freiburg im Breisgau 1930), стр. 67–70.

Библиография [ править ]

  • Бульон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le spirituel dans l'art (на французском языке). Париж: Галлимар. ISBN 978-2-07-031929-9.
  • Когеваль, Гай (2015). Боннар . Париж: Хазан, Малакофф. (на французском языке) ISBN 978-2-7541-08-36-2 * 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бойер, Патрисия Экерт (1989). Наби и парижский авангард . Издательство Университета Рутгерса . ISBN 978-0-8135-1380-5.
  • Часс, Чарльз (1969). Наби и их период . Лондон: Лунд Хамфрис. ASIN  B001387EYI .
  • Клемент, Рассел Т. (1996). Четыре французских символиста: Справочник Пьера Пюви де Шаванна, Гюстава Моро, Одилона Редона и Мориса Дени . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-29752-6.
  • Доривал, Бернард (1957). Les peintres du vingtième siècle; Nabis, Fauves, Cubistes (на французском). Париж: Издания Пьера Тисна. ASIN  B000PT18NY .
  • Фречес-Тори, Клэр; Террас, Антуан (2003). Наби: Боннар, Вюйар и их круг . Лондон: Фламмарион. ISBN 978-2-08-011076-3.
  • Костеневич, Альберт (2005). Боннар: и Наби . Лондон: Parkstone Press. ISBN 978-1-85995-015-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Пророки Монмартра , статья Аламантры о Les Nabis
  • Пьер Боннар, Графика , каталог выставки из Метрополитен-музея, который содержит материалы о Боннаре и других участниках коллектива Les Nabis.