Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Морис Дени
Морис Денис-AutoportraitDevantLePrieure.JPG
Автопортрет Мориса Дени (1916)
Родившийся
Морис Дени

( 1870-11-25 )25 ноября 1870 г.
Гранвиль, Манш , Нормандия
Умер13 ноября 1943 г. (1943-11-13)(72 года)
Париж
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts , Académie Julian
ИзвестенЖивопись , рисунок

Морис Дени ( французский:  [dəni] ; 25 ноября 1870 - 13 ноября 1943) [1] был французским живописцем, художником-декоратором и писателем, который был важной фигурой в переходный период между импрессионизмом и современным искусством . [2] Он был связан с Les Nabis, затем с движением символистов , а затем с возвращением к неоклассицизму . [3] Его теории способствовали созданию основ кубизма , фовизма и абстрактного искусства . После Первой мировой войны он основал Ateliers d'Art Sacré. (Мастерские духовного искусства), украшали интерьеры церквей и работали над возрождением религиозного искусства.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Морис Дени родился 25 ноября 1870 года в Гранвиле, Манш , прибрежном городке в регионе Нормандия во Франции. Его отец имел скромное крестьянское происхождение; После четырех лет службы в армии он пошел работать на вокзал. Его мать, дочь мельника, работала швеей. После свадьбы в 1865 году они переехали в Сен-Жермен-ан-Ле в пригороде Парижа. Его отец работал в управлении Западной железной дороги в Париже. [4]

Морис был единственным ребенком в семье. С ранних лет его страстями были религия и искусство. Он начал вести дневник в 1884 году в возрасте тринадцати лет. В 1885 году он записал в своем дневнике свое восхищение цветами, светом свечей и благовониями церемоний в местной церкви. [5] Он часто бывал в Лувре и особенно восхищался работами Фра Анджелико , Рафаэля и Боттичелли . В пятнадцатилетнем возрасте он написал в своем дневнике: «Да, я должен стать христианским художником, прославлять все чудеса христианства, я чувствую, что это то, что нужно». [6] В 1887 году он обнаружил новый источник вдохновения - произведения Пюви де Шаванна . [7]

Дени был принят в одну из самых престижных школ Парижа, Lycée Condorcet , где он преуспел в философии. Однако он решил покинуть школу в конце 1887 года и в 1888 году поступил в Академию Жюлиана, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств в Париже. Там он учился у художника и теоретика Жюля Жозефа Лефевра . Он сдал вступительные экзамены в Beaux-Arts в июле 1888 года и сдал еще один экзамен в ноябре, чтобы получить степень бакалавра философии. [8]

Les Nabis [ править ]

  • Автопортрет в 18 лет (1889)

  • Восхождение на Голгофу (1889)

  • Католическая тайна (1889)

  • Романский мотив (1890), Музей искусств округа Лос-Анджелес

В Académie Julian его сокурсниками были Поль Серюзье и Пьер Боннар , которые разделяли идеи о живописи. Через Боннара он познакомился с другими художниками, включая Эдуарда Вюйара , Поля Рансона , Кер-Ксавье Русселя и Германа-Поля . В 1890 году они сформировали группу, которую назвали Наби , что происходит от слова «Наби», что на иврите означает «Пророк». Их философия была основана на философии позитивизма и трудах Огюста Конта и Ипполита Тэна.. Я отказался от натурализма и материализма в пользу чего-то более идеалистического. Денис описал это в 1909 году: «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, как фотография природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа является лишь поводом». [9]

Что касается его техники, Дени сначала был привлечен к неоимпрессионистскому стилю Сёра , но отверг его как слишком научный. В 1889 году Дени был очарован экспозицией работ Гогена и его друзей в кафе Volponi, на окраине Парижской универсальной выставки 1889 года . Вспоминая об этом позже, Денис писал: «Какое изумление, а за ним какое откровение! Вместо окон, выходящих на природу, как у импрессионистов, это были поверхности, которые были сплошно декоративными, мощно красочными, окаймленными брутальными мазками, разделенными». [9] Работа Гогена сразу же повлияла на творчество Дени. Яркие формы Vache au-dessus du gouffre Гогена, впервые показанные в 1889 году, появились в октябрьском 1890 году в работе Дени:Taches du Soleil sur la Terrace , а затем в «Одиночестве Христа» Дени (1918). [10]

К концу 1880-х годов наби разошлись, но их идеи повлияли на более поздние работы как Боннара, так и Вюйара , а также художников, не принадлежащих к Наби, таких как Анри Матисс . [11]

Японизм [ править ]

  • Сентябрьский вечер (1891), Музей Орсе.

Еще одним влиянием на Дениса в то время было искусство Японии. Интерес французских художников к японскому искусству начался в 1850-х годах, затем был возобновлен выставками на Парижской универсальной выставке (1855) и снова возродился в 1890 году после крупной ретроспективы японской гравюры в École des Beaux-Arts. Еще до 1890 года Денис вырезал и изучал иллюстрации каталога Japan Artistique, изданного Зигфридом Бингом . В ноябре 1888 года он заявил своему другу Эмилю Бернару, что хочет перейти от «Придания цвета ( Пюви де Шаванна )» к «созданию смеси с Японией». Его картины в японском стиле отличались широким форматом и очень стилизованной композицией и декором, напоминающими японские ширмы.[12]

«Плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке» [ править ]

В августе 1890 года Денис обобщил свои новые идеи и представил их в известном эссе, опубликованном в журнале Art et Critique . Знаменитая вступительная фраза эссе гласила: «Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дениса; эта идея была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в «Философии искусства»., где Тэн писал: «Картина - это цветная поверхность, на которой различные тона и различные степени света помещены с определенным выбором; это ее внутренняя сущность». Однако именно выражение Дени привлекло внимание художников и стало частью фундамента модернизма . Денис был одним из первых художников, которые настаивали на плоскости картинной плоскости - одной из великих отправных точек модернизма.. Однако, как объяснил Денис, он не имел в виду, что форма картины важнее предмета. Далее он написал: «Глубина наших эмоций проистекает из достаточности этих линий и этих цветов для объяснения самих себя ... все заключается в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «нео-традиционизмом» в противовес «прогрессизму» неоимпрессионистов во главе с Сёра . С публикацией этой статьи Денис стал самым известным представителем философии Наби, хотя на самом деле эта группа была очень разнообразной и имела много разных мнений об искусстве. [13]

Следующим важным событием в жизни Дени была его встреча с Март Мёрье в октябре 1890 года. С июня 1891 года у них был длительный роман, тщательно задокументированный в его дневнике, и они поженились 12 июня 1893 года. Она стала важной частью его творчества. , появляющиеся на многих картинах, а также в декоративных работах, такие нарисованные вееры, часто в виде идеализированных фигур, олицетворяющих чистоту и любовь. [14]

Символизм [ править ]

  • Марта у фортепиано (1891)

  • Тройной портрет Марты (1892)

  • Портрет Марты, (1893)

  • Обнаженная с букетом фиалок (1894)

К началу 1890-х Денис пришел к художественной философии, которой руководствовались большинство его более поздних работ и которая мало изменилась; что суть искусства заключалась в выражении любви и веры, которые для него были похожими вещами. [15] 24 марта 1895 года он написал в своем дневнике: «Искусство остается надежным убежищем, надежда на разум в жизни отныне и утешающая мысль о том, что маленькая красота проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем произведение творения ... Следовательно, произведение искусства имеет достоинства, выраженные в изумительной красоте цветов, света, в пропорциях деревьев и форме волн, и в совершенстве лиц; чтобы вписать нашу бедную и прискорбную жизнь страдания, надежды и мыслей ". [16]

Мир искусства переживал переходный период в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 году и Сёра в 1891 году и первого отъезда Гогена на Таити . Французское государство постепенно отказывалось от господства в искусстве через организованные им ежегодные салоны. Независимый Салон был сформирован в 1884 году, а в 1890 году официальный Салон разделился на две части с образованием Национального общества изящных искусств с его собственной ежегодной выставкой. Дени выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне La Libre Esthétique в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение под названием символизм было основано Жаном Мореасом.в статье в Le Figaro в 1891 году. В марте 1891 года критик Джордж-Альбер Дурер написал статью для Mercure-de-France, назвав Дени ведущим примером «символизма в живописи». Работы Дени привлекли внимание критиков и важных покровителей, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты La Dépêche de Toulouse, который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени. [17]

Денис экспериментировал с другими видами искусства и с декоративным искусством. Начиная с 1889 года , чтобы проиллюстрировать издание книги стихов Sagesse по Поль Верлен , Денис вырезаны серию из семи стилизованных гравюр, перегонка суть его работы. Его покровитель Хук заказал два больших декоративных панно в виде гобеленов для своего офиса в Тулузе. Дени, как и другие художники того времени, также создавал красочные литографические плакаты с причудливыми формами ар-нуво .

Начиная с 1891 года, вскоре после помолвки, Денис сделал Марту самым частым героем своих картин; она была изображена в очищенной и идеализированной форме, выполняющей домашние дела, дремлющей за обеденным столом. Она появилась в его пейзажах и в его самых грандиозных работах того времени, в серии под названием «Музы» , которую он начал в 1893 году и показал в Салоне независимых в 1893 году. Он продал первую картину своему другу Артуру Фонтейну; В 1899 году французское государство приобрело одну из картин, что стало его первым официальным признанием. [18]

Его жена играла на пианино, и на протяжении 1890-х годов Денис все больше интересовался связью музыки и искусства. Он написал ее портрет за фортепиано в 1890 году. Он разработал струящуюся литографию с изображением Марты для обложки нот к «Дамуазель élue » Клода Дебюсси , а также еще одну литографию к поэме Мориса Метерлинка « Пеллеас и Мелизанда ». , которую Дебюсси превратил в оперу; а в 1894 году он написал «Маленький воздух» по поэме « Принцесса Малеин » Стефана Малларме , самого известного литературного сторонника символизма. В 1893 году сделал совместный проект с писателем Андре Жидом., объединивший искусство и литературу; он предоставил серию из тридцати литографий к длинному эссе Жида под названием «Путешествие д'Юрьена» . Литографии не иллюстрировали текст, но подходили к тем же темам с точки зрения художника. [19]

Другой темой, которую он затронул в этот период, были отношения между священной любовью и любовью мирской. Картина имела три женские фигуры, два ню и один одетые, по образцу Le Concert Champêtre и L'Amour Сакре и др L'Amour профанов из Тициана и déjeuner сюр l'HERBE по Мане . Место действия - его собственный сад с виадуком Сен-Жермен-ан-Ле на заднем плане. Обнаженные фигуры олицетворяли священную любовь, а он облекал фигуру светской любви. Он написал еще одну картину, на этот раз обнаженную Марту в саду, изображающую священную и мирскую любовь в одной фигуре. [20]

Модерн и декоративное искусство [ править ]

  • Апрель или Дорога жизни , одно из четырех панно для спальни молодой девушки (1892)

  • Расписная ширма с голубями (1896 г.), Музей Орсе

  • Витраж для частной резиденции (1896 г.)

  • Вторая панель из «Легенды о святом Губерте» (1895-97)

  • Портрет Ивонн Лероль в трех аспектах (1897)

В середине 1890-х годов, с появлением стиля модерн в Брюсселе и Париже, Дени начал уделять больше внимания декоративному искусству, хотя его темы семьи и духовности остались прежними. Многие из его новых проектов были заказаны Самуэлем Бингом , арт-дилером, галерея которого дала название ар-нуво . Его новые проекты включали в себя дизайн обоев, витражей, гобеленов, абажуров, экранов и вентиляторов. Но хотя он работал в пределах временного периода и использовал материалы стиля модерн, его темы и стиль явно оставались его собственными.

Его наиболее важной декоративной работой была серия расписных панелей для кабинета барона Кочина, вместе названная «Легенда о святом Юберте» , написанная между 1895 и 1897 годами. Она свободно опиралась на капеллу Медичи во Флоренции и работы Николя Пуссена , Делакруа и Пьера Пюви де Шаванна . Кочин и его семья появляются на одной панели, а жена Дениса Анна - на другой. Панели прославляли семьи и веру. Архиепископ Парижский отслужил мессу в своем офисе, когда французское правительство национализировало его резиденцию и другое церковное имущество в 1907 году [21].

Он создал небольшое количество портретов, в том числе необычный портрет Ивонн Лероль (1897 г.), на котором она изображена в трех разных позах на одной и той же картине.

Неоклассицизм [ править ]

  • Украшение для капеллы Сент-Круа дю Весине (1899 г.)

  • Джоко дель Вулано , Ракетка на лужайке (1900)

  • Посвящение Сезанну (1900)

В январе 1898 года Денис впервые посетил Рим, где работы Рафаэля и Микеланджело в Ватикане произвели на него сильное впечатление. Он написал длинное эссе « Les Arts a Rome» , в котором заявил: «Классическая эстетика предлагает нам в то же время метод мышления и метод желания быть, мораль и в то же время психологию ... Классическая традиция. в целом, по логике усилий и величия результатов, в некотором роде параллельна религиозной традиции человечества ». [22] В том же году две ведущие фигуры символизма в искусстве, Гюстав Моро и Пюви де Шаванн, умер. По возвращении в Париж Дени переориентировал свое искусство в сторону неоклассицизма, с более четкими линиями и фигурами. В своем дневнике в марте 1898 года он отметил: «Подумайте о поздних картинах, где Христос является центральной фигурой ... Вспомните большие мозаики Рима. Совместите использование крупномасштабных декоративных средств и непосредственные эмоции природы». [23]

Дени был большим поклонником Поля Сезанна ; он побывал в доме Сезанна в 1896 году и написал статью, в которой содержался комментарий Сезанна: «Я хочу сделать из импрессионизма чем-то прочным и прочным, как искусство в музеях». В статье Дени охарактеризовал Сезанна как «Пуссена импрессионизма» и назвал его основоположником современного неоклассицизма. Одна из самых важных работ Дени этого периода - « Посвящение Сезанну» (1900), написанная после смерти его друга Поля Сезанна. На переднем плане он изображает друзей Сезанна, некоторые из них бывшие наби; слева направо ( Одилон Редон , Эдуар Вюйар , критик Андре Меллерио , Амбруаз Воллар , сам Дени,Поль Серюзье , Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар и жена Дени Марта). Картина кажется очень мрачной, потому что все они одеты в черное для траура, но в ней есть и второе послание; Картины, выставленные за фигурами и на мольберте, представляют собой переход современного искусства от произведений Гогена и Ренуара на задней стене к картине Сезанна на мольберте, иллюстрирующей, с точки зрения Дени, переход от импрессионизма и символизм к неоклассицизму. [24]

Дени был затронут политическими потрясениями того времени, такими как дело Дрейфуса (1894–1906), разделившее французское общество и мир искусства: Эмиль Золя и Андре Жид с одной стороны, защищавшие Дрейфуса, а Роден , Ренуар и Дени - с другой. Другой. Денис провел в Риме большую часть мероприятий, и это никак не повлияло на его дружбу с Жидом. Более значительным для него было движение французского правительства по уменьшению власти церкви и решение правительства официально отделить церковь от государства в 1905 году. Дени присоединился к националистической и прокатолической организации Action Française.в 1904 году и оставался членом до 1927 года, когда группа перешла в крайние правые позиции и была официально осуждена Ватиканом. [25]

Неоклассицизм против фовизма - пляжные картинки [ править ]

  • Вакх и Ариадна (1907), Эрмитаж

  • Полифем (1907), ГМИИ , Москва

  • Купальщицы в Перрос-Гирек (1912)

  • Волна (1916)

Примерно до 1906 года Дени считался авангардистом парижских художников, но в этом году Анри Матисс представил La Joie de Vivre яркие и противоречивые краски фовизма . В ответ Денис все больше обращался к мифологии и тому, что он назвал «христианским гуманизмом». В 1898 году он купил небольшую виллу на пляже в Перро-Гирек в Бретани , которая тогда была отдаленной и малонаселенной рыбацкой деревушкой. В 1907 году он использовал этот пляж в качестве декорации для неоклассицизма Вакха и Ариадны., раскрашивая его цвета и показывая счастливую семью, возящую обнаженную на пляже. Затем он выпустил серию фотографий обнаженных на пляже или в буколической обстановке, основанных на мифологических сюжетах. [26]

Книжный дизайн и иллюстрации [ править ]

  • Фронтисписная литография из серии " Амур" (1899 г.)

  • Плакат опубликован в Les Maîtres de l'Affiche

С 1899 по 1911 год Денис также занимался графикой. Для издателя Воллара он сделал набор из двенадцати цветных литографий под названием « Амур» , который имел художественный, но не коммерческий успех. Затем он вернулся к созданию гравюр на дереве, создав черно-белую серию L'Imitation de Jesus-Christ в сотрудничестве с гравером Тони Белтраном, которая опубликовала в 1903 году, затем иллюстрации к Sagesse поэта Поля Верлена , опубликованные в 1911 году. В 1911 году он начал работу над иллюстрациями к « Фьоретте » святого Франциска Ассизского . Для этого проекта он путешествовал один на велосипеде через Умбрию и Тоскану., изготовление чертежей. Последняя работа, опубликованная в 1913 году, была наполнена богатой и красочной цветочной иллюстрацией. Он также выполнил очень декоративный дизайн книг и иллюстрации для « Вита Нова » Данте (1907) и двадцать четыре иллюстрации для « Элоа » Альфреда де Виньи (1917). Последняя работа, сделанная в разгар Первой мировой войны, была более мрачной, чем его более ранние работы, в основном окрашенные в бледно-синий и серый цвета. [27]

Архитектурное убранство [ править ]

  • История Психеи , панно для особняка Ивана Морозова , Москва (1908)

  • Фрагмент росписи купола Театра Елисейских полей в Париже (1908-11 гг.)

В 1908 году Денис начал работу над важным декоративным проектом для русского мецената Ивана Морозова , который был главным покровителем Клода Моне и Огюста Ренуара и владел «Ночным кафе » Винсента Ван Гога . Денис создал большое панно «История Психеи» для музыкальной комнаты московского особняка Морозовых, а позже добавил в дизайн несколько дополнительных панно. Гонорар за этот проект позволил ему купить дом на берегу моря в Бретани. Затем он взялся за более амбициозный проект: купол для нового театра, Театр Елисейских полей , строился в Париже архитектором Огюстом Перре.. Театр был современным; это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле ар-деко ; но творчество Дениса было чисто неоклассическим. Темой была история музыки с фигурами Аполлона и муз. Перре построил для Дениса специальную студию, чтобы он мог писать работы такого масштаба. [28]

Преподавание и теория - «новый классический порядок» [ править ]

Начиная с 1909 года, он преподавал живопись в Академии Рансона в Париже, где среди его учеников была Тамара де Лемпицка . Позже она отдала ему должное за то, что он обучил ее технике рисования, хотя ее стиль ар-деко сильно отличался от его. Он также посвятил много времени написанию о теории. В 1909 году он опубликовал Теории , которые объединили статьи, которые он написал об искусстве с 1890 года, описывая курс искусства от Гогена до Матисса (чьи работы ему не нравились), Сезанна и Майоля., под заголовком: «От символизма и Гогена к новому классическому порядку». Книга была широко прочитана, и до 1920 года было опубликовано еще три издания. В нее вошло его эссе 1906 года «Солнце», в котором он описал упадок импрессионизма: «Общая ошибка всех нас заключалась в том, чтобы искать, прежде всего, свет. было бы лучше сначала поискать Царство Божье и Его справедливость, то есть выражение нашего духа в красоте, а все остальное пришло бы естественным образом ». Он также включал его идею о том, что «Искусство - это освящение природы, той природы, которая есть в каждом, кто доволен жизнью». [29] И описывала его теорию творения, которая нашла источник искусства в характере художника: "То, что создает произведение искусства, - это сила и воля художника ».[30]

Тематика его зрелых работ - пейзажи и этюды фигур, в частности матери и ребенка. Но его главный интерес Денис ответил в 1907 году неоклассическими Вакхом и Ариадной , раскрасив его ярче и показав счастливую семью, возящуюся обнаженной, но более скромной на пляже. Он написал серию работ с обнаженными телами на пляже, отдавая дань уважения купальщикам Рафаэля и классической наготе Венеры Милосской и других греческих скульптур. [26] сохранились картины на религиозные темы, такие как «Достоинство труда», заказанные в 1931 году Международной федерацией христианских профсоюзов для украшения главной лестницы Центра Уильяма Раппарда .

Церковные окна и украшения [ править ]

  • Часовня Приората, Сен-Жермен-ан-Ле (1915-28)

  • Окно церкви Нотр-Дам дю Рейнси

  • Алтарь Église du Saint-Esprit в Париже

  • Фреска церкви Сен-Нике. Реймс

В последний период своей жизни и творчества он все больше обращал внимание на крупномасштабные фрески и религиозное искусство. В 1914 году Дени купил бывшую больницу Сен-Жермен-ан-Ле, построенную при Людовике XIV в 17 веке. Он переименовал здание в «Приорат» и в период с 1915 по 1928 год с помощью архитектора Огюста Перре украсил здание, особенно недостроенную часовню, которую он заполнил собственными фресками, витражами, статуями и мебелью. В 1916 году он заявил о своем намерении достичь «высшей цели живописи - создания крупномасштабных декоративных росписей». он выполнил двадцать фресок с 1916 года до своей смерти в 1943 году. [31]

Помимо монастыря, его другие основные работы этого периода включают украшение церкви Нотр-Дам-дю-Рейнси , новаторской железобетонной церкви в стиле ар-деко в пригороде Парижа, спроектированной Огюстом Перре и завершенной в 1924 году. Церковь была спроектирована в духе Сент-Шапель в Париже, чтобы придать витражу максимальный эффект. Окна выполнены в сотрудничестве с художницей по витражам Маргаритой Юре ; Дени разработал изобразительное искусство в центре каждого окна, в то время как Маргарита Юре создала окно и абстрактные стеклянные конструкции вокруг него. Другие крупные религиозные сооружения включают часовню церкви Сен-Луи в Венсенне (1927 г.), окна часовни Ла-Кларте вПеррос (1931 г.) и церковь Тонона - его последний проект перед его смертью в 1943 г. [31]

5 февраля 1919 года, вскоре после Первой мировой войны, Дени и Жорж Десвалльеры основали Ateliers d'Art Sacré , или мастерские священного искусства. (1914–18) как часть широкого европейского движения за примирение церкви с современной цивилизацией. [32] Ateliers создал искусство для церквей, особенно тех , опустошен недавней войны. Денис сказал, что он был против академического искусства, потому что оно приносило эмоции в жертву условностям и искусству, и был против реализма, потому что это была проза, а он хотел музыку. Больше всего он хотел красоты, которая была атрибутом божественности. [33]

Самой важной церковью, украшенной ателье, была Église du Saint-Esprit в Париже, завершенная в 1934 году. Фрески и фрески в интерьере были написаны Жоржем Десваллиером , Робертом Пофеоном , Николя Унтерстеллером и Элизабет Бранли. Церковь была украшена членами церкви. от Ateliers d'Art Sacre, показывающий историю церковного воинства и историю церковного торжества со 2-го по 20-й век. Чтобы обеспечить единство декора, архитектор установил стандартную высоту для всех изображенных людей и красный цвет в качестве цвета всех фонов. Главной темой картин является «история церкви воинствующей и история церкви торжествующей от 2 - го до 20 - го века. Денис нарисовал два основных работ, алтарем и еще большая работа рядом с ним. [34] церковные фрески, которые он написал, находились под сильным влиянием искусства эпохи Возрождения, которое он видел в церквях в Италии, особенно работы Джоттои Микеланджело. В 1922 году он писал: «Возвышенное - это подходить к предмету или стене с позицией, которая велика, благородна и никоим образом не мелочна . [35]

Гражданские фрески [ править ]

В конце 1920-х и 1930-х годах его престиж был таким, что он получил заказы на создание ряда фресок для важных общественных зданий. К ним относятся потолок над лестницей французского Сената в Люксембургском дворце ; и фрески для хосписа города Сент-Этьен , где он вернулся к красочным и неоклассическим темам своих пляжных картин. Ему было поручено создать два настенных панно для Дворца Шайо , построенного для Парижской международной выставки 1937 года . Дени пригласил нескольких друзей из своей предыдущей карьеры, Пьера Боннара , Эдуара Вюйара и Русселя., чтобы участвовать в проекте вместе с ним. Две панели посвящены духовной музыке и светской (нерелигиозной музыке) в ярком неоклассическом стиле, напоминающем его украшение для купола Театра Елисейских полей . Классическое панно показывает старинный праздник в Садах Боболи в Риме, который он недавно посетил. Картины все еще можно увидеть, хотя они были несколько обезображены более поздними ремонтами.

В более поздние годы у него также было две важные комиссии за пределами Франции, обе по его любимой теме христианской веры и гуманизма; первый, в 1931 году, для офисов Международного бюро труда в Женеве, заказанный Международной ассоциацией христианских рабочих в Женеве на тему «Христос проповедует рабочим»; и второй, в 1938 году, для новой штаб-квартиры Лиги Наций . на тему «Вооружиться ради мира» с изображением Орфея, укрощающего тигра войны. [36]

Поздняя жизнь [ править ]

В январе 1940 года, на шестидесятилетнем возрасте, он резюмировал свои достижения в своем дневнике: «Мой брак: Делакруа восхищался и понимал; Энгр бросил; разрыв с экстремистами. искусство, которое выражает мое видение и мои мысли, и в то же время заставляет меня лучше осознать уроки мастеров ». [37] Дени умер в Париже от травм, полученных в результате автомобильной аварии в ноябре 1943 года. Дата его смерти по-разному указывается как 2-е, 3-е или 13-е.

Личная жизнь [ править ]

Дени женился на своей первой жене, Марте Мёрье, в 1893 году. У них было семеро детей, и она позировала для многочисленных работ Дени. После ее смерти в 1919 году Денис расписал часовню, посвященную ее памяти. 22 февраля 1922 года он снова женился на Элизабет Гратероллеоре, которую он использовал в качестве модели для одной из фигур на куполе Театра на Елисейских полях. У них было двое детей, Жан-Батист (1923 г.р.) и Полина (1925 г.р.). Элизабет также фигурирует в нескольких картинах Дени, иногда вместе с Марфой.

Он был очень активен в Римско-католической церкви как высшее образование или член светского религиозного ордена. В 1907 году он присоединился к традиционалистскому и националистическому движению Action Française , но ушел в 1927 году после того, как группа перешла на крайние правые позиции и была осуждена Ватиканом . Во время Второй мировой войны он категорически отверг правительство Виши. [38]

Цитаты об искусстве [ править ]

Опубликованные труды и частный журнал Дениса дают обширное представление о его философии искусства, которую он развивал на протяжении всей своей жизни.

«Помните, что изображение, прежде чем быть боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». ( Art et Critique, август 1890 г.) [39]
«Искусство остается верным убежищем, надежда на причину нашей жизни здесь, и эта утешающая мысль о том, что в нашей жизни есть немного красоты и что мы продолжаем дело созидания ... труд искусства имеет заслуга; описать изумительную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн, а также совершенство лица, чтобы описать нашу бедную и прискорбную жизнь страданий, надежд и мыслей ». ( Журнал , 24 марта 1895 г.) [40]
«Декоративность и назидание. Вот чем я хочу, чтобы искусство было прежде всего». (« Новые теории» (1922) [41])
«Живопись - это прежде всего искусство подражания, а не слуга какой-то мнимой« чистоты »». (« Новые теории» (1922) [42])
«Не упускайте из виду основные цели живописи, а именно выражение, эмоции, восхищение; понять средства, рисовать декоративно, возвеличивать форму и цвет». ( Журнал , 1930) [43]

Выставки [ править ]

Морис Дени, La Légende de St Hubert
  • 1963 г. С 28 июня по 29 сентября 1963 г., в Музее Тулуз-Лотрека, Альби . Картины, акварели, рисунки, литографии , вступление Аньес Эмбер [44]
  • 1980 Открытие музея Мориса Дени в доме художника в парижском пригороде Сен-Жермен-ан-Ле .
  • 1995 Крупная ретроспективная выставка состоялась в 1995 году в британской галерее Walker Art Gallery в Ливерпуле .
  • 2007 Аналогичная выставка была организована в Музее изящных искусств Монреаля в 2007 году; это было первое крупное шоу Дениса в Северной Америке. [45]

См. Также [ править ]

  • Генри Леролль , покровитель

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/157702/Maurice-Denis
  2. Перейти ↑ Bouillon 2007 , pp. 72–73.
  3. ^ "Дени, Морис". Белинда Томсон, Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press . Проверено 18 июня 2014 года.
  4. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 14.
  5. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 14–15.
  6. ↑ Морис Дени - французский художник (1870–1943) , h2g2, 14 июня 2007 г.
  7. ↑ Журнал , 18 декабря 1887 г.
  8. ^ global.britannica.com
  9. ↑ a b Bouillon 2006 , стр. 17–18.
  10. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 18–19.
  11. ^ oxfordindex.oup.com
  12. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 20.
  13. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 20–21.
  14. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 22–23.
  15. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 23.
  16. ↑ Журнал Дени от 24 марта 1895 г., цитируется в Bouillon, стр. 25
  17. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 27–29.
  18. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 30–33.
  19. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 35–37.
  20. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 40–41.
  21. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 49.
  22. ↑ Цит. По: Bouillon, 2006, стр. 51.
  23. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 51–56.
  24. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 58–59.
  25. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 55.
  26. ↑ a b Bouillon 2006 , стр. 59–61.
  27. Перейти ↑ Bouillon 2006 , pp. 68–69.
  28. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 70.
  29. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 34.
  30. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 72.
  31. ↑ a b Bouillon 2007 , стр. 76–77.
  32. ^ Rinuy, Поль-Луи (2002-11-07). "Renouveau de l'art sacré dans les années 1945–1960 et la" querelle de l'art sacré " " . Эдускол . Проверено 8 августа 2014 .
  33. ^ Росси, Мишель (25 сентября 2010 г.). "Art et foi catholique au XXème siècle: les voies de la creation…" . Епархия Арраса . Проверено 8 августа 2014 .
  34. ↑ Eglise du Saint-Esprit, База Мериме, Министерство культуры Франции
  35. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 89.
  36. Перейти ↑ Bouillon 2006 , p. 90.
  37. ↑ Journal, 1 января 1940 г. Цитируется в Bouillon, стр. 101.
  38. Перейти ↑ Bouillon 2007 , p. 91.
  39. ^ Цитируется в Бульон, Морис Denis- Le духовных Dans l'искусства , с. 21 год
  40. ^ Журнал, цитируется в Bouillon, Maurice Denis- Le spirit dans l'art , p. 100
  41. ^ Журнал, цитируется в Bouillon, Maurice Denis- Le spirit dans l'art , p. 100
  42. ^ Журнал, цитируется в Bouillon, Maurice Denis- Le spirit dans l'art , p. 100
  43. ^ Ccited в Бульон, Морис Denis- Le духовных Dans l'искусства , с. 100
  44. ↑ Agnes Humbert: Résistance, Memoirs of Occupied France , tr. Барбара Меллор: Лондон, Bloomsbury Publishing, ISBN 978 0 7475 9674 5 
  45. ^ Морис Дени: в Монреальском музее изящных искусств | Новости искусства

Библиография [ править ]

  • Бульон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le spirituel dans l'art (на французском языке). Париж: Галлимар. ISBN 2-07-031929-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рассел Т. Клеман, Четыре французских символиста: Справочник по Пьеру Пюви де Шаванну, Гюставу Моро, Одилону Редону и Морису Дени, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29752-5 и ISBN 978-0-313-29752- 6  
  • Фреш-Тори, Клэр и Перукки-Петри, Урсула, изд .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Париж и Престель, Мюнхен 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (немецкий), (французский) 
  • Поль Жамо , Морис Дени, 1945, ASIN B000XY26Y6
  • Жан-Жак Левек, Морис Дени, 2006, ISBN 2-86770-181-3 и ISBN 978-2-86770-181-8  
  • Дайан Гуллар - Морис Дени (1870–1943). Leçons de l'Italie, журнал d'après son (французский) | Уроки Италии на основе его журнала (на английском языке) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf ; https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation#:~:text=After%20Radke's%20death,%20her%20sister%20and%20several%20friends,of%20Maurice%20Denis% 20journal% 20from% 20French% 20into% 20English .

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Мориса Дени или о нем в Internet Archive
  • Официальный сайт Musee Maurice Denis (на французском языке)
  • Пьер Боннар, Графика , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Дени (см. Индекс)
  • Дайан Гуллар - Морис Дени (1870–1943). Leçons de l'Italie, журнал d'après son (французский) | Уроки из Италии, основанные на его журнале (англ.)