Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пьер Боннар
Тет де Боннар (Портретная фотография Пьера Боннара), 1899, Музей Орсе, restaurée.jpg
Портретная фотография Пьера Боннара, 1899 г., Музей Орсе.
Родившийся( 1867-10-03 )3 октября 1867 г.
Фонтене-о-Роз , Верхняя Сен , Франция
Умер23 января 1947 г. (1947-01-23)(79 лет)
La Route de Serra Capeou, Ле-Канне , Французская Ривьера , Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенХудожник
Известная работа
  • Terrasse à Vernon
  • La Femme aux Deux Fauteuils
ДвижениеПостимпрессионизм , Les Nabis , Интимизм

Пьер Боннар ( французский:  [bɔnaʁ] ; 3 октября 1867 - 23 января 1947) был французским художником, иллюстратором и гравером , известным особенно стилизованными декоративными качествами своих картин и смелым использованием цвета. [1] Он был членом - основателем из постимпрессионистов группы авангардных художников Наби , [2] и его ранние работы сильно повлияли работы Поля Гогена , и отпечатки Хокусаяи другие японские художники. Он был ведущей фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму. Он писал пейзажи, городские сцены, портреты и интимные домашние сцены, где фон, цвета и стиль живописи обычно преобладали над предметом. [3] [4]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Сцена из барака Пьера Боннара (вероятно, около 1890 г.). Его первая картина Наби , сувенир его короткой военной службы.

Пьер Боннар родился 3 октября 1867 года в Фонтене-о-Роз , Верхняя Сен . Его мать, Элизабет Мерцдорф, была из Эльзаса . Его отец, Эжен Боннар, был из Дофине и был высокопоставленным чиновником во французском министерстве. У него были брат Чарльз и сестра Андре, которые в 1890 году вышли замуж за композитора Клода Террасса . [5]

Он получил образование в лицее Луи-ле-Гран и лицее Карла Великого в Ванве. Он проявил талант к рисованию и акварели, а также карикатуры. Он часто рисовал в садах загородного дома своих родителей в Гран-Лемпе, недалеко от Кот-Сен-Андре в Дофине. Он также проявлял большой интерес к литературе. [6] Он получил степень бакалавра в области классики и, чтобы удовлетворить своего отца, между 1886 и 1887 годами получил лицензию в области права и начал заниматься адвокатской практикой, начиная с 1888 года. [7] [8]

Изучая право, он также посещал художественные классы в Академии Жюлиана в Париже. [9] [10] В Академии Жюльена он встретил своих будущих друзей и коллег-художников, Поля Серюзье , Мориса Дени , Габриэля Ибельса и Пола Рансона . [11]

В 1888 году Боннар был принят в Школу изящных искусств , где познакомился с Эдуардом Вюйяром и Кером Ксавье Русселем . Он также продал свое первое коммерческое произведение искусства, дизайн плаката для французского шампанского, который помог ему убедить свою семью в том, что он может зарабатывать на жизнь как художник. Он основал свою первую студию на улице Лешапеле и начал свою карьеру художника. [11]

Личная жизнь [ править ]

Пьер Боннар, Автопортрет , ок. 1889 г.

С 1893 года и до ее смерти Боннар жил с Март де Мелиньи (1869–1942), и она была моделью для многих его картин, в том числе многих обнаженных. Ее имя при рождении было Мария Бурсен, но она изменила его до встречи с Боннаром. Они поженились в 1925 году. За годы до свадьбы у Боннара были любовные связи с двумя другими женщинами, которые также служили моделями для некоторых из его картин, Рене Моншати (партнерша американского художника Гарри Лахмана ) и Люсьен Дюпюи де Френель. жена врача; Было высказано предположение, что Боннар мог быть отцом второго сына Люсьен. Рене Моншати покончила жизнь самоубийством вскоре после свадьбы Боннара и де Мелиньи. [12]

Ранняя карьера - Наби [ править ]

Боннар получил давление с другого направления, чтобы он продолжил рисовать. Хотя он получил лицензию на занятие адвокатской практикой в ​​1888 году, он не сдал экзамен для внесения в официальный реестр адвокатов. [13] Искусство было его единственным выходом. После летних каникул он присоединился к своим друзьям из Академии Жюльена, чтобы сформировать Les Nabis , неформальную группу художников с разными стилями и философиями, но с общими художественными амбициями. В то время Боннар, как он позже писал, совершенно не знал ни художников-импрессионистов, ни Гогена, ни других новых художников. [13] Его друг Поль Серюзье показал ему картину на деревянной коробке для сигар, которую он сделал после посещения Поля Гогена.в Пон-Авене, используя, как Гоген, пятна чистого цвета. В 1890 году Денис, в возрасте двадцати лет, формализовал доктрину: «картина - это просто« плоскость поверхности, покрытая цветами, собранными в определенном порядке » [14].

Некоторые из наби придерживались очень религиозных, философских или мистических подходов к своим картинам, но Боннар оставался более жизнерадостным и неидеологичным. Художник-писатель Орельен Лунье-По, который делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром и Вийяром, позже писал: «Пьер Боннар был среди нас юмористом; его беззаботная веселость и юмор выражались в его постановках, декоративный дух которых всегда сохранял некую сатиру, от которой потом отошел ». [15]

В 1891 году он познакомился с Тулуз-Лотреком и в декабре 1891 года показал свои работы на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В том же году Боннар начал сотрудничество с La Revue Blanche , для которого он и Эдуард Вюйар разработали фронтиспис [16]. В марте 1891 года его работы были выставлены вместе с работами других Наби в Le Barc de Boutteville. [11]

Стиль японской графики оказал большое влияние на Боннара. В 1893 году в галерее Дюрана-Руэля была проведена крупная выставка работ Утамаро и Хиросиге , и началось японское влияние, особенно использование нескольких точек зрения и использование смелых геометрических узоров в одежде, таких как клетчатые блузки. появиться в его творчестве. Из-за его страсти к японскому искусству его прозвище среди наби стало Le Nabi le trés japonard. [11]

Он уделял все большее внимание декоративному искусству, проектированию мебели, тканей, вееров и других предметов. Он продолжал разрабатывать плакаты для France-Champagne, что привлекло к нему аудиторию за пределами мира искусства. В 1892 году он начал производить литографии и написал две из своих ранних известных работ, Le Corsage a carreaux и La Partie de croquet . Он также сделал серию иллюстраций для музыкальных сборников своего зятя Клода Террасса .

В 1894 году он повернул в новом направлении и создал серию картин, изображающих сцены из жизни Парижа. В его городских сценах в центре внимания были здания и даже животные; лица редко были видны. Он также сделал свой первый портрет своей будущей жены Марты, на которой женился в 1925 году. [11] В 1895 году он стал одним из первых участников движения в стиле модерн , создав для Тиффани витраж под названием « Материнство» . [11]

В 1895 году он провел свою первую индивидуальную выставку картин, плакатов и литографий в галерее Дюран-Рюэль. Он также иллюстрировал роман « Мари » Питера Нансена , опубликованный серией в La Revue Blanche . В следующем году он участвовал в групповой выставке Наби в галерее Амбуаза Воллара. В 1899 году он принял участие в другой крупной выставке произведений Наби. [11]

  • Женщина с собакой (1891). Блузка в клетку была вдохновлена ​​японскими принтами.

  • Клетчатая блуза (1892), портрет его сестры Андре Террасс с ее кошкой

  • Парад (1892), одна из нескольких красочных картин парижских уличных артистов.

  • Две собаки на пустынной улице (1894), холст, масло, Национальная художественная галерея

  • Омнибус (1895)

  • Танцоры (1896)

Более поздние годы (1900–1938) [ править ]

Утро в Париже (1912), Эрмитаж.

На протяжении начала 20 века, когда художественные стили появлялись и исчезали с головокружительной скоростью, Боннар продолжал уточнять и пересматривать свой личный стиль, исследовать новые предметы и средства массовой информации, но сохранял отличительные черты своей работы. Работая в своей студии на 65 rue de Douai в Париже, он представил картины в Салоне независимых в 1900 году, а также сделал 109 литографий для Parallèment , сборника стихов Верлена . [17]Он также принял участие в выставке с другими Наби в галерее Bernheim Jeaune. Он представил девять картин в Салоне Независимых в 1901 году. В 1905 году он создал серию обнаженных фигур и портретов, а в 1906 году провел персональную выставку в галерее Bernheim-Jeune. В 1908 году он проиллюстрировал сборник стихов Октава Мирбо и совершил свое первое продолжительное пребывание на юге Франции, в доме художника Мангена в Сен-Тропе . в 1909 году, а в 1911 году началась серия декоративных панно под названием Méditerranée для русского мецената Ивана Морозова . [18]

В годы Первой мировой войны Боннар сосредоточился на обнаженной натуре и портретах, а в 1916 году завершил серию больших композиций, в том числе «Пастораль» , « Медиттерране» , «Парадис Террест» и « Пейсаж де Виль» . Его репутация во французском художественном истеблишменте была прочной; в 1918 году он был избран вместе с Ренуаром почетным президентом Ассоциации молодых французских художников. [18]

В 1920-х годах он создал иллюстрации к книге Андре Жида (1924) и другой книге Клода Анэ (1923). В 1923 году он выставлял свои работы на Осеннем салоне, а в 1924 году был удостоен ретроспективы 68 своих работ в Galerie Druet. В 1925 году он купил виллу в Каннах . [18]

  • Сиеста (1900), Национальная галерея Виктории

  • Ла Шармиль (1901)

  • Обнаженная против света (1908), Королевские музеи изящных искусств Бельгии

  • Ваза с фруктами на столе (около 1934 г.), Страсбургский музей современного искусства

Последние годы и смерть (1939–1947) [ править ]

В 1938 году его работы и Вюйар были представлены на выставке в Институте искусств Чикаго . Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года вынудило Боннара покинуть Париж на юг Франции, где он оставался до конца войны. Во время немецкой оккупации он отказался написать официальный портрет лидера французских коллаборационистов Марешала Петэна , но согласился написать религиозную картину святого Франциска де Сальского с лицом своего друга Вуйяра , который умер двумя годами ранее. . [19]

Он закончил свою последнюю картину «Миндальное дерево в цвету» за неделю до смерти в своем коттедже на Ла-Рут-де-Серра-Капеу, недалеко от Ле-Канне , на Французской Ривьере , в 1947 году. Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал посмертное собрание. ретроспектива работ Боннара в 1948 году, хотя изначально она должна была быть празднованием 80-летия художника.

  • Обнаженная в ванне и маленькая собачка , (ок. 1941–1946) Художественный музей Карнеги

  • Последний автопортрет (1945) Фонд Бемберга

  • Лестница с мимозой (1946)

Японизм [ править ]

Набережная няни , декоративная ширма, показывающая процессию экипажей с медсестрами и детьми (1897 г.), Национальная галерея Виктории . Как и на японских экранах, действие читается справа налево.

Японское искусство сыграло важную роль в творчестве Боннара. Первоначально он смог увидеть работы благодаря парижской галерее Зигфрида Бинга . Бинг привез из Японии работы Хокусая и других японских мастеров печати и издал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique с мая 1888 по апрель 1891 года, в котором предлагались цветные иллюстрации 1891 года. В 1890 году Бинг организовал важную выставку из семисот гравюр. он привез из Японии и подарил Лувру японское искусство. [20]

Боннар особенно использовал образец японского искусства в серии картин четырех женщин в садах, написанных в 1890–91 и ныне находящихся в Музее д'Орсе. Он использовал формат под названием kakemono с узким вертикальным холстом. Женские формы сведены к силуэтам и приплюснуты, в картине нет глубины. Лица женщин почти не показаны; узоры костюмов и листва за ними доминируют на картинах. Украшение костюмов и фон практически закрывают лица. Он часто изображал женщин в клетчатых блузках - дизайн, который, по его словам, он обнаружил в китайских гравюрах. [20]

Среди его самых известных работ японского формата какэмоно - четыре картины « Женщины в саду» (1890-91). Первоначально задуманный как единый экран, он решил разделить его на четыре отдельные декоративные панели. В японском стиле картинам совершенно не хватает глубины; и лица отворачиваются от зрителя. В картинах полностью преобладают цвета и смелые узоры костюмов и фонов. Модели - его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шедин. [21]

  • Расписная ширма с журавлем, утками, фазаном, бамбуком и папоротником (1889 г.)

  • Женщины в саду (1890-91), в японском стиле какэмоно , Музей Орсе

  • Крашеный экран; Семья Боннар в саду (1896 г.), Старая национальная галерея.

Графика [ править ]

Боннар писал: «Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie» (Наше поколение всегда искало связи между искусством и жизнью). [22] Боннар и другие Наби были особенно заинтересованы в интеграции своего искусства в популярные формы, такие как плакаты, обложки журналов и иллюстрации, гравюры в книгах, а также в обычные предметы домашнего обихода в виде фресок, раскрашенных ширм и т. Д. текстиль, гобелены, мебель, стекло и посуда. [23]

В начале своей карьеры Боннар разработал очень популярные плакаты для французской фирмы по производству шампанского, которые привлекли к нему широкое общественное внимание. Позже он создал множество наборов гравюр, иллюстрирующих произведения авторов-авангардистов своего времени.

  • Плакат Пьера Боннара для французского шампанского (1891 г.), сделавший его известным за пределами мира искусства.

  • Плакат для обзора Blanche , Metropolitan Museum также опубликован в Les Maîtres de l'Affiche

  • Les Parisiens , литография (1893)

  • Иллюстрация к учебнику музыки его зятя, композитора Клода Террасса (1893 г.)

Метод [ править ]

Столовая в деревне (1913), холст, масло, Миннеаполисский институт искусств

Боннар известен своим интенсивным использованием цвета, особенно в областях, построенных с помощью небольших следов кисти и близких значений. Его часто сложные композиции - обычно залитые солнцем интерьеры и сады, населенные друзьями и членами семьи - одновременно повествовательны и автобиографичны. Любовь Боннара к изображению интимных сцен повседневной жизни привела к тому, что его называли « интимистом »; его жена Марта постоянно присутствовала на протяжении нескольких десятилетий. [24] Она сидит за кухонным столом с остатками еды; или обнаженной, как в серии картин, где она откидывается в ванне. Он также написал несколько автопортретов , пейзажи , уличные сцены и множество натюрмортов., на котором обычно изображались цветы и фрукты.

Боннар не рисовал с натуры, а рисовал свой объект - иногда тоже фотографировал - и делал пометки о цветах. Затем он нарисовал холст в своей студии по своим заметкам. [25] «У меня все мои предметы под рукой, - сказал он, - я возвращаюсь и смотрю на них. Я делаю заметки. Затем я иду домой. И прежде чем я начну рисовать, я размышляю, я мечтаю». [26]

Он работал одновременно над множеством полотен, которые наклеивал на стены своей небольшой студии. Таким образом он мог более свободно определять форму картины; «Меня бы беспокоило, если бы мои холсты были натянуты на раму. Я никогда не знаю заранее, какие размеры я собираюсь выбрать». [27]

Критический прием и наследие [ править ]

Иллюстрация к стихотворению Поля Верлена , (1900)

Клод Роджер-Маркс заметил, что он «ловит мимолетные позы, крадет бессознательные жесты, кристаллизует самые преходящие выражения». [24]

Хотя Боннар избегал общественного внимания, его работы хорошо продавались при его жизни. На момент его смерти его репутация уже была омрачена последующими авангардными событиями в мире искусства; Рассматривая ретроспективу работы Боннара в Париже в 1947 году, Кристиан Зервос оценил художника с точки зрения его отношения к импрессионизму и обнаружил, что он этого не хочет. «В творчестве Боннара, - писал он, - импрессионизм становится безвкусным и приходит в упадок». [28] В ответ Анри Матисс написал: «Я утверждаю, что Боннар - великий художник для нашего времени и, естественно, для потомков». [29]

Боннар был описан его собственным другом и историками как человек «тихого темперамента» и незаметно независимый человек. Его жизнь была относительно свободной от «напряженности и поворотов неблагоприятных обстоятельств». Было высказано предположение, что: «Подобно Домье, чья жизнь не знала безмятежности, Боннар за шестьдесят лет своей деятельности создал произведение, которое следует ровной линии развития». [30]

Боннар был описан как «наиболее своеобразный из всех великих художников двадцатого века», и необычные точки зрения его композиций опираются не столько на традиционные способы живописной структуры, сколько на сладострастные цвета, поэтические аллюзии и визуальное остроумие. [31] В начале 20-го века он был признан поздним приверженцем импрессионизма  , с тех пор он получил признание за свое уникальное использование цвета и сложные образы. [27] «Не только цвета, излучаемые в Боннаре», - пишет Роберта Смит , - «есть еще и накал смешанных эмоций, втертых в гладкость, окутанный хроматической вуалью и усиленный неожиданными пространственными загадками и неуловимыми, непростыми фигурами. " [32]

Две крупные выставки работ Боннара прошли в 1998 году: с февраля по май в галерее Тейт в Лондоне и с июня по октябрь в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2009 году выставка «Пьер Боннар: Поздние интерьеры» была показана в Метрополитен-музее. [31] Рецензируя выставку для журнала The New Republic , Джед Перл писал:

«Боннар - наиболее своеобразный художник из всех великих художников двадцатого века. Его поддерживают не традиционные представления о живописной структуре и порядке, а, скорее, уникальное сочетание визуального вкуса, психологической проницательности и поэтического чувства. это можно было бы охарактеризовать как перцептивное остроумие - инстинкт к тому, что будет работать в картине. Почти всегда он осознает именно ту точку, где его сладострастие может выйти из-под контроля, где ему нужно ввести ироническую нотку. с эксцентричным характером его композиций. Ему смешно загнать фигуру в угол или заставить кошку смотреть на зрителя. Его метафорические капризы имеют комический оттенок, например, когда он превращает фигуру в узор на обоях. . И когда он представляет корзину с фруктами как кучу изумрудов, рубинов и бриллиантов, он делает это с размахом фокусника, вытаскивающего кролика из шляпы ».[31]

В 2016 году Почетный легион в Сан-Франциско провел выставку «Пьер Боннар: Живопись Аркадии», на которой было представлено более 70 работ, охватывающих всю карьеру художника. [33]

Рекордной ценой Боннара на публичных торгах стала Terrasse à Vernon , проданная Christie's в 2011 году за 8 485 287 евро (7 014 200 фунтов стерлингов). [34]

В 2014 году в Италии была обнаружена картина La femme aux Deux Fauteuils ( Женщина с двумя креслами) оценочной стоимостью около 600 000 евро (497 000 фунтов стерлингов), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина вместе с работой Поля Гогена, известной как « Фрукт на столе с маленькой собачкой», была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на железнодорожной распродаже утраченного имущества за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов). [35]

Член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии 2 июля 1936 г. [36]

Боннар особенность сильно в выигрышном романе 2005 Букера, Море по Бэнвиллу . В романе главный герой и историк искусства Макс Морден пишет книгу о Боннаре и повсюду обсуждает жизнь и творчество художника.

См. Также [ править ]

  • Открытое окно Боннара

Ссылки и источники [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Энциклопедия Britannica онлайн
  2. ^ Искусство Рощи Интернет
  3. ^ Коллекция Филлипса
  4. ^ Cogebal, Гай, Боннар , стр. 8
  5. ^ Cogeval, Гай, Боннар (2015), стр. 148
  6. ^ Cogeval, Гай, Боннар (2015), стр. 8
  7. ^ Cogeval, Гай, Боннар (2015) стр. 8
  8. ^ "Пьер Боннар | Французский художник" . Британская энциклопедия . Проверено 18 апреля 2016 года .
  9. ^ abcgallery.com
  10. ^ ugeniodavenezia.eu
  11. ^ Б с д е е г Cogeval, Ги, Боннар (2015) р. 148
  12. ↑ Серрано, В. (2019). Тот, кто поет, не всегда счастлив. В каталоге выставки галереи Тейт «Пьер Боннар: цвет памяти», стр. 34–39.
  13. ^ a b Cogeval (2015), стр. 9
  14. ^ Cogeval (2015), стр. 10
  15. ^ Цитировано в Cogeval (2015), стр. 11
  16. ^ Бродская, 42
  17. ^ Cogeval (2015), стр.148
  18. ^ a b c Cogeval (2015), стр. 149
  19. ^ Cogenal (2015), стр. 136-137)
  20. ^ a b Lacambre, Geneviève, La déferlante japonaise , опубликовано в Les Nabis et le décor , Beaux Arts Editions (март 2019 г.), стр. 38–40
  21. ^ Bétard, Дафен, профетес д; ип общего искусства , Наби и др ль декор , Beaux Arts издание, стр. 18 (март 2019)
  22. ^ Цитируется в Flouquet, Софи, L'Art Nouveau, дю золя а.е. плафона р. 42, Les Nabis et le decor , Издательство Beaux Arts Éditions (2019)
  23. ^ Flouquet, Софи, L'Art Nouveau, дю золь а.е. плафон р. 42, Les Nabis et le decor , Издательство Beaux Arts Éditions (2019)
  24. ^ a b Грэм-Диксон, Эндрю (24 августа 2003 г.). "ITP 175: Открытое окно Пьера Боннара" . Санди телеграф .
  25. ^ Передка и Манди, 1990, стр. 38.
  26. ^ Искусство, Музей Колледжа Смита; Дэвис, Джон; Лешко, Ярослав (2000). Музей искусств Колледжа Смита: европейская и американская живопись и скульптура, 1760-1960 . Гудзон-Хиллз. п. 28. ISBN 9781555951948.
  27. ^ а б Амори, 4
  28. ^ Бродская, 14
  29. ^ Бродская, 16
  30. ↑ Стэнтон Л. Кэтлин, «Столовая Пьера Боннара в деревне», Бюллетень 44 Института искусств Миннеаполиса , № 6, ноябрь 1955 г., стр. 43-49
  31. ^ a b c Perl, Jed (1 апреля 2009 г.). «Сложное блаженство» . Новая Республика . Проверено 4 апреля 2014 года .
  32. ^ Смит
  33. ^ "Пьер Боннар: Живопись Аркадии" . Почетный легион . Проверено 18 апреля 2016 года .
  34. ^ "Un tableau de Gauguin retiré des enchères à Londres" (на французском языке). lapresse.ca . Проверено 29 марта 2015 года .
  35. ↑ Лиззи Дэвис в Риме. «Украденные картины висели на стене итальянского фабричного рабочего почти 40 лет | Искусство и дизайн» . theguardian.com . Проверено 3 апреля 2014 года .
  36. ↑ Index biographique des members et associés de l'Académie royale de Belgique (1769-2005). п. 33

Источники [ править ]

  • Амори, Дита, изд. (2009). Пьер Боннар: Поздние натюрморты и интерьеры . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-14889-3 
  • Бродская, Наталия (2011). Боннар . Parkstone International. ISBN 1780420943 
  • Когеваль, Гай (2015). Боннар . Париж: Хазан, Малакофф. ISBN 978-2-7541-08-36-2 
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X 
  • Фреш-Тори, Клэр и Перукки-Петри, Урсула, изд .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Париж и Престель, Мюнхен, 1993 ISBN 3-7913-1969-8 
  • Хайман, Тимоти (1998). Боннар . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20310-1 
  • Айвз, Колта Феллер; Джамбруни, Хелен Эмери; Ньюман, Саша М (1989). Пьер Боннар: графика . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-566-9.
  • Смит, Роберта. Боннар в конце жизни, в поисках света, The New York Times , 29 января 2009 г.
  • Тернер, Элизабет Хаттон (2002). Пьер Боннар: Рано и поздно. Лондон: Филлип Уилсон. ISBN 978-0-85667-556-0 
  • Уитфилд, Сара; Элдерфилд, Джон (1998). Боннар . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4021-3 

Внешние ссылки [ править ]

  • Пьер Боннар в Музее современного искусства
  • "Complicated Bliss", Джед Перл, Новая Республика , 1 апреля 2009 г.
  • Работы Пьера Боннара (общественное достояние в Канаде)
  • Пьер Боннар в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.